Archivo de la etiqueta: Sufjan Stevens

Sufjan Stevens ha sido nominado al Óscar en la categoría de Mejor Canción Original

Sufjan Stevens ha sido nominado al Óscar en la categoría de Mejor Canción Original por su canción “Mystery of Love“, uno de los temas que compone la banda sonora de Call Me By Your Name.

La película italiana dirigida por Luca Guadagnino narra la historia de Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, que pasa el verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Los libros, la música y nadar ocupan buena parte de su tiempo. Un día Oliver (Armie Hammer), el nuevo ayudante de su padre, llega a la villa italiana y, aunque inicialmente su relación es distante, la atracción mutua crece a medida que transcurre el verano.

https://www.youtube.com/watch?v=KQT32vW61eI

La candidatura de Sufjan Stevens en la categoría de Mejor Canción Original se anunció ayer junto el resto de nominaciones de los Premios Oscar 2018 que se entregarán el 4 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. 

Los otros nominados en la categoría de Mejor Canción Original son:

“Mighty River,” Mudbound de Mary J. Blige
“Remember Me,” Coco de  Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez
“Stand Up for Something,” Marshall de  Diane Warren, Common
“This Is Me,” The Greatest Showman de Benj Pasek, Justin Paul

Además de la nominación de Sufjan Stevens a los Óscar 2018, ayer también conocimos que Jonny Greenwood, miembro de Radiohead, aspira al Óscar a la Mejor Banda Sonora por su trabajo en El hilo invisible.

©Richard Johnson

 

Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly y James McAlister estrenan vídeo animado para “Venus”, nuevo tema de su proyecto común Planetarium

Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly y James McAlister han realizado un album colaborativo; Planetarium, que se publicará mañana 9 de junio. Como adelanto, nos dejan el video de “Venus“, animado por el genial Sufjan Stevens.

Planetarium, es el primer album que han hecho conjuntamente estos cuatro músicos con Sujfan Stevens como vocalista, James McAlister encargado de las percusiones, Bryce Dessner (componente de The National) capitaneando las guitarras y Nico Muhly encargado de la composición instrumental. Estos cuatro artistas han elaborado un disco inspirado en el sistema solar. La letras de las canciones reocgen ideas de Sufjan Stevens que exploran temas que van desde la mitología, la astrología o la astronomía hasta la complejidad de la conciencia humana. Planetarium tambien usa la voz de Sufjan Stevens como centro gravitacional de temas que mezclan exuberantes baladas de piano con himnos rock, cadencias de la música clásica y ritmos electrónicos.

https://www.youtube.com/watch?v=IVMVEWhAU3g&feature=youtu.be

Además, el grupo formado por Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly y James McAlister presentarán este trabajo en directo acompañados por cuerdas y metales en unos pocos conciertos muy especiales en Paris, New York, Los Angeles y Oakland.

Os dejamos el tracklist de Planetarium y su portada.

01 Neptune
02 Jupiter
03 Halley’s Comet
04 Venus
05 Uranus
06 Mars
07 Black Energy
08 Sun
09 Tides
10 Moon
11 Pluto
12 Kuiper Belt
13 Black Hole
14 Saturn
15 In the Beginning
16 Earth
17 Mercury

Planetarium-web

Discos que se publicarán en 2016.

Al inicio de cada año, nos gusta predecir lo que nos deparará el mismo. En este caso, no jugamos con la imaginación, os adelantamos los discos que se publicarán en 2016.

Algunos, han salido ya a la venta en los pocos días que llevamos de año. El fallecido David Bowie publicó el pasado 8 de Enero (día en el que cumplía 69 años) su último disco; Blackstar. Villagers hacía lo propio el mismo día, este caso con una recopilación de sus canciones en un formato más acústico bajo el título Where have you been all my life? El pasado viernes 15 de Enero también salía a la luz el esperado nuevo disco de Mystery Jets; Curve Of The Earth.

En los próximas semanas, asistiremos a la publicación de numerosos discos.

Suede – Night Thoughts

Tras tres años en silencio, Brett Anderson y compañía publicarán el próximo 22 de Enero un nuevo disco que llevará por título Night Thoughts. El disco irá acompañado por un vídeo realizado por el aclamado fotógrafo Roger Sargent. Por el momento, Suede ya nos ha dejado escuchar su primer single “Like Kids“.

Portada-Suede-Night-Thoughts

Savages – Adore Life

Otros de los discos que se publicarán en 2016 es el de Savages, que saldrá a la luz el 22 de Enero. Tras su álbum debut Silence Yourself, publicado en 2013, el cuarteto de féminas londinense regresa con un disco que, por lo que deja intuir su tema adelanto “The Answer”, llega cargado de energía.

Ty Segall – Emotional Mugger

El día 22 de Enero también es la fecha que Ty Segall ha elegido para publicar Emotional Mugger, formado por 11 canciones.

Mucho – Pidiendo a las Puertas del Infierno

El nuevo disco de Mucho se publicará a través del sello Marxophone el próximo 22 de enero. La banda capitaneada por Martí Perarnau ya nos ha dejado dos adelantos “Las puertas del infierno” y “Nuevas Ruinas” en el que los ritmos ochenteros con ciertas dosis de psicodelia nos anticipan un pequeño cambio en el rumbo del grupo.

Sia – This is acting

A finales de mes, el día 29 de Enero, se publicará el esperado nuevo disco de Sia. Este trabajo formará parte de la lista de discos que se publicarán en 2016 y estará formado por canciones escritas por otras artistas como Beyoncé, Rihanna o Adele. De hecho, su single de adelanto; “Alive” ha sido coescrito con Adele y Tobias Jesso Jr.

Bloc Party . Hyms

El quinto disco de Bloc Party estará formado por quince canciones y saldrá a la luz el día 29 de Enero. La banda vuelve a unirse tras los pinitos en solitario de su cantante, Kele y lo hace con un disco producido por Tim Bran (La Roux, Scissor Sisters) y Roy Kerr.

DIIV – Is the is are

El 5 de Febrero se publicará el nuevo disco de DIIV. Este trabajo incluirá dos de los temas que la banda ya nos ha dejado escuchar; la enérgica “Dopamine” y “Bent (Roi’s song)” dentro de sus 17 cortes. Kanye West – SWISH El 11 de Febrero, Kanye West publicará su esperado nuevo álbum. Aunque todavía no hay tracklist, parece que este disco estará compuesto por parte de aquellos temas que Kanye West ha ido lanzando con cuentagotas, con las colaboraciones de Rihanna y Paul McCartney incluidas.

