Archivo de la etiqueta: Wild Balbina

Mejores canciones nacionales 2014


mejores canciones nacionales

20. Buen soldado
Miss Cafeína (con Francisca Valenzuela)
Aunque se trata de un tema original de Francisca Valenzuela, la versión de ‘Buen soldado’ que han sacado este año Miss Cafeína nos conquistó por su fuerza y electricidad. Un rompepistas más que pegadizo para las noches de festival.

19. Your God Is Human
Jupiter Lion
El buen hacer de los valencianos Jupiter Lion para bucear en las aguas del krautrock, que con ‘Your God Is Human’ queda patente, no es habitual en nuestro país. Un viaje acelerado y vertiginoso de casi diez minutos de duración.

18. Stoned Heart
Wild Balbina
Si obviamos ‘Winter Trees’, ‘Stoned Heart’ es el single más patente de ‘Sisters Before Misters’, el esperado debut de las viguesas Wild Balbina. Coros y un pegadizo ritmo de guitarra se suceden a partes iguales a lo largo de la canción hasta llegar a el solo, que la eleva hasta convertirla en magnífica y única.

17. Wooden Nickles
Arizona Baby
‘Wooden Nickles’ fue uno de los temas de presentación del último disco de los vallisoletanos, que vio la luz en otoño. Una de las canciones más hermosas de Arizona Baby, un medio tiempo en el que los arpegios guitarra, como viene siendo habitual en el grupo, enriquecen la melodía.

16. Un día de mierda
Sidonie
Igual de nostálgico pero menos electrónico que el resto de cortes de ‘Sierra y Canadá’. La misma resaca de sofá que en ‘Un buen día’ de los Planetas. Eso sí, nos quedan silbar y ‘El apartamento’.

15. Time Machine
Primary Colours
Primary Colours es el proyecto paralelo que Gutxi Bibang, vocalista de Zenttric, tiene junto a su novia, Briana Capote, y que nos sorprendió muy gratamente desde el minuto cero gracias a esta ‘Time Machine’, incluida en su primer mini-LP de cinco canciones,Synonyms For Heartache‘.

14. El oso
El Meister
Suave, melódica y con una intensidad brutal en su estribillo, esta canción de Javi Vielba supuso el primer single en solitario del barbudo más reconocido de la meseta castellana.

13. Poderes extraños
La bien querida
Ana Fernández ha anunciado nuevo disco para el año que viene y tiene previsto adelantarlo mediante tres EPs. Del primero hemos extraído esta pieza electro-pop que no deja de sonar en nuestras cabezas desde que la escuchamos y cuyos solos finales de sintetizador nos parecen magistrales. Encima lo ha acompañado con un genial e inquietante videoclip.

12. Me enamoré
Single
Un nuevo trabajo de Single siempre es sinónimo de calidad y de aventurarse en nuevos experimentos sonoros y sorprendentes giros en formas que rizan el rizo. En esta ocasión, se rodean de Garbanzo, que se marca uno de los raps más divertidos de la temporada. “Moño francés, coleta atrás, tupés en ambos lados“: así da gusto despeinarse.

11. Hombre mayor
Jero Romero
Aquellos que apoyamos el proyecto de crowdfunding del toledano, recibimos en su día un email en el que confesaba que ésta era su canción favorita. Y, realmente, no es para menos. Desde sus inicios suaves, con letras y armonías pausadas, hasta ese tremendo final que te levanta de la silla, ‘Hombre Mayor’ te empuja a que te enamores de ella.

10. Clase media
Quique González
Directa y certera como un disparo en el campo de batalla, ‘Clase media’ es una llamada de atención frente al cansancio y el desencanto a los que nos abandonamos. Grabado contando con su banda en mitad de la gira de ‘Delantera mítica’, el tema se editó en un vinilo de 7”, con ‘El día de Año Nuevo’ como cara b.

