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‘No Ordinary’ nuevo sencillo para Labrinth


https://www.youtube.com/watch?v=ArDADZO1Wjk

El ganador a un GRAMMYLabrinth, lanza su nuevo single ‘No Ordinary‘ como parte de la campaña publicitaria de Xbox X|S. “No Ordinary” llega poco después de que Labrinth ganara su primer premio Emmy por la Música Original y las letras por su trabajo como compositor principal en la banda sonora oficial de la exitosa serie de HBO, Euphoria. Con más de 400 millones de streams hasta la fecha, el galardonado álbum de Labrinth es una obra de arte independiente. “Still Don’t Know My Name” se escucha más de un millón de veces al día, acumulando más de 100 millones de streams hasta la fecha.

Karol Conká llega este jueves a la sala Independance Live

Karoline Dos Santos de Oliveira (Curitiba, Brasil, 1986) – KAROL CONKÁ – está considerada una de las principales representantes del rap femenino de los últimos tiempos en Brasil. Karol se mueve entre el rap, el trap, el funk brasileiro y el soul con un estilo único.  Comenzó su carrera en un concurso escolar, y después grabando demos que subía a Myspace y colaborando con otros raperos de la escena en distintas mixtapes.

“Boa Noite” fue su primer hit, cuyo video fue nominado a los premios MTV de Brasil. En 2013 publica su primer álbum, “Batuk Freak”, un disco lleno de rap e influencias brasileñas, elogiado por la prensa, y que se convierte en un éxito en todo el país. Ese mismo año gana el premio Multishow (uno de lo más importantes de Brasil) en la categoría de Mejor Artista Revelación y es invitada por Buraka Som Sistema para rimar en su canción “Bota”, que tuvo una importante presencia en la copa del mundo de la FIFA 2014. Al poco tiempo realiza su primera gira europea de la mano de Mr.Bongo.

 karol konka en Madrid

Desde entonces, ha actuado no sólo por todo Brasil, sino por Japón, Australia y Europa (Francia, Suecia, Suiza, Alemania, Portugal, Irlanda…). Prueba de la importancia de su figura en su Brasil natal es que fue una de las artistas invitadas a actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos 2016, en Rio de Janeiro. Karol es una artista comprometida con la comunidad LGTBIQ, como lo demuestra alguna de sus letras, y algunas de las colaboraciones con las que ha contado, además de su genial estética.

https://www.youtube.com/watch?v=oD1RrCD3h78

El próximo día 24 de octubre será su estreno en Madrid, tras pasar por Barcelona el día 23, y donde presentará su nuevo álbum “Ambulante” (Sony Music, 2018).

Entrevistamos a Bomba Estéreo: ” Hay que combatir el odio y la música es una herramienta fuerte”.


Bomba Estéreo anunció recientemente una extensa gira mundial coincidiendo con el lanzamiento de su single “Duele”. El pasado 11 de agosto lanzaba en digital su nuevo trabajo “Ayo”, que están presentando en un montón de festivales e incluso en varios shows junto a Arcade Fire.

 

Bomba estéreo actuarán en España dentro de esta nueva gira mundial los días 30 de agosto (La Riviera, Madrid) y 31 de agosto (Razzmatazz, Barcelona). Hablamos con ellos ante su inminente visita a nuestro país.

