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Arcade Fire, Florence + The Machine y The Strokes encabezan la segunda edición del Cala Mijas

El festival internacional de la Costa del Sol vuelve en 2023 y se celebrará el 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre en Sonora Mijas

Foals, Amyl & The Sniffers, Metronomy, The Blaze, Cupido y Amaia se suman a los primeros confirmados de la segunda edición del festival con nombres de la talla de The Strokes o Florence + The Machine.

El festival pone banda sonora a estos últimos momentos del verano por segundo año consecutivo anunciando la primera oleada de artistas que formarán el line-up de su edición 2023.

Talento infinito. Tres grandes nombres encabezan el cartel; los reyes del rock neoyorquino The Strokes, la electrizante banda liderada por Florence Welch, Florence + The Machine, y la banda indie canadiense más contemporánea Arcade Fire; a ellos se suman los británicos Foals y su hedonismo entusiasta y la frescura electro pop burbujeante de Metronomy. El rock frenético de Amyl & The Sniffers explotarán en Sonora Mijas, y los incontestables productores franceses The Blaze trasladarán un mar de sensaciones a los allí presentes con su recién estrenado sencillo ‘Dreamer’.

El talento estatal estará presidido por los siempre enérgicos y bailables Delaporte, el polivalente talento de Amaia, la fusión de Pimp Flaco y Solo Astra Cupido con su reciente álbum, el tontipop de Cariño y el gallego electrónico Baiuca. Como siempre, la representación local cobra relevancia en el line-up: la innovación y tradición musical de Judeline y el power pop del trío malagueño Ballena.


Catorce primeros nombres que conforman las primeras líneas de la segunda edición del festival internacional Cala Mijas que, tras una edición debut apoteósica, se prepara para confirmar que las segundas partes sí son buenas.

 

CALA MIJAS
Mijas – España – Costa del Sol
31 de agosto, 1 y 2 de septiembre de 2023
#CalaMijas

Preventa especial
Del 21 de noviembre a las 9h al 28 de noviembre a las 9h
Bono: 120€
Bono + camping: 150€

Venta general 
A partir del 28 de noviembre a las 10h
Bono: 150€
Bono + camping: 180€
Camping 4 noches: 30€

 

Los discos internacionales de 2020 (III) Del 30 al 21: The Strokes, 070 Shake, Bombay Bicycle Club, Dua Lipa, Kelly Lee Owens, Waxahatchee, Kevin Morby, Muzz, King Krule, Fenne Lily


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Seguimos con lo que más nos ha tocado la patata durante este 2020, desde The Strokes a Kevin Morby, de la majestuosidad de King Krule a los destellos disco de Dua Lipa. Del 30 al 21, allá vamos.

kevin morby

30 – The strokes – The New Abnormal (RCA Records. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=BjC0KUxiMhc

En el confinamiento quemamos hasta la saciedad el nuevo disco de los de Julian Casablancas, The Strokes aún retienen con un disco sin pretensiones en el que se marcan las mejores composiciones de los últimos diez años, y no exageramos.

29 – 070 Shake – Modus Vivendi ( UMG Recordings. 2020)

Electrónica, trap, rap oscuro y pop ochentero tienen cabida en ‘Modus Vivendi’ el debut en largo de 070 Shake. A través de catorce temas nos adentramos en una producción impecable y en un trabajo que viene a regir los nuevos cánones del rap-soul de la nueva década. Mucho ojo al camino que emprenda Danielle Balbuena.

https://www.youtube.com/watch?v=X0t8zeEiqEY&feature=emb_title

 

28 – Bombay Bicycle Club – Everything Else Has Gone Wrong (Mmm…Records.2020)

https://www.youtube.com/watch?v=ZF0LF1gQZKs

La vuelta de los ingleses no puede llegar en mejor momento. Un disco con composiciones frescas, una producción , la de John Congleton, que les empuja a sonar sinceros sin demasiado artificio. El art-pop y el jazz tienen cabida en este nuevo trabajo, a su manera, ya saben, no es que a los chavales les gusten los temas sencillos, incluso aquellos que lo parecen tienen un punch bestial.

