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Vampire Weekend lanzan nuevo EP en exclusiva para Amazon, ‘Live In Florida’


vampire live in florida

 

Vampire Weekend lanza hoy un EP exclusivo para AmazonLive In Florida, disponible ahora para ser escuchado y comprado sólo en Amazon Music. Grabado el año pasado en su gira Father of the Bride, el EP recoge selecciones de las dos actuaciones de la banda en Florida en el Anfiteatro St. Augustine y en el Centro James L. Knight de Miami. El EP presenta versiones en vivo de canciones que abarcan toda la discografía de Vampire Weekend, incluyendo las destacadas de Father of the Bride: “Sunflower”, “How Long?” y “2021”; así como otros clásicos como “A Punk” y “White Sky”. El EP ya está disponible en todos los niveles de Amazon Music, incluyendo el audio inmersivo en 3D, en Amazon Music HD. 

 

Live in Florida Tracklist:
White Sky (Live in Miami)
How Long? (Live in St. Augustine)
Sunflower (Live in Miami)
Nick from Orlando Intro
A-Punk (Featuring Nick from Orlando) (Live in St. Augustine)
2021 (Live in St. Augustine)

Vampire Weekend, The Cure y The 1975 nuevos nombres para encabezar el Mad Cool Festival 2019.


vampire weekend en el mad cool festival

Este año las redes del Mad Cool Festival echan chispas, fórmulas que nos dan un año, año en el que se formó una banda en cuestión, banda que presentará sus nuevos trabajos o repasarán su trayectoria en el macro festival madrileño en julio de 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=LcVzC9IntLU

Si bien lo de The Cure era algo extendido, hasta ayer no pudimos confirmar su participación en el festival. Los de Robert Smith, en pleno estado de gracia, repasarán su trayectoria en otro de sus históricos y duraderos conciertos, no hay uno malo. La banda britanica The 1975, que lo peta por UK, atraerá a una gran masa de guiris al evento, su pop bailable no dejará a nadie indiferente. Por último, una de las nuevas bandas revitalizadoras de la escena de New York, volverá a Madrid, la última vez que pasó por nuestra ciudad fue en un lejano Dcode.

https://www.youtube.com/watch?v=BjvfIJstWeg

 

 

Aún no hay info sobre la venta de entradas, pero el cartel de este año tiene pinta de ser legendario…

https://www.youtube.com/watch?v=cX1OU0Zs4Cw

Aprovechando los hiatos, The Walkmen meets Vampire Weekend : ‘In A Black Out’


HR_cover

Noticias como la unión de miembros de dos bandas que a priori transitan por distintos derroteros se está poniendo muy de moda, si hace poco os hablábamos de Paul Banks y RZA ahora os presentamos el álbum conjunto de Hamilton Leithauser  miembro de The Walkmen, con Rostam Batmanglij ex-miembro de Vampire Weekend.

Hace poco este dúo ya había participado lanzando el tema “A 1000 Times”, lejos de quedar en una colaboración espúrea ahora se presentan en sociedad como dúo lanzando un álbum conjunto que llevará por nombre ‘I Had A Dream That You Were Mine’ (Glassnote.2016) y del que ya podemos escuchar este adelanto “In A Black Out“.

https://www.youtube.com/watch?v=5Sko_A6dU_U

 

Este es el tracklist del álbum:

01 A 1000 Times
02 Sick as a Dog
03 Rough Going (I Don’t Let Up)
04 In a Black Out
05 Peaceful Morning
06 When The Truth Is…
07 You Ain’t That Young Kid
08 The Bride’s Dad
09 The Morning Stars
10 1959 [ft. Angel Deradoorian]

SBTRKT – NEW DORP, NEW YORK: c.e.c. #114

Diciembre es por antonomasia el mes de los descubrimientos musicales, gracias a las listas de lo mejor del año que son todas iguales que publican todos los medios -las nuestras, la semana que viene-. En el NME han sido muy precoces: revelaron la suya ya a finales de noviembre -¿y qué pasa con las canciones que salgan desde entonces hasta fin de año? ¿acaso esto se va a quedar fuera?- y en ella nos hemos dado de bruces con este gran tema titulado ‘NEW DORP, NEW YORK’ que firma SBTRKT, endiablado alias del británico Aaron Jerome. Se preguntan en el NME en qué género se podría catalogar esto -“¿es dance? ¿es indie? Dejémoslo en “una puta locura””-, cuando la respuesta es bien sencilla: en el de “maravillas perpetradas por Ezra Koenig”, líder de nuestros adorados Vampire Weekend, que hace aquí una aparición gloriosa, redondeando así una canción de lo más adictiva.

Tú también puedes obsesionarte con toooooodas nuestras canciones de escucha compulsiva en esta playlist.

