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Sen Senra presentará ‘Corazón Cromado’ el 13 de enero en el Wizink Center de Madrid


Sen Senra ya es uno de los nombres más destacados del panorama nacional. Si “Sensaciones” (Sonido Muchacho, 2019) supuso una de las grandes sorpresas del año, el boca oreja alrededor de sus temas y sus directos no ha parado de crecer, forjando su figura como una de las grandes voces del neo-soul y del pop de tintes urbanos de nuestro país.

Hace unos meses presentaba su nuevo EP “Corazón Cromado”: siete temas capaces de aunar ritmos urbanos, referencias latinas, arreglos electrónicos, y melodías del pop más clásico.

sen senra en wizink center

Una fantasía imaginada por un artista sin miedo que ha sabido crear un universo propio, natural, y referente de una generación que ha nacido para tenerlo todo. En este trabajo Sen Senra se abre en canal para dar un paso adelante y abrirse al mundo, incluyendo colaboraciones con dos de los artistas del momento: el madrileño C Tangana y el artista colombiano Feid.

Tras reventarlo en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid el pasado mes de diciembre, el artista anuncia su gran puesta de largo el próximo 13 de enero de 2022. Sen Senra estará tocando en el madrileño WiZink Center. Un concierto de celebración, de fiesta, y de coronación.

Kokoshca regresan a la ciudad en el adelanto de su nuevo álbum homónimo

Otro nuevo himno para los Kokoshca. Un sonido impoluto y una producción asentada de la mano de Raúl Pérez (La Mina) en este nuevo adelanto de su próximo álbum de título homónimo.
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Tras ‘Himno de España‘, los de Pamplona presentan ahora ‘Regresando a La Ciudad‘, un desenfadado tema de pop afilado a dos voces, pegadizo y arrebatador.
El vídeo ha sido dirigido por Toma Tobaco e incluye la actuación estelar de Carlotta Cosials de Hinds.

Últimas entradas para disfrutar de Carolina Durante y MENTA en Tomavistas Extra el 4 de septiembre


No te duermas en los laureles, ni te quedes absorto en las manifestaciones de Colón, las últimas entradas para disfrutar de uno de los bolos del verano pueden caer en tu poder. Carolina Durante y Menta unirán fuerzas en el Tomavistas Extra el próximo 4 de septiembre.

Los Carolina vienen de reventar todo escenario que se precie, ya sea dando brincos con su público, o manteniendo al mismo sentado dando ejemplo. En breve saldrá su nuevo EP, ‘Del Horno a la Boca’ que hemos ido catando y saboreando cual estrella michelín.

https://www.youtube.com/watch?v=HaOXb18BnMc

Muchas ganas hay de ver el debut en escenarios de Menta, la banda que ha lanzado su magnérrimo EP debut en tiempos de pandemia han conquistado al sello de moda y con ello a multitud de oyentes. La razón de su éxito, temas que se debaten entre la melancolía más eléctrica, la tragedia más sarcástica y el realismo más sucio.

La fecha, el 4 de septiembre, en el Tierno Galván, tu escenario seguro de confianza. Entradas aquí.

 

https://www.youtube.com/watch?v=kgIeSCFoPCA

 

Sen Senra lanza ‘Nada Y Nadie’, nuevo tema y presentación en Universal

Sen Senra lanza ‘Nada Y Nadie’, nuevo tema y presentación en Universal

https://www.youtube.com/watch?v=1Y5_gtym3Pw&feature=youtu.be&fbclid=IwAR361WxH1cxeFyB1lXi6UoehQz9B1NgzT1MM-TX3RQylQXv-UAtnuyHum-U

El joven de Vigo sigue subiendo de nivel. Sen Senra, que ya acaparara amplias miradas tras la publicación de ‘Sensaciones’, sigue alcanzando altas cotas de calidad mezclando R&B y Soul en sus composiciones. ‘Nada y Nadie’ es una muestra de ello, el sencillo con el que Sonido Muchacho y Universal unen fuerzas para catapultarle hacia el lugar que se merece.

sen senra nada y nadie

Con “Nada y Nadie” se presenta una canción íntima, de arreglos minimalistas y preciosista, que llega en el ocaso del confinamiento, justo a tiempo. De nuevo, Sen Senra se enfrenta al sonido más negruno sin miedos ni vicios, con una melodía fresca, brillante y actual, y siempre con su perspectiva de narrar sensible y cruda a partes iguales. A su manera y sutileza personal. Y es que Sen Senra ha abierto un camino difícil de cerrar, para presentarse como la gran alternativa en la música de masas.