 

27 – Dua Lipa – Future Nostalgia ( Warner Records.2020)

https://www.youtube.com/watch?v=9HDEHj2yzew

En el segundo largo de Dua Lipa, la artista sobrepasa de largo las espectativas, se marca un disco de hits, pildorazos hechos para el disfrute de la radioformula y de la pista de baile, perfección pop. Ecos disco, renacimiento de los ochenta y adicción inmediata.

 

26 – Kelly Lee Owens – Inner Song ( SmallTown Supersound.2020)

https://www.youtube.com/watch?v=53EWchMsij8

El nuevo disco de la británica Kelly Lee Owens es un laberinto sonoro en el que perderse. Estructuras del house al techno, del pop al dance. Una paleta de estructuras que le hacen sobresalir y aprovechar su registro vocal para dejarnos noqueados en este ‘Inner Song’, no vemos el momento de poder disfrutarlo en una carpa electrónica…

25 – Waxahatchee – Saint Cloud (Merge Records.2020)

https://www.youtube.com/watch?v=OaA7I7B1pOk

En Saint Cloud nos encontramos a una nueva Waxahatchee, acomodada en las melodías más folkies, esperanzadora y revitalizante, seria, enamorada, familiar y divina en su recorrido por la americana. Un disco en el que quedarse a vivir.

 

24 – Kevin Morby – Sundowner (Dead Oceans.2020)

En el último trabajo de Kevin Morby encontramos una representación del aislamiento, de un pasado que lleva a un fuguro incierto, de los paisajes gélidos y cálidos que van tomando Kansas, de atardeceres luminosos y de fijación en los detalles que nos rodean. El tío no hace un disco malo, eso es así.

23 – Muzz – Muzz (Matador Records. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=OsRSwQoOA68

Muzz es el proyecto de Paul Banks (Interpol), Josh Kaufman (Bonny Light Horseman) y Matt Barrick (The Walkmen), un álbum acorde al talento de cada artista que compone este nuevo super grupo. Un reto para los fieles a Interpol escuchar a Paul de esta manera tan bella. Un debut homónimo escrito, arreglado y tocado a seis manos. Expansivo e intimista y con una potencia emocional que arrebata.

22 – King Krule – Man Alive ( XL Recordings .2020)

Es ‘Man Alive’ una llamada a la tranquilidad y a la unión en tiempos revueltos. Archy Marshall se mueve entre el post-punk, el trip-hop y el kraut con una impecable maestría. No faltan las atmósferas más lugubres en la música de King Krule, son necesarias, pero en el fondo subyace algo de esperanza (algo de culpa tendrá el hecho de convertirse en padre). Un artista que sigue haciendo lo que quiere y como quiere, siempre graduándose con honores.

 

21 – Fenne Lily – Breach ( Dead Oceans. 2020)

https://www.youtube.com/watch?v=byjZFkj3Thg

No le ha quedado otra a Fenne que encontrarse a sí misma y reflexionar de una manera adulta en cómo entrar en los veinte con los problemas de la época moderna, aislamiento que se torna en búsqueda del amor y de la tranquilidad. Un trabajo sosegado, arriesgado y apto para disfrutar relajado y poniendo la mete en orden.

 

Thom Yorke, The Strokes, Suede, Shame o Rosalía entre las nuevas confirmaciones del BBK Live 2019.


