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La playlist ideal para los momentos más sensuales

La playlist ideal para los momentos más sensuales

¿Quién no se ha puesto a preparar una playlist con la música más sensual por si acaso hay que hacer uso de ella cuando llega el momento álgido de una cita en casa? ¿Quién no ha fantaseado con rozarse y practicar todo tipo de preliminares mientras en tu equipo de música suenan esos grandes clásicos para contonearse de la manera más sexy posible?
Pues así es, música y sexo tienen sus puntos en común, y es que quien no se ha puesto a cien con un tema sensual, y quién no ha bailado pegado exhibiéndose ante esa persona que le vuelve loco, cuál pavo real, sacando a relucir sus mejores movimientos, capaz de hacerlos extensibles a otros terrenos y posiciones. Durante décadas hemos crecido asociando ciertas melodías a escenas eróticas, a besos, caricias, masajes o prácticas más salvajes. Eso sí, tampoco hemos de dejar que la canción en cuestión tome el protagonismo de la velada y nos distraiga en nuestro placer. Hace tiempo incluso hubo un estudio dirigido por Daniel Levitin, músico y neurocientífico, además de académico en la Universidad McGill de Canadá, que concluyó nuestro cerebro ante nuestra música favorita se comportaba de la misma manera que si disfrutábamos del placer sexual, habrá quien le contradiga, pero nosotros como buenos musiqueros, mentiríamos si no hemos tenido más de un orgasmo con algún grupo en directo….o algo similar por lo menos.

5 canciones imprescindibles

La búsqueda de la playlist ideal para disfrutar en cama, o donde te plazca, es una tarea ardua y coplicada, pero siempre hay una serie de temas que no pueden fallar o que al menos harán subir la temperatura en cualquier escenario, ya sea en un bsdm, que en una relación de pareja convencional.

¿Qué tal empezar con los ingleses The XX y su ‘VCR‘? Luces que se van atenuando mientras suena este maravilloso tema del ‘Coexist’, primer álbum de la banda.

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Seguir con Perfume Genius y ‘Split Away‘, dotando de la dosis de salvajismo primal necesaria para continuar retozando, acariciando y volteando, tema bien traído además en la película ‘Booksmart’

split away perfume genius

No pueden faltar en nuestra selección Wild Beasts, banda que además dota a su lírica de un barroco sentimiento sexual, así lo demuestran también en uno de los temas del tercer álbum de los británicos, ‘Bed Of Nails‘, incluído en ‘Smother’.

Unos de los grandes adalides del momento sexual de los últimos años son ‘CigarettesAfter Sex‘, imposible no caer rendido ante casi cualquiera de sus temas. Nosotros si tenemos que elegir, metemos en nuestra lista de reproducción el ‘You’re All I Want’.

Para coronar la lista, quien sino, Lana Del Rey, cerrar la velada con uno de sus temas es poner el broche de oro a cualquier tipo de retozo y picardía, para la ocasión su ‘Music To Watch Boys To’, tema incluído en ‘Honeymoon‘, cuarto álbum de la estadounidense, pura delicia.

music to watch boys to
Pero las relaciones son como los estilos, hay que probar, variar, investigar y conseguir forjar la playlist definitiva para cada ocasión. En Easytoys.es encontrarás una gran variedad de juguetes sexuales para experimentar nuevas sensaciones solo o en pareja

Romy (The XX) lanza versión al piano de ‘Lifetime’

Romy nos sorprendía este año en solitario, la vocalista de The XX además se desfogaba esta semana con una versión a piano de ‘Lifetime‘, un tema que estará incluido en su esperado disco de debut en 2021. La cantante explora la música electrónica y la cultura de club y ha colaborado con artistas de la talla de Jayda G, Planningtorock, HAAi y Anz en su “Lifetime” remix package, donde la artista explora todas las direcciones dance posibles.

Compuesta y grabada en Londres durante la cuarentena, “Lifetime” es una canción sobre el sueño de reunirse con amigos, familia y con aquellos a los que queremos, capturando la euforia por poder reunirnos nuevamente. Es un tema despreocupado y desinhibido, en el que Romy se sumerge en esa posibilidad, con lo que trata, según sus palabras de “estar totalmente presente en el momento y celebrándolo”.