Entrevistamos a Cariño : ‘Cada mujer que hace música es inspiradora. Tiene la valentía de enfrentarse a un mundo que aun no es justo’


Cariño están de nuevo en el candelero si es que alguna vez han dejado de estarlo desde que irrumpieran en el panorama con el necesario ‘Movidas’. El trío estará presentando mañana sus nuevos temas en Valladolid ( a puntito del sold out), en la Sala Black Pearl, aprovechando la ocasión entrevistamos a las Cariño x Navidad.

  • ¿Cómo están siendo estos últimos meses? ¿Qué proyectos han sido surgiendo?

Estos meses han sido de transición principalmente. Hemos vuelto a casa después de todos los festivales de verano y hemos aprovechado el tiempo.  Ahora tenemos nueva familia, acabamos de entrar en Sonido Muchacho y hemos grabado varios temas con Sergio (Svper) y Javi Harto. Uno de ellos es la canción-villancico “x navidad” que hemos sacado ya. Pronto más sorpresas 🙂

  • ¿De dónde sale la idea de hacer un villancico?

Surge de casualidad. Jeanne d’Arc es un sello/colectivo del que forma parte Alicia, el año pasado sacaron un recopilatorio de villancicos y este año han repetido con versiones y alguna canción nueva. Total libertad. Marina, una de las chicas del colectivo, propuso hacer uno a María. Nos lo enseñó y nos gustó mucho así que decidimos sacarlo con Cariño dándole todas nuestro toque.

https://www.youtube.com/watch?v=xWFdYRozOac

 

  • ¿Hay una segunda lectura detrás de vuestras letras? ¿El “cariño” debe ser entendido con ironía?

Intentamos reírnos de todo para llevar mejor la vida, siempre ironizamos. También a veces nos ponemos serias y hablamos de amor sin tapujos. 

https://www.youtube.com/watch?v=_K9huNwHQlM

 

  • ¿Qué línea común trazáis a la hora de definir vuestra música? Algo que una a todos vuestros temas, y remarque vuestra identidad…

Hablamos de lo que nos pasa, a veces desde puntos de vista diferentes al que vivimos o de lo que les pasa a colegas. Todo es muy cotidiano porque al final son temas reales, conversaciones que hacemos canción.

 

  • ¿Del circuito que se ha ido articulando en Madrid, ¿qué grupos os parecen más interesantes? ¿Un nombre que creéis que vaya a sonar fuerte en los próximos años?

Nos gusta mucho Mori, Daniel Daniel, Casero, Rebe o Megansito el Guapo, el cual se une a nuestro fin de gira en febrero en el Ocho y Medio. 

 

  • ¿Algún sitio que recomendéis por Madrid?

Ahora mismo nuestro lugar favorito es nuestra casa pero long life al tempo II <3

Cariño entrevista x navidad

  • ¿La vida cultural de la ciudad os ha marcado en lo tocante a vuestra identidad creativa?

Desde luego, tenemos mucha suerte; en Madrid hay mucha oferta. En nuestro caso, la agenda pop es lo que nos llevó a conocernos y la que nos ha juntado con muchas otras personas verdaderamente influyentes para nosotras. 

También tenemos la oportunidad de asistir a diferentes propuestas expositivas y/o artísticas verdaderamente interesantes, como Casa Antillón, el Puwerty, y muchas otras. 

 

  • ¿Cómo veis la situación de la mujer en la industria de la música? ¿Habéis palpado la desigualdad?

Hemos hecho un disco, sacado un par de singles y llevamos un año sin parar de tocar y es de saber que la sociedad es machista, pero seguimos trabajando para estar en el lugar que merecemos como mujeres y como banda. Hay desigualdad y sentimos que tenemos que demostrar todo el rato lo que hemos hecho. La gente suele preguntar quién ha hecho la canción como pensando que no somos capaces. Pero sí. 

