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María Arnal i Marcel Bagès ofrecen todo un recital en la noche madrileña. Crónica del concierto. Noviembre 2018

Mágico, íntimo, nocturno y podríamos argumentar, que extraordinario. En la noche del lunes 12 de Noviembre, el Teatro Nuevo Apolo se vistió de Olimpo para recibir a dos estrellas emergentes que ya brillan con luz propia. María Arnal i Marcel Bagés dieron todo un recital de cómo con poco, se puede hacer mucho. El minimalismo hecho arte. 

Mereció la pena esperar la intensa cola que separaba la plaza de Tirso de Molina del teatro Nuevo Apolo. Teniendo en cuenta el ‘agobio’ que supuso la cola de la primera jornada del Mad Cool, la comidilla de la fila formada no podía ser otra que el recuerdo al mes de julio. Pero esta vez, pudimos entrar a tiempo para vivir el maravilloso espectáculo que nos aguardaba, gracias al Tomavistas Ciudad.

Porque eso fue lo que vivimos. Un señor ESPECTÁCULO. De los de quitarse el sombrero, de los de levantarse tres veces a aplaudir a los artistas hasta que dolieran las palmas de las manos. Porque la majestuosidad de lo vivido, hacía mucho tiempo que un servidor no la sentía.

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45 Cerebros y un corazón. Este ‘concepto’, que nace de un tabú y un silencio sobre los que se construyó nuestra social democracia, representa un conjunto de 11 canciones con un mensajea claro y evocador a nuestro pasado:  El hallazgo con el que se topó en el verano de 2017, un grupo de arqueólogos entre los 104 cadáveres enterrados en una fosa común de la Guerra Civil en el monte de La Pedraja (Burgos).

Este concierto supone la despedida de este primer disco, y por tanto, supone cerrar esta herida del pasado. Pero pasemos del concepto al hecho.

La velada comenzó con la canción que da nombre al disco, 45 cerebros y un corazón. Algo que es de agradecer es el hecho de que María, justo antes de cada canción, nos explicara el origen y significado de cada una.  Así, ‘Bienes’, ‘Cançó de Marina Ginestá’, ‘Cançó del farigoler’ o ‘La gent’  fueron una muestra de la fuerza, el sentimiento y la emoción con la que invaden el escenario este hermoso y bocólico dúo. Y fue esa canción, ‘La gent’, en la que el dúo se convirtió en cuarteto gracias a la colaboración de David Soler, su productor, y El niño de Elche, su padrino. La atmósfera intimista y nocturna entre loops, voces, guitarras y efectos electrónicos supuso un antes y un después dentro del concierto.

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El niño de Elche volvió a aparecer pero esta vez en forma de canción, ‘miénteme’, que versionaron sobre el escenario María y Marcel. ‘No he desitjat mai cap cos com el teu’, ‘Desmemoria’ y una impresionante ‘ big data’, canción que no habíamos escuchado hasta ahora, fueron los prolegómenos perfectos para ‘Canción total’ y su archiconocida ‘Tu que vienes a rondarme’, que supuso el culmen perfecto.

Tras dos bises donde sonaron canciones como ‘el vals del vetlatori’ o ‘A la vida’, Marcel y María se coronaron recibiendo un caluroso y cerrado aplauso, engrandeciendo su ya fornida gira de este 45 cerebros y un corazón, al que le quedan tres conciertos para poder ‘enterrar’ tan preciada obra de arte.

La sencillez, el cuidado juego de luces y sombras que proyectaban Maria Arnal i Marcel Bagès, la fuerza vocal y la templanza del sonido de la guitarra, entre otros detalles, hicieron que la noche del lunes 12 de noviembre viviéramos un concierto que seguramente, no olvidaremos nunca.

ELE presenta “What Night Hides” este jueves en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

ELE presenta “What Night Hides” este jueves en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

“What Night Hides” es una experiencia hipnótica, intensa, reveladora y repleta de matices e imágenes. Así nos sentimos al entrar en el nuevo trabajo de ELE. Un disco que transita entre el pop de divas al más puro estilo de Florence And The Machine sin dejar de lado el espíritu clásico de las grandes damas del soul. Y es que tampoco le faltan tablas a Elena Iturrieta en los caminos del gospel y del rhytm and blues, terrenos en los que ella y su banda salpican emociones.
ele presenta nuevo disco en el teatro nuevo apolo
Su sorprendente debut discográfico, “Summer Rain” ( Arcadia Music, 2015), trajo consigo un gran éxito de crítica y público que a su vez derivó en una gira homónima por más de 70 teatros, incluyendo una ovacionada participación en el festival SWSX de Austin (Texas) en 2016.