Hitsterical #dic14

CARA A

1. Clap Your Hands Say Yeah – Hysterical
En Notedetengas tenemos unos lectores tan listos que no hará falta explicar que el título de nuestra nueva sección es un juego de palabras con los términos “hit” y “hysterical”, por lo que era obligado que abriéramos el primer número con un hit titulado ‘Hysterical’. Por ejemplo, éste de Clap Your Hands Say Yeah, incluido en su tercer álbum, también llamado ‘Hysterical‘.

2. Literature – The Girl, The Gold Watch, And Everything
De entrada, la primera cosa que nos gusta de Literature es su buen gusto para los nombres. No solamente por el que se han puesto ellos (“literatura”), sino también por el que le han puesto a su segundo disco, ‘Chorus’ (“estribillo”): dos buenas declaraciones de intenciones por parte de este cuarteto de Philadelphia. ‘The Girl, The Gold Watch, And Everything’, además de sonar así de bien, comparte título con un telefilm de los años 80.

3. Maraca España: Ellos – O tú o él o yo
El número tres queda oficialmente reservado a artistas y grupos nacionales: que no se diga que en España no hay talento. Nos hace ilusión que los primeros en pasar por aquí sean esas dos estrellas patrias llamadas Guille Mostaza y Santi Capote. Sí, Ellos. Un dúo español de pop cabrón, que acaba de sacar su quinto LP, cuyo primer single es esta gran ‘O tú o él o yo‘, una canción sobre un hombre al que le da igual la carne que el pescado -de ahí que el ultimátum que lanza sea “o tú o él o yo” en lugar de “o él o yo”, ¿no?-. Hablando de carne, en el videoclip les vemos convertidos en un par de carniceros. Ellos sí que son #mar(a)caespaña.

4. El verdadero hit: Jessie J – Bang Bang (con Ariana Grande y Nicki Minaj)
Aunque para nosotros todos los temas que aparecen en esta sección son auténticos hits y se merecerían sonar sin parar en la radio, en las discotecas y en el hilo musical de los centros comerciales, no vamos a negar la evidencia: el resto del mundo no ha oído hablar de ellos. Están en el polo opuesto de esas canciones que sí suenan en todas partes, los hits de verdad, y que en esta sección también tienen cabida, no somos ningunos radicales. Sobre todo cuando de por medio está Nicki Minaj rapeando y el tema incluye versos tipo “Ella tiene el culo como un Cadillac, pero soy yo la que te hace meter quinta”. ¡Pero qué chicas más finas! La artista en cuestión es Jessie J, que se ha sabido rodear muy bien: además de a la ya citada y siempre divertida Nicki Minaj, ha llamado a Ariana Grande, que este año ha estado cosechando bastante éxito con su insufrible ‘Problem‘.

5. The New Pornographers – War On The East Coast
Un “pornographer” es una persona “que publica material obsceno”, pero, a decir verdad, lo de los New Pornographers es de todo menos obsceno. Quizá de ahí lo de “new”. Esta bonita y pegadiza ‘War On The East Coast‘ está incluida en el álbum que han sacado este año, ‘Brill Bruisers‘. El videoclip es un homenaje a los de las bandas de britpop de los 90.

6. Dënver – Profundidad de campo
Dënver son Milton y Mariana, un dúo chileno que nos conquistó con su segundo disco, ‘Música, gramática y gimnasia‘. En su tercer álbum, ‘Fuera de campo‘, publicado el año pasado, han seguido haciendo grandes canciones sobre su tema favorito, la gimnasia (!), como el primer single, de escucha compulsiva, ‘Revista de gimnasia‘. En octubre de este año grabaron un gran videoclip para otro de los cortes del disco, ‘Profundidad de campo‘, en el que les veíamos aprendiendo a bailar en un concurso televisivo de los años setenta.

7. Throwback Seven: Trio – Da Da Da
Llegados al número siete nos ponemos nostálgicos, por aquello de que buscando en el baúl de los recuerdos cualquier tiempo pasado nos parece mejor. El trío alemán Trio vendió 13 millones de copias de su canción ‘Da Da Da‘. En el vídeo, su actuación en ‘Top Of The Pops‘ en julio de 1982. Atención a la descripción genial que ha hecho el usuario que lo ha subido a Youtube: “tiene todo lo que esperarías de 1982: un teclado Casio VL1, un guitarrista que fuma un cigarro tras otro, un bailarín haciendo el robot y un público de adolescentes a los que claramente se les ha persuadido para que se conviertan en una performance de arte cinético”.

8. Los Campesinos! – When Christmas Comes
Los pobres Los Campesinos! son un poco one-hit wonder. Tras su gran éxito en 2007, ‘You! Me! Dancing!‘, no levantan cabeza. Lo cierto es que el EP navideño que han anunciado -hay que ver para lo que han quedado- no parece la mejor solución para volver a captar algo de spotlight, pero nunca se sabe -ahí está Mariah Carey-. Su ‘When Christmas Comes‘ será un must estas Navidades en toda lista de villancicos indies que se precie.