 

¿Una figura femenina que os inspire dentro del panorama español?

Cada mujer que hace música es inspiradora. Tiene la valentía de enfrentarse a un mundo que aun no es justo. Por comentar algunas: Hay bastantes figuras femeninas que nos influyen musicalmente y en la vida, como podría ser Ana (La Bien Querida) porque nos encantan sus canciones y su manera de escribir, Montse de Elefant por ser una de las mujeres dentro de la industria desde el punto de vista editor, que está plagado de hombres, quien nos dió la oportunidad a muchas bandas de editar un disco y entrar dentro del panorama musical. Rocio Chiller también trabaja mucho por la mujer en la música y es una fiera. 

 

  • Algo a lo que le tengáis mucho asco dentro de la música española…

Quizá lo que más nos puede llegar a molestar es el interés por interés, la gente que cree que esto no conlleva un esfuerzo y que no trabajamos o los que lo achacan todo a la suerte. Suerte puede ser un tema y desde luego tuvimos suerte, pero sin trabajo no habríamos llegado hasta aquí. Y aun nos queda mucho. Hay mucha gente que parece que esté molesta porque te vaya bien Es bastante irracional en nuestra cabeza, y no llegamos a entender esa maldad. 

 

  • ¿Sentís haber inspirado a otros artistas?

Nos han escrito muchas chicas diciéndonos que gracias a nosotras se han atrevido a juntarse, tocar y sacar temas 🙂 y eso es muy guay. 

 

  • ¿Con quién os gustaría colaborar? ¿Alguna idea en mente?

Nos gustaría mucho colaborar con algún artista mexicano como Ed Maverick, la verdad. 

https://www.youtube.com/watch?v=AUAG2yAs_I4

 

  • ¿Un festi al que le tengáis ganas? ¿Algún evento que os llame la atención? 

Así lo más próximo que se nos viene es nuestro fin de gira en el Ocho y Medio, un bolo que nos hace muchísima ilusión y que llevamos preparando desde hace tiempo. Abrirá Megansito y, de un modo u otro, bailaremos y nos creeremos que nuestra gira infinita ha terminado -aunque la realidad es que la gira de las cariño no termina jamás-. 

https://www.youtube.com/watch?v=Q5JMfl8YQak

 

  • ¿Creéis que el estilo de música que hacéis ahora se mantendrá en un futuro?

El pop siempre va a estar ahí, tendrá sus evoluciones y regresiones pero está.  Es una familia. 

 

  • ¿Habéis cambiado mucho desde los inicios? ¿Hay algo de lo que ahora os arrepintáis? ¿Qué es lo más gratificante que os habéis llevado?

Hemos cambiado porque es inevitable que las experiencias te hagan cambiar, hemos madurado, hemos llorado, lo hemos pasado genial y hemos luchado mucho por las cosas que nos parecen injustas. Nuestra visión del mundo es más amplia. Nos han pasado muchísimas cosas en muy poco tiempo. Buenísimas y malas, pero de todas se aprende. Y nos quedamos con eso, con lo que nos ha unido.

  • ¿Creéis que es necesario evolucionar para no estancarse?

Es obvio que nosotras crecemos y evolucionamos como personas, y por ende nuestra música. No vemos eso como algo negativo, sino como algo natural y necesario. 

 

  • ¿Cuáles fueron vuestros referentes más importantes a la hora de empezar en el mundo de la música? ¿Han cambiado mucho desde entonces hasta ahora?

Poco a poco vamos definiendo nuestra manera de expresar y ahí nos influye toda la música que nos gusta y emociona. Escuchamos mucha música, así que se van añadiendo nuevos nombres. Al principio hicimos una lista en común de grupos que nos gustaban. Estaban La bien querida, Fresones, La casa azul, Los punsetes…siguen ahí pero se les han añadido muchos.

https://www.youtube.com/watch?v=31G1BFYTUpc

  • ¿La estética influye mucho a la hora de vender la música? ¿Cómo lleváis el apartado audiovisual y la producción de videoclips?