  • ¿Cómo ha evolucionado el sonido de Bomba Estéreo en Ayo? ¿Tenéis miedo a fusionar algún estilo en particular?
Para nada, Bomba es una banda totalmente mestiza , venimos de las mezclas y mezclas seremos siempre, a todo nivel. Es la raíz de nuestra música y nuestra cultura , mezclar elementos como en una cocina ecléctica y caribeña .
  • ¿Se han quedado fuera composiciones en esta nueva fase de creación de Bomba Estéreo? ¿Hay alguna espina que os hayáis quitado dentro de este nuevo trabajo?
Se quedaron varias por fuera , pero únicamente del disco porque seguro a futuro saldrán a luz . Nos quitamos la espina de tener un tema de más de 5 minutos de duración  que de hecho partimos en dos.
  • Os conocimos en Madrid con la presentación de “Estalla”, desde aquel momento el crecimiento en nuestro país ha sido exponencial ¿Cómo os trata el público español?
Muy bien.Tenemos la gran ventaja que hablamos la misma lengua y eso ayuda bastante a romper barreras, esperamos poder contagiar de Ayo a todos otra vez.
  • Habéis grabado este nuevo disco a caballo entre Santa Marta y L.A ¿Qué recogen de cada lugar vuestras composiciones? ¿Cómo habéis vivido la transición política y el ajetreo mundial durante esta concepción?
Cada lugar significó un momento conceptual del disco, un momento de la tierra más místico y espiritual y otro momento más urbano y comercial. Todo está plasmado en el disco , y creo que en su conjunto refleja cómo está el mundo hoy. Hay que combatir el odio y la música es una herramienta fuerte. Y hay que cuidar la madre tierra pues es lo único real que existe y cuando se acabe también será una realidad para nosotros .
  • ¿Qué ‘duele’ más una ruptura o el parto de un nuevo disco?
Con lo que acabamos de vivir, ¡diría yo que el parto de un disco! Además como somos cada vez mayores, ¡el parto es más complicado!. Hoy en día es fácil hacer música, cualquiera en la casa lo puede hacer, pero mantenerse y lograr una carrera es de lo más difícil que hay .
  • Incluso bandas del renombre de Arcade Fire ahora vemos ecos de ritmos más latinos ¿les habréis influenciado al compartir gira? ¿Es el tropicalismo la nueva vertiente?
Creo que hoy en día la música tiene cada vez menos fronteras y es evidente que la música de Latinoamérica y el Caribe ha tomado una relevancia inmensa…el futuro de la música está precisamente en las mezclas. Con Arcade, ellos han seguido a Bomba hace un buen rato; ahora llego el momento de compartir tablas. Nos sentimos muy afortunados de estar allí con ellos , como una banda latina que le abre a una banda anglo.
  • ¿Cuáles son las principales influencias que habéis adoptado para finalizar Ayo?
Como una paradoja fuimos hacia atrás para evolucionar, volvimos a sonidos raíces de Bomba , lo que nos inspiró a comenzar a hacer esta música:  la Cumbia , la Champeta , el Caribe, el reggae
  • Los ritmos orientales están muy presentes en ‘Ayo’, así mismo también habéis contado con la colaboración de los israelíes Balkan Beat Box ¿Cómo surge esta colaboración? ¿Hay ‘Química’ con más bandas del panorama?
¡Seguro! Nos encanta colaborar y más con artistas que admiramos el caso de Balkan, hace rato los conocemos, son amigos, pero nunca habíamos logrado enganchar para hacer música juntos . Este fue el momento. Todas las músicas tradicionales del mundo están relacionadas de cierta manera, así encontramos lazos entre oriente y Colombia…Seguro vendrán más sorpresas en adelante.
bomba estéreo ayo nuevo disco en sony music el 11 de agosto
  • La presentación de este nuevo trabajo está yendo de lujo, habéis hecho sold-out en NYC y se avecinan llenazos en la gira europea ¿Cómo se vive este buen momento dentro de la banda?
Muy contentos de ser parte de todo este movimiento de música latina que se toma el mundo , y nos gusta hacerlo desde nuestro ángulo alternativo.
  • ¿Cómo fue colaborar con el polifacético Will Smith y esa divertida reinvención de “Fiesta”? ¿Quedasteis contentos con la reconstrucción de Amanecer y sus remixes?
Mucho sí, nos encanta dinamizar nuestra música , y conocer a Will Smith fue una experiencia única e increíble, como estar dentro del set de una película todo el tiempo ¡bastante surreal!
  • En este dinamismo que os caracteriza, ¿cuáles son los próximos pasos a nivel compositivo que tenéis pensados? 
¡Acabamos de tener un hijo no hemos pensado en el siguiente aún!
  • ¿Qué nos espera en vuestra nueva visita a España?

Llevar nuestro nuevo álbum al directo , a Madrid y Barcelona , con mucha energía , baile y amor … nos encanta España y quisiéramos volver siempre.

Bomba Estéreo publica su nuevo disco ‘Ayo’ el próximo 11 de agosto.

Bomba Estéreo publica su nuevo disco ‘Ayo’ el próximo 11 de agosto.

