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Los festivales de verano de 2020 en peligro según El Periódico y se anuncia plan de choque al sector cultural desde la Generalitat

Los festivales de verano de 2020 en peligro según El Periódico y se anuncia plan de choque al sector cultural desde la Generalitat

 

Si hace unos días un ‘experto’ vaticinaba que no tendríamos conciertos hasta 2021, ayer desde El Periódico emitían el titular de que este verano lo vamos a tener complicado para asistir a un festival de música. No pinta bien la cosa y todos tenemos el futuro en el aire en la mayoría de los sectores, pero el sector cultural se está llevando el gran palo y no vemos el apoyo necesario desde nuestros representanes al mismo. De momento la Generalitat dice haber aprobado un plan de choque de 31 millones de euros para el sector cultural, algo que esperamos ver extrapolado desde todas las competencias.

https://www.youtube.com/watch?v=awe8wI8AZko

Toda la información sobre el plan de ayudas en Cataluña se puede consultar en el siguiente artículo del periódico.

https://www.youtube.com/watch?v=zhyfs0WR60c

La Casa Encendida anuncia su programación para la Terraza Magnética con cine y música para todos los públicos.

la terraza magnética programación verano 2019

Con la llegada del verano, La Terraza de La Casa Encendida vuelve a transformarse en La Terraza Magnética con el habitual ciclo de cine al aire libre y los conciertos al atardecer, además de ser uno de los rincones más atrayentes de Madrid para poder tomar una cerveza con vistas a los tejados de Lavapiés. Este año, la programación girará en torno al lenguaje del cómic en relación directa con la exposición Vicios Modernos, sobre la obra gráfica de Ceesepe, que se podrá ver en La Casa Encendida hasta el 22 de septiembre

La programación de cine de los sábados contará con una selección de películas influenciadas de alguna manera por el espíritu del cómic, ya sea por su transgresión formal o por el contenido y definición de sus personajes. El ciclo arrancará con la imprescindible ópera prima de Pedro AlmodóvarPepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, emblema de la movida madrileña y que cuenta con el propio Ceesepe en su reparto quién además también diseñó el cartel de la película. Durante el resto del verano, el ciclo se adentrará en los fascinantes universos creados por Eiichi Yamamoto, Panos Cosmatos, David Robert Mitchell o Richard Linklater y conocerá a algunos de los personajes más extraordinarios de la cultura underground, como el historietista americano Robert Crumb o el luchador mexicano, Cassandro, el Exótico

 

https://www.youtube.com/watch?v=n08QUgtlfX8

Para abrir el ciclo de conciertos, La Terraza Magnética cuenta con una artista fundamental en la historia de la escena electrónica de Berlín desde sus inicios y hasta el presente: Gudrun Gut. Seguirá, todos los domingos de verano, una programación cuyo denominador común es que son músicas que están fuera de la norma: pop electrónico de vanguardia con Natalie Beridze/TBA y Negra Branca; actuales ritmos de club para pistas atrevidas con Telephasycx!; nueva música “Exótica” desde la jungla de Madrid con L´Exotighost; héroes del surrealismo electrónico perfectos para fiestas siderales con Gelbart y Orfeon Gagarin; electrónica entrelazada con tradiciones musicales chamánicas centroamericanas con Naoba y emotivo synth pop con influencias de maestros como Kraftwerk u OMD con Mynationshit. El cierre de La Terraza Magnética también será de lujo con la actuación, por primera vez en España, de O Yuki Conjugate, clásicos del ambient más sugerente

https://www.youtube.com/watch?v=nQuApT2lVMA

Todos los sábados y domingos, desde una hora antes y durante la proyección de la película y el concierto, se podrá comprar un combo de pizza + cerveza por cinco euros

 

CINE

22 junio

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, de Pedro Almodóvar

España, 1980. 82’. VO

Casi 40 años después de su estreno, la ópera prima de Almodóvar sigue siendo un soplo de aire fresco. Auténtico icono de la movida, por ella desfilan algunos de los protagonistas del underground madrileño: Alaska, McNamara o Ceesepe. Gamberra, divertida y rompedora, con los años se ha convertido en un documento esencial para conocer una etapa clave de nuestra historia reciente.

Pepi es una joven que cultiva marihuana en su terraza; Luci es su vecina, una sumisa ama de casa casada con un policía y Bom es una cantante punk de tendencias sádicas. Sus vidas se cruzarán cuando el marido de Luci descubre el negocio de Pepi y acaba violándola. Pepi decide vengarse y a partir de ese momento las tres comenzarán una intensa relación que les llevará a recorrer la alocada vida de la movida madrileña, lo que supondrá un cambio radical para Luci.

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949) es el cineasta español más aclamado a nivel internacional: director, guionista y productor de títulos ya indispensables de la historia del cine como Que he hecho yo para merecer esto (1984), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) o Volver (2006). Con sus películas ha obtenido innumerables premios, entre ellos dos Oscar, uno por Todo sobre mi madre (Mejor película en habla no inglesa, 1999) y otro por Hable con ella (Mejor guion original, 2003).

https://www.youtube.com/watch?v=dqox5M8HHdw

 

CONCIERTO

23 junio

Gudrun Gut

Una de las figuras más activas desde los años ochenta de la escena underground berlinesa, con un estilo que va desde el post punk al tecno pasando incluso por la indietrónica. En 2018 publicó su último álbum en solitario Moment, con un sonido enigmático y ecléctico de tonos hipnóticos y experimentos tecnoides.

Gudrun Gut (Monika Enterprise, Moabit Music/Berlín) ha jugado un papel muy activo en la escena underground berlinesa desde principios de los años ochenta, con un estilo que va desde el post punk y el tecno hasta la indietrónica. Fue cofundadora de bandas legendarias como Mania D., Einstürzende Neubauten, Malaria! y Matador. En 1996, con Ocean Club organizó eventos en el Club Tresor junto a Thomas Fehlmann y Daniel Meteo, lo que dio origen al álbum Members of Oceanclub. En 1997, Gudrun funda el prestigioso sello Monika Enterprise, centrado en artistas femeninas.

Su primer álbum en solitario, I Put A Record On, salió en 2007 con una notable respuesta internacional de la prensa y fans, seguido de conciertos en numerosos países de cuatro continentes. Seguiría Wildlife(2012) y Gut und Irmler: 500m (Bureau B. 2013): un proyecto de colaboración junto a Hans-Joachim Irmler (de los míticos Faust). Destacan otras colaboraciones con la artista de spoken word Myra Davies como Miasma, y más tarde con Antye Greie (conocida como AGF) en el proyecto Greie Gut Fraktion. Un reciente proyecto de Gudrun Gut es el concepto en constante evolución llamado Monika Werkstatt, un colectivo de artistas femeninas que discuten e improvisan sobre música electrónica y que lanzaron un álbum en el 2017, seguido de una gira europea.

Moment es su álbum en solitario más reciente publicado en diciembre del año pasado por Monika Enterprise, y que presentará en La Terraza Magnética. En Moment encontramos a Gut en su forma más enigmática y ecléctica, con tonos de hipnosis motorik junto a experimentos tecnoidescold wave e incluso una versión del “Boys Keep Swinging” de Bowie. También nos muestra la profundidad y el detalle de su voz, reservada pero sugestiva, entonando verdades contundentes y poesía tanto en alemán como en inglés.