No sabemos a ciencia cierta si influye a las ventas o no, lo que sí sabemos es que para nosotras todo lo visual es muy importante, y así lo hemos visto desde el principio aunque nunca hemos pactado vestir de un modo, fue natural. Cariño es lo que somos. 

 

En las redes sociales, ¿hay que saber venderse o es cuestión de mostrarse al natural?

Nos mostramos naturales pero también hay que hacer X cosas para potenciar ventas, por ejemplo añadir un link o cosas así, pero la naturalidad gana. Pero un filtrito de gato ayuda.

 

  • ¿Le pasáis un filtro a lo que decís o sois más de mojaros?

Por suerte o por desgracia, no tenemos mucho filtro. Piquito de oro.

 

  • ¿Con qué ideas se os gustaría que se os asociase? ¿Os preocupa tener un discurso estructurado?

Con un grupo de chicas que hacen pop y expresan sentimientos. Somos humanos y sentimos cosas, es guay que eso se normalice. También es importante que la música no se reduzca a hacer hits, nosotras tenemos canciones con estructuras rarísimas y nunca nos hemos parado a decir: vale, tiene que tener un puente, un X, que el coro sea TAL… de hecho ni nos sabemos esas normas y creemos que es guay que se mantenga. Cómo hacer pop por todos lados haciendo lo que nos da la gana. 

 

  • Por último, ¿alguna novedad que podáis anticipar o desvelar un poquito?

No solo hemos grabado el villancico… Se vienen nuevos temillas y alguna cosa gorda. Stay tuned

Este jueves Las Ligas Menores llegan al Desierto Rojo (Valladolid)


Las Ligas Menores harán parada dentro de su gira española por Valaldolid este jueves 12 de diciembre. El grupo argentino lleva dando guerra desde 2011 y está conformado por Anabella Cartolano (voz y guitarra), Pablo Kemper (voz y guitarra), María Zamtlejfer (voz y bajo), Micaela García (batería) y Nina Carrara (teclado y coros). En 2016 llegó el punto álgido de la banda con su single “Ni una canción”, el año siguiente serían confirmados en el cartel del Coachella 2017. Su segundo disco “Fuego Artificial” (2018) cuenta con 13 temas, del que se ha extraído su single de presentación “En Invierno”. En nuestro país ha sido editado por Sonido Muchacho.

las ligas menores en valladolid

LAS LIGAS MENORES
en concierto
Jueves, 13 de diciembre de 2018 – 20:30 h.
Desierto Rojo (C/ Doncellas, 5)

Entradas 10€ anticipada / 12€ taquilla
Venta anticipada en Kafka, Nuberu y Ticketea.
Club de los 27 (27 años o menos) 8 € (exclusivamente en taquilla)

Carolina Durante y Bifannah se unen al Mad Cool Festival 2018.


Promover la música emergente y apostar por los nuevos talentos es también una de las señas de identidad de Mad Cool Festival. Además de apostar por las bandas nacionales de inmensa calidad y los nuevos talentos que lo petarán de aquí a nada, por ello se suman al cartel dos nuevas bandas: Carolina Durante Bifannah.  

carolina durante y bifannah al Mad Cool Festival

Desde que publicaron su primer EP Necromántico (2017, Sonido Muchacho), los madrileños Carolina Durante no han dejado de crecer gracias al boca a boca (su canción Cayetano va camino de convertirse en el éxito indie del verano y en este festival habrá cayetanos por doquier de hecho). Pero no sólo ahí radica su éxito, fagocitan a Los Nikis y suenan a Los Punsetes, sus letras son rabiosas y su actitud es todo un desparpajo de punk con olor a polo lacoste, si la frontera entre el indie y el mainstream es cada vez más fina, lo punkarra y lo pijindie también va camino de colisionar. Por su parte, los vigueses Bifannah son una coctelera en la que se mezclan el garage anglosajón de los 60 y la tropicália más desenfadada. Su primer álbum Maresia (2017, The John Colby Sect) les ha llevado ya a recorrer toda la península y ofrecer conciertos en Portugal y en el SXSW.