9. La última del baile
Isma Romero
2014 ha sido el año de la publicación de ‘Antes de que esté prohibido’, debut en solitario de un joven desconocido, Isma Romero, que incluye este tema que ya suena a clásico. ‘La última del baile’ suena a pop-rock de los ochenta: buenas guitarras, ritmos bailables y mucha carga de un romanticismo y una épica que rezuman juventud por todos los poros. Los de esta nueva estrella que asoma con fuerza nuestro firmamento.

8. La mosca en tu pared
Vetusta Morla
La canción más ecléctica de ‘La deriva’. Una fidedigna mezcla de espasmos y adrenalina con un final volcánico, acompañada de una letra totalmente metafórica. Una auténtica declaración de intenciones de la banda.

7. Caribe
Computadora
La estructura de ‘Caribe’ sorprende de inicio a fin. Sólo con la introducción se justifica la atención que merece, pero lejos de resultar una canción lenta y dolorosa como parece en los primeros acordes, el ritmo la transforma en un tema oscuro y dramático con una carga de energía inesperada. La melodía de esta canción es el resumen perfecto de la calidad de las composiciones de Computadora, con un final que te deja con ganas de más incluso cuando ya nos acercamos al final del disco. Caribe nos lleva de viaje por el tiempo: al pasado de Décima Víctima, al presente de Extraperlo y, hacia el futuro, los mejores Computadora que seguro aún están por llegar.

6. Bamboo
Deers
La gran revelación de 2014 en el panorama español ha sido claramente Deers, y ‘Bamboo’ la joya que les abrió el camino de las giras y reseñas continuas por todo el mundo. Esta gallina de los huevos de oro para la banda es fresca, cacharrera y enérgica.

5. Ingeniería nupcial
Manos de topo
Frases como “tu cuerpo sigue siendo el lugar favorito para estar cuando no hay nada que hacer” hacen que ‘Ingeniería nupcial’ sea el tema que más destellos desprende de su ‘Caminitos del deseo’. Senderos poblados de búsquedas, rupturas y sentimientos extremos, el pan nuestro de cada día en esta cambiante sociedad.

4. Adolfo Suicide
Nacho Vegas
Según el propio Nacho, ésta es probablemente la única canción de amor de ‘Resituación’. Lo que sí que podemos afirmar con total seguridad es que es un homenaje Adolfo P. Suárez, artista plástico y amigo del asturiano. Y también que es uno de los mejores temas de su último trabajo -cuesta quedarse sólo con uno-, que alcanza en el estribillo su plenitud.

3. Los últimos días de Sodoma
Los Punsetes
Sodoma ha poseído el espíritu de más de una ciudad, ponle el nombre que quieras -a algunos nos vienen más a la mente unas que otras-. “Esta ciudad se merece un disgusto” es algo que se manifiesta cada día más en la calle, en la crispación, en la chulería y prepotencia con la que se asoman desde arriba. “No he encontrado a nadie digno de salvarse entre vosotros“: verdades como puños, puños que cerramos y alzamos cada vez más. A estas letras le sumamos una potente base con riffs que no hacen sino alzar la grandilocuencia de los Punsetes, rabia shoegazer y espíritu burlón. Lo volvieron a conseguir.

2. Sangre pop
Tremenda Trementina

El dúo navarro Tremenda Trementina publicaba este año su segundo álbum de estudio, ‘Sangre pop’, con el que daban continuidad a su debut, homónimo. Y resulta que el disco contiene una canción, también llamada ‘Sangre pop’, que se revela -no podía ser de otra manera, con semejante título- como toda una píldora pop de escucha compulsiva. Además, sirve de perfecta declaración de intenciones: “Sabes que corre por mis venas sangre pop“. Por las nuestras también, quizá por eso nos gustan tanto.

1. Tell You
Neuman
Power pop de manual, con sus “uooohhs” bien puestos y sus guitarras a puntito de romper pero sin pasarse al lado oscuro. Un gran tema que seguro que a Coldplay les hubiera gustado componer.