 

Crónica del Bilbao BBK Live 2018


El festival vasco cumple 13 ediciones de lujo, en un entramado que se ha vuelto complicado desde el nacimiento del MadCool con sus “coincidencias” de fechas. Sin embargo, el Bilbao BBK Live ha logrado superarse a sí mismo, con su tercer sold-out completo en su trayectoria y con la confianza del público. Mucho se habló cuando salieron los primeros nombres, que el cartel flojeaba comparado a otras ediciones y con el mastodonte comercial de la capital, pero la personalidad y la seguridad de un festival con una brillante organización nos vale al público realmente festivalero.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

Florence + The Machine | Bilbao BBK Live

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca “Air“. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los “45 cerebros y un corazón“. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como “Shelter Song” y “Certainty” fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de “I See You“, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con “Me and your Mama“, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles “Summertime Magic” y “Feels like Summer“. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con “This is America”.

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco “High as Hope” y versionó a “Sweet Nothing” de Calvin Harris y “You got the Love” de Candi Staton en el ecuador del setlist. “Hunger” resonó con los tambores, “Dog Days Are Over” fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con “Big God” y “Shake it Out” era más de lo que cualquiera podía pedir. “Patricia” fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing
The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con “Romper el cielo” del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. “Mood” y Underwater”, del segundo disco del grupo “Pool” fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de “Dangerous”, Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. “Fiction” dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en “Shelter” y “Loud Places” y una rendición intimísima de “Performance”. Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

Benjamin Clementine | Bilbao BBK Live

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. “Yo lo vi primero” e “Indie español” son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: “Little by Litte”, “The importance of being idle”, “Half the World Away”, “Don’t Look back in anger” y sí, damas y caballeros, “Wonderwall”. Finalizando con un “All You Need is Love” del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 

Horarios del Bilbao BBK Live 2018 y actuación íntima de The XX en Kafé Antzokia


El trío británico actuará el 10 de julio para 400 personas en un show íntimo en el Kafé Antzokia como apertura de su ciclo Night + Day previo al festival Bilbao BBK Live. El sábado 7 de julio se pondrán a la venta las entradas por 49€ (1€ va a caridad) y solo estarán disponibles en el puesto de Night + Day del Mercado Dosdemayo y en Power Records (Villarías Kalea, 5, 48001 Bilbao).

Night + Day Bilbao se presenta como una semana de música, cine, radio y fiestas, que han comisariado los propios The XX, desde el 6 hasta el 11 de julio en la ciudad vasca. La programación también es una colaboración con el Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas gaylesbotrans Zinegoak durante tres de los días, en los cuales se podrá asistir a las últimas producciones nacionales e internacionales sobre diversidad sexual. También habrá dos fiestas donde participarán Pional, Marc Piñol, Les Alsborrehach, Gela y DJs de Young Turks, además de la noche de música electrónica encabezada por Jamie XX en el Museo Guggenheim el 11 de julio, que estará acompañado por John Talabot, Honey Dijon, Peggy Goy, Jayda G, Joy Orbinson b2b Jon Rust, Lorenzo Senni y Smerz. 

Por otro lado, ya tenemos también los horarios del Bilbao BBK Live, cita que se aproxima inexorable y con una lista de actuaciones que hay que revisar detenidamente para no perdernos de nada. El 12, 13 y 14 de julio será el festival oficialmente, pero el 11 de julio empiezan los pintxos: Jamie XX en la plaza del Guggenheim dentro de la programación del Night + Day y luego un “akelarre” en el camping con más DJs. Y atención ¡ABONOS AGOTADOS!

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PROGRAMACIÓN NIGHT + DAY BILBAO

Viernes 6 de Julio

FIESTA DE APERTURA @ BIZKAIA ARETOA (8-11pm)

Entrada libre previa reserva: rsvp@theyoungturks.co.uk

Line Up: Pional, Marc Piñol, Les Alsborregach

 

AFTERPARTY @ KLUBBA (11pm-4am)

Tickets en puerta: €8.00

Line Up: Pional / Marc Piñol / Gela / Young Turks DJs

 

Sabado 7 de Julio

Night + Day Cine Día 1 @ Bilborock

Films: Mai + Postcards From London

Tickets: http://xxe.ht/bdn-amenic

 

Domingo 8 de Julio

Night + Day Cine Día 2 @ Bilborock

Films: Coby + Harding & His Camera

Tickets: http://xxe.ht/bdn-amenic

 