Animal Collective – Painting with

FloriDada” ha sido el single de presentación del nuevo disco de Animal Collective. Un tema cargado de psicodélia que sirve como aperitivo del nuevo álbum de la banda; Painting with, el cual sera publicado a través de Domino Records el próximo 19 de  Febrero.

geologistpwcover

Wild Nothing – Life Of Pause

Los americanos ya han dejado escuchar tres adelantos de los que será su nuevo disco; “ TV Queen”, “I know you” y la más reciente “Reichpop”. Life of Pause, que ha sido grabado en Los Ángeles y Estocolmo, se publicará el 19 de Febrero.

Ra ra riot – Need your light

El 19 de Febrero, Ra ra riot publicará Need Your light del que hemos podido escuchar un adelanto a través de “Water”, tema en el que han contado con la colaboración de Rostam Batmanglij de Vampire Weekend.

 

M. Ward – More Rain

Hace tres años que M. Ward no publica disco. Pero el próximo 4 de Marzo, se romperá ese silencio con el lanzamiento de More Rain. El nuevo larga duración de M.Ward cuenta con colaboraciones como la de Neko Case, Peter Buck (componente de R.E.M) o Joey Spampinato (bajista de NRBQ).

Nada Surf – You know who you are

Otros que regresan el 4 de Marzo son Nada Surf. Los americanos, ya veteranos en esto de publicar discos, cuentan con un nuevo miembro en su formación. A Matthew Caws, Daniel Lorca e Iria Elliot se une Doug Gillard como segunda guitarra. Como adelanto del disco, Nada Surf ha dejado el tema “Belive You’re mine“.

Love Of Lesbian – El poeta Halley

El próximo 4 de Marzo también llegará el octavo disco de Love of Lesbian. Por el momento, los catalanes han anunciado el tracklist de El poeta Halley y su colorida portada. También han presentado un single de adelanto; “Bajo el volcán

Primal Scream – Chaosmosis

El 18 de Marzo, Primal Scream publicará su nuevo trabajo; Chaosmosis. Este será el undécimo larga duración de la banda, que ha sido grabado en Londres y Suecia.

Sufjan Stevens – Illinois Special 10th Anniversary Blue Marvel Edition

Y, aunque no es un nuevo disco, a muchos les hará ilusión saber que Sufjan Stevens lanzará el 1 de abril una reedición de su genial disco Illinois, publicado en 2005. En este caso, en la portada del disco, los globos que sobrevolaban el cielo de Chicago han sido sustituidos por Blue Marvel.

James Blake – Radio Silence

Otro de los que sacará disco a lo largo de este año es James Blake. Sabemos que su nuevo trabajo se llamará Radio Silence y se rumorea que contará con la colaboración de Kanye West y Justin Vernon. Este álbum será la continuación del trabajo del artista después de Overgrow, que ganó el Mercury Prize en 2013.

M.I.A. – Matahdatah

Matahdatah es un proyecto multimedia formado por una serie de vídeos cada uno de ellos realizado en un país diferente. El primero de estos vídeo “Matahdatah Scroll 01” verá la luz en Julio.

The Last Shadow Puppets

El dúo formado por Alex Turner y Miles Kane está de regreso. Hace unos días presentaban “Bad Habits” su primer single desde 2008. Aun no hay una fecha definida para la publicación de su segundo trabajo, todo apunta a que saldrá en  primavera.

PJ Harvey

Después de Let England Shake, publicado en 2011, PJ Harvey tiene preparado un nuevo disco que verá la luz en primavera. Este disco fue grabado en sesiones abiertas al público.

M83

Hace ya cuatro años desde la publicación de aquel maravilloso Hurry Up, We’re Dreaming, el sexto disco de Anthony Gonzalez, más conocido como M83. Este año se espera un nuevo disco del artista que ya ha dicho sobre el mismo que es muy épico y contiene diferentes géneros que se supone no se deberían mezclar, pero el ha conseguido que convivan juntos dentro de un mismo trabajo.

 

Los mejores conciertos de grupos internacionales y los mejores festivales nacionales de 2015

Antes de que finalice el año 2015 queremos repasar los mejores conciertos y festivales a los que hemos tenido el placer de asistir los miembros de la redacción de Notedetengas. Dentro del apartado de conciertos , hacemos parada en los grupos internacionales que a nuestro parecer han dejado bordado su nombre en maýusculas sobre el escenario en cuestión. Siempre es difícil llevar a cabo una criba en un ámbito en el que cada vez la profesionalidad y el sonido están más cuidados, pero aquí va nuestra honesta opinión.

Conciertos para el recuerdo

José gonzález- auditori del forum – primavera sound 2015

Ver a José González siempre es una experiencia extrasensorial, sea en sala o en festival, pero si encima ejecuta solemnemente los temas de “Vestiges & Claws” en un recinto como el Auditori la magnitud del directo se torna espiritualmente intensa. Algo que tampoco desmereció en su paso por Madrid, y es que el sueco no falla cuando tiene que desmenuzar cortes folk o desnudar las piezas electrónicas solo o acompañado. Por suerte otros festivales contarán con él en este nuevo año, ¡aprovéchenlo!.

JoseGonzales3

sufjan stevens – teatro circo price – madrid

Sin duda, uno de los conciertos más bellos y emotivos del 2015 fue el protagonizado por Sufjan Stevens el pasado mes de Septiembre en el Teatro Circo Price de Madrid. El  artista americano ha canalizado el dolor por la muerte de su madre en un disco triste pero tremendamente hermoso. Sufjan Stevens nos conmovió con canciones sinceras, cargadas de una delicadeza extrema. Incluso él mismo no puedo reprimir la emoción en su actuación en Madrid. Aunque la primera parte del concierto estuvo dedicada casi por entero a su último trabajo “Carrie and Lowell”, una camisa colorida y una gorra amarilla fueron todo el atrezzo necesario para indicar a los espectadores que el luto había acabado y repasar algunos de los mejores temas de su discografía como “Concerning the UFO sighting near highland” o “To be alone with you”.

low – teatro lara – ciclo son estrella galicia

Un álbum aclamado por la crítica, a pesar de contener temas que no entraban de primeras, tuvo que ser ejecutado dentro del American Autumn Son Estrella Galicia para darnos la bofetada de realidad necesaria y juzgar el contenido globalmente en forma y puesta en escena. Sobresaliente se queda corto el brillante set que Alan y los suyos llevaron al mágico Teatro Lara, que colgó el Sold Out meses antes. Sus revelaciones a baja revolución vuelven a manifestar que son unos maestros en eso del sadcore.

father john misty – vida festival – vilanova i la geltru

El señor Josh Tillman nos dejó, al inicio del verano, maravillados. El Vida Festival, celebrado en VilaNova i La Geltrú a principios de julio, nos regaló uno de los mejores momentos del año. Vimos la actuación de un hombre elegante, atractivo y talentoso, que desplegó sobre el escenario sus maniobras de seducción para embelesarnos con temas de su último trabajo “I love you, Honeybear“. Y si bien este disco pudiera parecer menos sugerente que el anterior (al menos en las primeras tomas de contacto), una vez disfrutamos del directo de Father John Misty, solo deseamos escuchar sus canciones en loop para rememorar uno de los mejores conciertos del año.

descarga

lonelady – sala el sol – 981 heritage son EG.