Presentación en Madrid
12 de abril · Teatro Nuevo Apolo
venta de entradas

The Gift presentan mañana “Altar” en el Teatro Nuevo Apolo, hablamos con ellos: “Hay un punto de esquizofrenia creativa que se adapta muy bien a nosotros.”


Altar representa la coronación de la carrera de una banda pionera del movimiento DIY en Portugal desde hace 20 años. Una culminación magistral del desarrollo musical de The Gift en los últimos años, que reúne la fuerza de sus increíbles actuaciones en vivo y la producción artesanal en lo que es uno de los lanzamientos más cautivadores del año.

The Gift lo presentarán este martes en Madrid en el Teatro Nuevo Apolo.

Foto : Hans Peter
Foto : Hans Peter
  • Casi un año después volvéis a Madrid para presentar por completo los temas de ‘Altar’ ¿Cómo está siendo el recibimiento de este nuevo trabajo para los fans de The Gift?

Los fans de The Gift apenas esperan de nosotros la repetición. Siempre llvamos muy en serio esto de hacer discos. No nos gusta la repetición, no nos gusta ir por los mismos caminos. Hay un punto de esquizofrenia creativa que se adapta muy bien a nosotros. Altar es sin duda una celebración de todos nuestros estilos. Brian ha conseguido asimilar quien éramos e incluso ha amplificado lo que tenía que ser amplificado así como reducido lo que debía ser reducido.

  • Con “Altar” hacéis referencia a esa comunión y ceremonia de lo que viene siendo grabar un disco ¿Es la música vuestra religión plena?

Sin duda. En las sesiones de Altar pasábamos horas trás horas sin parar de escuchar música con Brian. Al final de cada jornada casi siempre nos reuníamos a cantar canciones góspel de los años 40/50/60. Fue una celebración de amistad, creatividad y sobretodo de amor por la música.

  • A caballo entre Portugal, Londres y tierras gallegas ¿qué habéis recogido de cada zona en este nuevo LP?

No teníamos prisa, eso fue sin duda lo mejor. No teníamos a nadie diciéndonos que teníamos fechas para terminar. Esa libertad fue aplicada a este trabajo como se puede apreciar. Desde un punto de vista estético, Galicia nos ofreció lluvia, sol, naturaleza. Londres nos aportó modernidad y Portugal la confianza.

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  • Para este disco habéis confiado en vuestro propio sello ‘La Folie Records’, de momento sólo trabajáis con vuestros retoños ¿ya hay coquetéo hacia otras bandas?

No tenemos infraestructura ni tiempo para abrazar a otros proyectos. La Folie es el sello perfecto para the gift, no nos molesta con presiones, no nos limita presupuestos para nuestros vídeos, no nos presiona para ser mas comerciales, no nos dice que single deberíamos lanzar primero. Ahora mismo para nosotros eso es único en el mundo.

  • Nos comentaba Nuno en enero que la influencia de Flood y de Brian Eno es evidente en este trabajo. Muchos puntos en común sobretodo en la experimentación, en lageneración de matices y en el uso de la electrónica como un elemento familiar ¿Es este un punto de inflexión para la banda? ¿Qué recordáis con más cariño de su forma de trabajar?

Lo mejor de todo ha sido eso, la experimentación. Las memorias se quedaran para siempre. Como os podéis imaginar, estar con Brian y Flood durante más de 2 años trabajando hace que surjan miles de anécdotas, pero lo mejor de todo es poder escuchar “Altar” con unos buenos cascos y entender que el disco está lleno de detalles. Con eso nos quedamos, hemos grabado un gran disco.

  • ¿Os veis en la faceta de productores a vosotros mismos?

Siempre he visto el trabajo de productor lado al lado con la composición entonces es algo que me resulta natural.  He producido ya a algunas bandas e incluso hoy tengo en mano la producción de dos proyectos en Portugal . El único problema es que tengo las ideas muy claras y me resulta muy difícil lidiar con egos de bandas. Los egos tarde o temprano acaban por molestar quien tiene una idea de sonido, de evolución. Es también muy difícil para la gran mayoría de las bandas arriesgar , particularmente en la labor de producción me encanta el riesgo.

 

  • A pesar de tener tantos elementos novedosos, el espíritu de The Gift remanece en cada tema ¿Dónde creéis que habéis cambiado más la forma de trabajar las composiciones desde los últimos álbumes a éste?