Escucha la lista completa en Spotify:

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Mejores discos nacionales 2014


 

cveec2

10

CVEEC2
Cómo vivir en el campo

Nada nos gusta más que los grupos que ofrecen algo a lo que no estamos acostumbrados. Coger las mejores referencias, meterlas en la coctelera y conseguir un sonido que suene a antiguo y nuevo a la vez no es tarea fácil. Pero, veréis, Pedro, Carlos y Miguel lo consiguen. Con ‘CVEEC’, su costumbrismo pop alcanzó el corazoncito de más de uno, un instant crush que se convertía en amor eterno tras disfrutar de la delicia que son sus conciertos. Con ‘CVEEC2’, la relación de fan ya se convierte en el compromiso más serio. Aires de The Sea and Cake y de Yo La Tengo, canciones que todos grabaríamos en CDs a nuestros ligues y letras que recuerdan al mejor Sr. Chinarro convierten a Cómo vivir en el campo en un grupo que dejó de ser alguien por descubrir para ser alguien por quien suspirar. Escúchalo.

sistersbeforemisters

9

Sisters Before Misters
Wild Balbina

El esperado debut largo de las de Vigo por fin se hizo realidad. Metieron en una batidora a Bleached, Brilliant Colors y numerosas reminiscencias de bandas femeninas, lo mezclaron y cubrieron con un velo de morriña gallega para dar lugar a una visión elegante y cuidada del sonido riot grrrl. Apenas siete canciones que concentran gran cantidad de registros antagónicos y marcan una evolución en la banda, con más pulcritud y menos suciedad. Escúchalo.

portada sierra y canada

8

Sierra y Canadá
Sidonie

Querían hacer algo diferente, y lo hicieron: ‘Sierra y Canadá’ es el disco menos guitarrero de Sindonie. En él han intentado recrear el romance asíncrono entre dos robots a base de beats y ecos que nos transportan al pop con más teclados de los 80. Y aunque su esencia está presente en la mayoría de los temas, no estaría mal que retomaran el camino de los acordes guitarreros para el próximo trabajo. Escúchalo.

ElCariñoModeloderespuestaPolar

7

El cariño
Modelo de respuesta polar

Como meter el dedo en una herida abierta y sacar la mano limpia de pérdida y rencores. El silencio es una presencia continua en el segundo LP de los valencianos Modelo de respuesta solar, y la instrumentación, progresiva, caminando de la desnudez al desgarro. Una decena de temas en los que la voz de Mompó toca donde escuece; más en ‘Miedo’ o la dulcísima ‘Llum’, de apenas treinta segundos. Escúchalo.

rosi

6

Rosi
Templeton

El tercer disco de los cántabros Templeton se ha convertido en un clásico moderno, una colección de diapositivas que oscilan entre la nocturnidad y la claridad ochentera. Diez relatos que vuelven a dejar patente que hacer algo diferente no está al alcance de cualquiera. Nosotros tenemos anotado el teléfono de Rosi en nuestra agenda de los más radiados. Escúchalo.

 

perspectiva-caballera-de-Sr-Chinarro

5

Perspectiva caballera
Sr. Chinarro

Lo nuevo de Antonio Luque ha dado en el clavo, ya que los diez cortes de ‘Perspectiva caballera’ traen de nuevo su pop crepuscular y su poesía costumbrista para recuperar la mejor versión de este clásico nuestro que es Sr. Chinarro. Autoproducido y editado por su propia discográfica, el disco nunca llegará al gran público, pero confirma que la escena underground española se encuentra en plena forma, por los de antes y por los de ahora. Escúchalo.