Lune 9 de Julio

Night + Day Cine Día 3 @ Bilborock

Films: Beach Rats + Girlhood

Tickets: http://xxe.ht/bdn-amenic

 

Miércoles 11 de Julio 

Jamie xx + otros en el Museo Guggenheim Bilbao

Entradas disponibles limitadas: www.thexxnightandday.com

Line Up: Jamie xx, Honey Dijon, Jayda G, John Talabot, Joy Orbison b2b Jon Rust, Lorenzo Senni (Live), Peggy Gou, Smerz (Live)

 

Toda la semana

Night + Day Bilbao Radio

Transmitiendo en vivo – 1-7pm

Artistas invitados: The xx, Lorenzo Senni, BCN Posse, Jon Rust, Bad Gyal, Trap Avenue, Breaking Bass Records, Young Turks DJs + otros

Escuchar en directo: www.thexxnightandday.com

La música baja de Kobetamendi en el Bilbao BBK Live


No todo en el Bilbao BBK Live tiene lugar en el recinto de Kobetamendi. Pero la forma en la que el festival vasco nos presenta su programación en la ciudad nos hace pensar que no solo de pintxos vivimos.

50 bandas y diferentes actividades culturales tomarán las calles de la villa bilbaína, además de tres eventos con entidad propia, uno de ellos Night + Day gracias a los cabezas de cartel The XX (que tienen fecha exclusiva en España), Hirian regresa a Bilbao La Vieja y el ya clásico Bilbao BBK Live Bereziak.

night + day - the xx - bilbaoNIGHT + DAY
Es un festival dentro del festival que celebra los lugares favoritos de la banda The XX alrededor del mundo a través de colaboraciones únicas con los artistas y las comunidades locales. Música, cine, radio y fiestas en Bilbao durante 1 semana gracias a un cabeza de cartel de este nivel. En 2013, los británicos empezaron a organizar esto como una serie de eventos de un día, pero Night + Day se transformó y amplió en 2017 con Night + Day Brixton, que duró 8 días. Night + Day Bilbao contará con actuaciones en vivo, after-parties, cine, colaboraciones de radio y eventos especiales en toda la ciudad durante la semana previa al concierto de The xx en el Bilbao BBK Live el 13 de julio.

Jamie XX & more es una de las citas clave dentro de este ciclo tan especial. Grandes figuras de la electrónica estarán repartidas en escenarios fuera del Museo Guggenheim de Bilbao. ¡Atención! Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 13 de abril con descuentos para quienes ya tengan abono. Pronto se anunciarán más novedades.

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Para quienes no han ido nunca o el turismo solo les ha llevado a comer y beber, os contamos que Bilbao La Vieja es un barrio muy inquieto en el que los artistas emergentes crecen y donde los movimientos vecinales son constantes. Una pequeña revolución de ideas en la villa. Bilbao BBK Live, Heineken y el Ayuntamiento han decidido aprovechar este bullir constante e histórico para apoyar y contagiar estos valores el próximo jueves 26 de mayo: Hirian (‘en la ciudad’).

Esta jornada festiva y gratuita se bas en propuestas diversas, novedosas y atractivas, varios escenarios y con muchas sorpresas. El Mercado dosdemayo se une a las actuaciones, un punto de encuentro en forma de rastro bohemio y alternativo, donde puedes curiosear entre objetos de segunda mano y artesanos. Además, el barrio acogerá la X Feria Internacional del Disco de Bilbao entre el 26 y 27 de mayo en Bilborock.

Hirian contará con las actuaciones de Aneguria, Astola & Ratón, Audience, Billy Boom Band, Brisa Fenoy, Daniel Kyo, Dave P, El_txef_a, Flamingo Tours, Hidrogenesse, Javiera Mena, Josele Santiago, Ladilla Rusa, La Prohibida, Los Paralíticos del Ritmo, Mueveloreina, Mujeres, Nathy Peluso, Pional, The Excitements y Trajano! Artistas que se repartirán por los escenarios situados en Plaza de los Tres Pilares, Muelle Marzana, Plaza Corazón de María, Plaza del Mercado de La Ribera y Plaza Bilbao La Vieja.