Hemos amplificado solamente lo necesario. La capacidad de retirar el extra y dar relevancia a lo esencial.

 the gift presenta Altar en el Teatro Nuevo Apolo en Madrid

  • Desde el Synth-pop al dream-pop, sonando a Talking Heads en temas como Big Fish o Malifest o a los Eurythmics en otros como Clinic Hope ¿Son los 80 la época dorada para muchos de vosotros?

No tenemos una década gloriosa. Creo que existen discos muy buenos en casi todas las décadas. Somos una banda abierta y es por eso que la paleta de gustos es muy distinta.

  • ¿En qué os habéis inspirado para montar vuestro ‘Altar’?

La celebración de poder hacer la música que queremos. La música en que creemos.

 

  • Al final del álbum, los temas se tornan más oscuros como es el caso de “Hymn To Her”, donde incluso encontramos ecos a bandas más artys de la talla de Grizzly Bear, o “What if” que nos trae a la mente la peculiar psicodelia de “The Flaming Lips”.  ?Hay sub-álbumes implícitos dentro de este “Altar”?

Sí. Creo que el disco tiene claramente un inicio, un transcurso y un final. Las canciones de las que hablas son la despedida y como casi en todos los aeropuertos en las zonas de partidas, las despedidas son más melancólicas …

Foto : Hans Peter
Foto : Hans Peter
  • ¿Cómo se lleva tener una banda con el paso de los años, los cambios vitales (hijos, cambios de residencia, etc)?

Cada vez que se sale de casa nos llena la música, nos llena el público, nos llena la conquista, nos llena escucharnos en radios americanas y inglesas, francesas y españolas. Nos llena que un chico de 16 años nosdiga que después del concierto de The Gift tenga ganas de hacer una banda nueva. Esos pequeños detalles hacen que todo merezca la pena.

  • En diciembre volvéis al Madrid, y de nuevo a sala especial, en este caso de nuevo en teatro ¿Es importante elegir bien el espacio para desarrollar vuestra propuesta? ¿Cómo han sido las fechas por nuestro país de vuestra gira otoñal?

Tocamos en teatros y salas donde técnicamente podríamos llevar el escenario que nos gusta. Fue una prueba de que no tenemos miedo de arriesgar. Una banda con 23 años se preocupa sobretodo de cuidar la ejecución en el escenario. Todo lo demas que es la promoción, taquillas, cartelería es algo que no podemos controlar. Nos encanto poder dar a conocer este disco con la máxima calidad, creemos ha sido así.

  • Habéis paseado por festivales tan variopintos como Eurosonic, SXSW, The Great Escape…¿Con qué experiencia os quedáis de todos los shows acontecidos hasta el momento?

Me parecen que son sin duda una forma de amplificar el turismo en cada ciudad, sirven para que mucha gente tenga la excusa de salir de fiesta fuera de sus casas, haciendo de la música es un utensilio para eso. No me gustan este tipo de ferias y desde 2001 hasta hoy, siempre son iguales. Una feria de egos y cero influencia en tu carrera. Con The Gift hicimos  conciertos geniales y eso mola. Es siempre mejor tocar que quedarse en casa. Pero profesionalmente no nos he traído absolutamente nada más que gastos en viajes, hoteles y subsistencia.

  • ¿Cómo se lleva eso de ser la banda portuguesa más internacional? ¿Lucís con orgullo los colores? ¿Cuán mágico es para vosotros cantar en vuestra lengua materna fuera de Portugal?

Somos Portugueses con orgullo pero no hacemos de eso nuestra bandera. La música sonaría de forma distinta si no fuéramos de este maravilloso país. Tenemos el orgullo de poder decir que desde una cuidad de 10.000 habitantes tocamos en todo el mundo, trabajamos con los mejores del mundo eysomos unos afortunados por poder dar crédito de que la música te trae algo de bueno.

  •   Convencednos para volver el 12 de diciembre a Madrid y llenar el altar del Teatro Nuevo Apolo.

Será el mejor concierto del año. SIn duda. Jamás lo olvidaréis.

Macy Gray presenta ‘Stripped’ este lunes en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid dentro del Ciclo 1906.

Macy Gray presenta ‘Stripped’ este lunes en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid dentro del Ciclo 1906.