CINE

29 junio

Lo que esconde Silver Lake, de David Robert Mitchell

Estados Unidos, 2018. 140’. VOSE

Fascinante cóctel de referencias pop volcado en la pantalla en forma de cruel parodia detectivesca que realiza una relectura, en clave millenial, del cine clásico de Hollywood, situando su acción en Los Ángeles, por la que Mitchell disemina un sinfín de personajes y pistas tan asombrosas como desconcertantes, trazando un lisérgico laberinto del que es muy difícil salir.

Sam vive en el típico apartamento de urbanización de Los Ángeles; su vida es un auténtico aburrimiento sin ningún aliciente, no trabaja y están a punto de desahuciarle. Pasa sus días espiando a las vecinas, hasta que la más atractiva y misteriosa de todas ellas, de repente, desaparece. El deseo que siente por ella le convertirá en un delirante detective que intentará resolver el caso descubriendo conspiraciones y misterios en los lugares más insospechados, ya sea una caja de cereales o un cómic underground.

David Robert Mitchell (Clawson, 1974) es director, guionista y productor, que con tan solo tres películas se ha convertido en uno de los cineastas contemporáneos más reputados del nuevo cine americano. Graduado en la Universidad de Florida, se inició en el mundo del cine con el cortometraje Virgin (2002). Su debut en el largometraje llegó en 2010 con The Myth of the American Sleepover y cuatro años después llegaría su reconocimiento internacional con la aclamada cinta de terror It follows (2014).

 

 

CONCIERTO

30 junio

Gelbart

Alquimista musical que combina todos los colores y matices del pop electrónico en sus tubos de ensayo, maravillando con cada explosión de sonido. En La Terraza presentará uno de sus directos en los que ofrece una exploración psicodélica de modulaciones sintetizadas y melodías inspiradas en la era espacial, ejecutadas con maestría en equipos analógicos y dispositivos caseros misteriosos.

Adi Gelbart es un genio-científico loco de la música que se mudó en 2006 de Tel-Aviv a Berlín. Un gigante que mezcla todos los colores y matices del pop electrónico en sus tubos de ensayo (máquinas analógicas antiguas, guitarras, instrumentos recargados con pilas, aparatos hechos a mano o laptops), que maravillan con cada explosión de sonido resultante.

Realiza una búsqueda audaz y libre de nuevas fronteras, basándose no en el azar del amateurismo, sino en el conocimiento enciclopédico de las tradiciones y los secretos del pop y en la pasión por construir estructuras emocionantes e inesperadas sobre él. Los shows en vivo de Gelbart son una exploración psicodélica de modulaciones sintetizadas y melodías inspiradas en la era espacial interpretadas con maestría en equipos analógicos y dispositivos caseros misteriosos. Tiene varios discos publicados a sus espaldas en sellos como Gagarin Records (fundado por Felix Kubin), Defekt o Joyful Noise Recordings, que acaban de publicarle un álbum en enero de este año, Egg Ray Test Hits Cow Action.

CINE

6 julio

Belladonna of Sadness, de Eiichi Yamamoto

Japón, 1973. VOSE

 

Esta mítica película de animación japonesa, gestada durante seis años, es un oscuro cuento de hadas que propone una psicodélica reinterpretación de la historia de Juana de Arco. Con influencias de la obra de Gustav Klimt, crea un hipnótico mundo de fantasías visuales y sonoras plagado de simbolismo.

Junto con Las mil y una noches (1969) y Cleopatra (1970) forma parte de la trilogía “Animerama” ideada por el padre del manga Osamu Tezuka, una serie de películas que experimentaron con la animación buscando una alternativa madura al cine de Disney. La película está basada en The Sorcerier, texto del historiador Jules Michelet que relata la venganza de una bella joven convertida en hechicera tras un pacto diabólico. La Jeanne de Belladonna, tras ser violada por el Barón de un castillo y sus huestes, desatará sus fuerzas ocultas a través de su propia sexualidad para luchar contra el poder establecido. La animación es acompañada por una sorprendente banda sonora de psych rock japonés, obra del conocido compositor de jazz de vanguardia Masahiko Satoh.

Eiichi Yamamoto (Japón, 1940) es director y guionista, uno de los maestros del anime, fiel colaborador de Osamu Tezuka, con quien fundó la productora Mushi, desde donde escribiría y dirigiría una decena de proyectos, destacando la trilogía de anime para adultos “Animerama”.

CONCIERTO

7 julio

Mynationshit

 

Bajo este nombre se encuentra el proyecto musical de Carlos Martín, que se mueve entre el synth pop, la música electrónica espacial y el electro. Su sonido tiene influencias que van desde clásicos como Kraftwerk y OMD hasta otros más contemporáneas como Hyboid y Shemale. En este concierto, adelantará temas de su próximo disco, que se publicará tras el verano.

Mynationshit surge como proyecto en el año 2007. Bajo ese alias, Carlos Martín desarrolla sus inquietudes musicales manejando sintetizadores y cajas de ritmos. Sus melodías y sonidos se adentran en mundos oníricos personales y emotivos. En sus letras (cargadas de poesía) siempre aparece el conflicto ético-moral entre el bien el mal, la melancolía y el vitalismo. En 2012 editó su primer álbum homónimo con GH Records, al que seguirían más adelante otros dos también en este sello valenciano.

En 2016 presentó el mini álbum Malevolent Charmer en Waste Editions, etiqueta de la que es cofundador, y en este 2019 prepara la edición de su nuevo disco para después del verano por lo que presentará material nuevo en este concierto.

CINE

13 julio

Jodorowsky´s Dune, de Frank Pavich

Estados Unidos, 2013. 83’. VOSE

Documental que recupera la historia de la mítica Dune, de Alejandro Jodorowsky, posiblemente, la película no realizada más influyente de la ciencia ficción. Ideada en 1975 en su desarrollo participó el ilustrador “Moebius”, quien realizó un minucioso storyboard que recreaba, íntegramente, la película. El proyecto se vino abajo por problemas presupuestarios.

A mediados de los años 70, Alejandro Jodorowsky soñó con adaptar la novela clásica de ciencia-ficción Dune, de Frank Herbert, con la ayuda de Moebius, H.R. Giger (quien pocos años después diseñaría Alien) y el maestro de los efectos especiales, Dan O’Bannon intentó cumplir su sueño. Durante los cinco años que estuvieron trabajando intensamente en la preproducción de la obra, se realizó un minucioso storyboard de 3.000 ilustraciones que recreaba, íntegramente, la película con escenas, planos de cámara y diálogos, al que había que sumar una selección de actores con nombres tan destacados como Orson Welles, Salvador Dalí, Gloria Swanson o Mick Jagger, y Pink Floyd en la banda sonora. Con un guion que daba para una película de 14 horas y casi todo el presupuesto de la película gastado antes de empezar a rodar, finalmente el proyecto fue cancelado. En 2013, Fran Pavich presentó en el festival de Cannes este premiado documental, en el que se sumerge en todo el trabajo de preproducción de esta legendaria epopeya a través de una serie de entrevistas con muchos de los implicados.

Fran Pavich (EE.UU. 1977), director y productor de cine, se estrenó en 1999 con el documental N.Y.H.C. sobre la escena de la música hardcore de Nueva York. Con una carrera dedicada a desarrollar proyectos televisivos para compañías como Showtime o HBO, en 2013 presentó su segundo largometraje Jodorowsky´s Dune, estrenada en el Festival de Cannes, ha obtenido varios premios internacionales entre ellos el del público en Sitges, donde también se llevó una mención especial del jurado y el premio al mejor documental en el Fantastic Fest.