pavement tree

4

Pavement Tree
Bigott

Cuesta definir con las palabras que merece el último disco de Borja Laudo, la persona detrás de Bigott. El talento del maño para hacer canciones de las de enamorar, con sus toques lo-fi y melodías melancólicas, se bastaba por sí mismo. Pero, con la producción de Jeremy Jay, el último largo de Bigott ha conseguido un nivel de perfeccionismo pop al alcance de muy pocos. Las canciones de ‘Pavement Tree’ se consumen como una bolsa de caramelos: se disfrutan una a una, al principio parecen muchas y cuando se te acaban te preguntas ¿ya no hay más? ‘Gypsy Loop’, ‘Electrolane’ o ‘It’s Ok’ bien podrían formar parte de bandas sonoras de las películas más hipsters del año. Guardemos este LP en el cajón de las joyas, conservémoslo al lado de los intocables. No aparecen discos hechos con tan buen gusto todos los días. Escúchalo.

neuman-if

3

If
Neuman

Golpe de efecto a la altura de lo que se esperaba de esta banda acostumbrada al do-it-yourself. De la mano del sello antaño más underground del pais, Subterfuge, Neuman editan un trabajo que suena a clásico, tanto por las influencias poperas de bandas de toda la vida como por la pureza del sonido alcanzado, fruto de los medios empleados. Todo un mérito sonar a clásico y, a la vez, así de fresco. Escúchalo.

LPIV

2

LPIV
Los Punsetes

Cuentan Los Punsetes que cuando ‘Me gusta que me pegues‘, primer single de su cuarto álbum, llegó al local de ensayo, su reacción fue algo así como “Otra vez la misma puta mierda, ¿ya estamos con esta historia otra vez?”. En efecto, en ‘LPIV’ Ariadna y los suyos se dedican a regodearse en ese planeta tan singular que han ido creando disco a disco y que ahora se llena de animales deseando la muerte -certera ‘Museo de Historia Natural’-, de gente borracha y/o vomitando -hilarante ‘Falso documental’-, de incendios -gran final con ‘Nit de l’Albà’-, de masoquistas y de ciudades que cada vez se merecen más una destrucción bíblica -‘Los últimos días de Sodoma’ es una de nuestras canciones favoritas del año-. Y, sin embargo, está lleno de belleza. Una belleza no apta para todos los públicos, eso sí, pues no es la de un bonito paisaje, sino más bien la de una bolsa de plástico volando por el aire. Si hasta ahora no te habían convencido, ni lo intentes. En caso contrario, he aquí once razones más por las que no querer ni oír hablar de otros planetas. Escúchalo.

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1

La deriva
Vetusta Morla

Sí, amigos. ‘La deriva’ se corona como mejor disco nacional para Notedetengas. El motor, la potencia y el acabado de sus doce cortes te hacen pasar de cero a cien en cuestión de segundos y eso no nos ha pasado desapercibido. También lo hemos comprobado en vivo y en directo durante la segunda parte del año: sus shows nos han hecho vibrar con la fuerza y profesionalidad a la que nos tienen acostumbrados, confirmando que no hay ni trampa ni cartón y que estos chicos se superan y agigantan a cada paso que dan. Por eso, para nosotros, son merecidos ganadores de este primer puesto. Escúchalo.

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Wild Balbina estrena Winter Trees, adelanto de su Sisters Before Misters


Sisters Before Misters es el título del disco que Wild Balbina sacará en breves, se compondrá de siete canciones y saldrá el 9 de Junio según hemos podido enterarnos a través de Viaje a los Sueños Polares. Para amenizar la espera ayer mismo publicaron a través de ese mismo programa el nuevo single que lleva por título Winter Trees. Una canción fresca,con un ritmo muy pegadizo, en el que los coros siguen siendo el pilar fundamental y que bien podría haberse sacado del último disco de Bleached. Desde ya se puede escuchar en el podcast, hasta que salga el 19 de Mayo de forma digital.

**Winter Trees comienza a partir del minuto 20

!!DISFRUTADLO!!

