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Michael Kiwanuka, Kate Tempest, Temples, Parquesvr y Baywaves entre los primeros confirmados del Mallorca Live Festival 2020


Maravilla el primer adelanto de confirmaciones del Mallorca Live Festival, que este año tiene por objetivo que todos viajemos a la isla a gozarla.

primeras confirmaciones del mallorca live festival 2020

Este año los cabezas de cartel internacionales vienen de la mano de Kate Tempest, Michael Kiwanuka, Temples y Miles Kane. Es esta una gran apuesta por la internacionalización de la cita, que se celebrará los días 15 y 16 de mayo en el Antiguo Aquapark de Calvià.

https://www.youtube.com/watch?v=STdUu-A2veU

Precisamente estos artistas presentarán su tercer disco en la isla. Michael Kiwanuka estrenará en Mallorca su recién publicado tercer álbum, Kiwanuka. También lo hará Kate Tempest con su The Book Of Traps And Lessons y Temples con Hot MotionMiles Kane, cofundador de The Last Shadow Puppets junto a Alex Turner de Arctic Monkeys también estará defendiendo las canciones de su tercer trabajo, Coup De Grace, aunque encontrándose ahora mismo en el estudio de grabación, seguro que estrenará nuevas canciones en la isla.

https://www.youtube.com/watch?v=fb_S4aWI6Og

Como cabezas de cartel nacionales estarán Carolina Durante y León Benavente, pero para nosotros Baywaves y Parquesvr están al mismo nivel, poca broma con el chill dreamy de los primeros y el spoken rabioso de Ferrara y los suyos. Alizzz y Kase. O pondrán la nota urbana a esta nueva edición, amén de Kate Tempest, una activista de la palabra y una de las grandes realidades del hip-hop internacional. Delaossa y J.Moods pondrán el tono juvenil a este género.  Tu Otra Bonita, Alberto & García y Guitarricadelafuente pondrán la nota pop, en su amplio sentido al festival. Cómo no, la electrónica y el sabor latino y mallorquín también harán mella en esta primera tanda. Mateo Kingman, Titi Calor, Akkan, dOP, Or_La o Y La Bamba pasearán palmito por el festival.

https://www.youtube.com/watch?v=hvRPhhELXvQ

Un año más no podían faltar los artistas mallorquines en el cartel del festival más importante de la isla: Go Cactus, que deslumbraron a su paso por la última edición del MLF PRO (las jornadas profesionales organizadas por el Mallorca Live) y Trigga, el nuevo proyecto de Don Manolo Pinchadiscos de La Puta Opepé.

Este anuncio coincide en el tiempo con el premio que recibió Mallorca Live junto a la cadena hotelera INNSiDE del grupo Meliá a la Mejor Activación de Marca en los Premios Fest por la creación de la primera habitación de hotel situada en el interior del recinto de un festival de música. Premios Fest es el único certamen que se celebra en España dedicado en exclusiva a los festivales de música.

Las entradas para el Mallorca Live Festival se pueden comprar desde 75€ más gastos de gestión para el abono de dos días en la web del festival www.mallorcalivefestival.com.

Hablamos con Quentin Gas y Los Zíngaros : “2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco.”

Hablamos con Quentin Gas y Los Zíngaros : “2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco.”

quentin gas

Quentin Gas & Los Zíngaros publicaban el pasado año su segundo trabajo‘Sinfonía Universal. Cap 02’ que ha recogido una gran cantidad de críticas positivas allá por donde pasa. La evolución hasta este trabajo les ha llevado a una esfera interestelar (recordemos que el álbum trata de la huida de la humanidad hacia otros planetas), más ecléctica (coqueteando con la electrónica) y con continuidad en un siguiente disco ya en proceso de gestación. Hablamos con Quentin de este nuevo trabajo antes de su parada esta semana en una nueva cita del Tomavistas Ciudad.

– Esta ‘Sinfonia Universarl Cap 02’ ha sido definida como una obra musical conceptual de ciencia ficción que narra el más que posible futuro cercano de la humanidad: el éxodo de la Tierra para sobrevivir en otros planeta. Si ya vuestra concepción musical era marciana esta descripción os catapulta más a mutar en aliens musicales ¿no? ¿Veis este éxodo la última solución tal y cómo están las cosas en el mundo?

Somos aliens gitanos, como aquella gran banda de Jerez de hace unos años…Por cierto gracias por el piropo (para mí lo es y mucho) Y el éxodo mas que una solución es un paso evolutivo lógico del ser humano. Creo que si nuestro planeta no se estuviera muriendo, nuestra especie también sentiría la necesidad de expandirse, de explorar, de conquistar. Está en nuestro ADN

– La electrónica está muy presente en vuestro nuevo disco, ¿es la fusión del futuro y el pasado una nueva forma de catarsis sin dejar de lado lo que somos mirando a lo que seremos?

Pues debería haber estado mas presente pero por motivos varios no lo está. ¡Pero atentos al próximo disco! Y la fusión…es que creo que todo el mundo hace fusión, diariamente, en muchos aspectos, incluso sin ser conscientes. De hecho creo que el ser humano como especie no hubiese tenido futuro sin la fusión, sin la mezcla.

– Sonidos Kraut, electrónica flamenca, una ópera espacial a bordo del transbordador Zíngaro ¿Cuáles han sido las influencias de este nuevo disco? ¿Cómo habéis evolucionado en cuanto a banda de vuestro primer trabajo a estas composiciones?

2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco, aunque no lo haya podido plasmar todo lo que yo hubiese querido. Estamos en ello. Y la banda está siempre en constante evolución. Al principio eramos dos, después fuimos cuatro y quien sabe lo que será dentro de unos meses. Lo importante es que yo siga queriendo superarme y queriendo hacer mejores canciones y mejores discos. Esa será la clave de este proyecto.

https://www.youtube.com/watch?v=1eZO3U5KmIE
– El aprendizaje forma parte del camino ¿En este caminar vuestro que os lleváis puesto?

No puedo contestarte a eso porque lo veras en el proximo disco…

– Un sonido épico empapa vuestro viaje, además de un halo cinematográfico claramente remarcable ¿Qué sensaciones queríais transmitir al oyente y cómo creéis se ha plasmado?

Con mis discos lo que siempre quiero tramsmitir es un concepto, una idea, una historia, como una película o un libro. Nunca jamas, con este proyecto, publicaré un disco de canciones sueltas. En este intento contar un futuro que visto desde nuestro tiempo parece ciencia ficción pero en realidad es solo nuestro futuro más lógico, mas real. Somos una especie errante por naturaleza, y como la inconformidad, esa esa característica tan nuestra, nos ha hecho y nos seguirá haciendo grandes, diferentes a cualquier especie, al mismo tiempo nos hace débiles, pobres de corazón y del alma. Pero con esta contradicción tenemos que vivir y aprender.