Lo del 981 Heritage es una cosa superior. No hay concierto del ciclo que nos haya decepcionado, pero si encima el combo es con Giradiscos eso solo puede ser jodida bomba de relojería en nuestros conductos auditivos. Hace unos meses nuestra redacción comentaba que lo de Lonelady había sido una cosa bárbara, un déjà vu a los sonidos Madchester, un viaje a la pista de baile orgánica y donde el post-punk flirtea con el funk acentuado por agresivos bajos. Disfrutar en directo de “Hinterland” fue sin duda uno de los momentos live del año.

dry the river – sala copérnico – budweiser live circuit . madrid

El pasado 22 de abril había derbi futbolístico en Madrid y, aunque muchos consultaban su teléfono en busca de resultado, la Sala Copérnico se llenó para disfrutar de la increíble actuación de Dry the RiverA través de melodías tan delicadas como épicas, de la energía que desprenden sobre el escenario y de los coros que arropan la tibia voz de Peter Liddle, la banda inglesa enamoró al público madrileño con temas de sus dos trabajos Shallow Bed y Alarms in the Heart. El momento cumbre de la noche llegó con la interpretación de “Shakers Hims”, cuando tres de los miembros de la banda se hicieron un hueco entre el público para llenar cada milímetro de la sala con la grandiosidad de sus voces en conjunto.

the raveonettes – low festival 2015 -benidorm

Sí, han sido varias las veces que hemos disfrutado de los daneses pero no sabemos por qué siempre hemos empatizado con ellos mucho más en grandes escenarios. En esta ocasión presentaban su nuevo trabajo Pe’Ahi’ en BeniYork, y nos dejaron un fastuoso ejercicio de post-punk atmosférico a golpe de delirios oníricos que lejos de aplatanarnos entrada la madrugada insuflaron una vitalidad ácida al disfrute de su espectáculo. Su bendita oscuridad dejó teñido el sol de la costa por unos cuantos días.

beach house – sala la riviera – madrid

Gasas blancas, luz escasa y unas estrellas que se iluminaban de cuando en cuando fue todo el atrezzo que Beach House necesitó para poner en escena los dos discos que ha publicado en 2015; Depression Cherry y Thank your lucky stars, aunque le concedieron mayor protagonismo al primero. Sus canciones ensoñadoras, cargadas de delicadeza y encanto, fueron sucediéndose en un ambiente onírico que nos sedujo el pasado 22 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid.

Scott Mathew – Teatro Lara – Son Estrella Galicia -Madrid.

No podemos olvidar las lágrimas brotando al escucharle versionar a Whitney Houston, o los pelos como escarpias cada vez que su voz se alzaba por encima de todos nosotros, delicada, preciosista, sonando desde dentro, rozándonos e invitándonos a recorrer junto a él cada una de las estaciones. Lo de Scott es comparable a lo de Antony o Rufus, no cabe duda, y si sigue facturando discos de la talla de This Here Defeat seguiremos abrazándonos a sus composiciones como extraños amantes pasajeros.

leon bridges – sala la riviera – madrid

La elegancia de Leon Bridges se hace patente desde el momento en que pisa el escenario. Su vestuario, la forma de moverse, pero sobre todo, sus canciones, están rodeadas por un nimbo de distinción. El pasado mes de septiembre pudimos comprobarlo en la madrileña Sala La Riviera, llena de gente con ganas de escuchar temas como “River”, “Flowers” o “Lisa Sawyer” todos ellos pertenecientes al primer disco del artista americano. El momento cumbre del concierto fue sin duda el baile que Leon Bridges nos dedicó al final del mismo.

051215-music-leon-bridges-better-man-video

Festivales nacionales que siempre recordaremos

primavera sound

El Festival. El lugar donde vas a ir a descubrir, a posturear, a creer que sabes de mucho y te acabas yendo con unas cuantas lecciones aprendidas, la meca de los melómanos y el vertedero de los selfies mirando al horizonte. Un festival que le pese a quien le pese tiene el mejor cartel años luz de todo lo que hay a bastantes millas a la redonda. Festivales dentro de un mismo festival, maratones épicas para cuadrar slots y maximizar las oportunidades de devorar grupos más y menos comerciales. Damien Rice, Interpol, Chet Faker, Jungle, Sun Kil Moon, Mikal Cronin, American Football, Thee Oh Sees, Dan Deacon, Tyler The Creator…buena mierda para todos los gustos.

vida festival

Un festival pequeño, bañado por el mar Mediterráneo y elaborado con un gusto exquisito. Así es el VidaFestival. En la edición del 2015, este nuevo festival, que se está abriendo hueco rápidamente en el panorama nacional, nos emocionó con la actuación de Benjamin Clementine, consiguió hacernos vibrar con los temas de The War on Drugs, puso banda sonora al atardecer catalán gracias a Andrew Bird, lleno de hermosas guitarras la noche gracias a Woods y nos sedujo con los movimientos sobre el escenario de Father John Misty. Sin duda, el VidaFestival se ha posicionado como uno de los mejores festivales del país.

low festival

El Low lleva una trayectoria intachable en la que va superándose año a año y sumando el aliciente de su bizarrismo alrededor. Benidorm o Beniyork para muchos de nosotros es ese lugar donde ponerte fino en un bingo, irte a montar en un toro mecánico tras ponerte cangrejito en la playa y luego gozarla en un festival con grupos de la talla de Yelle, Kasabian, Perro, Nueva Vulcano, Peace , Foals, Grupo de Expertos Sol Y Nieve…Una organización cada vez más cuidada y un crecimiento exponencial que les lleva a convertirse en una de las obligadas paradas para los festivaleros en el mes de julio. We Low You.