 

CONCIERTO

14 julio

Natalie Beridze/TBA

Compositora de música electrónica y canciones de pop experimental, Natalie Beridze ha colaborado con artistas de la talla de Ryuichi Sakamoto, Thomas Brinkmann, AGF, Joerg Follert o Marcus Schmickler. En Madrid estará presentando su último álbum en solitario, Guliagava, publicado por Monika Enterprise, el sello de Gudrun Gut.

Nacida en Georgia en 1979, Natalie Beridze/TBA (Monika Enterprise/GE-Tbilisi) es una compositora de música electrónica y canciones de pop experimental, que además trabaja paralelamente en piezas para instrumentos acústicos, orquesta y coro. En 2008 se mudó a Colonia, produciendo su música bajo el nombre TBA. Pero ya desde el año 2004, Beridze había estado realizando conciertos en vivo por todo el mundo y es conocida como la primera artista femenina de música electrónica de su país, después de haber publicado en Europa en sellos como Max.E, Monika Enterprise, CMYK, Laboratory Instinct, Chainmusic, DADO Records y Apollo Records. Trabaja actualmente en Tbilisi y desde el 2013 dirige su propio programa “Live @ Twilight” en la televisión cultural por cable e internet de Georgia, Artarea TV. Su último álbum en solitario Guliagava ha sido publicado en Monika Enterprise.

CINE

20 julio                                             

Mandy, de Panos Cosmatos

Estados Unidos, 2018. 120’. VOSE

 

Juntar en una misma película a Panos Cosmatos, uno de los cineastas más imaginativos del cine actual, con Nicolas Cage ha sido, sin duda, uno de los grandes aciertos del cine de género. El resultado de esta excéntrica suma es Mandy, un filme que reformula el cine de venganzas en un ambiente de terror setentero con colores saturados, estética heavy metal y sierras mecánicas.

Red es un leñador que vive en una cabaña en el bosque junto al amor de su vida, Mandy. No tienen mucho contacto con el mundo, hasta que un día Mandy, mientras pasea tranquila, se cruza con el líder de una secta religiosa que se obsesiona con ella. Ayudado por una banda de motoristas venidos del infierno la secuestran, momento en el que Red, armado con todo tipo de artilugios al más puro estilo Serie B, comenzará su sangrienta y bizarra venganza, terminando uno a uno con todos los miembros de la secta.

Panos Cosmatos (Italia, 1974) es guionista y director, hijo del cineasta griego George P. Cosmatos y de la escultora sueca Birgitta Ljungberg, quienes se establecieron en Canadá en los años ochenta. Su primer contacto con el cine fue trabajando junto con su padre en el western, Tombstone (1993). Su debut como director fue con Beyond the Black Rainbow (2010), una película entre la ciencia ficción y el terror. En 2018 presentó en el Festival de Sundance Mandy, con la que posteriormente obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Sitges.

CONCIERTO

21 julio

Telephasycx!

Los directos de este hiperactivo dúo madrileño combinan ritmos bailables y afilados entre el electro y el tecno industrial con sonidos disonantes y un caos ordenado que recuerda a artistas de culto como Autechre o Esplendor Geométrico. Tras su exitoso EP de debut math.random ( )está en camino su segundo disco, que presentarán en La Terraza Magnética.

Telephasycx! lo forman Maryah Gamboa y Durbannoise, ambos con una sólida trayectoria musical también como organizadores de eventos (Rator Mute) y dirigiendo su propio sello discográfico recién fundado.

Maryah es guitarrista e improvisadora multidisciplinar. Comenzó su carrera tocando en grupos post rock y free jazz y posteriormente en 2006, en Berlín, inició su proyecto experimental Marymotto (influenciado por el noise y el krautrock). Más tarde viajó a Nueva York y Vancouver para desarrollarse como improvisadora. Tiene varios proyectos paralelos que tocan distintos estilos: 20 Fire Minutes, Marrash, Delusion of the Fury y más recientemente NonZero!

Durbannoise es un reconocido productor y dj en la escena electrónica de Madrid desde los noventa (cofundador del famoso colectivo Hardtaste en 1998), admirador de los clásicos de Detroit. Sus distintas personalidades musicales se entrelazan en Telephasycx!, que armados con guitarras filtradas, cajas de ritmo y sintetizadores producen una singular mixtura de ritmos electro y tecno industrial aptos para la pistas más arriesgadas, junto a experimentación, distorsión y caos ordenado. Se inspiran en artistas de culto como Autechre, Drexciya, Hijokaidan, Dopplerfeffekt o Esplendor Geométrico.

Su reciente EP de debut math.random ( ) (Rator Mute, 2019) cuenta con un remix de la estrella del electro Carl Finlow y ha sido masterizado por Alek Stark.

CINE

27 julio

Crumb, de Terry Zwigoff

Estados Unidos, 1994. 120’. VOSE

Retrato del icono underground por excelencia del mundo del cómic, Robert Crumb, en el que a través de conversaciones con familiares muy cercanos y exparejas se podrá conocer su parte más personal y compleja, sumergiendo al espectador en los detalles más oscuros de su biografía, su misantropía o las obsesiones sexuales que han marcado su obra.

A través de una serie de conversaciones acercará no solo a la figura del excéntrico Crumb y la relación con su familia, sino que se podrá asistir un lúcido análisis de la sociedad norteamericana del siglo XX. La película fue estrenada en el Festival de Sundance, donde obtuvo el gran premio del jurado y el premio a la mejor fotografía.

Terry Zwigoff (Appleton, Estados Unidos, 1949), cineasta y músico, aprendió a tocar el violonchelo y la mandolina. En los años setenta, tras mudarse a San Francisco, conoció a Robert Crumb y entró a formar parte de su banda de cuerdas: R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders, con quienes realizó varias grabaciones. En el cine es conocido por sus trabajos relacionado con el mundo del cómic underground. Tras dirigir el documental Crumb (1994), en 2001 se adentró en la ficción dirigiendo Ghost World, una adaptación del cómic homónimo de Daniel Clowes, quien también se encargó del guion y con quien repetiría cinco años después en Art School Confidential (2006).

CONCIERTO

28 julio

L´Exotighost

Una conspiración sonora, bajo máscaras reflectantes, en torno a la música exótica, con ecos polinesios y tropicales, psicofonías orientales y rumores espaciales. Suenan theremines, marimbas, ukeleles bajos, shamisen, lapsteels, baterías llenas de groove, percusiones chispeantes y por debajo una microselva electrónica cargada de pájaros y efectos que pían misteriosamente.

La ola oculta (Everlasting Records, 2019) es el debut discográfico de L’Exotighost, seguramente el primer acercamiento serio que se hace en España al mundo de la exótica. Serio en las intenciones y procesos pero hedonista y desinhibido en el resultado final, la propuesta de L’Exotighost huye del revisionismo o lo retro. Su objetivo es recuperar el espíritu aventurero de la Exótica original utilizando herramientas del presente. Lo que Martin Denny, Arthur Lyman y demás pioneros de la Exótica aportaron a la historia de la música fueron altas dosis de misterio y sorpresa musical. El grupo se pone en marcha en junio de 2018 formado por Javier Díez Ena (Dead Capo y Ginferno), que se encarga del theremín, ukelele bajo y del procesamiento electrónico de otros instrumentos, aparte de la composición y arreglos de los temas; Ricardo Moreno (Los Ronaldos, Mastretta, y un larguísimo etcétera) a la batería y percusión; Juan Pérez Marina (Corcobado y Leone) se ocupa del shamisen, ukelele bajo, guitarra eléctrica y lapsteel. Y las marimbas corren a cargo de María Arranz (Percumento, Timbarimba, y una notable carrera como marimbista y percusionista en orquestas sinfónicas). ¡Nueva exótica desde la jungla de Madrid!