El BBK Live ha salido de su letargo dejando una buena hornada de confirmaciones de lo más variopintas y espectaculares. Desde el espectáculo en solitario de Thom Yorke hasta la esperada presencia de Rosalía fuera de un festival que no fuera el Primavera. Todo ello aderezado de artista de la talla de Shame, Slaves, Uniforms, o la música urbana de la mano de Nathy Peluso, Vince Staples o Princess Nokia. Riesgo y acierto el de la nueva edición del Bilbao BBK Live.

bbk live 2019 line up

BILBAO BBK LIVE 
11, 12 y 13 de julio de 2019
Kobetamendi, Bilbao

En orden alfabético:
BELATZ / THE BLAZE/ BROCKHAMPTON/ CALA VENTO/ CUT COPY/ ERABATERA/ HOT CHIP/ IDLES/ JOHN GRANT/ JONATHAN BREE/ KERO KERO BONITO/ KHRUANGBIN/ MODESELEKTOR live/ MS NINA/ MUEVELOREINA/ NATHY PELUSO/ NICOLA CRUZ live/ NILS FRAHM/ OLATZ SALVADOR/ OMAR SOULEYMAN/ PONY BRAVO/ PRINCESS NOKIA/ ROSALÍA/ SERRULLA/ SHAME/ SLAVES/ SLEAFORD MODS/ THE STROKES/ SUEDE/ THOM YORKE ‘TOMORROW’S MODERN BOXES’/ UNIFORMS/ VETUSTA MORLA/ VIAGRA BOYS/ VINCE STAPLES/ THE VOIDZ/ WEEZER/ YAEJI… 

Precio:
Bono 3 días: 125€ + gastos
Bono + Camping: 140€ +gastos
Oferta hasta las 21:00 horas del 7 de enero
Disponible a plazos.

Venta:
bilbaobbklive.com

Promo Kutxabank: 
16€ de descuento, aplicable a los 1.000 primeros bonos. Máximo de un bono por tarjeta Kutxabank. Disponible solo en cajeros multiservicio Kutxabank y en web Kutxabank. El descuento es aplicable al precio en vigor en el momento de compra.

Albert Hammond Jr (The Strokes) anuncia su cuarto álbum en solitario


El líder de la famosa banda The StrokesAlbert Hammond Jr publicará el 9 de marzo su nuevo trabajo ‘Francis Trouble’. Desde hoy, los fans pueden pre-comprar el disco y descargarse gratis la canción ‘Muted Beatings’.

Albert Hammond Jr (The Strokes) anuncia su cuarto álbum en solitario

Francis Trouble‘ explora ideas algo inquietantes, basadas en un hecho real. El hermano gemelo de Hammond falleció en un parto prematuro meses antes de que el propio Albert naciera. Albert Hammond Jr basa su trabajo ‘Francis Trouble’ en que este hermano sigue formando parte de él y que afecta de algún modo su música y su vida.

Por lo tanto, es fácil entender que estamos ante un disco muy conceptual, que explora el tema de la identidad, hasta el punto del desdoblamiento de personalidad. En ‘Francis Trouble’Albert Hammond Jr ofrece un sonido nuevo, sin perder su esencia original.

El hijo del mítico músico Albert Hammond comenta que siempre supo de la existencia de este hermano gemelo. Pero no fue hasta los 36 años cuando una tía suya le reveló que una parte de la que iba a ser su hermano, Francis, permaneció con él en el útero de su madre: una pequeña uña del dedo. Esto hizo reflexionar al cantante sobre algún tipo de conexión entre ambos, de donde nace la idea del disco.

ALBERT HAMMOND JR (THE STROKES) ANUNCIA SU CUARTO DISCO EN SOLITARIO: FRANCIS TROUBLE

Tenemos muchísimas ganas de descubrir el nuevo LP de Albert Hammond Jr. Se trata de un trabajo muy original, inquietante y personal que sin duda no nos dejará indiferente. El álbum de Hammond es complejo y lleno de matices, hasta incluso rozar el misticismo. El cantante se enteró de haber convivido con la uña de su hermano muerto a los 36 años; el álbum dura exactamente 3 minutos. Hammond nació el 9 de Marzo, fecha a la cuales desvelará su nuevo trabajo, Francis Trouble. Miedico…

 

¿The Strokes están grabando nuevo disco?


the-strokes

En una entrevista al cantante y compositor Albert Hammond (senior), autor de infinidad  de exitazos en inglés (“When I Need You”, “It Never Rains In Southern California”, “99 miles From L.A.”,…) y en español (“échame a mi la culpa”, “entre mis recuerdos”…), reveló que su hijo Albert Hammond Jr. está grabando nuevo disco junto a The Strokes.