sonorama ribera

Un clásico que no defrauda. Así podríamos definir el Sonorama Ribera, por desgracia cada vez más masificado. La pasada edición, que tuvo lugar como cada año a mediados de agosto en Aranda de Duero, nos dejó grandes actuaciones como las de Jacobo Serra, Smile, Jero Romero, Biggot, Anna Calvi. Uno de los momentos para el recuerdo tuvo lugar en la mítica Plaza del Trigo donde diversos artistas se subieron al escenario para interpretar temas ya clásicos de la música independiente española. Así, sirva como ejemplo, Zahara se decantó por el conocido “Que no” de Xoel López, mientras éste se metía en la piel de Iván Ferreiro para interpretar “Turnedo”.

botella_diego_santamaria

sos 4.8

¡Acho! El SOS era para muchos el inicio de la temporada festivalera, bueno ¡lo sigue siendo qué cojones! Murcia qué hermosa eres y qué bien te hace sonar el SOS 4.8. Cuando crees que no pueden superarse van y traen al tito Moz y les oblga a cerrar los puestos de comida mientras te hace tragar sus imágenes de abuso animal. A la par The National acaban con las reservas de vino de la zona, Lori Meyers se marcan el concierto del festival, Luna nos hacen soñar viendo el atardecer y pensamos en la ropa de nuestro padre y en cortarnos el pelo con un orinal cuando bailamos con El Último Vecino. Acho, acho , acho, el SOS sigue estando en nuestros corazoncitos.

 

 

Mejores discos internacionales 2015


 

raveonettesnewlp2014

10

Perpetual Motion People
Ezra Furman

Ezra Furman se pinta los labios en rojo y se deja la gorra puesta. Pero con ‘Perpetual Motion People’ sus collares de perlas quedan en un segundo plano. Gracias a este álbum le han puesto a la altura de The Velvet Underground y se ha ganado la aprobación de Iggy Pop. Tienen la culpa cortes como ‘Watch You Go By’ o ‘Restless Year’. Escúchalo.

 

trouble in paradise

9

Modern Blues
The Waterboys

Cuando prácticamente todo el mundo había olvidado a esta gran banda rock-folk de los ’80/’90, de repente su líder y alma mater, Mike Scott, nos sorprende ideando este discazo de rock clásico nacido en Nashville y que da una lección de instrumentación -especial su lección del órgano Hammond-, composiciones épicas, entrega vocal y actitud rock en cada uno de sus cortes. Mención especial a la final ‘Long Strange Golden Road’, diez minutos de escucha y una eternidad de calado. Un clásico de nuestros tiempos. Escúchalo.

portada

8

Fear And Saturday Night
Ryan Bingham

Una voz áspera con sombrero, herencia de la época en la que era corredor profesional de rodeo. Bingham compuso el que es su quinto trabajo en una caravana aparcada en lo más alto de California, coreado por el ruido de los coyotes. Una colección de huidas e inseguridades con olor a whisky que lo convierten irremediablemente en uno de nuestros álbumes favoritos de este año. Escúchalo.

temples

7

Nightclub Nirvana
Lo-Fi-Fnk

Pero, ¿por qué nadie ha hablado este año de lo nuevo de Lo-Fi-Fnk? Su tercer trabajo, ‘Nightclub Nirvana’, ha sido EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, y su último álbum es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop canicular, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no hemos sido capaces de dejar de escuchar este 2015. Las estupendas ‘Lion’s Pride’, ‘Sensual Melodie’ y ‘Will U B There?’ confirman la querencia epicúrea del antes-dúo-ahora-trío, brillando especialmente en ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. Lo-Fi-Fnk por fin han logrado firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. Lástima que, como dirían los Smiths, “the world won’t listen“. Escúchalo.

Columbia Records Leonard Cohen Popular Problems cover

6

Art Angels
Grimes

Claire Boucher, alma de Grimes, nos ha hecho hacer las paces con el pop en estado puro. Y es que esta chica de 27 años nacida en Vancouver ha hecho magia con ‘Art Angels’. Quien espere escuchar la electrónica que esculpía con excentricidad en su anterior álbum, ‘Visions’, se llevará una decepción, pues este álbum es pop, incluso podríamos decir pop comercial. Hay que reconocer que no es fácil, que la chica es alocada, pero poniendo en un papel los pros y los contras no hay duda que ‘Art Angels’ es un auténtico puntazo. Grimes es Claire Boucher en persona, y no es idolatría. Es así tal cual. Ella escribe, interpreta y produce en solitario. Que vayan tomando nota las divas actuales. El álbum se abre con ‘Laughing and Not Being Normal’, pieza muy instrumentada con violines y con la voz casi ancestral de Claire. Para nada tiene que ver con ‘California’, la cual nos lleva a pensar que tenemos quince años y todavía podemos hacer botellón sin consecuencias. A destacar, y sin que sea algo especialmente bueno, la colaboración de la rapera Aristophanes en ‘Scream’. Todo se olvida, y en ‘Art Angels’ muy rápido. Llega ‘Kill V. Main’ y estamos en la cresta de ola de nuevo, surfeando por los sonidos poperos. Que no cunda el desmadre, ‘Easily’ te baja de lo mas alto para darte un respiro con el piano y la voz de Claire, que bien merece atención. Todas y cada una de ellas tienen algo, puede que te peguen fuerte o simplemente te pasen rasgando pero lo cierto es que Grimes ha demostrado que sí sabe hacer un disco pop atrevido. Escúchalo.

stvincent

5

Coming Home
Leon Bridges

Sus recién cumplidos veintiséis años y un único trabajo han bastado para que le comparen con Otis Redding o Sam Cooke. Soul y blues sacados de los años 50 y 60, acercándose con respeto al gospel en cortes como ‘Shine’. Bridges ha puesto el mismo cuidado en los arreglos de ‘Lisa Sawyer’ y ‘Better Man’ que en su estética o en las fotografías en blanco y negro de sus redes sociales. Escúchalo.

lost in the dream

4

In Colour
Jamie xx

Jamie ha sabido aprovechar el crecimiento de The xx para impulsar más aún si cabe su potencial en solitario, su discurso electrónico se ha impuesto a la cabeza de muchos de los lanzamientos del 2015 por autoridad propia, Cabida tanto para el intimismo de club como para el cierre perfecto de after entre formulaciones para encontrar el amor en la pista de baile . Desde la maravillosa nana ‘Sleep Sound’ que bien podría haber firmado junto a un jovial Burial . a los temas que sus compañeros de grupo hubieran querido firmar en su anterior LP , ‘Stranger in a Room’ , este trabajo conforma una policromática maravilla que catapulta al productor inglés al olimpo de lo mejor del año (y espérate no sea de la década). Escúchalo.