Ya tenemos de vuelta a nuestros colombianos favoritos, los Bomba Estéreo lanzarán el 11 de agosto su nuevo disco de estudio: “Ayo“. Será este su quinto trabajo, la continuación al aclamado “Amanecer”.

Duele (Official Video) by Bomba Estéreo on VEVO.

Su nuevo sencillo ya está disponible con vídeo oficial, con ‘Duele’ (con vídeo dirigido por Sam Mason) la banda nos introduce en los caminos del desamor y su ardua superación. Además vemos claras influencias de música oriental, eso sí sin dejar de lado su lado más caribeño añadiendo la flauta de millo como epicentro de la pieza.

Bomba Estéreo anunció recientemente una extensa gira mundial coincidiendo con el lanzamiento de su single “Duele”. Sus próximas fechas incluyen gira de venues, varios shows junto a Arcade Fire además de su participación en algunos de los más prestigiosos festivales como LollaPalooza,  Outside Lands y Bestival (Reino Unido).  Bomba estéreo actuará en España dentro de esta nueva gira mundial los días 30 de agosto (La Riviera, Madrid) y 31 de agosto (Razzmatazz, Barcelona). Tickets aquí.

Lejos quedaron los tiempos donde en Madrid actuaban en pequeños recintos, su público ha ido creciendo exponencialmente ¿Acaso lo dudaba alguien?.

bomba estéreo ayo nuevo disco en sony music el 11 de agosto

 

 

GIRA MUNDIAL DE BOMBA ESTÉREO

Agosto 8 – The Showbox – Seattle, Washington

Agosto 10 – Crystal Ballroom – Portland, Oregon

Agosto 12 – Outside Lands – San Francisco, California

Agosto 15 – Irving Plaza – New York, New York

Agosto 16 – Irving Plaza – New York, New York (BOLETOS AGOTADOS)

Agosto 17 – 9:30 Club – Washington, DC

Agosto 26 – Rakettnatt Festival – Tromsom, Noruega

Agosto 30 – La Riviera – Madrid, España

Agosto 31 – Razzmatazz – Barcelona, España

Septiembre 2 – Elysee Montremartre – París, Francia

Septiembre 3 – La Madeleine – Bruselas, Bélgica

Septiembre 5 – Paradiso – Ámsterdam, Países Bajos

Septiembre 7 – Uebel & Gefährlich – Hamburgo, Alemania

Septiembre 9 – Lollapalooza – Berlín, Alemania

Septiembre 10 – Bestival – Lulworth del Este, Reino Unido

Septiembre 12 – KOKO – Londres, Reino Unido

Septiembre 16 – Club Colombia Oktoberfest – Cali, Colombia

Septiembre 21- Riversounds Festival – Asunción, Paraguay

Septiembre 23 – Rock In Rio (Rio de Janeiro) – Rio de Janeiro, Brasil

Septiembre 26 – Teatro Vorterix – Buenos Aires, Argentina

Octubre 1 – Music Tastes Good Festival – Long Beach, California

Octubre 7 – Club Colombia Oktoberfest – Bucaramanga, Colombia

Octubre 11 – Pepsi Center – Ciudad de México

Octubre 14 – Club Colombia Oktoberfest – Villavicencio, Colombia

Octubre 21 – Club Colombia Oktoberfest – Manizales, Colombia

Octubre 25 – Pepsi Center – Denver, Colorado (con Arcade Fire)

Octubre 27 – Silverstein Eye Centers Arena – Independence, Missouri (con Arcade Fire)

Noviembre 5 – Club Colombia Oktoberfest – Cartagena, Colombia

Diciembre 5 – Centro de Eventos Autop. Norte – Bogotá, Colombia (con Arcade Fire)

Diciembre 11 – Movistar Arena – Santiago, Chile (con Arcade Fire)

‘Mala Mujer’ es el primer tema de C. Tangana para Sony y para el género latino


C. TanganaC. Tangana se estrena en Sony, su nuevo “despacho”, con ‘Mala Mujer’. Tema que se distancia del trap para acercarse al “afrobeat”, el “dancehall” y el “dembow caribeño”. Manteniendo el lenguaje y las formas.

El componente de Agorazein refuerza así el discurso de ser “músico en general” y no de un género concreto. Cumple también eso que decía en ‘Espabilao’ de que había firmado “el contrato más caro en España de to’l gremio”.