En la entrevista realizada desde Suiza en la que Hammond padre se encontraba de gira, añadió también que el nuevo disco de los de Julian Casablancas tiene productor Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Metallica o Johnny Cash, entre otros) .

Con su última referencia discográfica  en  el LP “Comedown Machine” de 2013 y el  EP “Future Present Past” del año pasado, los neoyorquinos The Strokes han mantenido en secreto sus intenciones, aunque el guitarra Nick Valensi confesó el año pasado en NME que este 2017 iban a sacar nuevo disco.

Ahora, tras el “chivatazo” de su padre Hammond Jr. en su cuenta de Twitter ha querido zanjar el tema negando estar grabando nuevo disco con un “Perdón a todos, no estamos en el estudios de grabación” añadiendo unas disculpas a su padre  quien según el “se ha entusiasmado prematuramente. Hay un montón de incógnitas y nada vale la pena hablar en este momento”.

Y como dice la dicha popular “cuando el río suena agua lleva”. Esperemos que los autores de “Last Nite” vuelvan pronto a la carga y lo hagan por todo lo alto.

 

 

Ver los Twitts de Hammond Jr. : https://twitter.com/alberthammondjr?lang=ca

 

Versióname otra vez # 39: Run, Run, Run- The Velvet Underground Vs. Julian Casablancas:


 

nico

 

La ciudad de Nueva York siempre ha sido cuna de la vanguardia artística y como no de la vanguardia musical. Así, en los sesenta la aparición de una banda como la Velvet Undrground ha agitado los cimientos del rock durante décadas. La banda capitaneada por Lou Reed y John Cale y surgida bajo el mantel de la Factoría del gran Andy Warhol propuso una nueva manera de entender el rock rompedora y que conectaba directamente con los bajos mundos, rompía con los esquemas musicales establecidos además de jugar con las performance en sus directos. De ellos se dijo que los pocos milares de compradores de sus discos en los sesenta acabaron montando una banda.

velvet

Lo cierto es que el grupo se reivindicó en los noventa cuando toda una generación de grupos de indie americano miraron directamente hacia su legado. Hablamos de bandas como los Pavement, Sonic Youth o Yo La Tengo.

Con versiones de sus canciones van desde los Big Star en los setenta (Femme Fatale), los R.E.M. en los ochenta (Pale Blue Eyes o Femme Fatale), los mencionados Yo La Tengo (I Set Me Free), Rocky Erickson de los 13een Floor Elevators (Heroin), Beck (Venus In Furs), Joy Division (Sister Ray), Nick Cave And The Bad Seeds (All Tomorrow’ s Parties), Nirvana (Here She Comes Now), David Bowie, quien produciría al mismo Lou Reed en Transformer (I’ m Waiting For My Man), y un larguísimo etcétera que ha reconocido la grandeza irrepetible de los Reed, Cale, Morrisson y Tucker.

Y para este 2016, con la excusa de forjar la banda sonora del proyecto de la serie de la HBO “Vinyl” se ha añadido Julian Casablancas líder vocalista de los también neoyorkinos The Strokes. Para los mas despistados, la serie “Vinyl” se estrenó en los Estados Unidos la semana pasada y es una producción de ficción que trata los entresijos del mundo del rock de principios de los setenta. Por si fuera poco, la serie ha contado con la producción del gran Martin Scorcesse – amante del rock y director de documentales de The Band, George Harrisson, los Stones y Bob Dylan – y el asesoramiento del mismísimo Mick Jagger.

La serie que se presentó con el temazo que es “Personality Crisis” de los New York Dolls ahora acaba de anunciar una versión de “Run, Run, Run”  de la Velvet a cargo de Julian Casablancas.

Julian-Casablancas

La original pertenece a “The Velvet Underground & Nico” (1967) – Si si!! El disco de la portada del plátano – e incluye los clásicos solos de Lou Reed de dos notas. En la versión  Casablancas respeta bastante la original, su sonido sucio y la forma de cantar del propio Lou. Bonito homenaje de un digno heredero del rock de nuestros tiempos.