CARA B

9. Vampire Weekend – Ottoman
¿Una canción dedicada a un sofá otomano? Tenía que ser de Vampire Weekend, claro. Luego que si les llaman pijos. La canción, como todo lo que hacen, es de lo más cuqui, e incluye el verso “this feels so unnatural, Peter Gabriel too” de la gran ‘Cape Cod Kwassa Kwassa‘. ‘Ottoman‘ no está editada en ninguno de sus discos -de ahí lo de que la cataloguemos como cara b- sino que forma parte de la banda sonora de ‘Nick and Norah’s Infinite Playlist‘ -que alguien que merece la muerte tradujo en España como ‘Nick y Norah, una noche de música y amor‘-, una película sobre “un joven sensible que toca el bajo y tiene el corazón roto y frecuenta los locales de música indie de Nueva York” -el joven en cuestión es, por supuesto, Michael Cera-. Con ese argumento, era casi obligatorio que apareciera alguna canción de los de Ezra Koenig.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify.
(Bueno, casi, la de Vampire Weekend no está. Hay un sound-alike no apto para escrupulosos).

Canciones para Pomelo #9: Interferencias

#9
‘Interferencias’ es el título de un álbum de versiones que editaron Fangoria en el año 1998. La idea del disco era colaborar con grupos que les gustaban, grabando con cada uno de ellos una canción de un tercer artista. Esto dio lugar a mezclas tan improbables como Alaska con Le Mans cantando por Karina o con La buena vida por Gabinete Caligari. El nombre del disco me parece perfecto para ilustrar estas extrañas combinaciones, por lo que lo he copiado para este nuevo número -y ya van nueve- de Canciones para Pomelo.

1. Hot Chip – She Wolf
Hot Chip es uno de los grupos más guays que a cualquiera se le puede venir a la cabeza. Personalmente, ‘Ready For The Floor‘ es una de mis canciones favoritas del mundo, con la que además asocio recuerdos divertidísimos de la época, precisamente, en la que Shakira lanzó ‘Loba’, su último gran disco -a años luz de ‘Sale el sol‘ y de ‘Shakira.’-. ‘She wolf’ está en mi top 3 de la discografía de la colombiana y no me extraña nada que Hot Chip se dieran cuenta del gran potencial de este tema.

2. Shakira – Islands
Shakira, por su parte, no se prodiga mucho en versiones, por lo que fue bastante sorprendente que en su actuación en el Glastonbury de 2010 incluyera en el setlist un cover ni más ni menos que de ‘Islands’, la celebérrima canción de The xx.

3. Astrud – Something Changed
Astrud tienen un disco de caras b y rarezas, ‘Algo cambió’, en el que se incluyen también algunas versiones de grupos como Family, The Magnetic Fields -el periodista Kiko Amat tiene un artículo buenísimo en el que analiza las semejanzas entre Manolo Martínez y Stephin Merritt– o Pulp, que es la que ahora nos ocupa y la que, además, da título al disco. No, no es ‘Disco 2000’, el tema de Pulp favorito de Pomelo, sino ‘Something Changed’. Lo de traducir la letra de una canción de un idioma a otro y no morir en el intento es un arte -que se lo pregunten, sino, a Shakira-, pero Astrud lo hacen divinamente bien adaptando ‘Something Changed’ a nuestra lengua.

4. The Cardigans – Burning Down The House (con Tom Jones) 
Uno de los muchos grandes grupos que ha dado Suecia son los Cardigans. Los de Nina Persson grabaron junto a Tom Jones una versión de su tema ‘Burning Down The House’, bastante fiel a la original, uniendo así a dos generaciones -¿Tom Jones también es el cantante favorito de vuestras madres?-.

5. Justin Bieber – Love Me
Si hay algo que me pone de los nervios en esta vida es la gente que se queja de que cierto artista haya “destrozado” (?) una canción al versionarla. ¿Qué pasa, que si Pitingo canta ‘Smells Like Teen Spirit’, la versión de Nirvana automáticamente desaparece y nunca más se puede volver a escuchar? Si Pitingo no te gusta y Nirvana sí, la reacción normal, en mi humilde opinión, sería que Pitingo te empezara a generar, al menos, una cierta simpatía por esa filia común hacia los de Kurt Cobain -y lo mismo vale para Miley Cyrus y los Smiths o para cualquier otro caso-. Pero no, el cerebro de la gente funciona de otra forma: si un artista que no les gusta versiona a un artista que sí les gusta es como si el primero hubiera profanado la tumba del segundo y hubiera defecado en ella. A mí, Justin Bieber me cae mejor desde que adaptara ‘Lovefool’, el gran éxito de los Cardigans.