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El festival baja una vez más a la ciudad, permitiéndonos así a los festivaleros disfrutar de Bilbao y no parar de bailar. Este año se suman dos nuevos escenarios urbanos: Torres Isozaki y en el exterior del San Mamés. La música en directo vuelve a localizaciones emblemáticas y de forma gratuita los días 12, 13 y 14 de julio. Los artistas confirmados son D’Valentina, Gengahr, Grises, Joe Crepúsculo, Meute, Neuman, Parquet Courts, Polock, Rural Zombies, Triángulo De Amor Bizarro, Venturi, Yawners, y más artistas por confirmar, varios de los cuales harán doblete actuando tanto en la ciudad como en el propio festival.

Los escenarios emblemáticos y urbanos son la Plaza Convivencia (Torres Isozaki), Jardines de Albia, Kiosko del Arenal, La Ribera, San Mamés (exterior), un barco en la ría y el exterior de la Sala BBK, donde tendrá lugar el ya tradicional concierto sorpresa. Y como guinda en el pastel, el concierto de Vetusta Morla, ya anunciado, en la explanada del Museo Guggenheim el 30 de junio se suma a esta programación.

Y estos son los nominados a los Premios MIN de la música independiente 2018


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Es temporada de galardones y la música de la escena nacional no se queda fuera. Son ya 10 ediciones las que llevan los Premios MIN en sus hombros y planean un décimo aniversario de espanto.

El pasado 16 de febrero acabó la votación popular y supimos los nombres de los semifinalistas. Ahora ya sabemos el nombre de los nominados finalistas y el 14 de marzo sabremos quién se lleva el premio.

Los granadinos Los Planetas lideran la lista con seis nominaciones gracias a “Zona temporalmente autónoma” en las categorías de Premio El País Mejor Álbum del Año, Flooxer al Mejor Artista, Fundación SGAE Mejor Canción con “Islamabad”, Mejor Álbum de Rock, Ticketea al Mejor Directo. Belako también se alza con 5 nominaciones y un bombazo de nuevo disco “Render me numb, trivial violence”La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A), Maria Arnal i Marcel BagésLa Bien Querida empatan a 4 nominaciones.

Las chicas, especialmente artistas más nuevas en la escena, tienen también presencia en el listado: Nathy Peluso, Papaya Las Odio. Penny Necklace, la difunta Gata Cattana, Freedonia Bad Gyal también tienen nominaciones en diferentes categorías, desde electrónica hasta mejor videoclip.

La categoría de Mejor Artista Internacional sería una maravilla de ser cartel de un festival: Cigarettes After Sex, Father John Misty, Queens of the Stone Age, The National y The XX.

La ceremonia de los Premios MIN de la música independiente tendrá lugar el día 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid y actuarán grupos como Triángulo de Amor Bizarro, La Bien Querida, Quentin Gas y los Zíngaros, María Arnal i Marcel Bages, Raúl Rodríguez Arkano.

El listado completo de las nominaciones lo puedes ver en su página web.

https://www.youtube.com/watch?v=Xf_RpsMlA-A

Bilbao BBK Live cierra su cartel con nuevos nombres y distribución por días: Florence and the Machine, Cigarettes after Sex y Childish Gambino


El festival bilbaíno tiene nuevos nombres en sus filas y estos cierran la programación que tendrá lugar los días 12 al 15 de julio de este año. Nueva cabeza de cartel… ¡FLORENCE AND THE MACHINE! Ay, la emoción. A ella se unen Cigarettes after Sex, Childish Gambino, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix Friendly Fires. 

Superar el reto no era fácil. Las fechas coincidentes con festivales como el MadCool o el Resurrection Fest pueden parecer (y hasta cierto punto son) una gran desventaja para otros festivales, festivales que apuestan por carteles con personalidad por encima de las oportunidades monetarias. En este caso, el Bilbao BBK Live nos ofrece un headline único, con fechas exclusivas de The XXFlorence an the Machine, con sentido y con mucha personalidad, lo cual sigue siendo marca del festival vasco.

Todos estos nombres se unen a anteriores confirmados como The XX, Gorillaz, Noel Gallagher, Alt-J y The Chemical Brothers

Kobetamendi albergará nombres de la música internacional y nacional durante los días 12 al 14 de julio. Con unas vistas impresionantes a la capital vizcaína, el camping y entre un paraje verde, los escenarios.