 

JULIAN CASABLANCAS- RUN, RUN, RUN

VELVET UNDERGROUND- RUN, RUN, RUN

 

 

vinyl

La aplicación Line-App desvelará el cartel completo del Primavera Sound 2015


El festival barcelonés que se celebrará del 28 al 30 de mayo y que cumple 15 años, ha desvelado ya la forma en que dará a conocer el cartel completo de su edición cumpleañera. La presencia de Ride y The Strokes ya ha sido confirmada, y en apenas semana y media, el 21 de enero concretamente, podremos saber que bandas les acompañaran.

Line-App puede ser descargada desde ya de forma gratuita para todos los dispositivos. Será presentada al público el día indicado a partir de las 19 horas en la Sala Apolo de Barcelona, que contará con la actuación de los británicos Cinerama, banda compuesta por doce músicos, a la que le seguirá una sesión a cargo de djs Invitados.

Las invitaciones se pueden conseguir a través de la web del Primavera Sound, o físicamente en La Botiga del Primavera Sound a partir de las 12 horas del miércoles 14 de enero.

https://www.youtube.com/watch?v=d_rsXmrizno&feature=youtu.be

Canciones para Pomelo #12: Fin (de la 1ª parte)

fin de la primera parte
Todo lo bueno llega a su fin, y Canciones para Pomelo no iba a ser menos. A Pomelo ya no le caben más discos en el coche y yo ya no conozco más canciones, así que con este duodécimo número despedimos la sección que más me ha gustado escribir este último año. Lo que tienen en común los temas de este disco es que todos ellos ponen punto y final al álbum en el que están incluidos, razón por la cual tiene un halo apocalíptico que no hay quien lo aguante.

1. Los Piratas – Quiero hacerte gritar
El grupo vigués Los Piratas lanzó un recopilatorio llamado ‘Fin (de la 1ª parte)’ que reunía lo mejor de sus primeros álbumes y que acababa con esta ‘Quiero hacerte gritar’, que es sutileza en estado puro.

2. Belle and Sebastian – There’s Too Much Love
‘There’s Too Much Love’, además de la última, también es la mejor canción de ‘Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant’, siguiendo la costumbre de Belle and Sebastian de concluir sus discos por todo lo alto.

3. The Decemberists – Of Angels And Angles
Si ‘Picaresque’ ya empezaba bien con ese tema titulado ‘The Infanta’ -perfecta banda sonora para una imputación-, aún acaba mejor con esta bonita ‘Of Angels and Angels’.

4. K’s Choice – How Simple It Can Be 
Pomelo descubrió ‘Echo Mountain’, último disco hasta la fecha de los belgas K’s Choice, navegando por Notedetengas y se enganchó a su última canción, ‘How Simple It Can Be’.

5. Kylie Minogue – Burning Up
‘Burning Up’ es el tema que cierra ese hit-over-hit que es ‘Fever’, álbum cumbre de la carrera de Kylie.

6. Carla Bruni – La dernière minute 
Nuestra profesora de francés nos puso a Pomelo y a mí un parte por pirarnos un examen un sinfín de veces en clase ‘Quelqu’un m’a dit’, la canción de Carla Bruni que se hizo famosa por ser la melodía de un anuncio de café. El disco entero es una joya y su último minuto lo ocupa ‘La dernière minute’. Claro.

7. Carlos Berlanga – Manga por hombro
Da pena pensar la cantidad de buenas canciones que nos hemos perdido con la prematura muerte de Carlos Berlanga, sobre todo teniendo en cuenta que esta maravilla titulada ‘Manga por hombro’ es la última canción de su último disco. Ya hablé de ella aquí. “¿Quién se acordará de él…?

8. Yeah Yeah Yeahs – Turn Into
‘Turn Into’ es el tema con el que los de Karen O. cerraban su segundo álbum, ‘Show Your Bones’, que está a años luz de aquel ‘Mosquito que sacaron el año pasado.

