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‘La Voz Del Presidente’, Viva Suecia renuevan candidatura en el podio nacional y anuncian fechas de su nueva gira


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Viva Suecia estrenaban el viernes una nueva etapa con la publicación de “La Voz del Presidente” (Universal Music / The Music Republic) además de presentar una serie de conciertos para este verano. Muchas cosas han cambiado desde que Rafa, Alberto, Jess y Fernando publicaron ‘El Milagro’, un disco sobresaliente con el que apuntaban al trono del rock independiente nacional. Una trayectoria meteórica, construida a base de hits y un directo apabullante, les había llevado a encabezar los carteles de los mismos festivales que apenas un par de años antes abrían a pleno sol, una legión de seguidores colgaban el cartel de no hay entradas en sus conciertos y sus temas alcanzaban millones de reproducciones. Pero en marzo de 2020 se precipitaron las noticias y el gobierno anunciaba la suspensión de todas las actividades no esenciales y el confinamiento de la población en sus viviendas: “Hoy sonó la voz del presidente y nadie ha conseguido dormir”, dice el verso que da título al tema que se estrena ahora. Una canción magnífica que encierra el germen de unos Viva Suecia completamente renovados.

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Este tema está grabado en La Casamurada con la producción de Santos & Fluren. Se acompaña además este lanzamiento con un videoclip que captura a la perfección el sentimiento de camaradería e ilusión de una banda viviendo un momento de luz después de la oscuridad, derrochando la misma vitalidad que transmite la letra del tema, esa explosión de color que sigue al blanco y negro: “La fiesta que llevamos un año y medio sin pegarnos”, en palabras del grupo.

El viernes además arrancan nueva gira con ganas inmensas y donde podremos escuchar algunas de sus nuevas canciones.

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Glass Animals anuncian la salida de ‘Dreamland’ su tercer trabajo.


Glass Animals han anunciado la salida de su tercer álbum de estudio, ‘Dreamland’ el próximo 10 de Julio con Polydor. Con la noticia llega el precioso adelanto que, con peso específico da título al álbum  y avanza lo que está por llegar de esta original banda.

 

En el núcleo de  ‘Dreamland’ reside el enigmático Dave Bayley, líder y productor extraordinario cuyo trabajo se extiende más allá de Glass Animals, entre su créditos se incluyen Joey Bada$$, Flume, Wale, Khalid y más recientemente Denzel Curry en su último single de 2019 ‘Tokyo Drifting’.   Para Bayley, ‘Dreamland’ es un recuerdo nostálgico de su vida hasta el momento, cubriendo un extenso y difícil espacio sin ninguna concesión al pudor. Pleno de experiencias personales, ninguna más emotiva que cuando el batería Joe Seaward tuvo un monstruoso accidente de tráfico en Julio de 2018 que estuvo a punto de costarle la vida y la de la banda como resultas. En palabras de Bayley: –

 

“La idea del disco salió en un momento de confusión e incertidumbre. Mi mejor amigo estaba en el hospital. No sabía si lo iba a conseguir. El futuro era aterrador y completamente imprevisible. Durante esas semanas en el hospital, resultaba tan difícil mirar hacia delante que yo me encontré recapitulando. Rebuscando en mis recuerdos para encontrar confort mental, aunque en sí resultaran incómodos.Al hablar con mis amigos y mi familia me di cuenta de que un montón de personas está viviendo ese tipo de confusión ahora mismo. Todas las certezas que pensábamos tener por delante han saltado por los aires y parece que no acertamos a hacer pie. Como no podemos salir fuera a crear recuerdos nuevos, pues…lo primero que hacemos es ahondar en los del pasado. Lo escucho decir en conversaciones. Lo veo en lo que la gente ve en la TV. En lo que escuchamos. En lo que comemos. En los sueños.   “

Bayley dice: “Este álbum aborda a algunos de los momentos más confusos de mi vida. Trata de crecer, desde los primeros recuerdos de mi infancia, hasta el presente. A menudo son divertidos,  a veces raros, a veces descorazonadores, a veces son de amor o odio, de sexualidad. Trata de que está bien no tener respuestas, ni saber cómo te sientes al respecto y de que está bien sentirte y parecer vulnerable. De hecho es muy motivador todo ello. La vida con frecuencia nos pide respuestas binarias, si o no. Nos pide que nos conformemos y que encajemos. Pero el mundo es mucho más interesante y colorido…es mucho más fluido e incierto.”

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Afortunadamente Seaward aprendió a andar, a hablar, a tocar de nuevo y a principios de año y, contra todo pronóstico, Glass Animals regresaron con su formación al completo (aunque brevemente) para tocar en algunos de los recintos donde empezaron como grupo. El propósito era celebra con su fans lo que han conseguido, lo que tienen y lo que han estado a punto de perder (además de probar parte del disco nuevo en directo). Con todos los planes en directo en suspenso de momento, los objetivos de Glass Animals siguen siendo los mismos. En estas circunstancias tan extraordinarias, la banda está dedicándose a conectar, crear y celebrar con sus fans de todo el mundo. Bayley continua:

 

“Me pasé semanas destrozado porque nuestros grandes planes  de presentar este disco en directo sobre el escenario se habían frustrado pero …de algún modo, con toda la incertidumbre y lo desconocido…ahora parece una locura y a la vez de lo más apropiado sacar este disco. Crecer es un momento extraño y aquí estamos, de nuevo, en un momento raro.”