Ganadora de varios Grammy, la cantante de jazz Macy Gray presentará su nuevo , ‘Stripped’, en un concierto exclusivo del Ciclo 1906: Nuestra Interpretación Más Personal. Será este lunes 3 de abril en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

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Su nuevo trabajo ha sido aclamado en las listas de jazz más importantes a nivel mundial. La muchacha es una de las divas del neo soul, se codea con nombres de la talla de Erykah Badu o Angie Stone, y considerada por muchos la nueva Betty Davis.

https://www.youtube.com/watch?v=B8xR8IU1Arg

‘Stripped’ ( Chesky Records 2016) es un álbum de jazz y r&b en el que la cantante vuelve a pasar por revisión temas propios y versiones, y donde se rodéa de Ari Hoenig, Daryl Johns, Russell Malone y Wallace Roney para dar vida a diez temas sin mucho material nuevo a degustar, pero fácil de digerir.

MACY GRAY

Ciclo 1906: Nuestra Interpretación Más Personal

Lunes 3 de abril a las 20:30

Teatro Nuevo Apolo – Madrid

Entradas a la venta en Ticketea, Ticketmaster y Entradas.com

Precio entradas: Desde 30 € + gastos

Andrew Bird estará mañana en el Teatro Nuevo Apolo (Madrid).

Andrew Bird estará mañana en el Teatro Nuevo Apolo (Madrid).

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Andrew Bird estará mañana presentando los temas de su último trabajo “Are You Serious” en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. En su nuevo LP ha contado con la colaboración de artistas como Fiona Apple y Blake Mills, y en palabras del artista : “Aquí estoy con mi disco más directo, expuesto y cercano hasta la fecha”, dice. “Tened paciencia”.

Ha vuelto a contar en las labores de producción con Tony Berg, tras The Mysterious Production of Eggs en 2005. “Tony y yo pasamos meses preparándonos para Sound City”, dice Bird, refiriéndose al legendario estudio de Los Ángeles donde Nirvana grabó “Nevermind” Y Neil Young, “After The Gold Rush”.

https://www.youtube.com/watch?v=fUb7r3AjgHI

Si ya has conseguido levitar en los directos de Andrew alguna vez, sabrás de la importancia de poder disfrutar de su show en un recinto como el Teatro Nuevo Apolo, silbidos que llegan al corazón.

Martes 1 de noviembre. Teatro Nuevo Apolo. Madrid.

Entradas en ticketea.

Do you love the Sunshine? : Roy Ayers mañana en Teatro Nuevo Apolo dentro del ciclo 1906.


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El ciclo 1906 vuelve a Madrid, tras disfrutar hace unas semanas del grandérrimo espectáculo de la Sun Ra Arkestra ahora toca hacer lo propio con el mítico Roy Ayers, que nos deleitará mañana en un emplazamiento tan emblemático como el Nuevo Apolo de Madrid.

Si un tipo crece en una familia donde los músicos son el mínimo común múltiplo, las primeras baquetas le son cedidas por Lionel Hampton y además tiene aptitudes para empaparse del jazz y del vibráfono como si fueran una extensión de su cuerpo, ya lo tenemos todo hecho, ha nacido una leyenda.

Quizás no tengas mucha idea de qué temas debemos a este portento, no os creáis que nosotros estábamos muy puestos pero nunca es tarde, pero ese tema llamado “Everybody loves the Sunshine” que data del 76 no se te ha podido pasar por alto. El tío colaboró incluso con Fela Kuti y con Guru ese deudor del gran Jazzmatazz.

Roy Ayers y su banda fagocitan funk, R&B, acid jazz, african rhytms, y todo cuanto se les ponga por delante. Además no es mucho de prodigarse por nuestro país así que no te vayas mañana a la cama con el dichoso ‘y si hubiera ido….’.

https://www.youtube.com/watch?v=75e0dhAHwUI

Roy Ayers: Voz y vibráfono
Jamal Peoples: Teclados
John Pressley: Voz
Donald Nicks: Bajo
Larry Peoples: Batería

Miércoles, 4 de mayo de 2016
Teatro Nuevo Apolo. Ciclo 1906
21h / Entradas a la venta aquí

McEnroe se rodea de amigos este jueves en el Teatro Nuevo Apolo (Madrid)


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Será este jueves cuando McEnroe estén de nuevo en la capital, enfrentándose a un recinto como el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, con invitados como Soledad Vélez, The New Raemon, Abel Hernández, David Cordero y Pablo Jaén,

McEnroe lanzaba la pasada semana “Un Rayo de Luz” un nuevo tema grabado en SON Estudios y que cuenta con la voz de Jimena, la hija de Ricardo Lezón.

“Un Rayo de luz” está disponible en Apple Music/iTunes , Spotify , Deezer y YouTube

McEnroe desplegarán un set con temas nuevos y temas de sus cinco discos en un directo de más de dos horas que promete ser épico.