9. The Hidden Cameras – Mississauga Goddam
Hace dos discos, Pomelo me confesó lo mucho que le gustan los Hidden Cameras -¡normal!-, así que no me han hecho falta más excusas para meter aquí esta ‘Mississauga Goddam’, precioso último tema de su precioso segundo disco, al que pone nombre.

10. Oasis – Married With Children
El mítico ‘Definitely Maybe’ -muy útil para aprender a deletrear la palabra “definitely”– termina con esta calmada ‘Married With Children’, un broche de oro a la sucesión de temazos contenidos en el disco.

11. The Strokes – I Can’t Win
‘Room On Fire’ es mi disco favorito para pasar la mopa. ¿No os entran unas ganas irrefrenables de dejar la casa bien limpia al escuchar ‘I Can’t Win’? Pomelo, te la recomiendo especialmente para esos días fatídicos en los que tienes mucha plancha acumulada.

12. The Smiths – I Won’t Share You
Con todo lo que me gustan los Smiths, ¡hasta ahora no los había metido en ningún disco para Pomelo! No pasa nada, porque ‘I Won’t Share You’, el tema final de ‘Strangeways, Here We Come’ vale por mil canciones.

13. Rafa Spunky – ¿Y si quedamos esta noche?
Esto es un mensaje para Rafa Spunky: hace unos meses compré tu disco ‘Mutaciones‘ a través de tu perfil en Facebook y tuve ir a Correos a buscarlo ya que cuando me lo trajeron no estaba en casa. Al leer el remitente vi que vivimos a dos calles de distancia. Moraleja: el próximo disco me lo das en persona.

14. The Last Shadow Puppets – The Time Has Come Again
A Pomelo le gustan los Arctic Monkeys, pero no sé si conoce al grupo paralelo de su cantante, Alex Turner, llamado The Last Shadow Puppets. De momento sólo tienen un disco, ¡pero qué disco! ‘The Time Has Come Again’ es de mis favoritas.

15. Architecture In Helsinki – Same Old Innocence
Architecture In Helsinki es mi grupo favorito para politonos y mi melodía de llamada en el móvil desde hace muchos años es una canción suya, aunque no incluida en mi disco suyo favorito, ‘Places Like This’, que acaba con esta ‘Same Old Innocence’.

16. Wavves – Baby Say Goodbye
Wavves es la versión masculina de uno de nuestros grupos preferidos en Notedetengas, Best Coast. Con la enérgica ‘Baby Say Goodbye’ finaliza su disco ‘King of The Beach’.

17. The Rapture – It Takes Time To Be A Man 
Con ‘It Takes Time To Be A Man’ se termina el buenísimo disco que The Rapture sacaron en 2011, ‘In The Grace Of Your Love’. A Pomelo seguro que le gusta la portada, en la que aparecen unos chicos haciendo surf. Cada vez que lo vuelvo a oír me acuerdo de lo mucho que lo escuché ese verano en Francia mientras comía baguettes y queso.

18. La Prohibida – Labios de hiel
La Prohibida, artista políglota y maestra de ceremonias de una de las fiestas más divertidas de Madrid, ‘Ultrapop‘, termina su disco ‘Flash’ con esta petardada llamada ‘Labios de hiel’.

19. Death Cab For Cutie – The Ice Is Getting Thinner
‘Narrow Stairs’ es un disco fabuloso
de la primera canción -con esa gran apertura que es ‘Bixby Canyon Bridge’- a la última, esta triste pero bonita ‘The Ice Is Getting Thinner’.

20. Melanie Safka – I Will Survive
Lo de meter esta versión de la celebérrima ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor es una pequeña trampa, ya que no es la última canción de ningún disco. Pero con ella termina muy apropiadamente ‘Carmina o revienta’, el divertido debut de Paco León como director.