 

CINE

3 agosto

Cassandro, the Exotico, de Marie Losier

Francia, 2018. 70’. VOSE

El cine de Marie Losier se caracteriza por la sensibilidad y cercanía con la que ha retratado a algunas de las figuras más extravagantes de la cultura: Genesis P-Orridge, Alan Vega o Peaches. Aquí el protagonista es Cassandro, leyenda de la lucha libre mexicana que ha otorgado a los Exótios (luchadores homosexuales) el estatus de deportistas respetados en donde eran considerados bufones.

Tras 26 años realizando proezas en los cuadriláteros, Cassandro, la mítica estrella transformista de la lucha libre mexicana, no se plantea retirarse. Miembro de los Exóticos, con una docena de huesos rotos y clavos por todo su cuerpo, ahora tiene que reinventarse. Filmada en 16 mm cámara en mano, la directora sigue al luchador en sus combates, una gira por Europa y sus momentos más íntimos, trazando un mapa mágico y onírico en torno a la figura de este gran luchador dentro y fuera del ring.

Marie Losier (Francia, 1972) es una de las referentes dentro del nuevo cine experimental y de vanguardia. Francesa de nacimiento, gran parte de su carrera la ha desarrollado en Estados Unidos, estableciendo su base en Nueva York, donde llegó en 1994 para estudiar Bellas Artes. Ha dedicado su filmografía a realizar retratos en 16 mm de algunas de las personalidades más destacadas de la cultura underground. Con varias decenas de cortometrajes realizados, en 2011 presentó en el festival de Berlín su primer largo The ballad of Genesis and Lady Jaye, que obtuvo dos premios.

CONCIERTO

4 agosto

Orfeón Gagarin

Tras Orfeón Gagarin se encuentra Miguel A. Ruiz, pionero de la electrónica en Madrid desde 1986. En su sonido caben la cosmonáutica soviética, Borges, el surrealismo, las patologías clínicas, el humor negro y la vida extraplanetaria. Acaba de publicar nuevo álbum, Voces a 45, que presentará en La Terraza Magnética.

Orfeón Gagarin es el primer proyecto del pionero electrónico madrileño Miguel A. Ruiz. En 1986 publicó su primer trabajo en casete bajo este alias, en su propio y legendario sello Toracic Tapes, manteniéndose desde entonces muy activo dentro del movimiento internacional de sellos de casetes y colaborando con músicos de diferentes países. En solitario ha publicado docenas de trabajos en todos los formatos, sobre todo en casete, en sellos internacionales muy reconocidos y bajo diferentes nombres: Funeral Souvenir, Exhaustor, Michel Des Airline, Ventral Metaphor o Orfeón Gagarin. Su primer LP en vinilo Encuentros en la Tercera Edad (1991) fue avalado por el maestro de la electrónica alemana Asmus Tietchens.

Fascinado por las posibilidades sonoras de los sintetizadores e instrumentos analógicos y digitales, el estilo de Ruiz es fantástico y sorprendente, con una imaginación que puede catalogarse de apabullante en una larga y prolífica carrera que llega hasta la actualidad. La energía, la cosmonáutica soviética, Borges, surrealismo, Moscú, patologías clínicas, el humor negro o la vida extraplanetaria tiene cabida en el microcosmos de Miguel A. Ruiz. Sus referencias musicales son muy diversas: la música post-industrial de los ochenta, música cósmica alemana, pioneros de la electro-acústica, ambient, el tecno pop japonés o pop retro-futurista, etc.

Actualmente Ruiz se encuentra muy activo y en uno de sus mejores momentos creativos, actuando más que nunca y siendo descubierto por una nueva generación de jóvenes músicos electrónicos que buscan sus trabajos y le admiran. El sello valenciano Verlag System reeditó hace unos meses en vinilo su primera casete, y acaba de publicar nuevo álbum Voces a 45 (Geometrik/Munster, 2019).

CINE

10 agosto

A Scanner Darkly, de Richard Linklater

Estados Unidos, 2006. 100’. VOSE

 

Adaptación de la novela de Phillip K. Dick sobre una sociedad distópica en un futuro cercano, en la que campa a sus anchas la Sustancia D, una droga que provoca dobles personalidades, paranoia y delirios persecutorios, efectos que son llevados a la pantalla por Linklater a través de la rotoscopia, técnica de animación que permite crear todo tipo de atmósferas alucinatorias.

Robert Arctor, un policía de narcóticos del condado de Orange, California, trabaja en la lucha contra la Sustancia D. Pero está tan inmiscuido en su trabajo que se vuelve adicto a dicha sustancia. Cuando se le ordena intensificar la vigilancia, tendrá que investigar a sus propios amigos viéndose envuelto en un viaje paranoico por un mundo absurdo y oscuro, donde es imposible descifrar las identidades y las lealtades.

Richard Linklater (Houston, Estados Unidos, 1960) es uno de los cineastas independientes más prestigiosos de su país. Estudió cine en la Universidad de Austin donde, en 1985, fundó la Austin Film Society, entidad que continúa activa proyectando más de cien películas al año que, habitualmente, no llegan a la salas. Posee una extensa y muy personal filmografía con títulos tan emblemáticos como la trilogía formada por: Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013) además de Fast Food Nation (2006), Bernie (2011) o Boyhood (2014).

CONCIERTO

11 agosto

Naoba

Naoba estará presentando por primera vez en Madrid este nuevo proyecto, un tributo a las tribus místicas extintas de la isla de Ometepe (Nicaragua) en el que muestra la espiritualidad de la música ceremonial entrelazando sonidos de instrumentos ancestrales con exploraciones electrónicas.

Tamara Montenegro (Naoba) es una artista nicaragüense reconocida desde hace más de doce años como una pionera y figura clave en el auge y mantenimiento de la escena electrónica centroamericana, ya que ha reinventado constantemente su propuesta musical y ha conectado con diferentes escenas secundarias. Su trabajo es polifacético (productora, dj), integrando también sus conocimientos como bióloga y artista sonora en su especial interés por la psicoácustica y el sonido como un medio para la inclusión social y la evolución consciente a través de la tecnología y el cuidado del planeta. Ha ofrecido su música en escenarios y festivales internacionales (Envision, Audio Alchemy, Sonica Festival) y en los circuitos de música electrónica en Nueva York, América Central, México y California.

CINE

24 agosto

Jubilee, de Derek Jarman

Reino Unido, 1978. 103’. VOSE

Derek Jarman, uno de los cineastas más iconoclastas de la historia, recrea una Inglaterra post-apocalíptica en la que impera el caos y la violencia. Pionera del cine punk, Jubilee es una mezcla explosiva de historia y fantasía con la presencia de iconos pop como Adam Ant, Siouxsie Sioux o Brian Eno.