6. Psapp – Everybody Wants To Be A Cat
Psapp, dúo londinense que dice haber inventado el género “toytronica” -electrónica interpretada con juguetes-, son los responsables de la música de la intro de ‘Anatomía de Grey’, con su tema ‘Cosy In The Rocket’. Uno de sus rasgos más característicos es su obsesión por los gatos -imperdible el artwork de su álbum ‘The Only Thing I Ever Wanted’-, por lo que no es extraño que hayan versionado ‘Everybody Wants To Be A Cat’, la canción de la popular película de Disney ‘Los aristogatos’.

7. Russian Red – Girls Just Want To Have Fun
Russian Red revolucionó el panorama musical español con su bonito debut, ‘I Love Your Glasses’, que se cerraba con esta versión del clásico de Cyndi Lauper.

8. Bravo Fisher! –  Video Games
El otro artista español de este disco es Bravo Fisher!, cuyo primer álbum incluía este cover de ‘Video Games’, el éxito de Lana del Rey, que pudimos disfrutar hace dos años durante su actuación en el Notelopierdas Festival.

9. The Mamas and The Papas – Twist and Shout
Aunque la versión más conocida de este tema es la de los Beatles, en realidad la canción fue originalmente grabada por un grupo conocido como los Top Notes. Posteriormente, en 1967, The Mamas and The Papas también la interpretaron para incluirla en su álbum ‘Deliver’.

10. Vampire Weekend – Everywhere
Hace un par de años Fleetwood Mac se pusieron de moda de la noche a la mañana y, de repente, eran el grupo favorito de todo el mundo, ¡hasta de una de las brujas de la última temporada de American Horror Story! Puede que los fantásticos Vampire Weekend tuvieran algo que ver en este “revival” del grupo con su preciosa versión de ‘Everywhere’: ¿alguna canción suena mal en la voz de Ezra Koenig?

11. Tracey Thorn – Taxi Cab
A la ex-Everything But The Girl le gusta más una versión que a un tonto un lápiz. La hemos escuchado arrancándose por los White Stripes, por Sufjan Stevens y, varias veces, por los Magnetic Fields, entre otros muchos. Tracey también ha tenido el tino de percatarse de lo buena que era ‘Taxi Cab’, incluída en ‘Contra’, el pizpireto segundo disco de Vampire Weekend, y le ha quedado así de bien.

12. M.I.A. –  It Takes A Muscle
/\/\/\Y/\‘ era un álbum difícil hasta para escribir su titulo, pero M.I.A. nos daba un muy necesario respiro hacia la mitad del mismo, con esta versión de aires tropicales del ‘It Takes a Muscle To Fall In Love‘, de Spectral Display.

13. Teenage Fanclub – Like a Virgin
Madonna es una de las artistas más versionadas de la Historia y ni siquiera Teenage Fanclub se han resistido a los encantos de ‘Like a Virgin’.

14. Amy Winehouse – Someone To Watch Over Me
Amy Winehouse era otra gran aficionada a las versiones. De hecho, con su prematura muerte, buena parte de la discografía que nos dejó se compone de versiones, como esta enorme ‘Someone To Watch Over Me’, interpretada, cómo no, con todo el buen gusto del mundo.

15. Jack White – I’m Shakin’
Cuando se publicó el debut de Jack White en solitario, ‘Blundebuss‘, dijimos que tenía tal olor a clásico que todas las canciones parecían versiones de temas antiguos. En realidad, la única versión era esta ‘I’m Shakin”.

16. Morrissey – Satellite of Love
Lo de Morrissey versionando la preciosa ‘Satellite of Love’, de Lou Reed, es un acontecimiento planetario que no se veía desde… no sé, habría que consultar a Leire Pajín, experta en estos asuntos. Moz, que es muy pesadito cuando quiere -no me extraña lo más mínimo que la casa de discos con la que ha lanzado su último álbum le haya durado sólo tres semanas (!!!)- cambia el “I love to watch things on TV” original por “I cannot stand the TV”, pero da lo mismo porque la canción sigue siendo perfecta.

17. CHVRCHES – It’s Not Right, But It’s Okay
CHVRCHES nos sorprendían hace un tiempo rescatando este tema tan chic de Whitney Houston, ‘It’s Not Right, But It’s Okay’ –en cuyo videoclip, además, salía muy guapa, por cierto-. Los escoceses se la llevaron a su terreno y les quedó de lo más apañada.

18. Pet Shop Boys – Always On My Mind
Por versionar, los Pet Shop Boys han versionado hasta a U2. ‘Always On My Mind’, su cover del precioso tema de Elvis Presley, es uno de sus mayores éxitos -ahora mismo es su canción más escuchada en Spotify, con más de ocho millones de reproducciones-. Afortunadamente, Neil y Chris la mantienen en el setlist de sus conciertos, y no faltó en su actuación durante el pasado SOS. Aunque Pomelo fue un poco inoportuna y el momentazo le pilló echándose Thrombocid volviendo del baño.

19. Franz Ferdinand – All My Friends
‘All My Friends’ es la mejor canción de LCD Soundsystem y una de las canciones más bonitas que se han compuesto nunca. Franz Ferdinand supieron ver su enorme valor y la grabaron y editaron como cara b de su single ‘Can’t Stop Feeling’.