– Colombia, Portugal o Marruecos han visto vuestro directo, sin dejar indiferente a un público multidisciplinar, ¿Cómo os sentís llevando vuestro trabajo tan lejos? ¿Cómo recibe el público fuera de nuestro país esta propuesta?

Y también Colonia (Alemania). La verdad que la gente de fuera flipa con nosotros porque busca lo diferente y nosotros se lo damos. Así que nos encanta tocar fuera de España

– En esta nueva aventura habéis optado por salir a explorar, más aún, sonidos que quedaban inherentes en vuestro primer trabajo pero que ahora florecen hacia nuevas dimensiones ¿Cuál es el límite de Quentin y los suyos?

No hay limites

– ‘Libérate del pasado y vuelve a nacer’ ¿De qué se liberarían Quentin Gas y Los Zíngaros?

De haber hecho lo que ya hemos hecho

– Hay una nueva hornada de bandas y sonidos que mezclan la tradición flamenca y la experimentación electrónica, psych o incluso discotequera, así lo ejercen Fuerza Nueva, Compro Oro, Unidad y Armonía, Soleá Morente, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba y muchos otros …¿Estamos ante un nuevo gran movimiento musical?

Si, pero no creo que sea nuevo, siempre ha estado ahí, lo que pasa que ahora estamos saliendo a flote. Pero en Andalucía siempre ha habido bandas que de una manera u otra han cogido el flamenco para expresarse.

 
– Este disco es parte de una trilogía que está por escribir ¿Cómo planteas el resto? ¿Has empezado rollo Star Wars y acabarás haciendo spin-offs (Quentin-Solo, Zingaros: Una historia de Quentin Gas) o fichado por una ‘Disney’ indie en el camino?

Mi sueño es que JJ Abrahams pillara mi trilogía y la llevara al cine, y no es coña (jeje) pero se quedará en un sueño. Aunque algo mas posible como que lo hiciera Nacho Vigalondo tambien me fliparía. Solo puedo pedir que el siguiente disco sera el Cap 01 y será una precuela de la historia principal…

– Hablando de ciencia ficción ¿Hay mucho expediente X en el negocio musical? ¿Si tuvieras que mandar en una cápsula espacial tres discos para dejar a unas generaciones venideras en 300 años qué elegirías?

Creo firmemente que Mulder y Scully deberian volver con una nueva temporada exclusivamente enfocado en la industria musical. Saldrían los capítulos mas espeluznantes de toda la serie…
Tres discos: Ok Computer de Radiohead, Justice de Justice y La leyenda del tiempo de Camarón 

– Tras vuestro éxito en el Tomavistas hace dos años, volvéis a su hermano pequeño, y ni más ni menos que con Temples, buena pareja de baile¿Sois fans de los ingleses? ¿Qué nos deparará la noche del jueves?

Somos super fans de Temples. Si escuchas nuestro Caravana podrás apreciar la influencia que ejercieron en nosotros por aquella época. Así que para mí es un placer y un honor compartir escenario con ellos. No se me ocurre mejor cierre de ciclo y etapa…

 

Quentin Gas acompañará mañana a Temples en la última cita de Tomavistas Ciudad en Madrid.

14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta

 

Temples y Quentin Gas & Los Zíngaros llegan este jueves al imperdible Tomavistas Ciudad.


https://www.youtube.com/watch?v=PTkiC_qDxHI

Tomavistas Ciudad cierra temporada esta semana con un concierto irrepetible. Los británicos Temples serán los encargados de poner el broche de oro al ciclo de conciertos en salas que organiza Tomavistas Festival.

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Será este jueves 14 de marzo en La Riviera, en un show que abrirán los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros. Entradas a la venta en la web de Tomavistas.

Temples ya dejaron huella hace dos ediciones en el Tomavistas presentando su segundo trabajo, ‘Volcano’, ahora la banda vuelve para anticipar alguno de los temas que verán la luz en su nuevo disco previsto para este año, además de darnos una masterclass de nueva psicodelia en La Riviera.

https://www.youtube.com/watch?v=1eZO3U5KmIE

Como compañero de baile tendrán a Quentin Gas & Los Zíngaros, que presentan en Tomavistas Ciudad su nuevo trabajo ‘Sinfonia Universal. Cap 02’, disco que transita entre la psicodelia cinematográfica, la electrónica flamenca y las influencias de bandas como Lole y Manuel o Thom Yorke.

14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta
tomavistas ciudad temples

Temples y Quentin Gas & Los Zíngaros cierran en 2019 el ciclo Tomavistas Ciudad en La Riviera.


temples y quentin gas

https://www.youtube.com/watch?v=LaaO4zy0gSQ

Los británicos Temples serán los encargados de poner el broche de oro al ciclo de conciertos Tomavistas Ciudad el próximo 14 de marzo en La Riviera. Disfrutando de nuevo material, perteneciente a su próximo trabajo, la banda de Kettering cerrará el que es ya uno de los circuitos imprescindibles en sala dentro de la capital madrileña. Y por si fuera poco, con teloneros de excepción, los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros que vienen con nuevo disco radiante bajo el brazo.

Temples en Tomavistas 2017

Ambos han pasado ya por el Tomavistas, ahora ambos compartirán cartel y una manera de entender la música, psicodelia para todos los públicos, ritmos orientales y psych británico, cosa fina y un regalo de reyes inmediato para muchos de nosotros.

https://www.youtube.com/watch?v=1eZO3U5KmIE

14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta

Crónica del Bilbao BBK Live 2018


El festival vasco cumple 13 ediciones de lujo, en un entramado que se ha vuelto complicado desde el nacimiento del MadCool con sus “coincidencias” de fechas. Sin embargo, el Bilbao BBK Live ha logrado superarse a sí mismo, con su tercer sold-out completo en su trayectoria y con la confianza del público. Mucho se habló cuando salieron los primeros nombres, que el cartel flojeaba comparado a otras ediciones y con el mastodonte comercial de la capital, pero la personalidad y la seguridad de un festival con una brillante organización nos vale al público realmente festivalero.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

Florence + The Machine | Bilbao BBK Live

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca “Air“. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los “45 cerebros y un corazón“. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como “Shelter Song” y “Certainty” fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de “I See You“, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con “Me and your Mama“, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles “Summertime Magic” y “Feels like Summer“. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con “This is America”.