La reina Isabel I quiere conocer el futuro de su país. Con la ayuda del ocultista John Dee, invoca a un espíritu-guía que la trasladará en el tiempo desde el siglo XVI hasta la Inglaterra de los años setenta, un país violento y anárquico dominado por pandillas en el que la reina Isabel II ha sido asesinada. Un elogio a la diversidad y al exceso que fue filmado durante el jubileo de la reina Isabel II. Una crítica a los grandes emblemas del país encabezados por la monarquía y la religión, que le llevó a ser criticado y atacado por los periódicos, el gobierno y el parlamento, siendo incluso declarado persona non grata en Inglaterra.

Derek Jarman (Londres, 1942-1994) estudió en los años sesenta en la Slade School of Art de Londres. Es una de las figuras más emblemáticas de la contracultura, cabeza visible de la vanguardia británica, cineasta, pintor, director de ópera, escritor, escenógrafo y activista por los derechos de los homosexuales. Prolífico realizador de videoclips, ha trabajado para Sex Pistols, Suede, The Smiths, Pet Shop Boys o Psychic TV. En su filmografía cuenta con algunos de los títulos más transgresores jamás filmados: Sebastiane (1976), Caravaggio (1986), Wittgenstein (1993) o Blue (1993).

CONCIERTO

25 agosto

Negra Branca

Negra Branca explora un mundo interior de paisajes melódicos, drones de pop coral y estados de ensueño, utilizando gran variedad de instrumentos, loops vocales, grabaciones caseras y atmósferas. Su trabajo ha sido comparado con artistas como Grouper o Inga Copeland.

Marlene Ribeiro, miembro principal del renombrado grupo psicodélico británico Gnod, mantiene también un proyecto en solitario bajo el nombre de Negra Branca. Su sonido profundiza en desarrollos expansivos y extensos, que rozan lo narcótico con extrañas combinaciones de elementos que bien se podrían definir como surrealistas. Destaca por producir ritmos oscuros de pop profundo que recuerdan a un primer Tricky combinados con los sonidos procedentes de las favelas. Su primer trabajo en solitario fue un casete editado en 2013 por Tesla Tapes por el cual obtuvo excelentes críticas.

CINE

31 agosto

Knife + Heart, de Yann Gonzalez

Francia, 2018. 110’. VOSE

Un viaje al París de 1979 en clave de slasher metacinematográfico con asesino enmascarado incluido. El cine de Gonzalez se caracteriza por un apabullante estilo visual entre lo kitsch y lo poético, salpicado de referencias cinéfilas (de Argento a De Palma) y con gran sentido del humor. La banda sonora original es obra de M83, grupo de Anthony Gonzalez, hermano de Yann.

Verano de 1979 en París, Anne, una productora de películas porno gay de bajo presupuesto, con un temperamento descontrolado y problemas con el alcohol, intenta reconquistar a Loïs, su pareja y editora, embarcándose en el rodaje de un nuevo proyecto, mucho más ambicioso que lo habitual, que verá peligrar cuando un asesino en serie entra en escena. La película fue estrenada en la sección oficial del Festival de Cannes.

Yann Gonzalez (Niza, Francia, 1977), periodista de formación, se inició en el mundo de cine como crítico y posteriormente obtuvo un posgrado de cine en la Université Paris-Sorbonne. Tras varios cortometrajes como Je vous hais petites filles (2009) con el que ya participó en el festival de Cannes, debutó en 2013 en el largo con Les rencontres d’après minuit. Es, junto con cineastas como Bertrand Mandico y Marie Losier, uno de los firmantes del manifiesto de “La incoherencia internacional”, una serie de reglas que se oponen en cierta manera a la industria dominante del cine de autor.

CONCIERTO

1 septiembre

O Yuki Conjugate

Dúo de música experimental británico que surgió del post punk. Forjaron su camino alejándose de sus primeras influencias industriales para incorporar una música ambient llena de capas de sonido y texturas. Tras un largo paréntesis, en 2017 regresaron con el sobresaliente álbum Tropic, lo que supuso también su vuelta a los escenarios.

O Yuki Conjugate (OYC) nacen en Nottingham en 1982 dentro del movimiento de música experimental británico que surgió del post punk (donde se puede incluir, entre otros, a Coil, Hafler Trio y Zoviet: France). Formado por Andrew Hulme y Roger Horberry, reinterpretan la música ambient (en su definición más próxima a la de artistas como Brian Eno), deconstruyendo sus convenciones musicales y explorando nuevas posibilidades, reinventando consistentemente nuevas sonoridades, que aunque distantes de las tendencias predominantes de la música popular, conquistaron una dimensión de culto en Europa y Estados Unidos, y un lugar muy específico en la historia de la música electrónica británica.

Tras un largo paréntesis, OYC regresaron con Tropic (2017) y vieron recientemente como sus discos más icónicos y visionarios de los ochenta eran objeto de reediciones a través de sellos reconocidos como Vinyl-On-Demand o Emotional Rescue, al mismo tiempo que djs internacionales de gran prestigio incluían sus temas en sesiones. Estos hechos los alentaron a un regreso a los escenarios durante los últimos años con gran éxito, demostrando que siguen ofreciendo perspectivas musicales innovadoras. En sus shows exploran terrenos sonoros que ellos mismos han bautizado como “ambient sucio”, de múltiples capas y muy texturizado. Por su parte Andrew Hulme es también un cineasta cuyo trabajo se ha exhibido en Cannes, además de ser el responsable de las imágenes que acompañan sus actuaciones.

Sidra, cachopos, pogos y cartelazo del Tsunami Xixón 2019.


https://www.youtube.com/watch?v=MtCsqCgaHRQ

El Tsunami Xixón anuncia su cartel y este año viene cargadito. Por un lado, los californianos The Offspring vendrán para repasar sus grandes éxitos. Los británicos Kaiser Chiefs también vuelven a nuestro país para hacernos cantar estribillos sin fin (eso sí, de sus primeros discos no chuscos no nos sacáis). El tercer cabeza de cartel viene de la mano de los tremebundos NOFX.

xixon

Otros nombres de excepción serán Danko Jones, Berri TxarrakLa Maravillosa Orquesta del Alcohol,Carolina Durante, Pulley, una de las bandas más difíciles de ver por nuestras tierras, los suecos No Fun At All o los brutísimos The Baboon Show.

En lo nacional además se suman una buena selección de bandas tanto asturianas como del resto del país. Al dúo maño más rockero de la zona, Los Bengala, les acompañarán bandas de gran calidad dentro del garage, punk o rock’n’roll como Adrenalized, Agoraphobia, Willis Drummond, Bastards On Parade, Sugus, Peralta, The Lizards, El Altar del Holocausto, Atomic Zeros, Side Chick o Amplify.

Las entradas se pondrán a la venta el próximo jueves 7 de febrero a las 11:00 a un precio de salida de sólo 39 € + gastos por todo el fin de semana.

Vuelven a llenarse de música las plazas de Valladolid durante los jueves de julio y agosto con “Escenarios de verano, Vibra Mahou”,

escenarios de verano mahou

Hoy por la noche volveremos a sentir la música en directo de la mano de “Escenarios de verano, Vibra Mahou”, una oportunidad única para disfrutar del sabor de la mejor música en directo en las plazas más emblemáticas de la ciudad.

Las noches de los jueves se llenarán de la música de grupos nacionales entre los que destacan Lucía Gil, actriz y cantante, que ha sido hasta el momento la concursante más joven de “Tu cara me suena” y Zaifer, la cantante cántabra del momento que nos emocionará con su disco “Volverme a ver”. Además también podemos disfrutar grupos nacionales como Jacobo Serra, también conocido como el beatle manchego y la cantautora autodidacta Lena Carrilero.