Bombay-Bicycle-Club-So-Long-See-You-Tomorrow

3

How Big, How Blue, How Beautiful
Florence & the Machine

El último trabajo de Florence Welch tiene tantas buenas canciones como largura su título. Pese a que la autora confesó que tuvo ataques de ansiedad y una época incierta antes de publicarlo, el álbum no es oscuro, al contrario, contiene temas de ritmo animado, con un toque americanizado para tratarse de un grupo británico. En definitiva, un trabajo redondo que degustaremos con ganas cuando estén de gira por nuestro país el próximo mes de abril. Escúchalo.

caribou

2

Carrie & Lowell
Sufjan Stevens

Que el séptimo disco de Sufjan Stevens conquistó a la redacción de Notedetengas ya quedó claro cuando se coló en nuestras listas de mitad del año. Sus silencios, sus susurros, las guitarras acústicas y, sobre todo, las letras tan personales de ‘Carrie & Lowell’ nos acercan al músico de Detroit desde una perspectiva más personal que nunca. Este largo tiene lo mejor de la música triste y de las canciones alegres, once canciones que resultan un combo melancólico no apto para domingos lacrimógenos. Stevens repasa en este homenaje a su madre el miedo a la muerte, pero también el amor familiar y los recuerdos de la infancia. Suena sincero, desnudo y sin artificios. Un disco que teniendo poco no necesita nada más pero que si aún podía mejorar era con un directo que nos dejó a todos ojipláticos, de manera que cada vez que suenen sus canciones en nuestros tocadiscos nos traslademos, tan melancólicos como él, a aquella preciosa tarde en el Circo Price. Está claro: méritos no le falta ni uno para convertirse en uno de nuestros discos del año. Escúchalo.

altj

1

Depression Cherry
Beach House

Aunque Beach House han publicado dos discos este año, ha sido el primero de ellos el que nos ha conquistado totalmente. Siguiendo la senda de sus anteriores trabajos, el dúo de Baltimore ha elaborado un álbum preciosista, repleto de melodías envolventes, ensoñadoras, tan solo rotas por potentes guitarras eléctricas. La bella voz de Victoria Legrand y los ritmos electrónicos son las insignias de los temas más bellos de ‘Depression Cherry’: ‘Levitation’, ‘Space Song’, ‘Sparks’, ‘PPP’. Escúchalo.

Más listas:
Mejores discos nacionales 2015.
Mejores canciones nacionales 2015.
Mejores canciones internacionales 2015.

Crónica del concierto de Sufjan Stevens en el Teatro Circo Price de Madrid. 30 de Septiembre 2015.

Aunque gran parte de la redacción de Notedetengas asistimos al concierto de Sufjan Stevens en el Teatro Circo Price de Madrid el pasado miércoles 30 de septiembre (no en vano, su último disco se ha colado en la lista de los mejores trabajos del 2015 hasta la fecha elaborada por Notedetengas), hemos cedido la pluma a David Hernández, voz y guitarra de Cosmic Birds y seguidor infatigable del estadounidense. Así vivió él el concierto.

Parece que en Madrid tenían muchas ganas de ver a Sufjan Stevens, a juzgar por la cola de trescientas personas que daba la vuelta a la media manzana en la que se ubica el Teatro Circo Price. Mientras esperaba durante algo así como tres cuartos de hora, mantenía la ilusión por conseguir el mejor sitio tarareando: “Palisades! Palisades! I can´t wait! I can’t wait!”.

A las 8, puntuales, empezaron su breve actuación los canadienses Austra. La increíble voz operística de Katie Stelmanis llenaba todo el teatro y hacía practicamente irrelevante la actuación de sus tres compañeros de banda. Aunque el sonido era muy potente había cierto desequilibrio entre los diferentes elementos de la percusión; la mezcla de bombo y caja electrónicos con platos y toms acústicos hacía que la mezcla estuviese bastante descompensada. Tampoco fue muy brillante la amalgama entre los tres o cuatro sintetizadores que tapaban el bajo, apenas perceptible. En el lado positivo hay destacar los coros de la batería.

sergio albert primavera sound

– Foto Sergio Albert. Primavera Sound-

Una hora después, las luces del teatro descendieron, y entre la oscuridad surgieron de negro Sufjan Stevens y los cuatro multi-instrumentistas que lo acompañaban. Un arpegio agudo de piano emulando “Acuarium” de Saint-Saenz y la voz en falsete de Sufjan daban paso a “Redford”, primera canción del recital y la única que interpretó de su disco Michigan, muy a tono para introducirnos en un ambiente de emoción máxima, con el piano marcando acordes a ritmo ascendente, cuatro voces y efectos de guitarra eléctrica que se mezclaban con el crescendo de los platos. Sin pausa para aplaudir, Sufjan se levantó del piano y cogió la acústica de doce cuerdas para interpretar “Death with Dignity” a la vez que los visuales se activaban por primera vez en el escenario mostrando imágenes de su madre,de su padrastro (Carrie & Lowell) y de el propio Sufjan de pequeño.

Dispuesto a transmitirnos el dolor y el sufrimiento que le ocasionó, no solo la muerte de su madre, sino su difícil infancia junto a ella, en la que no faltaron las drogas, los abandonos… llegó el turno de “Should have known better” y “Drawn to the Blood” cubiertas de un tono épico más marcado que el del disco. “Eugene”, presente también en Carrie & Lowell, fue interpretada totalmente en acústico, únicamente acompañada por los coros de Dawn Landes. Sufjan no pudo contener su emoción al termino de la canción (What’s the point of singing songs If they’ll never even hear you?).

El repaso a su último trabajo continuó con “John my Beloved”, “The only thing”, “Fourth of July”, “No shade in the shadow of the cross” y “Carrie and Lowell”. La emoción del público era más que evidente, las lagrimas de gran parte de los asistentes se mezclaban con la fascinación que la puesta en escena generaba.

Como cierre de este primer bloque, Sufjan Stevens regresó al piano para interpretar la etérea “The Owl and the Tanager” de su Ep All Delighted People. El juego de efectos le otorgaban un halo de misterio con un delay que triplicaba su voz milésimas de segundo después con idéntica réplica de la eléctrica a manos de Casey Foubert. Fue imposible contener la emoción en el silencio imperante, solo interrumpido por las voces en falsete de Sufjan y Dawn Landes interpretando el lírico final.

All of me wants of all you”, una de las canciones mas intimistas y acústicas del disco, dio comienzo a la parte más electrónica del concierto con una versión plagada de teclados y un final épico en el que James Macalister desacargaba toda su energía a la batería.