El último junio, se proponía el madrileño sacar un corte más “mainstream”, que abriese paso al resto de sus producciones. Lo consiguió con creces con el ‘Antes de Morirme’ compartido con Rosalía, aficionada también a las uñas de gel, y al que siguió ‘Llámame Más Tarde’. Ahora parece querer repetir fórmula, sin repetirse demasiado.

Avisan de que habrá vídeo, lo más probable es que con tangas dorados y camisas sacadas de ‘Narcos’.

https://youtu.be/_k6VfLbgsmE

Entrevistamos a Nikone : “No tengo referencias musicales concretas”.


Nikone lanzaba este año su primer LP, “Onirikone” , un disco que trata de lo onírico (muy presente en el título), el paso del tiempo, “sacar las cosas buenas de los malos momentos, valorar el tiempo, defender los sueños, verlos con felicidad y con ganas. Cuando somos pequeños y soñamos, no tenemos miedo a no conseguirlos. Por eso digo, confía en ti, cree en ti”. Y siempre con esa actitud de vida que es el Biribibae muy presente: “es un sentimiento, es no encajarse en etiquetas, tirar por tu cuenta, tener confianza en ti mismo y en lo que haces”.

Hablamos con el madrileño sobre su nuevo trabajo.

nikone entrevista

    • Nikone lleva unos cuantos años lanzando maquetas, tu última referencia había sido en 2015, ¿cómo ha sido la gestación hasta llegar a este largo?

Mi última referencia fue “Sold” a finales de 2016 , y lo cierto es que sin prisa  pero sin pausa, tengo cinco maquetas en mi canal de youtube incluyendo la que he nombrado anteriormente, cada paso ha sido muy productivo, poco a poco hemos ido aprendiendo mucho, nunca imaginamos ni dimos importancia a llegar hasta donde hemos llegado, pero vamos, falta mucho por aprender…

 

 

• A parte del fichaje por la gran escudería ¿Dónde residen las principales diferencias con tus anteriores maquetas?

 

¿Por la gran escudería EPK? jajajajajaj . Pues la única diferencia es la calidad en todos los aspectos que engloba el disco a nivel técnico, a excepción de Onirikone todos los temas me los he grabado yo , los  he editado, he diseñado unas veces con ayuda y otras sin ella las portadas y videolirics.

• Qué le lleva a un muchacho de Carabanchel a acercarse al Hip-Hop desde pequeño ¿Algún pecado musical consumible confesable?

 

Desconozco cuales son los pecados musicales jajajajaja , en realidad no suelo escuchar música a excepción de algún momento puntual…

 

• En tus composiciones podemos encontrar referencias que van desde Estopa a Morodo, desde Rap Sus Klei a la puta opepe ¿De qué artistas bebe Nikone en este primer disco?

 

No tengo referencias musicales concretas. En los temas se pueden ver influencias de distintos géneros pero no de ningún artista puesto que busco hacerlo diferente y de una forma muy  personal.

 

• Pop, Rap, Reggae, tintes de flamenco, e incluso algunos ven trap ¿Qué opinas de los detractores del Trap? ¿En el equilibrio está el acierto? ¿Te ves componiendo en otro idioma?

¿Los detractores ?una perdida de tiempo , tanto para ellos mismos como para los demás, hay que aceptar el cambio , en cualquier ámbito de la vida, y si no estamos de acuerdo en vez de criticar  deberíamos de trabajar en mejorar aquello que ya no vemos como antes.

En el equilibrio esta el acierto y a su vez el error , y dependiendo de cada uno la balanza tiende  a inclinarse a un lado o a otro, y la verdad que me veo hablando en otros idiomas pero no componiendo.

https://www.youtube.com/watch?v=P4Q4CptPHsc

• Pablo Cebrián ha metido mano a la producción ¿Qué aspectos crees se han limado a raíz de ello?

Todos aquellos aspectos relacionados con la producción, grabación y edición de audio . Estoy acostumbrado a grabarme a mi mismo así que desde mi ignorancia pienso que se han tratado todos y cada uno de los aspectos de los temas de forma profesional.

  

• En Febrero dejaste la sala But echando humo ¿Qué cuerpo se te queda con semejantes llenazos en tu tierra? 