Esta edición también tendrá acento local, con los vallisoletanos Martin H. Band, ganadores del concurso de bandas universitarias de Mahou en Valladolid y José Carreño, referente de la canción de autor en Valladolid que nos hará disfrutar con sus “Canciones de la cabaña”.

Los conciertos, que empezarán entre las 20h-21h, se harán de forma simultánea desde tres puntos clave de la ciudad, la Plaza de Cascajares, la Plaza Martí y Monsó  y la Plaza Cantarranillas. Un plan de ocio diferente y gratuito para todos los públicos que además irá acompañado de un “córner Mahou” que acercará el arte urbano a los asistentes y donde podrán conseguir diferentes premios, acompañados del inconfundible sabor de Mahou.

https://www.youtube.com/watch?v=UBde66j9KRE

Con iniciativas como esta, Mahou refuerza una vez más su compromiso con la ciudad de Valladolid, ofreciendo experiencias innovadoras y apoyando la música mientras comparte la pasión, el alma y la cercanía entre los artistas y el público.

Para más información: mahou.es/ocio/musica/escenarios/valladolid/

#vibraMahou

Agenda completa de  julio “Escenarios Mahou” en Valladolid

  • 5 de julio: Martin H. Band– 21:00 – 23:00 – Plaza de Cascajares

José Carreño– 21:00 – 23:00 – Plaza de Martí y Monsó

  • 12 de julio: Lena Carrillero– 20:00 – 22:00 – Plaza de Cantarranillas

Sioqué– 20:00 – 22:00 – Plaza de Cascajares

Lucía Gil– 22:00 – 23:00 – Plaza de Martí y Monsó

  • 19 de julio: Jacobo Serra– 21:00 – 23:00 – Plaza de Martí y Monsó

Lucas Colman– 21:00 – 23:00 – Plaza de Cascajares

  • 25 de julio: Rosco– 20:00 – 22:00 – Plaza de Cantarranillas

Sinsinati– 20:00 – 22:00 – Plaza de Martí y Monsó

Zaifer– 22:00 – 23:00 – Plaza de Cascajares

Sonido, subcultura y cine en Matadero Madrid durante el mes de julio.


https://www.youtube.com/watch?v=QmxcW23nWho

El ciclo Sonido, subcultura y cine nos aproxima a las brutales relaciones que existen entre la escena underground, la música y la delincuencia a través de cuatro películas fundamentales del género: Semilla de maldad (Richard Brooks, 1955), Quadrophenia (Franc Roddam, 1979), Wild Style (Charlie Ahearn, 1983) y La radio pirata (Isaac Julien, 1991).

la radio pirata en cineteca madrid

Las películas se podrán ver durante los sábados del mes de julio en la Cineteca del Matadero Madrid. Las entradas se pueden comprar en este enlace.

Crónica: El Palencia Sonora celebra su XV aniversario bajo agua y mucha música


Hasta el 40 de mayo no te quites el sayo, y al día 41, sigue con él puesto. Menudo final de primavera nos toca este mes de junio, y aunque parece que ya va a salir el sol… llegan los festivales.

El Palencia Sonora ha celebrado este año su decimoquinto aniversario en una edición pasada por agua pero salvada por una organización impecable (el barro del recinto no cuenta, eso es la madre naturaleza) y un cartelón. El Parque del Sotillo albergó a los valientes que montamos las tiendas de campaña antes de que todo se volviera una gymkana y los dos escenarios del recinto, que parecen hacerse más grandes cada año. El festival palentino ha crecido de forma controlada y dirigida y se ha convertido en una fecha señalada en el calendario festivalero. Y veraniego, según el tiempo.

JUEVES 7 DE JUNIO

Por primera vez celebramos la inauguración del festival un jueves. Este sería un día especial, Lori Meyers empezaba aquí su gira 20 aniversario y los ya no tan nóveles Morgan abrían el escenario con un segundo disco tremendo y mucha intensidad. Caía alguna gota, pero eso no dejó que el espacio se llenara más de lo que una podía esperar un jueves por la tarde a inicios de junio. Poco más qué decir sobre la calidad musical en el escenario, el público allí presente lo corrobora. Morgan celebró AirNorth con un golpe final de “Marry You”. Por otro lado, los granadinos nos dieron un setlist un poco inconsistente, una montaña rusa de emociones con un inicio y un final muy potentes pero un nudo un poco más moñas, coherente con el último disco de la banda. Fue un primer día pero intenso.

Foto Montse Sing
Foto Montse Sing

VIERNES 8 DE JUNIO

La mañana venía con unas nubes anunciadas en el horizonte, pero la plaza Pío XII recibió a Siloé con su nuevo disco “La luz” en formato dúo semi-acústico. El vallisoletano fue confirmado, cancelado y reconfirmado para esta edición, pero nadie duda de que su presencia sobre las tablas reconocía su talento. Cerró con su trabajo debut cuando las gotas empezaban a despejar a los que no teníamos paraguas.

Sin embargo, el sol llegó justo a tiempo. La formación de Los Volcanes, en su estreno palentino, trajo alegría, mucho calor y mucho baile a los allí reunidos. Mucha camisa hawaiiana y vintage, con un Borja (el batería de Los Bengala) super carismático y a fuego. La mejor elección para un concierto por la ciudad y de mañana. Y lo mejor, con sol. A ver si los vemos más veces. A todos, así en combo.

Foto Montse Sing
Foto Montse Sing

Por la tarde, el recinto recibió a los murcianos Perro. Su incesante intercambio de instrumentos asombró a los que les veían por primera vez, los más veteranos gritábamos a todo pulmón “mi abuela es la reina de Inglaterra” y su “Trópico Lumpen” también hizo acto de presencia.

Nudozurdo apareció por primera vez en el cartel tras la cancelación de Siloé, pero no fue un cambio que defraudase. Su última gira los ha llevado a pasear su “Voyeur Amateur” y Palencia fue testigo. Un concierto oscuro y limpio.

Una de las estrellas de la noche salía por el escenario. La elegancia de las americanas y las barbas con más personalidad de la meseta estaba presente. Así fue como salió uno de los mejores letristas actuales y acompañado por su pedazo banda: Ángel Stanich salía a escena. Tras el estreno de “Antigua y barbuda” el setlist que llevaba años paseando por la península sufrió un cambio que, sinceramente, no lo podía haber estructurado mejor. Ya no acabamos saltando con “Metralleta Joe” porque la catarsis ahora llega con “Mátame Camión”. El segundo disco no llega a eclipsar el “Camino ácido”, sino que se complementan de forma tan redonda que… qué deciros más además de que vayáis a ver a estos caballeros. Stanich mejora con la edad, como el licor café. Ejem.

Brigitte Laverne sufrió para nosotros una falta muy grave. Por un lado, estábamos todos ya un poco mojados y los calcetines nos lo recordaban. Y por otro, hace hambre y la hora de la cena para una artista internacional y poco conocida, además, antes de un plato fuerte como La M.O.D.A jugaron en su contra. Te la debemos, Brigitte.

Los burgaleses, sin embargo, congregaron a un público fiel. Todas las letras desde el pecho de los asistentes, y un set más que entretenido, incluso para quienes no fueran grandes fans del septeto(?). La M.O.D.A brilla sobre cualquier escenario, con unos artistas comprometidos a nivel escénico y social, marca de la casa. Cerraron con “Héroes del sábado” los que lograron no mojarse tanto el viernes.