Lo que piensa Pomelo: Como buena believer, le ha alegrado por fin encontrar una canción de Justin Bieber.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Canciones para Pomelo #2: Lo mejor de 2013

 #2dentro
El primer CD para Pomelo de 2014 consiste en una recopilación de mis temas favoritos de 2013. Originariamente mi lista tenía 50 canciones, pero por desgracia la capacidad de los CDs es limitada y en este caso ha dado para incluir tan sólo diecinueve. Todas ellas las he escuchado compulsivamente en algún momento u otro del año pasado, de ahí que la mayoría hayan sido protagonistas de la sección de canciones de escucha compulsiva y que en este post vaya a haber un poco de copy-paste. Las canciones están ordenadas de menos favorita a más favorita, por aquello de que la cosa vaya mejorando a medida que avanza el disco.

1. AlunaGeorge – Attracting Flies
Precisamente la primera canción del CD no ha sido c.e.c., qué buen augurio. AlunaGeorge están presentes en las listas de lo mejor del año de prácticamente todos los medios de música indie, su ‘Attracting Flies’ suena súper moderna y es una forma estupenda de abrir este disco. Además las sudaderas de George molan y los dos son muy simpáticos en las entrevistas.

2. Ellos – Lengua viperina
‘Lengua viperina’ es una canción perfecta. La letra es muy berlanguianacomo ya señalaba algún twittero (“cállate, lengua viperina”), y muy Ellos (“da donde ya sabe que si toco duele”) al mismo tiempo, lo cual ya de por sí es una fiesta. Con un puñado de referencias vintage (“que no se puede rebobinar usando solo un boli girando la cinta”), tanto en la propia canción, con ese irresistible teclado electropop, como en la portada del maxisingle y en el estupendo vídeo que se han grabado ellos mismos, ‘Lengua viperina’ se confirma como una canción con una personalidad arrolladora. Cabe decir que Pomelo fue la primera persona a quien escuché decir -y no es que lo haya oído pocas veces después- que Guille Mostaza canta aquí como Miguel Bosé.

3. She & Him – I’ve Got Your Number, Son
Zooey Deschanel es el ídolo de Pomelo, que el pasado otoño debió de escuchar tanto ‘Volume 3‘ en el trabajo que sus compañeros probablemente llegaran a pensar que lo iban a borrar de Spotify -como por cierto ha ocurrido con ‘Illnois’ de Sufjan Stevens, ¡¿por qué?!-. Su canción favorita del disco es ‘Baby’, pero la mía es esta ‘I’ve Got Your Number, Son’, especialmente desde que vi esta actuación en un programa de televisión.

4. M.I.A. – Come Walk With Me
Al contrario de lo que están haciendo otros grupos que, como M.I.A., empezaron sus carreras dentro de esa corriente africanista new-gracelandiana para ahora evolucionar hacia otro lado -el mejor ejemplo lo tenemos en Vampire Weekend, quienes samplearon a M.I.A. en este bonito tema de su segundo álbum-, ella no parece tener ganas de muchos cambios, a lo que no se puede objetar nada mientras siga dando canciones como esta ‘Come Walk With Me’, probablemente lo más petardo que ha lanzado desde aquel gran ‘Jimmy.

5. Doble Pletina – Hacer algo
‘Hacer algo’ es, con diferencia, la mejor canción de ‘De lo concreto a lo general‘, la mejor canción de Doble Pletina y una de las mejores canciones del pop nacional de los últimos años: un delicadísimo soliloquio sobre las ganas de pertenecer a una corriente artística, las dudas sobre si verdaderamente se tiene algo que aportar y las vacilaciones acerca de por dónde empezar.

6. Prince – Screwdriver
‘Screwdriver’ es una de las canciones que Prince lanzó durante el año pasado y lo cierto es que mola casi tanto como él.

7. The Postal Service – A Tattered Line of String
Con motivo del décimo aniversario de ‘Give Up’, Jimmy Tamborello se volvió a juntar con Ben Gibbard para reeditar el álbum, volver a tocarlo en directo y, de paso, sacar a su compañero de la mediocridad en que estaba sumido últimamente -exceptuando ese disco tan redondo que fue ‘Narrow Stairs‘-. ‘A Tattered Line of String’, uno de los dos temas nuevos incluidos en dicha reedición, cuenta, como en los buenos tiempos, con los coros de Jenny Lewis, y es la viva prueba de que el tándem Tamborello-Gibbard sigue teniendo algo muy especial. Una melodía preciosa para una letra que empieza, como en ‘Clark Gable‘, con el protagonista perdiendo un tren era todo lo que hacía falta para que sus fans nos rindiéramos de nuevo a sus pies.