 No hay termino que pueda reflejar lo que siento, recuerdo y vivo en cada uno de ellos, es increíble …

 

• En Onirikone hay una constante búsqueda de ser feliz, de cumplir esos sueños, no sólo de imaginarlo sino de luchar por ellos ¿Cuáles han sido los sueños que has cumplido durante los últimos años?

 Encontrarme a mi mismo

 • La portada es obra del artista Belin ¿Cómo surge esta iniciativa de que este famoso muralista se ocupe del art-work? Qué hay del arte graffitero, ¿andas también involucrado?

Queríamos que la portada se saliera de lo común pero manteniendo una idea y sentí que Belin iba a entender y reflejar lo que quiero expresar con el disco.

Qué va, tuve mi epoca y  conozco a muchos que siguen en este mundo pero a mi personalmente se me daba fatal jajajajajajaj.

onikone

• Biribibae es la marca de ropa en la que también andas metido ¿De dónde sacas la energía para tanto?

Me ayuda mi hermano y mis colegas sino sería imposible.

• ¿Cómo ha sido fichar por un sello tan fuerte como Sony? ¿hay algo que te haya costado tomar como rutina respecto a trabajar de manera independiente?

Ha sido una experiencia que tenia que conocer, y en cuanto que me haya costado pues la verdad que nada más a excepción de los horarios de grabación y algún día que otro de más.

 

• ¿Qué próximas fechas nos puedes adelantar? 

 

El día 29 de abril en el Viña , 17 de Julio Alicante, el 23 en Santander, El 8 de julio Cabo de Plata y el 3 de agosto en el Shikillo.

Horarios del festival Mad Live! by Sony – 31 de Octubre Barclaycard Center (Madrid)


madlive

 

Mad Live! by Sony acaba de dar a conocer los horarios para el día 31 de Octubre, aquí os dejamos el orden de grupos y el timing para que os hagáis vuestros cálculos:

Viernes, 31 de octubre
MADRID Barclaycard Center (Palacio de los Deportes de la Comunidad)

17.00 Apertura de puertas
17.05 Banda ganadora ‘El cartel no está cerrado, falta tu banda’, de Stage by Sony
17.35 Belako
18.15 The Orwells
19.05 Grises
19.55 Mando Diao
21.00 Cycle
21.50 The Kooks
23.30 The National

Precio: 38€ + gastos
Puntos de venta: Red Ticketmaster, http://www.ltinews.net/LTI/entradas, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.barclaycardcenter.es
35% de descuento para las nuevas contrataciones del Carné Joven Comunidad de Madrid en su modalidad financiera de La Caixa. Hasta el 27 de octubre.

Superando el Primavera Sound 2014


Ya van un montón de años, concretamente siete consecutivos, que servidora lleva acudiendo al festival más grande de España. Grande en emociones, en cartel y, cada año más, también en infraestructuras.

Durante todo este tiempo hemos podido quejarnos de muchas cosas, que ya sabemos que aparte del tenis, el baloncesto y el fútbol, este deporte también se nos da estupendamente por aquí. ¿Recordáis cuando el escenario Pitchfork estaba debajo de las columnas, en la actual zona de comida? No había edición en la que nadie comentase el rebote sonoro. ¿Y cuando aparecía el público local que sólo venía a la electrónica? La gente más pureta se quejaba del ambiente. El año de la odisea de las tarjetas, cuando quisimos ser tan modernos y aprovechar tanto la tecnología que hasta las once de la noche no pudimos disfrutar de la primera cerveza. ¿Os acordáis? Luego perdimos la magia del antiguo ATP y el año pasado los amigos de este escenario lloramos su localización.

Pero ¿sabéis que es lo que hace grande a las personas? Que de los errores se aprende. Y que aunque sea una frase hecha y reventada hasta la saciedad, de esas que te dicen tus padres cuando eres pequeño pero que no aprendes hasta bien avanzada la veintena (y algunos ni eso), es una verdad como un templo.

publicopsound

En la vida hay que probar, fallar, corregir, volver a fallar, escuchar consejos y corregir otra vez para, por fin, encontrar la solución perfecta. Eso es lo que en esta 14 edición del Primavera Sound he podido sentir en mis venas.