 

En este caso, estos tiempos raros parecen encajar con esta nueva era de Glass Animals y su nueva narrativa en ‘Dreamland’. Desde su estudio en casa Dave lleva interpretando versiones que comparte online y que se han vuelto muy populares. La banda acaba de lanzar una website completa  Open Source, donde comparten una colección especial en audio de stems, samples, arte, archivos 3D y otro material que pueden usar los fans para construir su propia música, lentes de Instagram, videos animados, ilustraciones y mucho más para que puedan compartirlo con la banda y entre ellos.  El sábado emitirán desde su propia Dreamland TV Network – 4 horas de visionado Glass Animals, usando el Instagram de la banda como mando para surfear entre el  material inédito de la programación de los 7 diferentes canales de TV (Facebook, Twitter, Tik Tok, Twitch, YouTube, Instagram y glassanimals.com). 

 

 

Lo más urgente es la nueva música, Glass Animals han compartido hoy el tema que da título al álbum ‘Dreamland’ y su único video casero que Dave (y un pequeño equipo creativo a distancia) han creado para presentar el nuevo disco. Usando instrucciones escritas a mano, rodado enteramente en casa de  Dave vía ZOOM, es un trip absurdo y extrañamente reconfortante que sirve de perfecto tributo a todo el proyecto.

 

Tras los pasos de ‘Your Love (Déjà Vu)’, el primer tema que la banda ha compartido este año que ha recibido el respaldo unánime de la crítica y de los fans. Ha recibido gran apoyo de Radio 1, Spotify, Apple, ‘Your Love (Déjà Vu)’ continúa creciendo en adeptos en USA, donde en la actualidad está en el 20 en Triple A y es #13 en Alternative Radio.

Bayley termina:

 

Bueno…aquí está el primer tema. Cada verso hace una pregunta que se explora en otro tema posterior. No es un single inmediato (¡el próximo es un pelotazo!) pero la letra puede ser considerada como el índice del álbum. Un anticipo de lo que está por llegar. He puesto cada micra de mi ser en este álbum. Es el más ambicioso reto que he abordado con gran diferencia. El álbum se llama Dreamland y no veo el momento de que lo escuchéis. Love, Dave x”

Crónica del Concierto de Rosalía y Raul Refree en Valladolid. Patio de la Hospedería de San Benito. Julio 2017.

El pasado domingo 9 de julio, asistimos al concierto de Rosalía y Raul Refree en Valladolid. El dúo protagonizó uno de los  conciertos más deliciosos que se pueden ver actualmente en el panorama musical nacional en el Patio de la Hospedería de San Benito, un lugar privilegiado de Valladolid que como cada verano se convierte en escenario y anfiteatro de una serie de conciertos bautizados como las Noches de San Benito.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

A las 22.15 aparecía el dúo formado por Rosalía y Raul Refree ataviado de negro, haciendo honor a sus melodías y letras tristes. Tras los primeros arpegios de la guitarra clásica de Raul, silencio sepulcral en las gradas.

Durante unos cincuenta minutos desgranaron las canciones de su primer álbum; Los Ángeles (Universal Music). Entra las más destacadas y aplaudidas, “Catalina” o “Si tú supieras compañero“, aunque las dos canciones que mejor definieron el espectáculo de Rosalía y Raul Refree en Valladolid fueron “De plata” y “Nos quedamos solitos“. La primera, una muestra del poderío de Rosalía en la voz, con giros flamencos eternos que dejaron boquiabierto a todo el público y un ritmo de guitarra monótono y sucio, como si de un concierto de grunge se tratara, que aporta el toque original y aleja su estilo del flamenco o la copla clásica. La segunda, una nada con voz dulcísima y muy aguada y cargada de giros vocales que te sumergen en la canción y no te dejan salir de ese bucle de armonías que culmina con la voz de Raul haciendo armonías vocales como si de una canción del más empalagoso dream pop se tratase, el momento álgido del concierto.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

Si preguntásemos a la mayoría de los asistentes, en cambio, su momento culmen del espectáculo sería cualquiera de los increíbles finales de canción que el dúo ejecuta a la perfección para terminar en lo más alto y hacer enloquecer al público.

Escuchando su disco se puede atisbar un futuro muy prometedor, aunque sin duda es en el directo donde despuntan. Desde que Rosalía y Raul Refree se conociesen por casualidad en un homenaje flamenco en el Mercat de las flors en Barcelona, su éxito no ha parado de crecer. Refree ha producido anteriormente discos de gente como Christina Rosenvinge, Kiko Veneno o Silvia Pérez Cruz pero no se considera un cazatalentos. Rosalía, con solo 22 años, se considera una fan del rap más internacional. Juntos han creado un nuevo estilo, que si bien el diario El País bautizaba hace poco como Flamenco para hipsters, habría que matizar que ni es tan flamenco, ni por supuesto, es solo para hipsters. Estamos ante una copla mucho más emotiva que la tradicional, que aunque siempre ha tendido al dramatismo, aquí las emociones se expresan de una forma más delicada. Todo esto acompañado por una guitarra flamenca que por momentos se acerca a los más virtuosos guitarristas clásicos pero con tintes de grunge o punk que hacen que un concierto que, aunque preciosista, podría llegar a ser monótono, respire.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

Crónica. David Hernández