Tras una intro de un minuto con Steve Moore (sustituyendo en la gira europea a Ben Lanz (“The National” y “Beirut”) al trombón de varas, continuaron con “Vesuvius” y “Futile Devices” de su disco The Age of ADZ, siendo la primera de las dos una de las mas esperadas y aplaudidas. Vimos a Sufjan bailar, aunque fuese solo con sus manos, e interpretar el motivo principal con un flautín, casi sin tiempo para coger aire. “Blue Bucket of Gold” y su final excesivamente largo con todos los músicos a las percusiones, sirvió de depedida, con todo el público en pie.

Pero Sufjan Stevens regresó al escenario con una camisa colorida y una gorra amarilla , dando a entender que el luto había terminado. Apareció solo, se sentó al piano y tras vacilar unos segundos con unas variaciones sobre los acordes del tema que venía, empezó a sonar “Concerning the UFO sighting near highland”. Los aplausos y gritos fueron tal provocaron que se desconcentrarse y tuvo que parar con la exusa de no recordar un frase. Demostró en esta canción su asombrosa habilidad para cantar y a la vez interpretar al piano una enrevesada mezcla de compases en tres y siete por ocho.

Se subieron al escenario, a continuación, el resto de la banda para interpretar “The dress looks nice on you” de uno de sus primero álbumes, Seven Swans. Lamentablemente no pudimos ver la mítica imagen de Sufjan al banjo, pero fue Casey Foubert el encargado de tal cometido, mimetizando perfectamente el motivo instrumental con el piano, esta vez tocado por Moore.

Tras “John Wayne Gacy Jr.” con un extra de coros en falsete al final, haciendo la canción en homenaje al asesino en serie aun mas emotiva, y “To be alone with you”, una de las pocas canciones donde Sufjan no arpegia la guitarra si no que rasga acordes con su mano, llegó el final de concierto de Sufjan Stevens en el Teatro Circo Price de Madrid. Por causas indescifrables del azar, cuando el ayudante de escenario llegó para cambiarle la guitarra con la que iba a interpretar “Casimir Pulasky Day” y hacer un final más tranquilo (similar al vivido en Barcelona el día anterior), Sufjan decidió quedarse con la guitarra que tenía y comunicó a sus compañeros que tocarían “The Predatory wasp of the Palisades is out to take us!”, una de las canciones mas bonitas de Illinois y mi canción favorita.  La primera parte de la canción fue solo voz y acústica y los coros puntuales de Dawn, pero, a la mitad del tema, Sufjan cede la guitarra a Dawn y se sienta al piano, hasta ese momento ocupado por James, el batería, que se dirigió hacia su instrumento para hacernos vivir el momento más glorioso del concierto, muy por encima de la lenta e intimista interpretación de “Chicago” que vendría después. Un subidón musical dirigido por la batería marcando un épico ritmo con la caja como si de una marcha militar hacia el cielo se tratase y todos (incluido algún fan extramotivado como yo) cantando a coro We were in love, we were in love, Palisades! Palisades! I can´t wait! I can’t wait!

La ovación final fue máxima, con las 1.500 personas en pie, aplausos mutuos entre público y banda que se extendieron durante mas de 5 minutos e hicieron que el propio Sufjan se arrodilllase ante los asistentes. Sin duda ha sido el mejor concierto que yo he tenido la suerte de vivir. Los discos de Sufjan Stevens me fascinan de principio a fin, pero verlo en directo es una experiencia extrasensorial. La capacidad de transmitir emociones es máxima, y la técnica y el buen gusto de los músicos es indiscutible. Si a esto le unes el excelente sonido de la mezcla y la sala y los visuales y luces perfectamente sincronizados, estaríamos frente al espectáculo total.

– David Hernández –

Los mejores discos de 2015 (hasta la fecha)


 

Hemos atravesado el ecuador del año 2015 (las temperaturas así lo demuestran) y en Notedetengas hemos decidido hacer un balance musical de lo que va de año, es decir, elegir cuales han sido los mejores discos de 2015 (por el momento). Así, hemos puesto nuestras neuronas a trabajar para valorar qué trabajos de los estrenados en estos primeros meses del año, nos han gustado más. Estos son los resultados.

 

Sufjan Stevens / Carrie and Lowell

 

 

Sufjan_Stevens_-_Carrie_&_Lowell

 

 

Que durante las últimas décadas hayamos cambiado nuestra forma de escuchar música ya no es ninguna novedad. Pero Carrie & Lowell nos llama a tirarnos en el sofá, darle al play y leer, como antaño, las letras de todas y cada una de las canciones. Silencios, susurros y unas guitarras acústicas delicadas nos trasladan justo al lado del de Detroit, escuchando, y de qué manera, una historia que todos conoceremos tarde o temprano. El séptimo disco de Sufjan Stevens tiene lo mejor de la música triste y de las canciones alegres, 11 canciones que resultan un combo melancólico no apto para domingos lacrimógenos. No había otra opción: Stevens repasa en este homenaje a su madre el miedo a la muerte y a la pérdida pero también el amor familiar y los recuerdos de la infancia. Suena a Kings of Convenience y a Simon & Garfunkel (qué sorpresa nos llevamos con ‘Should Have Known Better’), a diario adolescente y a cartas que nunca se enviaron; suena sincero, desnudo y sin artificios. Un disco que teniendo poco no necesita nada más y que casi por unanimidad, se ha convertido en uno de los mejores discos de 2015 para la redacción de Notedetengas.

 

 

Jaime XX / In colours

 

 

Jamie-xx-In-Colour-560x560

 

 

El regreso de Jaime XX realmente no lo es. In Colours es su primer disco original y propio. Hace ya cuatro años que sacó la cabeza del fondo de escenario de The XX con We’re New Here, sublime revisión del por entonces reciente disco de Gil Scott-Heron. Independientemente de ello es el buen gusto para el beat, el talento rítmico y la finura melódica que derrocha Jamie, y que en este nuevo trabajo queda sobradamente demostrada, integrando en apenas 45 minutos perlas sofisticadas como “Sleep Sound” y “Girl” -ya publicadas como single-, abrasivas como “Gosh” y festivas, de las capaces de alegrar el día, como “Loud Places”. Esta última pertenece a las contadas colaboraciones escogidas por Jamie, que encajan como un guante en el caso de sus compañeros Oliver y Romy de The XX, y que suponen la única mancha del disco en el caso de Young Thug y Popcaan. El resto de minutos forman un disco soberbio. Que vengan muchos más.