El festival ha ido creciendo, amigos cercanos apasionados de la música me cuentan con melancolía aquellas ediciones en el Poble Espanyol. No lo dudo. La música, como tantas otras cosas, cuanto más en familia mejor. Y ya no se trata de esa flipadura de sentirte único y sibarita disfrutando de un concierto con sólo 100 personas más. No nos equivoquemos, los indies de verdad (si es que alguno queda) saben que compartir es vivir. Este año por fin he sentido que la familia sencillamente se hacía más grande, y no que se llenara de cuñados incómodos. Ahora sí, la disposición de los escenarios es la correcta, y aunque haya a quien no guste esta idea de doble festival, creo que es la única manera de tenernos a todos contentos.

Personalmente siempre he defendido que el Primavera Sound no es un doble, ni triple, ni cuádruple festival. Las posibilidades del evento multiplican las combinaciones hasta el infinito (quien esto escribe es de letras e incapaz de calcular las posibilidades matemáticas reales). Y la maravilla es poder escuchar a Silvia Pérez Cruz con Raül Fernández Miró a la hora de la siesta, a Kendrick Lamar a la hora de la cena y a Daniel Avery llegando al amanecer. Entender que hay gente que quiere mezclar esto es saber que tienes en tu mano hacer feliz a cada vez más personas.

Los únicos peros que pueden ponérsele a esta edición del Primavera Sound escapan a la organización: baldosas mal puestas que llenan los camales de los pantalones de barro, personal de seguridad con poca o equivocada información acerca de las normas, o bueno, la lluvia y el frío, que al final no se portaron tan mal pero incomodaron algunos ratos.

No me malinterpretéis. Esto no es una dorada de píldora a la organización. Es lo que siento. Y si algún día vuelvo al festival y me decepciona, vendré a decirlo por aquí y por todas partes. Que claro, a mí también me gusta quejarme.

Y puestos a la queja diré que ojalá Slowdive no hubiera obviado Alison en su setlist. Que ojalá John Grant no hubiera coincidido con Astro ni Mogwai con Nine Inch Nails ni, por supuesto, Future Islands con Neutral Milk Hotel o St. Vincent. Que qué mal que Erlend Oye no haya venido este año, ni como público ni como artista. Que ya quisiera yo ser más rica para comprarme todos los posters del Flatstock y un disco en cada puesto de la feria. Que menuda rabia no haber podido estar con mis amigos en el concierto de Yamantaka // Sonic Titan. Que quiero que la versión tan lenta de Under The Pressure que The War on Drugs tocó en el Pitchfork esté así en su disco como un bonus track. Que no entiendo el fenómeno fan de The National ni que los chicos no bailéis como Nic Offer de Chk Chk Chk. Que ya que soy demasiado mayor para aprender a tocar el violín como la chica que subió con Mishima, a ver si alguien me deja tocar la pandereta en su grupo. Que me voy a frustrar si no llego a los 64 como Tom Verlaine de Television.

arcoirispsound

Que si alguna vez voy al sur de EEUU quiero encontrarme a Jonathan Wilson tocando en el porche de una casa de madera. Que qué pena si no has llorado alguna vez con la música como Justin Vernon se echó a llorar cantando Still. Que a ver por qué no me puedo tirar la vida bailando como si no hubiera mañana mientras suena Jagwar Ma, Chromeo, Cut Copy o Metronomy. O todos juntos en el mismo escenario. Que deberíamos dar gracias a que haya marcas que escuchen a grupos noveles nacionales, como la estupenda programación del Sony Club, y a grupos noveles internacionales, como las sorpresas que siempre nos da el Adidas Original. Y que todos los domingos por la tarde debería sonar el Atlas de Real Estate en todas las casas, pero alguna vez en la mía y en directo.

Que cuando llegue el día del juicio final espero que me pille en una sesión de Dj Coco con toda mi gente.

Pero sobre todo yo he venido aquí a decir que qué mal, qué pena, que haya que esperar un año más para el siguiente. Voy a guardar el pañuelo que al final se me ha escapado alguna lagrimita. No hay peor resaca que la emocional, amigos. Y de emociones siempre acabamos bien empachados en el Primavera Sound. Nos vemos en el siguiente y, mientras tanto, en los bares, en las primeras filas, moviendo las piernas y mirando al escenario.