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco “High as Hope” y versionó a “Sweet Nothing” de Calvin Harris y “You got the Love” de Candi Staton en el ecuador del setlist. “Hunger” resonó con los tambores, “Dog Days Are Over” fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con “Big God” y “Shake it Out” era más de lo que cualquiera podía pedir. “Patricia” fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing
The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con “Romper el cielo” del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. “Mood” y Underwater”, del segundo disco del grupo “Pool” fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de “Dangerous”, Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. “Fiction” dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en “Shelter” y “Loud Places” y una rendición intimísima de “Performance”. Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

Benjamin Clementine | Bilbao BBK Live

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. “Yo lo vi primero” e “Indie español” son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: “Little by Litte”, “The importance of being idle”, “Half the World Away”, “Don’t Look back in anger” y sí, damas y caballeros, “Wonderwall”. Finalizando con un “All You Need is Love” del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 

Bilbao BBK Live cierra su cartel con nuevos nombres y distribución por días: Florence and the Machine, Cigarettes after Sex y Childish Gambino


El festival bilbaíno tiene nuevos nombres en sus filas y estos cierran la programación que tendrá lugar los días 12 al 15 de julio de este año. Nueva cabeza de cartel… ¡FLORENCE AND THE MACHINE! Ay, la emoción. A ella se unen Cigarettes after Sex, Childish Gambino, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix Friendly Fires. 

Superar el reto no era fácil. Las fechas coincidentes con festivales como el MadCool o el Resurrection Fest pueden parecer (y hasta cierto punto son) una gran desventaja para otros festivales, festivales que apuestan por carteles con personalidad por encima de las oportunidades monetarias. En este caso, el Bilbao BBK Live nos ofrece un headline único, con fechas exclusivas de The XXFlorence an the Machine, con sentido y con mucha personalidad, lo cual sigue siendo marca del festival vasco.

Todos estos nombres se unen a anteriores confirmados como The XX, Gorillaz, Noel Gallagher, Alt-J y The Chemical Brothers

Kobetamendi albergará nombres de la música internacional y nacional durante los días 12 al 14 de julio. Con unas vistas impresionantes a la capital vizcaína, el camping y entre un paraje verde, los escenarios.

Ya tenemos también la distribución de artistas por días, dándonos la posibilidad de ir a por las entradas de día (60€ + gastos) y mantiene el precio del bono actual hasta el 6 de marzo inclusive (135€ + gastos, después 155€).

NUEVAS CONFIRMACIONES:

Internacional

  • Florence + The Machine es nombre ya de casa. Los temas de Florence Welch y compañía son un repertorio ecléctico que promete un espectáculo sin igual en Kobetamendi. Arty, cinematoográfico, épico, barroco son solo algunas de las palabras que se pueden utilizar para describir la música de esta cantante británica. Seguimos a la espera de ese cuarto álbum, pero mientras podemos saborear la fecha EXCLUSIVA en España que nos ofrece el Bilbao BBK Live.
  • Troy and Abed in the moooorning!” os sonará a los más seriéfilos. Pues que sepáis que nuestro queridísimo Troy de ‘Community’, Donald Glover, despide a Childish Gambino. Tres discos de hip-hop + funk + soul, actuación y nominaciones a los Grammy… todo llega a su final y de las dos únicas citas en Europa, el festival bilbaíno es una de ellas.
  • Y mientras unos se despiden, otros nos saludan. El disco debut de Cigarettes After Sex sonará por primera vez en Kobetamendi. Los tejanos decidieron sacara a la luz su trabajo homónimo 5 años después de hacernos la boca agua con un EP y un par de canciones. El gusto y la elegancia como etiqueta principal, las imágenes de melancolía y humo como apellido.
  • Friendly Fires entraron de lleno en el mundo de la música en 2008, cuando sacaron un álbum homónimo al que poco después seguiría “Pala”. Dance-pop galardonado en el Reino Unido con doble disco de oro y nominaciones a los Brit y Mercury. Los volveremos a ver… ¿con material nuevo?
  • Hot Chip Megamix son un DJ set con manifiesto “Espera lo inesperado mientras abren sus alas para darte una banda sonora de festival como ninguna otro”. Habrá que mirarlo.
  • Por otro lado tenemos a Mount Kimbie con un tercer álbum que evoluciona del dupstep al synth rock.
  • Mientras, Aaron Maine, neoyorkino bajo el alias Porches, ha publicado un tercer trabajo electrónico y eurodance que haremos delicias en la pista.
  • Gaz Coombes, ex-Supergrass, viene también al Bilbao BBK Live. Aquella banda que fue tan clave en el britpop y el indie más británico nos deja con el trabajo en solitario de Coombes. En 2015 presentó su debut “Matador nominado a los Mercury y este mes de mayo veremos su “World’s Strongest Man”.
  • El Bilbao BBK Live se llena de británicos este año, y es que Fat White Family tiene dos aclamados álbumes a la espalda que aterrizarán con toda su psicodelia en Kobetamendi.
  • Sophie es una de las productoras miembro del colectivo PC Music que ha trabajado para Madonna, Charli XCX y Vince Staples. Ella presentará su segundo álbum, cuyos singles ya suenan y qué bien suenan. Las visuales y los bailarines forman parte de su show y es para no perdérselo.
  • Let’s Eat Grandma son Rosa Walton y Jenny Hollingworth y con una colección de canciones de art-pop recuerdan a Björk o a Kate Bush.
  • Meute fueron todo un éxito en el último BIME Live y prometen mucha fiesta. Se definen a sí mismos como “una docena de músicos de viento y percusión de Hamburgo (Alemania) que completan el trabajo de un DJ con sus instrumentos acústicos”.