8. Franz Ferdinand – Right Action
Franz Ferdinand optaron el año pasado por sacar dos singles a la vez -la primera persona en mi vida a la que vi hacer esto fue a Rosana, con lo que me resulta imposible tener un buen recuerdo asociado a esta maldita estrategia comercial-, uno de los cuales fue esta más que solvente ‘Right Action’, que además cuenta con uno de los videoclips más guays que han grabado nunca, – después incluso se superaron con el de la pegadiza ‘Evil Eye’. Buen año para el grupo escocés.

9. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know?
Reconozco que a los Arctic Monkeys les perdí la pista tras su tercer álbum, un tanto aburrido por la tozudez con la que parecían querer dejar atrás aquellos hits que poblaban su inmaculado debut -el favorito de Pomelo era ‘Mardy Bum‘-. De hecho en esta crónica del concierto de Chico y chica me atreví a decir que ese día, que también tocaban los de Alex Turner en el Palacio de los Deportes, no había ningún grupo mejor al que ver en Madrid. Está claro que Chico y chica es mejor grupo que los Arctic Monkeys, pero también que ‘AM’ es un discazo como una catedral.

10. Disclosure – F For You
El dúo británico Disclosure era uno de los nominados que parecía tener más posibilidades de llevarse el Mercury Prize del año pasado pero, finalmente, el premio fue a parar a manos del aburrido James Blake. Con Mercury Prize o sin él, lo cierto es que el debut de Disclosure, ‘Settle‘, es uno de los que más ha dado que hablar en 2013 gracias a lo infeccioso de temas como ‘When A Fire Starts To Burn’, encargado de abrir el disco. Y de infecciones precisamente habla ‘F For You’ que, con sus tres únicas frases repetidas hasta la saciedad (“I’ve been infected with restless whispers and cheats/ That manifested in words and lies that you speak/ Because I played the fool for you”), es claramente una de las mejores canciones de 2013.

11. Pet Shop Boys – Bolshy
‘Bolshy’ es una de las canciones más adictivas del último álbum de los Pet Shop Boys, el aclamado ‘Electric‘. El título significa “bolchevique”, así que es perfecta para bailarla como comunistas -Pomelo tiene una teoría acerca de cómo bailan los comunistas que, desgraciadamente, es irreproducible por escrito-.

12. CHVRCHES – The Mother We Share

Gracias a este twittero cada vez que leo el nombre de este grupo tan pimpante me lo imagino pronunciado por Mariano Rajoy. Parece que el trío se resistía -normal- a dejar de explotar el potencial de ‘The Mother We Share’, que, publicada como single en 2012 y vuelta a publicar el año pasado, les ha servido para llevarse el reconocimiento de “mejor single del año” que anualmente otorga el divertidísimo blog Popjustice, dotado con un astronómico premio de 20 libras.

13. David Bowie – Where Are We Now?
Hace casi exactamente un año nos levantábamos con la sorpresa de que Bowie tenía nuevo disco. ‘Where Are We Now?’, primer single -el número 109 de su carrera, ya tiene casi tantos como Christina Rapado-, un baladón dedicado a la ciudad de Berlín, resultó ser una canción muy sencilla pero no por ello menos emocionante (“”Twenty thousand people cross Bose Brucke/ Fingers are crossed, just in case””), del tipo “aún-no-ha-terminado-y-ya-la-quiero-volver-a-poner”. Inconcebible un regreso mejor.

14. Bravo Fisher! – Miradas
Pomelo y yo somos muy fans de Bravo Fisher!
. Fue Pomelo quien me señaló lo mucho que molaba ‘Miradas’ y gracias a su recomendación escuché esta canción tan redonda, a la postre una de las favoritas del año pasado para los dos. La letra no tiene pierde: mi parte favorita es la de “duermevela remando a tu espalda”, la de Pomelo “haría lo imposible por ser tu imprescindible” y ambos hemos incorporado el término “cariacontecido” a nuestro vocabulario del día a día.

15. Lorde – Royals
Lorde tiene cara de vieja pero en realidad es muy jovencita, tan solo 17 años, y a esa corta edad ya cuenta con este temazo en su haber.

16. Fangoria – Dramas y comedias
‘Dramas y comedias’ tiene un sonido tan Guille Milkyway que podría pasar por un tema de La casa azul de no ser por lo canutista de la letra (“”He decidido borrar de un plumazo las fobias y manías/ Ha sido fácil, son tonterías”“) que, según cuentan en Rolling Stone, es una de las favoritas de Alaska de entre todas las compuestas por su compañero de grupo. El resultado, como ellos mismos reconocen, es que ‘Dramas y comedias’ es lo más parecido a Dinarama que han hecho desde Dinarama. Ahí es nada.

17. Cut Copy – We Are Explorers
Cut Copy grabaron un videoclip buenísimo para ‘Free Your Mind’, primer single de su -buen- álbum de mismo nombre. Pero mi favorita es la siguiente en el tracklist, esta épica ‘We Are Explorers’, con ese sonido tan New Order y ese título tan poético. Una maravilla, vaya.