Ya tenemos también la distribución de artistas por días, dándonos la posibilidad de ir a por las entradas de día (60€ + gastos) y mantiene el precio del bono actual hasta el 6 de marzo inclusive (135€ + gastos, después 155€).

NUEVAS CONFIRMACIONES:

Internacional

  • Florence + The Machine es nombre ya de casa. Los temas de Florence Welch y compañía son un repertorio ecléctico que promete un espectáculo sin igual en Kobetamendi. Arty, cinematoográfico, épico, barroco son solo algunas de las palabras que se pueden utilizar para describir la música de esta cantante británica. Seguimos a la espera de ese cuarto álbum, pero mientras podemos saborear la fecha EXCLUSIVA en España que nos ofrece el Bilbao BBK Live.
  • Troy and Abed in the moooorning!” os sonará a los más seriéfilos. Pues que sepáis que nuestro queridísimo Troy de ‘Community’, Donald Glover, despide a Childish Gambino. Tres discos de hip-hop + funk + soul, actuación y nominaciones a los Grammy… todo llega a su final y de las dos únicas citas en Europa, el festival bilbaíno es una de ellas.
  • Y mientras unos se despiden, otros nos saludan. El disco debut de Cigarettes After Sex sonará por primera vez en Kobetamendi. Los tejanos decidieron sacara a la luz su trabajo homónimo 5 años después de hacernos la boca agua con un EP y un par de canciones. El gusto y la elegancia como etiqueta principal, las imágenes de melancolía y humo como apellido.
  • Friendly Fires entraron de lleno en el mundo de la música en 2008, cuando sacaron un álbum homónimo al que poco después seguiría “Pala”. Dance-pop galardonado en el Reino Unido con doble disco de oro y nominaciones a los Brit y Mercury. Los volveremos a ver… ¿con material nuevo?
  • Hot Chip Megamix son un DJ set con manifiesto “Espera lo inesperado mientras abren sus alas para darte una banda sonora de festival como ninguna otro”. Habrá que mirarlo.
  • Por otro lado tenemos a Mount Kimbie con un tercer álbum que evoluciona del dupstep al synth rock.
  • Mientras, Aaron Maine, neoyorkino bajo el alias Porches, ha publicado un tercer trabajo electrónico y eurodance que haremos delicias en la pista.
  • Gaz Coombes, ex-Supergrass, viene también al Bilbao BBK Live. Aquella banda que fue tan clave en el britpop y el indie más británico nos deja con el trabajo en solitario de Coombes. En 2015 presentó su debut “Matador nominado a los Mercury y este mes de mayo veremos su “World’s Strongest Man”.
  • El Bilbao BBK Live se llena de británicos este año, y es que Fat White Family tiene dos aclamados álbumes a la espalda que aterrizarán con toda su psicodelia en Kobetamendi.
  • Sophie es una de las productoras miembro del colectivo PC Music que ha trabajado para Madonna, Charli XCX y Vince Staples. Ella presentará su segundo álbum, cuyos singles ya suenan y qué bien suenan. Las visuales y los bailarines forman parte de su show y es para no perdérselo.
  • Let’s Eat Grandma son Rosa Walton y Jenny Hollingworth y con una colección de canciones de art-pop recuerdan a Björk o a Kate Bush.
  • Meute fueron todo un éxito en el último BIME Live y prometen mucha fiesta. Se definen a sí mismos como “una docena de músicos de viento y percusión de Hamburgo (Alemania) que completan el trabajo de un DJ con sus instrumentos acústicos”.