 

 

Wild Balbina estrenan ”Chámame en Verán”


Da gusto cuando bandas hispanoparlantes que cantan en inglés nos sorprenden con alguna canción en sus lenguas maternas, así lo hicieron Las Robertas con Ojos con Dientes en el split de Reina Republicana y ahora tenemos el placer de presentar Chamame en Veran, la primera canción en gallego de Wild Balbina.

La canción esta dentro de un recopilatorio de bandas gallegas llamado Bababum ”Vacacións”, un buen concepto lleno de creatividad para que los niños disfruten en verano de un cuaderno de actividades complementado con un cd de ocho canciones en el que se incluye esta.

Sin dejar el reflejo melancólico de lado, Wild Balbina se lanzan ahora con una canción veraniega, tanto por el título, Chámame en Verán como por el sonido cargado de positividad, melodías más pop y unos continuos coros.

En cuanto a la letra nada que objetar, por mi como si cantan en chino, ya me demostraron con esto que el idioma no es un impedimento si no todo lo contrario, me gusta eso de que se hayan atrevido con el gallego y que nada haya cambiado, que se note evolución pero que mantengan la esencia del EP, aunque ahora arriesgando más.

Un paso más para la banda, que además estará tocando el Viernes 24 de Mayo en el Primavera Sound a las 19:00 en el Salón Smint My Space.

 

 

Entrevista a Wild Balbina


Frescas, rabiosas, así han llegado Wild Balbina a la escena española, demostrando que en 11 minutos, la duración de su primer EP, te pueden meter el Garage-Surf en vena y dejarte tarareando por horas ese ”Eat Tacos, Eat Tacos, Eat Tacos, It takes Chaos!” de su primer single de debut.

A pesar de definirlas con adjetivos femeninos, éste cuarteto gallego está compuesto por dos chicas Antía y Marta, y dos chicos Guille y Miguel, pero como se puede leer en su página el grupo comenzó primero con la presencia femenina que domina en su música.

Muy amables han accedido a contestar nuestra entrevista vía email, aquí os dejamos sus curradas respuestas para que conozcáis un poco más sobre la banda.

-Antes de nada, ¿Sois Wild Balbina tan “salvajes” como vuestros videoclips?

No solemos crear reyertas por tacos gallegos ni travestir a hombres habitualmente… aunque debemos de admitir que a nosotras se nos pasan cosas así por la cabeza casi todos los días del año pero de momento sabemos comportarnos. Decimos nosotras porque ellos son unos nenazas.

-¿Cuál sería vuestro disco del año 2012 tanto nacional como internacional?

Es difícil quedarse con un solo disco, 2012 ha sido un año bastante movido y productivo; hay muchas cosas nuevas que nos han gustado y sorprendido.
A nivel internacional nos han marcado discos como el “Mature Themes” de Ariel Pink’s Haunted Graffiti, el “Lonerism” de Tame Impala…
A nivel nacional probablemente “Técnicas subversivas” de Grushenka. Y…no podemos evitar decir uno más tirando para nuestra casa que, sin duda, es el primer disco de Fantasmage.

-¿Y vuestros grupos revelación?

A nivel internacional K-Holes o Allah-Las.
En cuanto a nivel nacional hay muchos grupos indies recientes que están despegando como Fantasmage o Grushenka además de otros como Las Ruinas, Kokoshca, Pegasvs, Doble Pletina… nos da la sensación de que los próximos años no va a haber lugar para el aburrimiento o la monotonía musical.

-¿Qué opináis de toda la escena garage-punk-surf emergente Gallega?

Galicia es probablemente, fue y será uno de los lugares de España en los que más bandas hay por metro cuadrado y, desde hace 3 o 4 años, se está dejando ver una efervescencia de ello. Da la sensación de que a pesar de la diversidad de estilos todos tenemos algo en común, muchas cosas que compartir; es como si fuéramos todos familiares lejanos. Además, la mayoría de la gente con la que nos relacionamos toca en una banda o está dentro de la música por una u otra razón, lo que es cojonudo y hace que podamos apoyarnos entre nosotros. Hay tantas bandas prometedoras que no nos llegan los dedos de las manos para contarlas. Mención especial a Jay y Szentes, nuestros coleguitas, que van a petar el 2013.