18. Vampire Weekend – Step
Con sus decenas de referencias melómanas, sus paralelismos entre amor y música y su recién adquirida obsesión por el paso del tiempo (“Everyone’s dying, but girl, you’re not old yet”), ‘Step’, que tiene momentos tan tiernos como ese “And punks who would laugh when they saw us togehter/ Well, they didn’t know how to dress for the weather”, es probablemente lo mejor que Vampire Weekend han grabado hasta la fecha. ‘Step’ es una canción tan enorme que es como si hubieran llegado a otro planetaOne small step for a man, a giant leap for vampirekind.

19. Future Bible Heroes – Living, Loving, Partygoing
‘Living, loving, partygoing’ es una obra maestra que lleva la firma del gusto por los sintetizadores, las melodías en bucle y las letras medio autoparódicas medio desesperadas -con citas a “soirées John Waters” y a “tomar Dios-sabe-qué y bailar hasta el amanecer”- que siempre ha mostrado Stephin Merritt, el mayor talento musical sobre la faz. ¿Quién sino él iba a componer la mejor canción del año? Con esto y con todo, sólo la he escuchado pinchada en un bar una vez: fue con Pomelo, en Siroco, antes de que salieran al escenario los Axolotes mexicanos.

Lo que piensa Pomelola primera vez que oyó el disco pensó que iba a ser su favorito, pero eso le pasa cada vez que le doy uno y luego no. ‘Hacer algo’ le parece una canción muy apropiada para los propósitos de año nuevo, aunque en realidad, según ella, cuando de verdad empieza el año es en septiembre y no en enero.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Vampire Weekend – Step: c.e.c. #86

Vampire Weekend han dado un verdadero paso de gigante con su tercer disco, dejando de lado en gran medida los sonidos africanistas que les granjearon tan buenas críticas con sus dos anteriores álbumes y avanzando hacia algo mucho más complejo y perfecto. Una de las primeras canciones que oímos de este ‘Modern Vampires of the City‘ se titula, precisamente, ‘Step’, y ha venido a demostrar que el talento de los cuatro neoyorquinos va bastante más allá de lo que nos hubiéramos podido imaginar.

Con sus decenas de referencias melómanas -Ezra ya nos ha instado a encontrarlas-, sus paralelismos entre amor y música -“my girl” es una metáfora de “la música que me gusta”- y, cómo no, su recién adquirida obsesión por el paso del tiempo (“Everyone’s dying, but girl, you’re not old yet”), la letra, con momentos tan tiernos como ese “And punks who would laugh when they saw us togehter/ Well, they didn’t know how to dress for the weather” -por citar sólo uno-, interpretada de forma magistral por un Ezra que emociona cuando prácticamente susurra lo de “I feel it in my bones”, es probablemente lo mejor que han escrito hasta la fecha. ‘Step’ es una canción tan enorme que es como si hubieran llegado a otro planeta. One small step for a man band, a giant leap for mankind vampirekind.

Disfruta de todas nuestras canciones de escucha compulsiva en Spotify.

Vampire Weekend / Modern Vampires of the City


vampire weekend

Vampire Weekend están contando en las entrevistas promocionales que con ‘Modern Vampires of the City’, su tercer álbum, quieren cerrar una trilogía -una declaración que siempre da bastante pereza, la verdad-, pero lo cierto es que, una vez escuchado el disco, resulta bastante difícil intentar meterlo en el mismo saco que sus dos predecesores, los estupendos ‘Vampire Weekend’ y ‘Contra‘. De hecho, el oyente observador se dará cuenta de que algo ha cambiado antes incluso de darle al botón de play: ni la foto de la portada es a todo color, ni Futura es la única fuente que en ella aparece; dos cosas que, sin duda, los fans del grupo daban por descontadas, tal y como evidencia muy gráficamente esta portada falsa que se filtró hace meses. También ‘Obvious Bicycle’, el primer corte, contrasta en su sosiego con la energía que desprendían ‘Mansard Roof’ y ‘Horchata’, siendo el arranque de álbum más apacible, por así decirlo, del grupo hasta la fecha. Toto, tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas Graceland.

Y, efectivamente, no lo estamos. Más allá de los pequeños detalles que hemos mencionado, el alejamiento de esos sonidos africanistas con los que nos conquistaron desde el minuto cero hace ya cinco años es algo palpable y deliberado -pese a que aún no los hayan liquidado del todo, para alegría de muchos-. Como declaración de intenciones tenemos el primer single, ‘Diane Young’, un tema que no suena a nada que hubieran hecho hasta ahora pero que conserva elementos ya utilizados anteriormente, como ese soberbio subidón final al estilo ‘Walcott’ o -¡ay!- lo acerado de la letra, con ese “You’ve got the luck of a Kennedy” tan vaticinador de la que se les vendría encima por llevar al videoclip, precisamente, otra parte de la canción -“You torched a Saab like a pile of leaves”-.