 

 

Father John Misty / I love you, Honeybear

 

 

8a2cb994

 

 

Con su segundo trabajo, J.Tillman saca de nuevo sus barbas a pasear a la palestra, siendo este nuevo disco algo más lineal que su debut (como ya os comentabamos el pasado mes de Febrero), pero que deja cortes de suficiente calidad y enganche como ‘True Affection’ , ‘Bored in the U.S.A’ o ‘Strange Encounter’ , aún así es para nosotros uno de los mejores discos del 2015, será que somos unos sentimentales, o que el señor Tillman sabe un poco de cómo hacer las cosas bonitas.

 

 

La bien querida / Premeditación, nocturnidad, alevosía

 

 

descarga (1)

 

 

Si, también se nos ha colado un trabajo nacional entre los mejores discos de 2015. En su nuevo trabajo (que nos ha ido entregando a cuentagotasLa Bien Querida se sumerge aún más en ritmos electrónicos sutiles para seguir palpando las capas del corazón a golpe de letras sinceras que sin ser una amalgama de metáforas y estrofas enrevesadas consiguen llegar al oyente y al enamorado/ desenamorado hasta las entrañas. Es innegable que la puesta en escena de éste último trabajo ayuda a Ana y su banda a realizar un pacto con el diablo y dotar de una juventud perpetúa a sus clásicos y a dejar sus nuevas composiciones como una nueva colección de cánticos atemporales.

 

 

Lo-Fi-Fnk / Nightclub Nirvana

 

 

781fee89c37e314d509391bc28af8cf965fbcdb5

 

 

Pero, ¿por qué nadie está hablando de lo nuevo de Lo-Fi-Fnk ? Su tercer trabajo, ‘Nightclub Nirvana’, es EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, y su último álbum es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop canicular, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no seremos capaces de dejar de escuchar en los próximos meses. Las estupendas ‘Lion’s Pride’, ‘Sensual Melodie’ y ‘Will U B There?’ confirman la querencia epicúrea del antes-dúo-ahora-trío, brillando especialmente en ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. Lo-Fi-Fnk por fin han logrado firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. Lástima que, como dirían los Smiths, “the world won’t listen“.

 

 

Youmi Zouma / EP II

 

 

yumi-zouma-ii

 

 

Los neozelandeses Yumi Zouma, sorprendieron en su primer trabajo por devolvernos de forma inmediata a los ochentas más elegantes a través del sintetizador. Ahora regresan con este EP II, para reafirmar la gran apuesta que son, y acercarnos un poco más al presente, pero usando sus mismas armas con las que nos cautivaron, la susurrada voz femenina mezclada con unos pulcros teclados que transmiten sensibles melodías llenas de sentimentalismo. Temas como este les han hecho colarse entre uno de los mejores discos del 2015.

 

 

Champs / Vamala

 

 

champs

 

 

Los hermanos Michael and David Champion​ han confeccionado uno de los mejores discos del año 2015.La sencillez instrumental de los doce temas que forman parte de Vamala, las armonías vocales que rozan la perfección en temas como “Sophia” o “Down (alone on the avenue)” y la belleza extremecedora de “3,000 miles” hacen de este un disco preciosista y único, imposible de ignorar. Los de la Isla de Wight (al sur del Reino Unido) tienen un cierto aroma a Simon and Garfunkel, no solo porque sean un dúo, no solo porque modulen sus voces hasta hacernos conmover, no solo por las guitarras acústicas que se aprecian en sus canciones,sino porque algunos de sus temas se sitúan muy próximos a los del dúo americano como “Forever be upstanding ​at the door”, “Send me down”o “Roll me out”.

 

 

Waterboys / Modern blues

 

 

Waterboys Modern Blues

 

 

Ya prácticamente todo el mundo se había olvidado de esta gran banda rock-folk de los ochenta noventa, cuando de repente su líder Mike Scott nos ha sorprendido ideando este discazo de rock clásico nacido en Nashville y  en el que da una lección de instrumentación – especial es la exhibición del órgano Hammond – melodías épicas, entrega vocal y actitud rock en cada una de sus canciones. Mención especial a la final “Long Strange Golden Road”, con sus diez minutos que pasan sin que te des cuenta. Un monumento que conservaremos como un clásico de nuestros tiempos.

Canciones favoritas: Still A Freak, Rosalind (You Married The Wrong Guy), Long Strange Golden Road.

 

 

Alabama Shakes / Sound & Colour

 

 

alabamashakes-soundcolor

 

 

Una voz por encima del bien y del mal, que va del rugido al gemido. Abrazada por un sonido clásico y confiado, a momentos más eléctrico que el de su predecesor, Boys & Girls, pero igualmente sureño, soul y envolvente. El nuevo disco de Alabama Shakes; Sound & Colour, se ha convertido en uno de os mejores discos del 2015. De matrícula son la resignada ‘Dunes’ o ‘Gimme All Your Love’ y ‘The Greatest’, hechas a base de guitarras protagonistas.

 

 

Leon Bridges / Coming Home

 

 

Leon-Bridges-Coming-Home-LP-Cover

 

 

Sus (recién cumplidos) veintiséis años y un único trabajo han bastado  para que le comparen con Otis Redding o Sam Cooke. Se consiguió colar en nuestro histerical del mes de abril con su derroche de talento y buen gusto materializado en ‘Coming Home’ Soul y blues sacado de los años 50 y 60, acercándose con respeto al godspel en cortes como ‘Shine’. Bridges ha puesto el mismo cuidado en los arreglos de ‘Lisa Sawyer’ y ‘Better Man’ que en su estética o en las fotografías en blanco y negro de sus redes sociales. Estará en Septiembre en Madrid y Barcelona.

 

 

 

Dos fechas en septiembre para ver a Sufjan Stevens en directo en España


 

¿Qué mejor noticia para empezar la semana que la visita inminente de Sufjan Stevens a nuestro país?

Si el lunes se os estaba haciendo demasiado pesado, seguro que estas dos fechas os alegrarán el día:

29 de septiembre – Auditori Forum – Barcelona

30 de septiembre – Teatro Circo Price – Madrid

please credit © Denny Rensha

 

Son las dos oportunidades que tenemos para ver a Sufjan en España de la mano del Primavera Sound. Estará presentando su maravilloso último trabajo “Carrie & Lowell“, uno de los mejores discos de lo que llevamos de año. Austra será la banda encargada de abrir sus actuaciones.