Nacional

  • María Arnal i Marcel Bagés se ganaron el título de mejor disco del año por Mondosonoro, y es que este dúo renuevan la canción popular llenando salas por todo el país. El trap también tiene lugae en el Bilbao BBK Live, Bad Gyal es la reina del dancehall y lo justifica con su tema ‘Jacaranda’.
  • Iseo & Dodosound ya visitaron Bilbao es año pasado, pero esta vez los navarros vienen oficialmente con una bandaza detrás with The Mousehunters. Ritmos jamaicanos, dub, electrónica y la voz de Iseo que no hace más que hacer maravillas.
  • Paco Román nos presentó un disco nuevo “Crashpad” que emociona. Así es, Neuman si tiene algo es que sus directos que varían entre la intensidad y la calma son su seña de identidad.
  • Bejo, rapero con mucho flow ha pasado de youtuber al BBK. Así, como quien no quiere la cosa.
  • Gengahr debutó en 2015 con un trabajo de pop psicodélico que encantó y en marzo vuelven con nuevo trabajo.
  • Nilüfer Yanya, con solo veinte años y una mezcla de culturas envidiable, demuestra que su voz evoca al R&B, soul y jazz más auténtico.
  • Anteros son pop de los 60’s, son brit pop, son new wave, son una banda londinense con Laura Hayden a la cabeza.
  • Morgan tiene un inminente segundo trabajo que promete ser tan alto como su debut. Nina, aquella corista de Quique González que nos enamoraba cada vez que salía a cantar “Charo” ha crecido con Morgan lo que no se puede decir con palabras, pero sí con música.
  • Ed Is Dead (live band) es el proyecto de Edu Ostos, para el que ya tiene segundo disco y show en directo.
  • Joe La Reina fueron uno de las grandes revelaciones que nos trajo Subterfuge. Desde Donosti, con pop inconformista y estilo inesperado, preparados para Kobetamendi.
  • Las Odio tienen un disco que es para gritar a los cuatro vientos, si no lo has oído, empieza por “Indie Español”, y nos cuentas. “Futuras esposas” es un debut garagero que nos hace reflexionar sobre la modernidad, el feminismo y nuestro querido postureo.
  • Rural Zombies tienen nuevo disco: “From home to hospital st.” y si ya nos sorprendieron tremendamente con su primer disco, este segundo destaca en madurez y carisma.
  • Dentro de las revelaciones nacionales es imposible no incluir a Nunatak. Su valía fue incuestionable con sus dos primeros discos, pero el grupo murciano nos ha dejado con la boca abierta con los nuevos adelantos de su tercer álbum.
  • The Zephyr Bones son dream-pop y psicodelia con sabor a chile y cataluña.
  • Greenclass es Manchester en España, britpop y riffs, que parece ya referencia del cartel del Bilbao BBK Live de este año.
  • Lukiek es un power trío con miembros de Leun y Shinova. Si no te imaginas lo que puede salir de ahí, imagina 80’s y 90’s y prepárate.
  • Pet Fennec tuvieron el honor de ostentar el segundo mejor disco del año para la Mondosonoro y si te suena a EELS, estos donostiarras tienen mucho más. Aún.

DJs

  • Dj Mato, Iban Mato nos espera con sesiones únicas, eclécticas y desenfadadas.
  • Daniless es rock y hits en una mesa de mezclas. ¿Madchester? ¿NY Sound? Clásicos y novedades. ¿Te lo vas a perder?
  • Dark DJ, underground clubbing.
  • DJ Göo! es inquieto, con 13 años de carrera y habitual de diferentes clubes en Pamplona y Barcelona.
  • Rock Nights son ibicencos con guitarras que pasan de las discotecas a las noches rockeras de la isla.
  • Hal9000 sesiones de britpop y electrónica, sesiones alternativas.
  • Innmir en cabina indie dance y un poco de pop a la mezcla.
  • Edu Anmu se arriesga con mezclas originales y no duda en hacerte bailar.

Un cartel bastante femenino, con movida para todos los gustos y mucho mucho britpop. Un resumen acertado.
Precio:
Bono 3 días: 135€ + gastos (oferta hasta el 6 de marzo, incluido). A partir del 7 de marzo a las 10 am el precio del bono será de 155€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
Entradas de día: 60€ + gastos. Ya a la venta
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

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Carlos Sadness publica “Longitud de onda”, adelanto de su nuevo álbum


Carlos Sadness deja nuevo adelanto de su trabajo “Diferentes tipos de luz”, que se publicará el próximo 23 de febrero. Después de “Hale Bopp”, podemos disfrutar del nuevo single, “Longitud de onda”.

https://www.youtube.com/watch?v=4MPQlHD2m7E

En “Longitud de onda”, Carlos  Sadness vuelve a sus orígenes, incorporando algunos versos de rap sin alejarse del estilo indie que define tanto al artista barcelonés.  Es todo un desafío estilístico en el que se cruzan influencias como The XX y Drake. ¡Vaya mezcla!

El vídeo clip también nos llama mucho la atención, colorido e inquietante, destila la energía tan típica de Carlos Sadness.