Nacional

  • María Arnal i Marcel Bagés se ganaron el título de mejor disco del año por Mondosonoro, y es que este dúo renuevan la canción popular llenando salas por todo el país. El trap también tiene lugae en el Bilbao BBK Live, Bad Gyal es la reina del dancehall y lo justifica con su tema ‘Jacaranda’.
  • Iseo & Dodosound ya visitaron Bilbao es año pasado, pero esta vez los navarros vienen oficialmente con una bandaza detrás with The Mousehunters. Ritmos jamaicanos, dub, electrónica y la voz de Iseo que no hace más que hacer maravillas.
  • Paco Román nos presentó un disco nuevo “Crashpad” que emociona. Así es, Neuman si tiene algo es que sus directos que varían entre la intensidad y la calma son su seña de identidad.
  • Bejo, rapero con mucho flow ha pasado de youtuber al BBK. Así, como quien no quiere la cosa.
  • Gengahr debutó en 2015 con un trabajo de pop psicodélico que encantó y en marzo vuelven con nuevo trabajo.
  • Nilüfer Yanya, con solo veinte años y una mezcla de culturas envidiable, demuestra que su voz evoca al R&B, soul y jazz más auténtico.
  • Anteros son pop de los 60’s, son brit pop, son new wave, son una banda londinense con Laura Hayden a la cabeza.
  • Morgan tiene un inminente segundo trabajo que promete ser tan alto como su debut. Nina, aquella corista de Quique González que nos enamoraba cada vez que salía a cantar “Charo” ha crecido con Morgan lo que no se puede decir con palabras, pero sí con música.
  • Ed Is Dead (live band) es el proyecto de Edu Ostos, para el que ya tiene segundo disco y show en directo.
  • Joe La Reina fueron uno de las grandes revelaciones que nos trajo Subterfuge. Desde Donosti, con pop inconformista y estilo inesperado, preparados para Kobetamendi.
  • Las Odio tienen un disco que es para gritar a los cuatro vientos, si no lo has oído, empieza por “Indie Español”, y nos cuentas. “Futuras esposas” es un debut garagero que nos hace reflexionar sobre la modernidad, el feminismo y nuestro querido postureo.
  • Rural Zombies tienen nuevo disco: “From home to hospital st.” y si ya nos sorprendieron tremendamente con su primer disco, este segundo destaca en madurez y carisma.
  • Dentro de las revelaciones nacionales es imposible no incluir a Nunatak. Su valía fue incuestionable con sus dos primeros discos, pero el grupo murciano nos ha dejado con la boca abierta con los nuevos adelantos de su tercer álbum.
  • The Zephyr Bones son dream-pop y psicodelia con sabor a chile y cataluña.
  • Greenclass es Manchester en España, britpop y riffs, que parece ya referencia del cartel del Bilbao BBK Live de este año.
  • Lukiek es un power trío con miembros de Leun y Shinova. Si no te imaginas lo que puede salir de ahí, imagina 80’s y 90’s y prepárate.
  • Pet Fennec tuvieron el honor de ostentar el segundo mejor disco del año para la Mondosonoro y si te suena a EELS, estos donostiarras tienen mucho más. Aún.

DJs

  • Dj Mato, Iban Mato nos espera con sesiones únicas, eclécticas y desenfadadas.
  • Daniless es rock y hits en una mesa de mezclas. ¿Madchester? ¿NY Sound? Clásicos y novedades. ¿Te lo vas a perder?
  • Dark DJ, underground clubbing.
  • DJ Göo! es inquieto, con 13 años de carrera y habitual de diferentes clubes en Pamplona y Barcelona.
  • Rock Nights son ibicencos con guitarras que pasan de las discotecas a las noches rockeras de la isla.
  • Hal9000 sesiones de britpop y electrónica, sesiones alternativas.
  • Innmir en cabina indie dance y un poco de pop a la mezcla.
  • Edu Anmu se arriesga con mezclas originales y no duda en hacerte bailar.

Un cartel bastante femenino, con movida para todos los gustos y mucho mucho britpop. Un resumen acertado.
Precio:
Bono 3 días: 135€ + gastos (oferta hasta el 6 de marzo, incluido). A partir del 7 de marzo a las 10 am el precio del bono será de 155€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
Entradas de día: 60€ + gastos. Ya a la venta
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

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Nuevas confirmaciones para el Bilbao BBK Live: Noel Gallagher, Alt-J, David Byrne y más


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El Black Friday parece que no solo es para descuentos en las grandes superficies (y los pasitos que los más pequeños dan para no quedarse atrás) en una vorágine de llegar a fin de mes. Y el festival Bilbao BBK Live lo sabe. Nuevas confirmaciones que nos traen al mayor de los Gallagher, Noel, en fecha exclusiva. También a los ingleses Alt-J y al cantautor americano-escocés David Byrne.

Al cartel también se suman Bomba Estereo, Temples, Triángulo de Amor Bizarro, Mexrrissey, Parquet Courts y Borrokan a los ya confirmados cabezas Gorillaz y The XX. Kobetamendi se llenará de música calidad 10 los días 12, 13 y 14 de julio del año que viene.

¡Mucho ojo! Porque estas confirmaciones vienen acompañadas de una importante oferta al modo más #BlackFriday: 99€ + gastos hasta las 12h mediodía del lunes 27 de noviembre y con camping gratis. Después… el bono serán 135€ + gg y el camping 10€. ¡Corred, insensatos! (Recordad que se puede pagar en 2 o 3 plazos)

 

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Noel Gallagher es el compositor de los grandes himnos de Oasis y némesis de su hermano y vocalista Liam, que ha sacado disco un mes antes que su hermano mayor. La revista NME le concedió un premio honorífico por su gran contribución a la música y es mencionado constantemente como el hombre que salvó Gran Bretaña de la invasión grunge que dominaba los primeros 90 y que fue más bien britpop. Su carrera en solitario es más que notable y se ve en un nuevo punto con el disco que sacan a la luz hoy mismo con The High Flying Birds, ‘Who Built The Moon’. Se fecha en el Bilbao BBK Live es exclusiva.

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Los británicos alt-J continúan su imparables girando con su útlimo disco ‘Relaxer’, con el particular estilo que les identifica. Un debut con premio Mercury incluido (‘An Awesome Wave’) y sold-out en el Madison Square Garden con el segundo disco ‘This is all yours’. Su calidad en directo ha forjado una reputación para este trío que ahora vuelve a España tras su visita en el pasado MadCool y su concierto en Madrid este enero.

David-Byrne
Pocos músicos en activo consiguen mantener el respeto generación tras generación como David Byrne, fundador de Talking Heads, se mantiene en el loop tras años de carrera como la parte arty de la explosión neoyorkina de mediados de los 70 y sus innovaciones visuales durante la década de los 80. Nombrados ‘La Mejor Banda De América’ por la Rolling Stone y parte del Salón de la Fama del Rock N’ Roll desde 2002. Entre sus fans destacan Radiohead que se llaman así por una de sus canciones. Byrne no ha dejado de crear y colaborar con otros músicos, ha escrito libros, ha sido actor, creó su propio sello y llega a Bilbao BBK Live con una producción muy especial.

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Bomba Estéreo reinventaron la cultura musical latina y la exportaron a todo el mundo con grandes dosis de electrónica, ritmo, canciones estupendas y fantásticos directos. Barak Obama les lanzó piropos, Will Smith volvió a cantar tras diez años en uno de sus hits y Arcade Fire les invitaron a abrir su gira. Los colombianos llevan diez años demostrando que son algo muy serio. Y durante su concierto en el festival, el mejor momento para demostrarlo.

Temples

El ascenso meteórico de Temples deja con la boca abierta a cualquiera. Firmaron por Heavenly tras subir su primera maqueta a Youtube, y entre sus apoyos más visibles han destacado Noel Gallagher, Suede, Kasabian, Vaccines… Su segundo disco, ‘Volcano’, publicado este mismo año, les ha consolidado como uno de los grupos de rock psicodélico más relevantes y deseados del momento, con un directo cuidado al detalle que derrocha canciones y carisma.