Ya sabíamos que Vampire Weekend eran un grupo decididamente highbrow, hablando sobre temas tan peregrinos y, en principio, ajenos al pop como la gramática, en unas letras a veces tan complejas que a un no angloparlante le entran ganas de disfrutar de la música sin prestarles atención -un riesgo que jamás correría un fan de, por ejemplo los Magnetic Fields, dado que el 80% del valor de sus canciones se concentra en las letras-, lo cual en su caso sí es toda una tentación, habida cuenta de lo inspiradas, cuidadas, bonitas y pegadizas que son siempre sus melodías.

Craso error. Escuchar ‘Modern Vampires of the City’ sin reparar en las letras es un auténtico atentado a la música, toda vez que el tándem compositivo formado por el vocalista Ezra Koenig y el teclista Rostam Batmanglij, que ya lleva tres discos mostrando síntomas de ser infalible, esta vez ha puesto todo su talento lírico al servicio de uno de los temas más atractivos y recurrentes de la Historia del arte: la angustia provocada por el paso del tiempo -lo cual es bastante irónico, viniendo de un grupo de supuestos vampiros y en teoría, por ello mismo, inmortales-. De eso y no de otra cosa habla ‘Diane Young’, una canción que se vuelve mucho más rica cuando nos damos cuenta de que el título se pronuncia igual que “dying young” y de que lo que canta Ezra a toda velocidad en el mencionado subidón final no es otra cosa que “Nobody knows what the future holds on/ Said it’s bad enough just gettind old/ Live my life in self-defense/ You know I love the past, cause I hate suspense”.

La cara b de este primer single, ‘Step’, de la que ya hablaremos en otra ocasión, también trata sobre el mismo tema, al igual que la íntima Helen ‘Hannah Hunt’, con ese precioso “Though we live in the U.S. Dollar/ You and me, we got our own sense of time” y, de nuevo, una impagable estrofa final para mayor lucimiento de la bonita voz de Ezra. Sin embargo, la canción en la que mejor tratado está el tema es, sin lugar a dudas, la claustrofóbica ‘Hudson’, que resulta ser una de las mejores composiciones del grupo ever. Gracias a los sobrecogedores coros, los tambores cuasimarciales y ese más-angustioso-imposible tic-tac en el estribillo, la voz de Ezra consigue estremecer cuando canta eso de “The time has a come/ The clock is such a drag/ All you who changed your stripes can wrap me in the flag” -una frase memorable-.

Otro de los temas protagonistas del álbum es la religión, ya sea para lamentarse por el destino que les espera al no ser creyentes -fantástica ‘Unbelievers’, que encantará a los fans de los anteriores álbumes y que fue la primera canción que escuchamos de éste allá por Halloween, en esta actuación tan súmamente guay– o para interpelar directamente a Dios -‘Worship You’, la entrañable ‘Everlasting Arms’ y, jugando de nuevo con la homofonía, ‘Ya Hey’, que suena igual que ‘Yahweh‘ y que se está llevando muchos y muy merecidos elogios-. Pero es la aparentemente inofensiva ‘Don’t Lie’ la que mejor sirve de compendio del disco, ya que en ella hablan tanto de Dios y de morir joven (“God’s loves die young”) como del paso del tiempo (“Does it bother you the low click of a ticking clock?/ There’s a lifetime right in front of you and everyone I know”), haciendo de nuevo su aparición el tic-tac de un reloj que, en consonancia con la bonita melodía, no suena aquí tan tremendo como en otras ocasiones.

You take your time, young lion” es el verso con el que ponen, de manera apropiadísima, el punto final a un álbum prácticamente perfecto. Tanto, que incluso a los que ya sospechábamos que los de Nueva York eran un grupo mucho mejor de lo que en un primer momento pudo parecer -no faltaron las acusaciones, en esta propia página, de quienes solo veían en ellos “unas melodías facilongas de canción infantil por encima de unos ritmos machacantes que suenan a pianillo Casio”- nos fascina comprobar cuán lejos han conseguido llegar. Ni pianillos Casio, ni africanismos, ni cuentos chinos: cada vez está más claro que Vampire Weekend pueden ser todo lo que se propongan. En este álbum, por lo menos, lo han logrado. Son vampiros, son modernos, son de ciudad. Son los mejores. 9,4/10.

Lo nuevo de Vampire Weekend ya tiene tracklist y portada.


La primera semana de Mayo verá la luz lo nuevo de Vampire Weekend, y hoy se ha desvelado tanto el título de su nuevo trabajo  , que llevará por título ‘Modern Vampires Of The City’, como su portada , y su tracklist que listamos a continuación.

-Obvious Bicycle
-Unbelievers
-Step
-Diane Young
-Don’t Lie
-Hannah Hunt
-Everlasting Arms
-Finger Back
-Worship You
-Ya Hey
-Hudson
-Young Lion