21. Alaska y Dinarama – No es el final
No podía faltar la cuota alaskil en el último disco para Pomelo. ‘No es el final’ fue, de hecho, el final de Dinarama -parece mentira, pero es la primera canción de Dinarama que incluyo en esta sección-, pues con ella acababa su último álbum, el gran ‘Fan fatal’. ¿Será también el final definitivo de Canciones para Pomelo?

Lo que piensa Pomelo: Le quema por dentro pensar que éste es el último disco.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Primavera is Fifteen : The Strokes primer cabeza del Primavera Sound 2015


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Pues tal y como comentábamos ayer por redes, el quince aniversario del PS anuncia primer cabeza de cartel con la primera aparición confirmada en festival para 2015 de The Strokes, veremos como pasan por nuestro país , la verdad que en su último FIB fue un fiestón, pero como nos toquen temitas de sus últimos trabajos podemos tener un buen hueco para ir a cenar o disfrutar de las otras siete bandas que se solapen en su lugar.

 

The Strokes / Comedown Machine

¿Recordáis cuando los Strokes grababan esos discos que eran lo mejor de cada año, llenos de canciones redondas e incluso de himnos para tribus urbanas -‘Last Nite‘ probablemente sea la canción que mejor represente, tanto a nivel estético como musical, la fiebre por el indie de los últimos años de la pasada década-, con unas melodías gloriosas y unas letras vibrantes que nos hacían estremecer cada vez que Julian Casablancas abría la boca?

Ellos tampoco. No sabemos muy bien cómo es posible que un grupo de semejantes características haya pasado, en tan poco tiempo, a hacer discos que no escucharíamos más de una vez si sus autores fueran otros, pero el hecho es que eso mismo es lo que ha ocurrido. Si ya en su anterior álbum había poco que mereciera la pena, desgraciadamente en este ‘Comedown Machine’ la tendencia no se invierte. En el mejor de los casos, podríamos hablar de una pequeña -mínima, ínfima- recuperación con respecto al mediocre ‘Angles‘, lo cual está lejos de ser ningún consuelo, sabiendo lo que estos neoyorquinos son capaces de hacer. Muy clarificador a este respecto resulta el primer single, ‘All The Time’, una canción buena pero en la que nadie habría reparado de haber formado parte del ‘Room On Fire‘.

En verdad el disco no empieza del todo mal: ‘Tap Out’ da bastante el pego como primer corte y tras ‘All The Time’ y el buzz single ‘One Way Trigger’, ‘Welcome To Japan’ -segundo sencillo ya- tiene una parte c que es, directamente, lo mejor del álbum (“You did it alone/ You did it for fun/ You did it for everyone who’s on the run”). Pero las cosas se estropean rápido: ’80’s Comedown Machine’ es un rollo -de no ser por la bonita ‘Chances’ y por el estribillo de ‘Call It Fake Call It Karma’ pensaríamos que ya tampoco saben hacer baladas-, ’50/50′ recuerda a cuando Dover iban a pasarse a la electrónica pero de repente hacían canciones rockeras de más como para disimular y ‘Slow Animals’ y ‘Partners In Crime’ son de un mediocre que asusta.

Lo peor de todo es que parece que a ellos les importa más bien poco el haberse convertido en el grupo favorito de nadie. Al revés, como si tuvieran ganas de causar una estampida entre sus seguidores, se empeñan en repelernos con temas como el mencionado ‘One Way Trigger‘, de insoportable escucha desde que alguien señalara su parecido con la canción de Maná ‘El muelle de San Blas’ -¿de verdad no había otro grupo mejor al que plagiar?-. Y esto es, precisamente, lo más irritante del regreso de los Strokes: escuchar ‘Comedown Machine’ es como cuando discutes con una persona -en este caso, con ellos- que, en lugar de adoptar la actitud seria que requiere el conflicto, se empieza a burlar de ti -¿que quieres canciones buenas? Toma ‘One Way Trigger’-. Nos quedamos con las ganas de matarlos y con la convicción de que sí, de que tal y como anuncia el título del álbum, los Strokes tristemente han pasado de máquina de fabricar hits a máquina de decepcionar a sus fans. 3,8/10.