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Triángulo de Amor Bizarro, el grupo top de la escena independiente actual, llegará al Bilbao BBK Live iniciando un esperado nuevo ciclo después de cuatro discos excepcionales. Sólo cabe esperar de los gallegos un directo como los que acostumbran cada vez que pisan un escenario.

mexrissey
Mexrrissey: Reinterpretar las canciones del ex líder de The Smiths con un toque mexicano. Así de simple. Podría haberse quedado en tan sólo un pasatiempo divertido, pero Camilo Lara (Instituto Mexicano Del Sonido) le dio trascendencia internacional con la ayuda de músicos de Calexico, Café Tacvba, Adanowsky… Ha funcionado tan bien en vivo que sus conciertos han terminado dando la vuelta al mundo. Una curiosidad única.

PARQUET_COURTS
Los neoyorkinos Parquet Courts consiguieron con ‘Sunbathing animal’(2014) reivindicarse como herederos de los sonidos pop-lo-fi de Pavement y Modern Lovers, aunque apurando el sonido hacia extremos más garaje. Sus lanzamientos posteriores no han hecho más que consolidar un sonido propio que no deja de crecer, como demuestran en su último disco ‘Milano‘.

BORROKAN
La banda navarra Borrokan es por ahora el único representante nacional en el festival bilbaíno y se levanta como uno de los estandartes del post-hardcore en euskera y se lanza a la experimentación rítmica y fonética, lo que la convierte en un proyecto fascinante.

 

Os recordamos la oportunidad de este fin de semana, ¡no la dejéis escapar!

Precio:
Bono 3 días: 99€ + gastos ¡¡OFERTA 72 HORAS!! A partir del lunes a las 12:00 del mediodía el precio del bono será de 135€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

“Quiero Morir en un festival como el Tomavistas” : Crónica del Tomavistas 2017


El Tomavistas ya se ha ganado un hueco en los corazones de los melómanos de la ciudad. Un festival pensado para un público más sibarita y que gusta de disfrutar de la buena música en un espacio natural y tranquilo, que aún así está en el centro de Madrid. Tres días en los que dejarse caer en un remanso para apaciguar la sed de los musiqueros, un punto de encuentro de amigos, un lugar donde quedarse, una programación que apuesta por los talentos nacionales y que se desmarca con calidad internacional notable.

Este año el Tierno Galván volvía a deslumbrar, a dejarnos mecer por esos atardeceres de cuento mientras sonaban bandas de la potencia de León Benavente o el descubrimiento de un grupazo en potencia como es The Big Moon. Volvíamos a sonreir con amigos y caras habituales de la escena, con músicos y djs, pequeñas familias formando la gran familia del Tomavistas. Y es que aquí reside uno de los puntos fuertes de un festival que marca el inicio de la actividad primaveral festivalera en la capital, el crear lazos dentro y fuera, el crear familia.

Festival que además ha mejorado notablemente su oferta gastronómica (¡damos gracias por esas hamburguesas del Costello Río! ¡Y por esa comida de fusión brasileña! ¡y por esas patatas fritas de recena!), así como la atención en barra y la rapidez de servicio (aunque a alguna hora fueran inevitables las colas). Lástima el sistema de pago con Tuents, o los problemas con la aplicación Verse del primer día (que a posteriori funcionó pero que muy bien), pero sobre todo el horror a la hora de canjear de un día para otro esos Tuents malignos. La organización ya ha anunciado que en 2018 cambiarán el método, así que todo fetén.

Los peques del Tomavistas

Notable aumento de público peque, ¿nos hacemos mayores?¿por qué renunciar a gozar de un festival con tus niños? Otro punto para el Tomavistas, seguramente labrando los futuros músicos a los que adorarán nuestros retoños en la capital .

Viernes : Descubriendo a The Big Moon, el triunfo de Lori Meyers y el tornado Goldfrapp.

La primera jornada no comenzó para nosotros hasta que empezamos a bailar a Los Bengala, esa banda que lo mismo te hace sudar con un pogo gritando eso de ‘Estoy jodidamente loco por tu amor’ que dejarte jodido (mi amor) con una cover de El Niño Gusano, ¡muy bien, muy bien!. Para nosotros una banda muy a tener en cuenta en la escena, cada vez nos dejan con mejor sabor de boca.

Muchas ganas teníamos también de disfrutar de Quentin Gas & Los Zíngaros. La banda desplegó todo su arte en el escenario pequeño del festival, su psicodelia flamenca, sus aires bereberes y sus viajes desérticos nos hicieron disfrutar sobremanera, un viaje lisérgico hacia la música hindú regada con bulerías siempre sabe bien, demoledores.

Lo propio harían Los Nastys, rock y punk desafiando al lo-fi y al garage a la vez que dejándolos mutar en todo aquello que el cuarteto quiere en cada momento, imposible dejar los pies en el suelo cuando suenan “Fumar,beber y romper” y “Never Digas Never”, nosotros no podemos decirles que no.

Aquaserge_1_1

Aquaserge se acercaban a presentar Laisse Ça Être”, siendo una de las bandas más atípicas del cartel, con sonidos que por momentos nos recuerdan a Stereolab, por algo será, miembros de la misma militan en esta formación que nos dejó transitar por sus marcianas melodías durante algo más de media hora, ritmos repetitivos y formas que funcionan mejor en álbum que en directo, free jazz, noise popero y la siempre grata sonoridad del francés ayudan, pero no convencen.

The Big Moon en Madrid parque enrique tierno galván

Todo lo contrario nos ocurrió con las muchachas de The Big Moon, que casi se calzaron al completo su álbum debut “Love In The 4Th Dimension”. Un pop de guitarras, una girl band potente, que deja de lado la melodía dulzona y se tornan como ese cruce de unos primerizos Howling Bells con unas Haim menos naive. Lo mismo te espetaban un ‘Beautiful Stranger’ (verían mucho peinado a lo Austin Powers por el público) que nos dejaban rendidos con ‘Pull The Other One’. No faltaron esos pelotazos que son ‘Sucker’ o ‘Formidable‘. A nosotros nos alegraron el atardecer.

Schwarz volvieron a introducirnos en una espiral donde el ruidismo y la maquinaria más primaria formaban temas sólidos, duros y no aptos para los amantes de ñoñerías. Otra liga la de los murcianos, que dejaron apoderarse de la superficie a los habitantes de su “Nación Subterránea”. Rock dinamitado y progresivos caminos donde el noise y el pop hacen vibrar hasta al público que se creía que iba a cenar tranquilo en un cesped que palpitaba talento.