Foto Montse Sing
Foto Montse Sing

Algunos “sufrimos” la prueba de sonido durante el concierto de David Ruiz y compañía, pero logramos ver a Rural Zombies. Su último trabajo “From Home to Hospital St.” es una obra maravillosa pero que a niveles escenario le falta un poco de sangre. Era tarde, hacía malo y los donostiarras habían llegado un poco deprisa y corriendo. Aún así, disfrutamos del concierto saltando en charcos y cantando “Golden”.

Para este momento, los borrachos de turno empezaban a florecer, así que el cierre con Cycle fue justo lo que necesitábamos para volver a la euforia festivalera. Divertido y con una presencia tremenda, los de David Kano cerraron el viernes palentino.

SÁBADO 9 DE JUNIO

Nuevamente nubes. The Grooves tocaban frente a una plaza mayor vermutera pero reservada en los soportales o mirando continuamente al cielo. Por alguna razón estas chicas me inspiran más en disco que en directo, pero aún así, un concierto ideal para el espacio y tiempo.

Joe Crepúsculo era el encargado de llegar al punto álgido de la mañana de sábado en la Plaza San Miguel. No hubo sol, pero la “Fábrica de baile” no faltó para nadie. Un concierto divertido, ideal, y mucho sinte, como no podía ser de otra manera.

El recinto abría sus puertas y entre la lluvia y la confusión de horarios de comida tras la cola en “El Guarro” llegamos a Julieta 21. Sin embargo, ninguno vio venir la tromba de agua que nos iba a caer a continuación.

Rufus T. Firefly llegaba con un recién estrenado EP “Loto”, la segunda parte de su exitosísima “Magnolia”. Y si no fuera por cómo tuvimos que tender la ropa posteriormente, he de deciros que ver a los de Aranjuez bajo el agua ha sido una de las experiencias más épicas que he vivido. Qué será lo que tiene la lluvia, respira vida, como esta pedazo banda.

Foto Montse Sing
Foto Montse Sing

La consecuencia fatal de tan épico acontecimiento nos hizo perdernos el concierto de Melange, que además se tuvo que atrasar hasta que la lluvia amainase.

Llegó la hora de que el hombre más acostumbrado a la lluvia saliera al escenario. Pero no, no le acompañaron nubes. Xoel López tenía a su disposición a un público un poco más seco y expectante. Tras verlo en una gira tan maravillosa como fue la del año pasado, recordando a Deluxe y sus más grandes éxitos, pensamos que esta se iba a quedar a las puertas del listón. Pero no, y vaya que no. Xoel no defrauda y el disco nuevo “Sueños y pan” pasó a formar parte de un setlist único.

Papaya nos preparó para el baile y también para la cena. Una apuesta segura para sorprender a tus colegas con ritmo. Un ritmo que solo aumentaba conforme todos se congregaban ante el escenario para la salida de Dorian.

No hay fallo. Los cañones de confeti preparados, el escenario vestido de gala y un disco nuevo tan bailable como alegre (sí, alegre para Dorian) “Justicia universal”, daban la bienvenida a los catalanes. Un super show, espectáculo de luces que acompañaba perfectamente cada tema, Marc y Bely impecables y una progresión de canciones que rozaba la perfección.

DOMINGO 10 DE JUNIO

La noche anterior no llegamos vivos a los DJs, especialmente tras pasar mojados día y noche. Así que la mañana de domingo se asomaba dubitativa. No paraba de llover y pensábamos en la misión imposible de recoger las tiendas, ver los conciertos y sobrevivir sin un catarro. Las ganas de ver a Carmen Boza nos ganaron.

Fuimos a la plaza donde el escenario tenía en primera fila un par de toldos para que los que íbamos allí no acabásemos como pececillos. Algunos lo hicimos igualmente. Pero ver y escuchar La Caja Negra” en directo, en formato power trío, era vital para nuestra salud. Qué rollo, qué música, qué… todo. La gaditana se ha ganado un espacio en nuestro corazón y en nuestras caderas con este disco, si es que no nos tenía ganados ya con “La mansión de los espejos”. Su segundo trabajo no ha hecho más que afianzar la figura de esta power-woman sobre las tablas y con un talento que desprende en cada palabra (y menudas verdades) que suelta.

Para Club del Río ya no sobrevivimos. Ya los había escuchado en Burgos tras su visita por el bar La Rúa gracias a Girando por Salas, pero nuestra condición de festivaleros mojados y con un viaje por delante, nos ganó.

Sin duda alguna, gracias Palencia Sonora, por hacer un año más una fiesta de la música tan agradable, tan maravillosa, tan llena de talento nacional y tan accesible. ¡Por muchos años más con vosotros!

BBK Live 2018 anuncia primeros cabezas de cartel: The XX y Gorillaz


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No terminamos de cambiar el horario de verano, que ya el festival bilbaíno nos confirma dos pedazo cabezas de cartel de infarto. El Bilbao BBK Live anuncia en su página de Facebook que sus primeros nombres son The XXGorillaz, pisando fuerte. La edición 2018 será la número 13ra y se celebrará los días 12, 13 y 14 de julio, coincidiendo, un año más con la cita de la capital Mad Cool, como el año pasado, edición a la que acudimos y te la contamos aquí.

Kobetamendi recibirá a la formación virtual-animada liderada por Damon Albarn (vocalista de Blur) que tras muchos años sin pasar por la península, presentan su nuevo y próximo disco ”Humanz. Junto a Jamie Hewlett, Albarn y muchos artistas más respaldan este nuevo material de Gorillaz que la crítica alaba y no tienen duda alguna.

Por otro lado, el trío londinense volverá a visitar estas tierras tras su actuación en el Primavera Sound 2017. The XX viene cargado con temas profundos en letras y delicadamente elaborados musicalmente y en producción en su último y brillante trabajo ”I see you. Desde 2009 irrumpieron en una escena que no había visto material igual, y ahora, tras este álbum que cumplirá un año con un público en crecimiento exponencial, visitarán España con fecha exclusiva en el Bilbao BBK Live.

La oferta de lanzamiento 72 horas está a 80€ el bono más gastos hasta el sábado 28 de octubre a las 13h, que subirá a 99€ + gastos. La venta es a través de su página web. Con el camping, como siempre, a 10€, y terriblemente recomendado.

https://www.youtube.com/watch?v=GzJGWAfmBco

https://www.youtube.com/watch?v=qqflFMhkqHM

 

 

Cambio en la programación del Tsunami Xixón 2017


La sorpresa que nos ha traído la primavera de anuncios festivaleros fue el anuncio de un nuevo festival. El Tsunami Xixón surge como una nueva iniciativa que ha tenido un estreno más que exitoso. A punto de colgar el cartel de entradas agotadas, han escuchado todo el feedback que vosotros, los asistentes-to be habéis transmitido a la organización. Son pequeños cambios, pero debido a la alta asistencia, son una mejora a agradecer.

  1. Los conciertos programados para el viernes en la Plaza Mayor de forma gratuita serán trasladados a Laboral Ciudad de Cultura. Viene de una petición constante del público. Debido a este traslado, será necesario el abono para poder disfrutar de estos conciertos.
  2. Algunos de los grupos que estaban previstos para el sábado, pasarán al viernes dentro de la programación de vermú en la plaza mayor y que será gratis. Luego serán los conciertos gratuitos del skatepark y del recinto, los dos escenarios de la Laboral.
  3. NO HABRÁ SOLAPES entre artistas en todo el festival. Se define como una programación variada y para toda la familia que permitirá que todos podamos disfrutar de la experiencia tsunami, la gastronomía y ciudad de Gijón.