NACE EL BCN LIVE! BY SONY, con The Hives, Russian Red y Klaxons, entre otros

bcnlive

El festival tendrá lugar el miércoles, 26 de febrero, en el espectacular Teatre Principal de Barcelona haciendo uso simultáneo del Teatro Latino y del propio Teatre Principal.

Las puertas se abrirán al público a las siete y media de la tarde y las actuaciones se prolongarán hasta las tres de la madrugada.

Las entradas saldrán a la venta el jueves, 6 de febrero, a un precio único de 30€ + gastos de distribución.

Barcelona cuenta desde hoy con un nuevo festival. La primera edición del BCN Live! by Sony tendrá lugar el próximo 26 de febrero en el Teatre Principal de la ciudad. Se tratará de un evento exclusivo para no más de 1.500 personas en el teatro más antiguo de la ciudad, recién remodelado. Además, se habilitarán simultáneamente dos espacios: por un lado, el Teatro Latino, espectacular café teatro con ambiente más acogedor, y el propio Teatre Principal para las actuaciones más destacadas. Las puertas se abrirán al público a las 19.30h y las actuaciones se prolongarán hasta las tres de la madrugada.

BCN Live! by Sony coincidirá y estará vinculado con el mayor encuentro sobre tecnología del país, el Mobile World Congress, que tendrá lugar en Barcelona esa misma semana. El festival pretende aunar vanguardia, tradición y modernidad en un ambiente exclusivo, no masificado, a la vez que cercano y amable. Todo ello acompañado de artistas de la talla de The Hives, Klaxons, Russian Red, The Sounds, Groove Armada DJ Set o bRUNA DJ Set, entre otros.

Encabeza el cartel artístico el quinteto sueco The Hives. Hace unos meses lanzaron su primer disco de estudio en cinco años. ‘Lex Hives’ está lleno de temazos de rock and roll garajero con estribillos pegadizos y con mucha, mucha marcha. The Hives son sinónimo de directazo y en el BCN Live! by Sony lo volverán a demostrar.

Por su parte, Klaxons es un cuarteto londinense de indie rock que irrumpió en la escena alternativa europea con el lanzamiento de su disco debut ‘Myths Of The Near Future’, en 2007, con hits de la talla de ‘Golden Skans’.

Otro de los innegables atractivos del festival será la presencia de Russian Red, que recientemente lanzaba ‘Casper’, el single adelanto de su nuevo disco de estudio ‘Agent Cooper’, que saldrá a la venta el próximo 25 de febrero, poco más de 24 horas antes de que arranque el BCN Live! by Sony.

Y hablando de propuestas atractivas, no hay adjetivo que pudiera describir mejor la de los suecos The Sounds. Autores de hits como ‘Painted By Numbers’, ‘Living In America’ o ‘Tony The Beat’, su último disco de estudio se llama ‘Weekend’ y, como siempre, vuelve a incluir auténticos himnos rompepistas.

También participarán en esta primera edición del festival Groove Armada, en formato DJ Set. Este duo londinense alcanzó la popularidad a finales de los 90 refrescando la escena electrónica con éxitos como ‘At The River’, ‘My Friend’, ‘Hands Of Time’ o ‘I See You Baby’ (remezclado por Fatboy Slim). Cierran la lista de incorporaciones bRUNA (uno de los músicos, DJs y productores de electrónica más cotizados del momento, habitual del Sónar, actuará en formato DJ set), Amable (casi 30 años a los platos en los mejores clubs y festivales, actualmente residente del Razz Club de Barcelona) y Javi Green (DJ y productor bilbaíno afincado en Ibiza, ha pasado por los clubs más importantes de la isla y por festivales como Sónar o Bilbao BBK Live).

El jueves, 6 de febrero, se pondrán a la venta las entradas para el BCN Live! by Sony a un precio único de 30€ + gastos de distribución.

BCN LIVE! by SONY

Miércoles, 26 de febrero, apertura de puertas: 19.30h

BARCELONA Teatre Principal (La Rambla, 27)

THE HIVES
KLAXONS
RUSSIAN RED
THE SOUNDS
GROOVE ARMADA DJ SET
bRUNA DJ SET
AMABLE
JAVI GREEN

Precio: 30€ + gastos de distribución (precio único)

Puntos de venta: Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

Más información:

www.facebook.com/BCNLiveBySony 

@bcnlivebysony