Schwarz presenta Nación Subterránea en el Tomavistas festival

El gran lleno de la noche vino de la mano de los granadinos Lori Meyers. Su primera actuación en festival madrileño con nuevo disco logró reunir a una buena cantidad de incondicionales de la banda, que se agolpaban en las primeras filas para corear las nuevas composiciones de Noni y los suyos. El protagonista absoluto fue su último trabajo “En La Espiral”, disco donde a pesar de seguir sin alcanzar la complejidad y dinamismo de sus primeros discos, se compensa con una puesta en escena impecable y un directo que arrolla, alternando temas como “Evolución”, “Pierdo El Control”, “Zona de Comfort” o “Siempre Sale El Sol” con los archi mega coreados “Emborracharme”, “Alta Fidelidad” , “Luces de Neón”, “Mi Realidad” o incluso recuperar un clásico como “Ham’a’cuckoo“. Todo ello maridado con unas preciosas visuales, un Noni pletórico ¿Acaso nos tiene acostumbrados a otra cosa? y una banda que sale a disfrutar y reventar cada una de las oportunidades que se les presenta. No nos faltó pista de baile para bailar, para nada.

Lori Meyers En La Espiral

Tras ellos C.Tangana, justo antes de anunciar su fichaje por Sony, se presentaba en el escenario WeGow para marcarse un directo al más puro rollo Thug Life. Trap para todos los públicos, reinvención hip-hopera, fusión, autotune y actitud, una nueva estrella ha nacido y toda una generación ya le ampara.

goldfrapp en tomavistas goldfrapp tomavistas

La diva llegaba al Escenario Corona al inicio de la medianoche, Goldfrapp y su banda venían con ganas, no era para menos, llevaban ya la friolera de siete años sin pisar la piel de toro y venir además con nuevo trabajo era una ocasión que pocos podíamos dejar pasar. “Silver Eye”, su nuevo disco, marcó la línea de un directo donde la electrónica de club, el espíritu nocturno, la feminidad felina se fusionarón con la condensación de los sintetizadores en el espacio. Carpetazo de una banda que galvaniza el glam y el disco con absoluta facilidad y equilibrio. Ese pepinaco que es “Anymore” abría el directo más esperado de la noche, “Ocean”, “Become The One”, “Systemagic” iban mezclándose con hits de la talla de “Train”, “Ride a White Horse”, “Number 1” u “Ooh La La”. Reina de la oscuridad, bien respaldada por sus teclistas, se dejó la plata para el título del álbum, pero salió del Tierno Galván mordiendo oro.

Svper van dejando con cuentagotas muestras de lo que nos espera en breve si bien los temas como “La Melodía del Afilador” o “El Final de La Noche” siguen dejandonos en ese shock necesario a estas horas de la madrugada, cuando la mandanga demanda bailarines.

https://www.youtube.com/watch?v=JhKOUstqYVM

El cierre a la jornada lo pusieron unos Hercules & Love Affair en formato reducido, dos a las mesas, dos a las voces, no por ello hicieron de menos a unos temones como la copa de un pino. Bailoteo canalla, electrónica de colorines, filón para los animales de ciudad que bajaban corona y jager al ritmo de “Controller“, “That´s Not Me”, “Do You Feel The Same”, “Stet Up” o “You Belong”. Broche dorado con vozarrones que incitaron a acabar la noche sudando todo el “Blind“.

Hercules & Love Affair en Tomavistas Festival Madrid.

Sábado : El triunfo de los pelazos.

Si algo indiscutible ocurrió en la jornada del sábado fue el apabullante triunfo de León Benavente, Temples y The Horrors. Duelo de pelazos en escenario, actitud y calidad sin precedentes.

 

Para nosotros el día comenzaba con los Rural Zombies, banda que transita entre la electrónica más folk y el ambient psicodélico, tal y como podemos encontrar en “Bat“. Dance de tintes oscuros, más que agradable para empezar una larga jornada a golpe de “Nitro“.

Rural Zombies en directo en Tomavistas Festival 2017 Madrid

Alien Tango nos dejaron un poco locos. Muy bizarros, muy peculiares, y sobre todo muy originales, la banda desplegó temas de su “Supernatural Mango” entre movimientos de cadera, melenas al viento y sonidos que rozaban el glam marciano y la desértica marcada por tintes orientales.

Alien Tango en tomavistas festival 2017 Madrid

Kokoshca nos dieron el gran susto de la jornada. Su batería desfalleció tras el primer tema, y el concierto tuvo que ser aplazado. Por suerte todo quedó en un susto, y el festival tuvo el detallazo de confirmar que la banda sería la primera confirmada para su próxima edicion, en 2018.Chapeau.

kokoshca en Tomavistas Festival 2017

Las Odio aprovecharon esa coyuntura y el escenario Wegow fue suyo. Allí presentaron los temas de su álbum de debut “Futuras Esposas”, un tratado con el que no convencieron a todos los allí presentes (seguramente porque alguno cayó por allí de chiripa). Pero oye, esto también es Indiespañol.

¿Qué decir de un directo de Los Punsetes? Pues que la posición estática de Adriana se traduce en convulsiones en el público. Los temas de ¡Viva! son una explosión de jolgorio en directo, “Mabuse”, “¡Viva!”, “Camino”, se entremezclan con eso clásicos como “Me Gusta que me Pegues”, “Tus Amigos”  o “Maricas”, ellos no sabemos, pero nosotros queremos morir en un festival como el Tomavistas.

punsetes en tomavistas festival 2017

Los Mourn siguen dejando grietas allá por donde pasan, profesionalidad y potencia por parte de estos jovenzuelos que con su segundo disco y la serie de catastróficas desdichas que han pasado para que vea la luz, siguen sin perder la sonrisa ni la fé en derribar barreras, otra más para la lista, el bolazo del Tomavistas. A más de uno le iría bien tomar notas de la fiereza de  en escenario. A nosotros nos tienen muy ganados.

Mourn festival tomavistas 2017 madrid
Leon Benavente en Tomavistas Festival

Lo de León Benavente si tiene nombre, y dan sentido a lo de Animales de ciudad. Con su último trabajo han logrado callar bocas a través de himnos para una generación inconformista que se contagia de la energía de Abraham Boba para sudar mala ostia en la pista a golpetazo de “California”,”Gloria” o “Tipo D”. Seguramente la banda nacional en mejor estado de forma, una de las que más gritan y más hacen alzar la voz a la gente. Los leones consiguieron hacer suyo un Tierno Galván a reventar, culminando con un “Ser Brigada”  con acompañamiento de Las Odio incluído en escenario.

baywaves tomavistas festival 2017

Siempre hemos sido pro Baywaves, desde que conformaran su banda, psicodelia y balearic, juventud y actitud, no era raro que tarde o temprano empezaran a petarlo más allá de nuestras fronteras, y así van, a todo trapo. Sus composiciones siguen lanzándose con cuentagotas, pero su directo no defrauda, caleidoscópica frescura la del cuarteto que sigue comulgando con un público que se fusiona entonando temas como “Time Is Passing U By”.