-Hablando de vuestra discográfica ¿Que banda de Elefant es vuestra favorita?

¿Actuales? Primitives, Linda Guilala, Los Bonsáis…
Aunque a decir verdad, también somos muy fans de bandas que han pasado por Elefant anteriormente: Television Personalities, Nosoträsh, Tender Trap, Vainica Doble…
Perdón pero ¡no nos podemos mojar!

-¿Consideráis que todas las bandas pertenecientes a Elefant tenéis algún punto en común que os caracteriza?

Elefant es un sello muy interesante por la cantidad de bandas de diferentes estilos, países… la gran riqueza musical que tiene da cabida a todos los gustos.
En Elefant nos podemos encontrar con algunos pilares del indie patrio como La Bien Querida o La Casa Azul, bandas que ya han llegado al gran público; pero también hay otras como Los Bonsáis, Kokoshca, El Palacio de Linares… que probablemente no jueguen todavía en esa liga de masas. Algo que tenemos en común puede ser la fidelidad por la música, la ilusión y las ganas de continuar creciendo pero sin marcarnos altas expectativas.

-Algo inevitable de preguntar: ¿Cuantas veces os han comparado con las Vivian Girls?

¡Uf! Es algo que ya está asumido.
Al fin y al cabo, Vivian Girls es un grupo con influencias similares, y, aunque en países diferentes y en escenas dispares, creemos que estamos dentro de una misma corriente de estilo. Además, sabemos que Vivian Girls es el recurso rápido, el nombre más fácil de recordar, y ya se sabe lo que pasa cuando una sociedad está totalmente estereotipada.
Sólo nos molesta realmente cuando la comparación se saca de contexto, como en algunas reseñas del EP que hemos leído por ahí.

-¿Consideráis que os puede influir en algo, para bien o para mal, no ser un grupo exclusivamente de chicas, como las Vivian o Dum Dum Girls?

Creemos que es fundamental que las chicas cojan la guitarra y hagan bandas.
Todavía hay que cambiar algunas cosas. Hay que valorar de una vez la posición de la mujer en la música, ya que es algo por lo que muchas han luchado.
Realmente no nos gusta ver que los grupos de chicas se traten como una moda, algo nuevo y original. Eso puede llevar a no valorar la música objetivamente y que muchos se vean desprestigiados y catalogados como “otro grupo más de tías”, además de la evidencia de que, a estas alturas, si eres mujer te van a juzgar de otro modo, sobre todo físicamente. Hace un tiempo salimos en JNSP y la mitad de los comentarios hablaban sobre nuestros culos o nuestra ropa. Así van las cosas, ya sabes, sociedad tribal al 100%.  De verdad esperamos que llegue algún día en que el ser una tía y tener una banda no influya ni para bien ni para mal.

-¿Creéis que la canción corta ayuda a transmitir mejor el mensaje y llegar más fácilmente al público?

Las canciones cortas, rápidas, con melodías tajantes y con estructuras sencillas y clásicas, acaban llegando de una forma más directa al público por la facilidad en digerirlas. Te llegan como si estuvieran masticadas ya.
El público hoy en día va a un concierto para olvidar la mierda que nos cae a diario en este país, las responsabilidades de la rutina… va a un concierto para disfrutar de un momento bailando y desahogando con los colegas, compra una entrada para comportarse como un niño de cinco años. Y, nosotros creemos de verdad que a los niños de cinco años lo único que les puede molar es el punk. El punk es una de las claves de la canción corta.
Así que, en ese sentido, evidentemente sí, la canción corta hace conectar de una forma más rápida con la gente.
De todas formas, quién sabe, quizás en unos años nos planteemos intentar dar un giro haciendo canciones de 7 minutos al estilo Slowdive. Puede ser muy interesante, ¡y jodido!