Las entradas ya están a la venta en Entradas.com

Contra las cuerdas : 2Cellos por primera vez en España de la mano de cerveza 1906.


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Dos Cellos enfrentados, dos instrumentos vertiginosos vistiendo composiciones ajenas y dotándolas de nueva vida, alma instrumental y corazón bombeado por el pop y el rock a partes iguales. Espectáculo inigualable y talento indescriptible es lo que aunan el dúo esloveno-croata formado por Luka Sulic y Stjepan Hauser y que bajo el pseudónimo de 2Cellos lo mismo te maravillan con una pieza clásica que te hacen temblar con sus fagocitaciones de Muse o Avicii.

https://www.youtube.com/watch?v=s-HU52dWnBw

https://www.youtube.com/watch?v=N-YuSKeFMxY

Un éxito que es aupado por sus visitas en Youtube (vídeos no exentos de una extrema originalidad) y que será plasmado en directo en dos fechas únicas en nuestro país en Vigo y Madrid en Mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=uT3SBzmDxGk

https://www.youtube.com/watch?v=LY39km8rkWY&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=gHbwAd5gkMM

Fechas:

Cuándo: jueves 19 de mayo
Dónde: Teatro Nuevo Apolo, Madrid. Concierto 1906
Entradas: www.cerveza1906.es

Cuándo: sábado 21 de mayo
Dónde: Auditorio Mar de Vigo, Vigo. Concierto 1906
Entradas: 
www.cerveza1906.es

Glen Hansard en febrero en Barcelona, Madrid y Bilbao


Glen_Hansard“Didn’t He Rumble” es el segundo trabajo del irlandés Glen Hansard. Co-producido por David Odlum y Thomas Barlett (The National, Sufjan Stevens), nació en septiembre, para ser tres años menor que el álbum “Rhythm and Response”. Hansard lo llevará en febrero a Barcelona, Madrid y Bilbao. Seguir leyendo Glen Hansard en febrero en Barcelona, Madrid y Bilbao

Bill Callahan presentará Dream River en España del 21 al 26 de febrero.


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Bill Callahan, el hombre de voz conquistadora y porte elegante, anteriormente conocido con el pseudónimo de Smog, nos visitará entre el 21 y el 26 de febrero para presentar su nuevo disco Dream River, publicado en septiembre del año pasado. Valladolid, Madrid, San Sebastián y Barcelona son las ciudades en las que se podrá disfrutar de la voz de este estadounidense gracias a un tour coproducido entre Houston Party y Born! Music.

Ya sabemos que las comparaciones odiosas, pero hay que reconocer que Bill Callahan se ha ganado a pulso que le llamen el Leonard Cohen de la era del indie. Siempre ha escrito y compuesto sus temas ajeno a convenciones, moviéndose entre el humor negro y el retrato más depresivo, cantando sus canciones como susurradas al oído de una afortunada dama.

Dream River es ya el quinto disco que firma con su nombre propio, pero el decimoctavo de su carrera. Se grabó en los estudios Cacophony de Austin, Texas, junto al guitarrista Matt Kinsey y mantiene el toque lo-fi al que este seductor no ha querido renunciar en toda su carrera, incluso cuando fichó por discográficas más grandes que le permitían salirse de sus maquetas registradas en cuatro pistas.

Después de Apocalypse, en el que Callahan examinaba América desde diferentes puntos de vista, Dream River supone otro viaje interior. Estados Unidos ya no es el centro temático, pero sigue presente como un marco en el que se suceden las historias de las canciones. Las reflexiones internas de Bill Callahan quedan patentes en sus letras, pero añadiéndole la música podemos situarlas en otro contexto, creando una atmósfera ensoñadora para el oyente. Si eres fan de Callahan ya habrás comprobado qué es lo que podías esperar de Dream River. Ahora sólo queda saber qué podemos esperar de su directo.

Le acompañará en la gira Circuit des Yeux, una jovencísima Haley Fohr que a sus 25 años ya cuenta con tres EP’s y tres discos de larga duración y cuya música está impregnada de los elementos caseros más orgánicos y naturales que se le pueden pedir al lo-fi, ese que se graba en la soledad del dormitorio.

Bill Callahan + Circuit Des Yeux

21 Febrero – Valladolid – Teatro Cervantes

24 Febrero – Madrid – Teatro Nuevo Apolo 

25 Febrero – Donostia – Kursaal (Sala de Cámara)

26 Febrero – Barcelona – Sala Barts

Entradas disponibles en Entradas.com