Carlos Sadness publica "Longitud de onda", adelanto de su nuevo álbum

“Hale Bopp” y “Longitud de onda” suponen el regreso de Carlos Sadness tras el lanzamiento de “Amor Papaya” con el mexicano Caloncho, que fue la canción de indie española más reproducida en streaming en 2017. Estaremos muy atentos para poder escuchar al tercer álbum estudio de Carlos Sadness, “Diferentes tipos de luz”.

Carlos Sadness publica "Longitud de onda", adelanto de su nuevo álbum

 

Sólo falta un mes para que Carlos Sadness arranque su gira y ya se han agotado las entradas para la primera parada en la Riviera de Madrid.  Fechas confirmadas de presentación de “Diferentes tipos de luz”:

2 de marzo en La Riviera de Madrid.  SOLD OUT

9 de marzo en Valencia

10 de marzo en Sevilla

16 de marzo en  Barcelona

Más info y venta de entradas en

www.esmerarte.com/concierto-sadness-2018

The XX primeros confirmados del Super Bock Super Rock 2018

Los primeros confirmados del Super Bock Super Rock 2018 se han dado ha conocer hace unos días. El festival portugués que se celebrará los días 19, 20 y 21 de Julio en la vibrante ciudad de Lisboa celebra su vigésimo cuarta edición confirmando a The XX como uno de los grupos cabeza de cartel.

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Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith actuarán el día 19 de Julio en Lisboa. The XX cuenta con una legión de fans gracias a su sonido irresistible, atmosférico y minimalista. Las cualidades de sus canciones les han hecho coparse con la segunda posición de los mejores discos del 2017 para Notedetengas.

Junto a The XX, primeros confirmados del Super Bock Super Rock 2018, actuarán Sevdaliza, Lee Fields & The Expressions, Baxter Dury y TORRES.

Sevdaliza nació en Iran, pero se ha criado en Holanda, país de asilo de sus padre. El resultado de esta historia se hace patente en su excitante música electrónica, próxima a grupos como Portishead o Massive Attack.

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Lee Fields es más que  un músico veterano, es un auténtico fenómeno de la música soul. Desde 1960, esta voz procedente de Carolina del Norte ha grabado numerosos discos y ha conseguido reinventarse uniendo su talento al de la banda The Expressions con los que ha publicado tres hermosos discos; My World (2009), Faithful Man (2012) y Emma Jean (2014). Pese a sus 65 años, se encuentra en plena forma, como se podrá comprobar el 19 de Julio en el Super Bock Super Rock 2018.

Baxter Dury es el hijo del legendario Ian Dury. Fue precisamente la muerte de Ian, líder de la banda de punk The Blockeads, la que provocó una especie de epifanía musical en su hijo que empezó a tomarse más en serio la música. Desde entonces, ha publicado cinco discos, entre ellos su último trabajo Prince of Tears que se podrá disfrutar el 21 de Julio en el Super Bock Super Rock 2018.

Entre los primeros confirmados del Super Bock Super Rock 2018 se encuentra TORRES. La cantante y compositora Mackenzie Scott publicó su primer trabajo en 2012, siendo todavía una estudiante. El éxito de este primer trabajo le llevo a colaborar con artistas como Sharon Van Etten o Garbage, ídolos musicales de Mackenzie. En 2015 presentó su segundo larga duración Sprinter, donde los elementos electrónicos se hicieron más evidentes. Este año, TORRES ha regresado con un nuevo trabajo; Three Futures, donde se aprecia la influencia de artistas como Ryan Adams o Fleetwood Mac.

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El músico portugués Slow J también es otro de los primeros confirmados del Super Bock Super Rock 2018. Su primer trabajo The Art of Slowing Downha sido considerado uno de los mejores discos del 2017 en Portugal.

Los abonos para el festival portugués están ya a la venta a partir de 109 euros.

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Mejores discos internacionales del 2017 para Notedetengas


Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.

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1. Sleep Well Beast – The National

La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ

2. I see you – The XX

El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance

https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk

3. Hideout – Parcels

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.

https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E

4. Painted Ruins – Grizzly Bear

La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.

https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ

5. A Deeper Understanding – The War On Drugs

Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg

6. How did we get so dark? – Royal Blood

Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.

https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM

7. Melodrama – Lorde

Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.

Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodrama es universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of 

8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.

9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.

10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.

 
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.

12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly  Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.

13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
 
14. Hot Thoughts – Spoon

A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.

Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you 

15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.

16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.