The horrors en Tomavistas Festival 2017

Benditos Horrors, bendita oscuridad y presencia la de Faris y los suyos que nos trasladaron a lo más profundo a base de composiciones clásicas de la banda como “Mirror´s Image”, “Scarlet Fields”, “Who Can Say” o “Sea Within a Sea” perfectamente combinadas con sus composiciones más luminosas como “I See You” o “In and Out of Sight”. No hizo falta que se dirigiera al público, sus temas nos poseyeron como hacía falta, faltaron nuevas composiciones sí, pero no sobró ni un sólo minuto de post-punk con cardado.

El proyecto de Isabel Fernández Reviriego, Aries,  sirvió de tránsito entre The Horrors y Temples, la gallega no se dejó aminorar por estos grupazos y plasmó en escenario pequeño una colección de visuales que ya quisieran los de Londres, dejando bien clarito que en “Adieu or Die” tenemos mucha chicha para rascar.

Temples fue para muchos el directo del festival, y es que el segundo álbum de los británicos, “Volcano“,  se ha sobrepuesto a todas las expectativas. Estamos ante una de las bandas de festival más contundentes que se han forjado en los últimos años al amparo del pop psicodélico. Trallazos como “Certainty“, “(I Want To Be Your) Mirror” o “Mistery of Pop” hacían uso de ese poder galvánico con un festival aupando a James Bagshaw y los suyos al altar del Tomavistas. No faltaron los himnos “Mesmerise” y “Shelter Song” de una banda que está llamada a llenar estadios, al tiempo…

Temples presentan Volcano en Tomavistas Festival 2017 madrid

Muchos nos preguntamos por qué Delorean no cerraron el festival, lo mismo si lo cierran aún seguimos con agujetas. La que mangaron en el escenario WeGow fue muy bestia, y es que “Muzik” en directo es un cañonazo directo al sistema nervioso, impulsos que incitan a moverte sin control y sirven de guía por esos patrones que los de Zarautz han diseñado en este nuevo trabajo. El parque se convirtió en un club gigante en el que desfasar a golpe de “Muzik”, “Both”, “Stay Close” y tantas otras baladas nocturnas.

Delorean en tomavistas festival 2017

Finalizamos la jornada con los Suuns, otra de las sorpresas del Tomavistas con su dance fantasmagórico, post-punk machacón, bailes siniestros y tembleque desde Montreal,  no sabemos si debido al cansancio o a la magnitud de los bajos. Menuda tralla para acabar la jornada, “2020”, “Edie´s Dream” o “Paralizer” dieron buena muestra de ello.

Domingo : “Todo Para Todos”

El domingo se caracterizó por la apuesta por los grupos patrios, por demostrar el inmenso número de bandas de calidad que pueblan nuestra geografía, por saber valorar lo que tenemos dentro antes de buscar fuera.

bigott atento en el tomavistas

Triptides no llegaron al festival. La banda canceló su directo y nos quedamos con las ganas, pero no pasa nada, había tanto por disfrutar…

atencion tsunami tomavistas festival 2017

Los Atención Tsunami nos recibieron haciendo la digestión, con un directo en el escenario Corona que a pesar del calor y las horas, logró congregar en gradas a buena cantidad de público que disfrutó de ese fabuloso último disco que los madrileños han facturado : “Silencio en la Retaguardia”. Así sus acoples, sus melodías directas y estudiadas para revolverse hasta la saciedad, fueron espetadas para explotar en nuestros oídos con auténtico gusto; “La Ira de Kaplan”, “La Masía del Más Allá”, “Casi Nunca”, “Llamas en Llamas” o “Monumentales Maracas” volvieron a recordarnos que los Tsunami son una de las bandas con más calidad que tenemos en la escena madrileña y sí, atacan desde la retaguardia.

las robertas tomavistas festival 2017 madrid

A la sombra nos refugiamos con unas inmensas Robertas dando caña con su garage lo-fi, proyectando psicodélicas imágenes y prestándose a que tímidamente nos uniéramos a bailar  su recién estrenado “Waves of The New”. ¡Ojalá más visitas por estos lares!

Morgan en Tomavistas festival madrid 2027

Si Morgan no deja de acumular sold outs es por algo. La dulzura de esta banda y el chorro de voz que despliega Nina (aunque en esta ocasión andara tocadina, poco se notó en el directo) que bien respaldada logró llevar al público a primeras filas con rostros de admiración. Magnetismo y magia despliegan los Morgan, compleja sencillez llevada a tocar la fibra con temas de la talla de “Roar” o “Thank You”…¡bonitos!.

jeremy jay tomavistas festival madrid

Jeremy Jay también venía con nuevos temas bajo su guitarra, lejos quedan los tiempos en los que desgranaba sus canciones en la Maravillas. Su propuesta mucho más sólida en directo tuvo una grata acogida cuando el calor apretaba en el Tierno Galván. Un buen repaso a sus sonidos más lo-fi en el que echamos en falta una mayor presencia del “Slow Dance“, y es que todos tenemos nuestro álbum favorito ¿no?, por cierto que Bigott andaba por allí viendo al productor de su penúltimo trabajo

Enric Montefusco Tomavistas Festival 2017

Montefusco volvió para dejarnos tocados y dar un concierto redondo, acabando entre el público, tocando a capella ese “Todo para Todos” tras haberlo clavado en eléctrico. Y es que “Meridiana” funciona tanto en un recinto pequeño como en un festival al aire libre. El cariño que el público tiene a Enric se manifiesta en cada una de las caras en las que te fijas a tu alrededor; sonrisa pícara; recuerdos de Standstill (a los que recuperó con “Adelante Bonaparte” y “¿Por Qué Me Llamas A Estas Horas?”; explicaciones de sus temas “Flauta Man”, “Adiós”; y paseos a su Meridiana“. Enric, gracias…por venir.

Quizás no era lo mejor ver a los Fuckaine después, ruidismo y punk a raudales, para presentar “Pizza Valentine”, un disco lleno de sorpresas que no fue aprovechado por el público como mereciera.

McEnroe y The New Raemon volvían a Madrid tras su lleno en el Circo Price. “Lluvia y Truenos”, uno de los grandes discos del pasado año, era repasado por dos de los letristas más admirados de nuestro país. Ramón y Ricardo respaldados por una banda de infarto dejaron los corazones tocados con “Montañas”, “La Carta”, “Malasombra” o “Fantasía Heróica”…sí, somos víctimas de los discos…

the new raemon y mcenroe en

Rufus T. Firefly suplieron con su floreciente “Magnolia” la ausencia de Egon Soda que se caían poco antes del cartel. Victor y compañía hicieron suyo un escenario Wegow, desglosando todo ese arte que tienen en forma de canciones perfectas, coloridas composiciones que plasmaron en un lienzo repleto de fans boquiabiertos.