-A la hora de escribir, ¿En que os basáis o como surgen vuestras letras?

Todas las letras suelen centrarse en el terreno sentimental: historias de amor y desamor. Pero también hablamos sobre cosas irreverentes como comer tacos o proclamar la revolución femenina.

-Ya que sois fans de Esperanza Gracia, ¿influye algo su horóscopo a la hora de escribir o planificar eventos de la banda?

¡No nos lo habíamos planteado nunca! Realmente no sabemos el signo de la banda pero vamos a intentar descubrirlo, y también su ascendente, que es esencial ¿eh?
Lo que sí esperamos es que marte esté en nuestro signo el mayor tiempo posible. Una noche llamaremos al gabinete de Esperanza para ver qué pasa con eso.

-Si tuvieseis que destacar algunas bandas de vuestra juventud claves a la hora de definir vuestro sonido y estética como banda, ¿Cuales serían?

Muchos grupos nos influyen de cuando éramos tan jóvenes que aún éramos seres unicelulares. Así que, qué podemos decir… bandas con voces femeninas de los 60s, bandas garage, el punk, el movimiento C-86, y música actual yankee (garage, lo-fi, surf).

¿Que consideráis mas difícil en el indie, hacer letras en español o en inglés?

Hacer letras en español es jodido, y para lanzarte a cantar en el idioma, tienes que ser arriesgado, innovar,… hacer buenas letras en definitiva. Es difícil, aunque hoy en día el español también puede ser un punto a favor, al contrario de lo que sucedía hace unos años.
De todos modos, hacer canciones en inglés tampoco es que sea coser y cantar. Precisamente nosotros no éramos de los que sacábamos sobresalientes en la asignatura, así que…

-Pregunta obligada para toda banda española que canta en inglés: ¿Habéis hecho o tenéis pensado hacer algo en español?

Es la debacle constante.
Ha sido planteado en ocasiones, pero sólo hemos llegado a hacer varias versiones de alguna banda, las de Los Saicos son nuestras favoritas.
Quién sabe, quizás algún día nos lancemos a escribir en la lengua madre, pero de momento continuamos con el inglés.

-¿En que festival español e internacional os gustaría tocar?

Español: Primavera Sound, Madrid Popfest…
Internacional: SXSW, Pitchfork, Bruise Cruise…¡ah! y el Festival NRMAL, nos encantaría ir a México.

-Con respecto al futuro de la banda ¿Hacia donde creéis que irá evolucionando el sonido de la banda?

Partiendo de la fase de composición y pre-grabación en la que nos encontramos en estos momentos, creemos que el objetivo esencial es hallar un sonido más propio, llevar las canciones a un terreno más nuestro. Tenemos muchas ganas de tocar todas las cosas nuevas que están saliendo.

-¿Planes para este 2013?

Volver al estudio y tocar, tocar, tocar.

Los gallegos Wild Balbina estrenan vídeo con Elefant Records


Buenas nuevas para el jovencísimo trío gallego Wild Balbina. Tan sólo dos meses después de que lanzasen su suculento primer EP autoeditado, Elefant Records anunciaba recientemente que la banda pasaría a formar parte de su reputado roster (Camera Obscura, La Casa Azul, Cooper, The Primitives, La Bien Querida, etc) con la publicación de un 7″ –que ya se puede comprar aquí–.

Ubicados entre el surf pop de corte más vintage y comparados con Vivian Girls, Bleached o Dum Dum Girls, los de Vigo han sido una de las revelaciones nacionales del año y ahora estrenan el vídeo para ‘Eat Tacos’ en el que lucen palmito mientras, como no podía ser de otra forma, se pegan un buen atracón de comida mejicana en medio de una batalla ambientada en el Oeste. El vídeo ha sido dirigido por Javi Camino.