Además, gracias a un acuerdo con el festival portugués NOS ALIVE incorporaremos también a una última banda emergente, que se seleccionará el próximo 18 de mayo en la final del concurso EDP Live Bands 2018 en Lisboa.

https://www.youtube.com/watch?v=3e6D4wTTSao

Con estas últimas confirmaciones queda oficialmente cerrado el cartel de MadCool Festival 2018. La cuenta atrás ha comenzado. Pero ¡ojo! la cita con la tercera edición del festival viene cargada de novedades que iremos desvelando en las próximas semanas. Recuerda que los tickets para el jueves 12 y los abonos de tres días están totalmente agotados pero aún puedes conseguir entradas para el viernes 13 y el sábado 14 pinchando aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=4d6w82YhVKw

Terrier , Los Claveles y Cohete el sábado en la sala Wurlitzer . San Isidro con Sonido Muchacho .


clavelesEste sábado, 17 de mayo los imparables compañeros de Sonido Muchacho tienen su particular propuesta para celebrar San Isidro en la sala Wurlitzer.

Para ello han preparado una doble velada  con Terrier  que continúan presentando ‘Un cadáver en el mar’. Además también estarán Los claveles recientemente incorporados al rooster del sello. Y, como banda invitada, Cohete, una de los proyectos con mejor directo de toda España. Tras los conciertos habrá un after party con Sonido Muchacho DJ’s.

 

Los conciertos comenzarán a las 21:30 en el Wurlitzer Ballroom situado en la calle tres cruces (metro gran via-callao). Las entradas a 8 euros pueden adquirirse en la taquilla de la sala o anticipada a través de Ticketea.

Crónica del Concierto: La Luz + Terrier. Madrid. Sala Charada. Abril 2014.


Era de esperar que Madrid estuviera vacía. Mucha gente empezaba las vacaciones de Semana Santa y ya hay ganas de huir a la playa. Pero fuimos bastantes los que cambiamos las olas del Mediterráneo por una noche de surf pop y garage, concretamente todos los que llenamos la sala Charada el pasado viernes 11 para disfrutar de los conciertos de Terrier y La Luz.

Terrier_charada

Los madrileños Terrier abrirían la noche con una de sus últimas canciones, La Noria, incluida en en el LP Un Cádaver en el mar, de Sonido Muchacho, que fue el principal protagonista del set. David Iñurreta aka Dave Petrone pasó todo el concierto como aguantándose la risa, al modo de un niño pequeño en el día de Reyes. Entre el público, amigos y seguidores le respondíamos con una mirada dulce, la del padre orgulloso que está viendo a su pequeño en el mejor festival de fin de curso. Porque así suenan ellos, naífs pero aventajados.

Inmersos como están en la gira de presentación de su nuevo disco, es de esperar que se superen en cada concierto. Y aún así, resulta difícil de creer que puedan hacerlo aún mejor. En letras como El despertador, tan corta, tan rotunda y tan romántica, con la parte vocal liderada por las chicas, consiguieron que hacia el ecuador del directo ya hubiéramos olvidado todo lo demás y estuviéramos totalmente absorbidos por su música. Fuera de aquí y She cracked, su versión de John Richman, cerraron el turno de unos emocionados Terrier que demostraron funcionar igual de bien en directo que en estudio.

LaLuz_charada

Resultaba difícil ver a las chicas de La Luz sin imaginar una película de Tarantino. Ya no sólo por sus canciones surferas, psicodélicas y con esos toques sesenteros, sino por la presencia de todas y cada una de las chicas del cuarteto de Seattle. Marian Li Pino a la batería era la que más sonreía, dejando para el resto una pose seria y contundente, una extraña mezcla de femme fatale con dulces contoneos. Capitaneadas por Shana Cleveland, las canciones instrumentales como Sunstroke demostraron el buen hacer de estas chicas que consiguieron meterse a hombres y mujeres en el bolsillo. Sí, son algo más que cuatro caras bonitas y, como bien se había leído ya por Internet, encima del escenario tienen una conexión que muchos de nosotros conoceremos como simbiosis.

En medio de tanta dulzura sobre el escenario, Alice Sandhal puso el toque divertido abandonando el teclado para cumplir su sueño de hacer crowdsurfing, aunque algo fallido. Si hace años una ardilla podía recorrer toda España de árbol en árbol, el llenazo de Charada debería haberle permitido llegar hasta la puerta. Pero parece que el público era de brazo frágil.