La triada final comenzaba con los siempre divertidos Airbag, pogos y bailoteos con un público que subía la media de edad, coros en la pista y la notable experiencia sobre las tablas hizo que llegaramos al atardecer con las pilas bien cargadas.

Polock sin embargo no lograron meternos en su directo como cabiera esperar, sonido estrepitoso y temas que nos recuerdan inevitablemente a bandas como Phoenix,  siempre nos quedará el “Rising Up”.

La noche y el festival se cerraban con la esperadísima visita de L.A. . El bagage de Luis Albert y los suyos es harina de otro costal, su nuevo trabajo King Of Beasts” fue sin duda el triunfador de la noche, un sonido apabullante, hit tras hit, lo que han vuelto a construir es enorme. “Stop The Clocks”, “Leave It All Behind”, “The Keeper And The Rocket Man”, “The Outsider”, por descontado, unos animales con corona, con grupos como éste poco que envidiar tenemos a muchos cabezas internacionales de cartel señores.

https://www.youtube.com/watch?v=5mvGPjMutVQ&feature=youtu.be

Gracias Tomavistas, los animales de ciudad tienen por fin una guarida en condiciones.

Reseñamos “Volcano” de Temples.


Temples_-_Volcano

Ya habían pasado tres años desde el magistral debut del cuarteto Temples y tenían que hacer el disco continuación para poder dilucidar cual era su rumbo y si se trataba de grupo “hype” de un disco. La tarea era ardua ya que “Sun Structures” (2014) no solo iba cargado de potentes hits si no que recuperaba las mejores de las esencias psicodélicas guitarreras de los sesenta. Byrds, Pink Floyd, Zombies, sonido Canterbury y los noventeros Kula Shaker nos venían a la mente al escuchar el vinilo. Su presencia en festivales indie, el carisma de su cantante James Bagshaw con su look Mark Bolan hacían el resto y les ponían las cosas muy difíciles cara el futuro.

Y el futuro llegó de la mano de este “Volcano” disco con el que han huido de lo fácil para adentrarse en nuevas formas sin perder su esencia. Así, los británicos  han quitado el epicentro en las aguerridas guitarras para dárselo a los efectos sonoros de las nuevas tecnologías (sintes, teclados,…), manteniendo sus pegadizos estribillos y las baterías trepidantes.

Del paquete destacan los singles “Certainty” con su moderno Dream Pop a lo MGMT, y  “Strange Or Be Forgoten” con su impactante melodía melancólica. Luego también,  “On The Savoir” e “In MY Pocket” con sus ecos Pink Floyd, “(I Want To Be) Your Mirror” que firmarían los Tame Impala, los “pa-pa-pás” de “Roman God- Like Man” y las voces de “Celebration”.

Son partes de un disco cuya importancia son los matices sonoros, con una conjunción de los efectos artificiales con los instrumentos clásicos del rock, para confluir en bellas piezas psicodélicas en las que el optimismo parece inseparable. Prueba superada del segundo disco, si señor.

El Tomavistas Festival cierra cartel y presenta distribución por días : The Horrors, The Big Moon, Morgan, Mourn y más refuerzan el cartel.


tomavistas festival programación por días 2017

 

Bueno en mayo no se te ocurra planear nada del 19 al 21, porque no te hace falta salir fuera a buscar lo que ya tienes en casa. El Tomavistas cierra cartel por todo lo alto, convirtiéndose en un referente para los madrileños y en un refuerzo a las bandas nacionales que pocos festivales (más allá del Sonorama) hacen hueco en su grueso y ojo que casí un 50% del cartel tiene presencia femenina, ¡Bravo por el desmarque! ¿a que no es tan complicado?

https://www.youtube.com/watch?v=l6t3vNfl85E

The Horrors  estarán esbozando su nuevo trabajo en Madrid, en pleno proceso de grabación, entre cardado de pelo y bote de laca gastado, los ingleses volverán con su dark-psych a hacernos retozar como posesos en el Tomavistas. The Big Moon, la girl band del futuro que adapta a su tiempo los sonidos de los 90 de grupos como Elástica es uno de las bandas del momento, su directo ha sido elogiado allá por donde pasan y hay ganas de volver a verles por estos lares.

https://www.youtube.com/watch?v=sJQk0jDZx8o

En el apartado nacional se incorporan  Morgan , cuyas ascuas siguen iluminándonos tras su bolazo en Escenario Eslava, el rock aguerrido y creativo de Mourn ( ¿recordáis el bolazo que dieron en la Sol?) y el pop electrónico experimental de Aries ( aquí os dejamos su entrevista). También estará Svper, que vuelve presentando su nuevo disco en exclusiva tras unos cuantos años de silencio; los incendiarios Los Bengala My Expansive Awareness; Cómo Vivir en el Campo con nuevo disco y la joven Pavvla.

El viernes 19 de mayo se pasarán por los diferentes escenarios del Parque Enrique Tierno Galván Goldfrapp, Lori Meyers, Hercules & Love Affair, C. Tangana, The Big Moon, Los Nastys, Svper, Aquaserge, Quentin Gas & Los Zíngaros, Schwarz, Holy Bouncer, Los Bengala y White Bats.

En la segunda jornada de Tomavistas, sábado 20 de mayo, los protagonistas serán Temples, The Horrors, León Benavente, Suuns, Los Punsetes, Delorean, Kokoshca, Mourn, Aries, Baywaves, Alien Tango, Las Odio, Cala Vento, Rural Zombies y Her Little Donkey.

Y finalmente el domingo 21 de mayo pondrán el broche de oro a la edición de 2017 bandas como L.A., Enric Montefusco, The New Raemon & McEnroe, Airbag, Polock, Morgan, Jeremy Jay, Egon Soda, Cómo vivir en el campo, Las Robertas, Triptides, Fuckaine, Atención Tsunami, My Expansive Awareness y Pavvla.

Las entradas de día ya están a la venta en la web de Tomavistas a un precio (hasta fin de existencias) de 40€ tanto para viernes como para sábado, y de 35€ en el caso del domingo, día para el que además se puede adquirir un pack familiar por 50€, para dos adultos más un máximo de dos niños. Los menores de hasta 10 años podrán asistir gratis al festival, y los que tengan entre 11 y 15 años podrán conseguir sus tickets por solo 5€.

Los abonos de tres días continúan a la venta por 65€ + gastos.