A partir del jueves 23 de abril se pueden adquirir las entradas a 45 euros en el portal del Primavera Sound, Atrapalo,Ticketmaster y entradas.com. Además, se puede aportar un euro más que estará destinado a Plus One (fundación benefica con la que colabora el artista)

 

Hitsterical #abr15

CARA A

1. Alex Winston – Careless
Lorde Alex Winston es una joven de veintisiete años de Detroit que hace unos meses lanzaba este ‘Careless‘, tema de contundente estribillo en el que canta sobre lo que le gustaría “desinhibirse y salir de sí misma”. Un buen single de regreso tras su anterior álbum, ‘King Con‘, que le ha valido comparaciones con otras artistas como Joanna Newsom o Lykke Li.

2. Twerps  Stranger
Twerps
son el nuevo fichaje de Merge Records, la discográfica de, entre otros artistas, She & Him, Teenage Fanclub o el mejor grupo de la Historia, los Magnetic Fields. Este cuarteto de Melbourne ha firmado un gran álbum debut, ‘Range Anxiety, que no podéis dejar de escuchar. Tras una pista introductoria, ‘House Keys’, el disco comienza con sus tres principales sencillos: la lánguida y elegante ‘I Don’t Mind’, muy Velvet Underground -grupo que reconocen como inspiración-; ‘Back To You’, principal hit del álbum; y esta ‘Stranger’, en la voz esta vez de Julia Macfarlane, la chica del grupo. Una conversación telefónica para mantenerse al día, “’cause I don’t wanna be a stranger”. Twerps estarán en la próxima edición del Primavera Sound.

3. Maraca España: Joe Crepúsculo – La verdad
La fábrica de baile de Joe Crepúsculo sigue funcionando a pleno rendimiento
. Su nuevo sencillo, ‘La verdad‘, que cuenta con los coros de La Prohibida y de Supremme de Luxe y con las palmas de Tomasito, es otro pepinazo techno-pop. Gran primer adelanto de su nuevo álbum, ‘Nuevos ministerios‘.

4. El verdadero hit: Sia – Elastic Heart
Sia
, que ha dejado de cantar como Anastasia y ahora canta como Rihanna, está cosechando bastante éxito comercial con su álbum ‘1000 Forms of Fear‘ gracias principalmente a dos canciones: la insoportable ‘Chandelier’, primero, y ahora esta notable ‘Elastic Heart’. Un éxito en el que sin duda han tenido mucho que ver sus videos, que suman más de 800 millones de reproducciones en Youtube (!), ambos protagonizados por la joven de doce años Maddie Ziegler. Por lo que al de ‘Elastic Heart’ se refiere, en él la vemos interpretando una coreografía junto al actor Shia LaBeouf, lo cual ha dado pie a unas acusaciones de incitación a la pedofilia (!!) de todo punto ridículas. En realidad, ‘Elastic Heart’ ya fue lanzada en 2013 como parte de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre‘. Sia acaba de volver a participar en una banda sonora, la de ’50 sombras de Grey’, con su tema ‘Salted Wound‘… ¿nuevo éxito a la vista?

5. Sufjan Stevens – No Shade In The Shadow of The Cross
Hace cuatro años decíamos que ‘The Age of Adz‘, anterior álbum de Sufjan Stevens, funcionaba mucho mejor en sus momentos de mayor contención, como eran las maravillosas ‘I Walked’ o ‘Futile Devices’. Estamos de enhorabuena porque en ‘Carrie & Lowell‘, su nuevo trabajo, ha seguido precisamente esta línea intimista que ya avanzaba el precioso primer sencillo, ‘No Shade In The Shadow of The Cross‘, sin duda una de las mejores composiciones de su discografía.

6. Leon Bridges – Coming Home
Derroche de talento y de buen gusto en este clásico instantáneo
llamado ‘Coming Home’, tema con el que se ha dado a conocer Leon Bridges, cantante de Texas que mezcla southern soul y gospel. Su álbum debut se titulará como esta canción y está anunciado para el 23 de junio.

7. Throwback Seven: Marvin Gaye – Hitch Hike
Los herederos de Marvin Gaye se acaban de embolsar 7,4 millones de dólares después de que el tribunal federal de Los Ángeles haya condenado a Robin Thicke y Pharrel Williams por el plagio de ‘Got To Give It Up’, célebre tema de Gaye, en su canción ‘Blurred Lines‘ -que, de haber existido esta sección hace un par de años, hubiéramos seguro incluido como “verdadero hit”-. El tema que hemos escogido para este número, sin embargo, es otro, y por una razón mucho más amable: ‘Hitch Hike inicia la playlist que el director de cine John Waters propone en su último libro, ‘Carsick’, para acompañar la lectura. Si en la canción Marvin Gaye dice viajar hacia Chicago haciendo autoestop; en el libro, John Waters nos cuenta su aventura como autoestopista desde Baltimore hasta San Francisco.

8. Perez – Une autre fois
Perez
es el antiguo líder de la banda francesa de “rock híbrido” Adam Kesher, nombre que hace referencia al personaje de Justin Theroux en ‘Mulholland Drive’, película de David Lynch de la que, curiosamente, hablábamos hace poco en esta misma sección. El joven de Burdeos lanzaba en solitario el año pasado esta ‘Une autre fois‘, canción de tintes ochenteros y un punto hortera de lo más divertido. La instrumentación y la melodía avanzan de la mano de la simpática historia que cuenta en la letra.

CARA B

9. Spice Girls – A Day In Your Life
A principios de este año se filtraron cuatro canciones de las Spice Girls que nunca fueron publicadas en su momento. Parece que pertenecen a su etapa de cuarteto, cuando Geri Halliwell ya se había embarcado en su exitoso proyecto como solista, y entre ellas destaca esta ‘A Day In Your Life‘, típica composición pop perfecta, con una parte c de esas que le faltan al disco de Dover y una guitarra española a lo ‘Viva Forever‘. ¿La recuperarán en su próxima reunión?

Vuélvete hitstérico con la playlist (casi) completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Seinabo Sey – Younger: c.e.c. #118
Hitsterical #mar15
Madeon – Pay No Mind: c.e.c. #117
Hitsterical #feb15
Years & Years – King: c.e.c. #116

Sufjan Stevens deja tema de adelanto de ‘Carrie & Lowell’ : No Shade In The Shadow Of The Cross


 

“Carrie & Lowell será el nuevo álbum de estudio de Sufjan Stevens que tiene prevista su salida a finales de Marzo. De momento el cantante nos deja como adelanto este ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’

Aquí podemos ver además el trailer con el contenido de este nuevo trabajo.

https://www.youtube.com/watch?v=3vj9s0U2U2o