Capaces de cuadrar los “hey!” de Sure as Spring con solo una mirada, La Luz rompieron cuellos y caderas con canciones como All the time o Morning High, y no por ser especialmente movidas, sino por trasladar sabiamente al público esa sensualidad que desprenden sus canciones. Lo que esperábamos: para un concierto de La Luz hay que calentar antes de salir de casa. Y oigan, qué gusto da cuando un hype lo es con razón. Cumplieron, y de largo, las expectativas de una sala Charada llena hasta reventar, haciendo callar incluso a aquellos que al principio se hartaron de gritar.

Crónica del Concierto: Los Claveles + Juventud Juché. Sound Isidro. Madrid. Sala Charada. Abril 2014.


La primavera parecía habernos abandonado aquella noche de abril, y un frío inesperado hizo que algunos entrásemos a la sala Charada bastante antes de tiempo. No fue hasta una hora después de lo previsto cuando arrancaría el primer concierto del ciclo Sound Isidro. Los Claveles y Juventud Juché subirían al escenario compartiendo bajista y batería y con el único relevo del vocalista, parte más característica de cada una de las bandas.

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Ver a Los Claveles era como estar en el Fly, el bar de Carlitos de Cuéntame. Una regresión a los ochenta que suena más sincera que cualquiera de los falsos museos de la movida que ahora podemos ver. La gran noticia de la noche fue que pudimos escuchar en directo las cuatro canciones que días más tarde presentarían en su nuevo EP, Ojos. Una de ellas ya la conocíamos, Estación sur de autobuses, quizá una de sus canciones más amables hasta la fecha y que fue la encargada de abrir el set. Sin descanso entre canción y canción, y con la mirada del vocalista clavada en un punto fijo de alguna pared del Charada, Los Claveles ofrecieron las mejores canciones de su LP Mesetario. Estafas o La pena negra sonaban llenas de la rabia que contienen. Como Las inquietudes de Blanca María, en la que pudimos ver al cantante de Juventud Juché dándolo todo entre un público de escayola (sí, una vez más).

El único oasis de calma vendría hacia el ecuador del set con Relicario, con la guitarra de Marcos regalándonos los acordes más tristes. Y a partir de aquí, vuelta a empezar con la rabia. En esta traca final de la ira punk que los caracteriza, aparte de Ruta Destroy o Nacional 42, ofrecieron Con el dinero en la mano para sus mayores fans, una de sus primeras canciones. La mejor manera de cerrar el set llegó con el “nanana” final de su nuevísima Ojos, incluída en el EP del que os hablábamos hace unos días.

Con un breve descanso para batería y bajista, ambos volvieron a subir al escenario acompañados esta vez de Javier Molina, la garganta desgarrada que canta las letras de Juventud Juché. Si con Los Claveles parecíamos estar en el Fly, con Juventud Juché volvíamos al garage de colegas que se quedan solos en casa. Como se acostumbra a ver en los conciertos de punk, quince canciones fueron ventiladas en tan sólo cuarenta minutos.

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Mucho más seguros de sí mismos que cuando pudimos verles con Betunizer hace algunos meses, se ve que a esta banda le sienta bien lo de ser cabeza de cartel. Bajista y batería adaptaron perfectamente sus velocidades a las canciones de Juventud Juché. Defensa, Dispara o John Wayne son canciones que necesitan que quien se atreva a tocarlas vuelquen toda su energía disponible sobre el escenario. Y vaya si la soltaron. Como ya hemos dicho en otras ocasiones, el trío funciona no sólo como banda sino también como amigos. La simbiosis que parecen tener hizo que casi ni hiciera falta que intercambiasen miradas para acoplar los ritmos, las arrancadas y las frenadas.

JGZ de su álbum Quemadero cerraba la primera noche del Sound Isidro, el ciclo que de seguir así hará las delicias de más de uno de nosotros desde aquí hasta Octubre. Nacho Vegas, Majestad, Tuya o The Pains of Being Pure at Heart son algunos de los nombres que aún nos quedan por ver.

Si os animáis, y nosotros lo haríamos, podéis comprar entradas para el resto de la programación en Ticketea.