Por lo demás, habrá una línea de autobuses entre las zonas de conciertos y desde el Camping Deva-Gijón hasta la ciudad.

Los horarios no tardarán en ser finalmente confirmados. Poco más de un mes para disfrutar del Tsunami Xixón y el line-up que ha preparado la organización para reventar Gijón a música y cachopos.

¡Corre que aún hay abonos!

La programación por días queda de la siguiente manera, después de los cambios:

VIERNES 28
LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA:
Toundra (con orquesta)
Desakato
Sexy Zebras
Acid Mess
Last Titans (finalista concurso Coma)

SESIÓN VERMÚ PLAZA MAYOR (GRATUITO):
Joey Cape
True Mountains (en eléctrico)
Dani Llamas

SKATEPARK (GRATUITO):
Misiva (Misiva Punk Rock)
The Garage Van
SÁBADO 29 (Laboral Ciudad de la Cultura)
The Offspring
Pennywise
Graveyard
The Sounds
Berri Txarrak
Talco
KADAVAR
Los Tiki Phantoms
Jardín de la Croix
Sam Alone & The Gravediggers
FAVX
VULK
Las Eléctricas (finalista concurso Coma)
Carisma (finalista concurso Coma)

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Santander Music 2017 confirma a Roosevelt para su escenario principal


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A falta de un par de meses para celebrar musicalmente el verano en la campa de la Magdalena, el festival Santander Music cierra su cartel, por lo menos en lo que al escenario principal se refiere. Roosevelt, cantante, productor y DJ alemán, vendrá a presentar su LP homónimo publicado el año pasado. Muy bien recibido por la crítica, recuerda a los sonidos característicos de la década de los ochenta, una mezcla de electropop y house. Temas como “Hot Chip”“Future Islands”, con sus pegadizos estribillos, convertirán al escenario principal en una pista de baile un poco nostálgica. Roosevelt cierra el line-up que presenta el festival en forma de su cartel 2017.

Más de treinta artistas participarán en las diferentes actividades que tendrán lugar durante la novena edición de festival, tanto en su programación de invierno y las actividades paralelas. Una prioridad para el Santander Music este año ha sido una constante programación durante todo el año, y así acercar la cultura (en forma de teatro, música, etc) a la capital cántabra.

Los Planetas, The Vaccines, M Ward, Triánfulo de Amor Bizarro, Los Deltonos, Shinova, ElyEllaDjs y los británicos Nothing But Thieves visitan por primera vez las tablas del festival santanderino. Sin embargo, los otros 6 nombres ya han formado parte del cartel en algún momento: Lori Meyers, Sidonie, Anni B Sweet, Belako, La Casa Azul y Delorean. Algunos se estrenarán, otros repetirán, pero lo más seguro es que la fiesta de la música en la Campa de la Magdalena sea eso mismo, una fiesta.

A falta de confirmar a los DJs que amenizarán el rato entre grupo y grupo, el cartel está a punto de caramelo.

Como viene seindo ya costumbre dentro del Santander Music, y que muchos festivales ya priman dentro de su programación, el vermú toma la ciudad. Para el viernes y sábado 4 y 5 de agosto, el Santander Music ha diseñado una ruta perfecta que acaba en el escenario Holograma justo antes de que el recinto abra sus puertas. En el escenario de la calle Hernán Cortés, actuarán Bigott y Pianet, y en los demás, DJs de horario diurno.

Siguiendo su colaboración con Radio 3 y el programa Capitán Demo, el día 19 de junio (durante la emisión de este mismo programa) se darán a conocer los nombres de los grupos que participarán en el escenario Capitán Demo en la calle Sol.

Así pues con estos nombres y a falta de confirmar próximamente los tres djs llevarán la batuta musical de Santander Music entre grupo y grupo queda configurado el cartel de los escenarios de la Península de la Magdalena de la novena edición del festival.

Las actuaciones en la ciudad de Santader el viernes y sábado por la mañana se empiezan a convertir en un clásico dentro de la programación de Santander Music, esta edición tendrán lugar los días 4 y 5 de agosto. El festival toma la ciudad y paulatinamente el público ha ido apoyando esta iniciativa del evento, a la hora del vermú. El festival ha planeado una ruta perfecta, que acaba en el escenario Holograma inmediatamente antes de que Santander Music abra las puertas de su recinto.

Quedan detalles por cerrar, pero ya podríamos decir que el Santander Music vendrá con una novena edición de espanto, y allí vamos a estar nosotros para contarlo.

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Nuevas confirmaciones para la sexta edición del festival Portamérica en Caldas de Reis


Portamérica Cartel Horizontal

La nueva edición del festival gallego-iberoamericano Portamérica anunció sus primeras confirmaciones en enero de este año. Ahora, nos trae un spot con todos los valores que representa el festival, una nueva y casi final edición del cartel y la división por días con sus respectivas entradas. Aunque en los próximos días se anunciarán más confirmaciones, con esta última tanda son ya 28 los artistas que se repartirán entre los dos escenarios de la Carballeira de Caldas de Reis y el escenario del patrocinador principal: Estrella Galicia.

Leiva, The Horrors, Asian Dub Fundation y Aterciopelados encabezan esta nueca oleada de confirmaciones. Carlos Jean, Instituto Mexicano del Sonido, Zuco 103, Yall e Igloo forman parte también de este casi completo cartel. Se unen a nombres de la talla de Xoel López, Iván Ferreiro, Novedades Carminha, Siddharta, Porter y muchos más. La distribución por días ya está publicada con entradas a 25€ + gastos.

A espera de nueve confirmaciones, nos llegó una sorpresa más que bonita y creativa de parte de este festival. Bajo la dirección de Zinquin, un spot producido por Esmerarte nos descubría los nuevos nombres. #ElValorDeLasPersonas dice el indicativo. El producto local es una de sus prioridades, como lo han demostrado desde el día 1 de su primera edición, con Estrella Galicia como patrocinador. Sin embargo, han ido un paso más allá y nos muestran a su gente, que es lo que cuenta finalmente.

La cita musical y gastronómica será del 13 al 15 de julio en Caldas de Reis, y también están disponibles ya las entradas de día

El Portamérica es ya conocido por ser diferente, por presentar experiencias que no encuentras en ningún otro festival, como el Show Rocking donde participan más de 20 chefs del nivel de Estrellas Michelín y Soles Repsol, haciendo pinchos gourmet a precio popular.

Las novedades del Portamérica no son solo musicales. Siempre innovadores, la organización ha anunciado el glamping: una nueva forma de dormir cómoda y plácidamente durante el festival. Sí, con agua corriente, colchón, y en un teepee. Bueno, el teepee es solo una de las opciones entre las cuales puedes elegir. Hay alternativas tanto para 2 personas, como para 4, con diferentes rangos de precio y con todas las facilidades como son enchufes y cocina con electrodomésticos. Acceso controlado y “una atmósfera exclusiva” es lo que te ofrecen los alojamientos de Sleep Em All, a 5 minutos del recinto del festival. Y bueno, algo que echamos en falta los festivaleros crónicos, las duchas con agua caliente.

Los abonos han subido a 50€ tras los sold outs de las demás ofertas de lanzamiento y la acampada solidaria a 3€. ¡No tardes que se acaban y esto no hay quien se lo pierda!

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