Lobezno. Japón. Mariko. Ninjas. Katanas… Las primeras informaciones que circularon sobre ‘Lobezno inmortal’ (James Magnold, 2013) emocionaron a los fans más veteranos con la perspectiva de que los responsables de la franquicia cinematográfica de los X-Men se hubieran decidido a adaptar la primera miniserie del mutante canadiense, ‘Lobezno: honor’, firmada por unos Chris Claremont y Frank Miller en estado de gracia hace ya 32 años.

Sí y no… Esa historia, una de las más famosas de Lobezno, tenía un contenido razonablemente adulto, serio y violento -en el sentido más real de esa palabra- y daba más importancia a los personajes y sus conflictos -sentimientos, frustraciones, crisis de identidad- que a la acción. Demasiada chicha para lo que los productores de Hollywood -qué equivocados están- consideran que la audiencia demanda.

Como toda superproducción actual que se precie, la segunda aventura de Logan en solitario está calculada para satisfacer un poco al público de todas las edades, es decir, nunca del todo a ninguno. Se inspira, tiene algo de la citada miniserie, sí, pero gran parte de la profundidad que destilaban las páginas del cómic se ha sustituido por espectacularidad vacía, por eternas secuencias de acción muy bien coreografiadas -como la larguísima persecución de Mariko- y embellecidas por ordenador, pero que poco o nada aportan al desarrollo de la trama o a la construcción de los personajes.

Resulta irónico que las escenas que mejor funcionan en este ‘Lobezno inmortal’ -no sé a quién se le ocurrió el título en castellano, pero Logan no es inmortal- sean precisamente las de conversaciones entre personajes, sobre todo las que Lobezno mantiene con dos mujeres, Mariko y Jean Grey, mientras que las secuencias de acción suenan a repetido, a mira-todo-lo-que-puedo-hacer-con-el ordenador, algo que a estas alturas ya no sorprende a casi nadie.

El cómic de Claremont y Miller apostaba por la sencillez incluso en la acción, duelos a katana y poco más, y funcionaba. Lo mismo habría pasado en la película si los productores no se hubieran obcecado en eclipsar trama y personajes con un torrente de imágenes por ordenador. Lobezno y sus garras de adamantium son la réplica perfecta a una espada japonesa… Estética y estilísticamente no se hubiera necesitado más para que el filme funcionara y éste habría ganado en intimidad y, a la vez, en fuerza.

Con todo, hay destellos a lo largo de todo el metraje de lo que la película podría haber sido de haber estado sólo en manos de su director, responsable de títulos tan interesantes como ‘Copland’, ‘En la cuerda floja’ o ‘El tren de las 3:10’, en lugar de en las de los ejecutivos de Marvel y la Fox. La atormentada personalidad de Lobezno, comparada con la de un ronin -un samurái sin señor- tanto en el cómic como en la película, está ahí desde la primera escena, los duelos con armas blancas son intensos y el retorcido triángulo Logan-Mariko-Jean funciona o, mejor dicho, habría funcionado si se le hubiera dado más tiempo para respirar.

Es indudable que ‘Lobezno inmortal’ es mejor película que ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (Gavin Hood, 2009), al menos aquí hay un atisbo de historia en lugar de un encadenamiento de excusas para hacer avanzar la trama, pero esta película podría haber dado de sí mucho más si se hubiera dejado a Magnold sacar los pies un poco fuera del tiesto. Simplicidad en la narración, personajes con algo más de profundidad y conflictos creíbles… todo eso está en el cómic original y habría bastado con adaptarlo con cierta gracia al lenguaje cinematográfico para obtener un producto mejor, de entretenimiento, claro, pero con algo más de fondo.

El gran problema de seguir un patrón, una fórmula, es que a poco inteligente o experimentado que sea el espectador es fácil predecir todo lo que va a pasar a nivel argumental, cada supuestamente sorprendente punto de giro del guión, hasta el desenlace final, con un Silver Samurai cuya identidad ya se puede adivinar con haber prestado un poco de atención al trailer. La ausencia de riesgo también contamina el apartado técnico, con una fotografía correcta pero aburrida y unas escenas de acción cargadas de esteroides, afortunadamente no tanto como las de ‘El hombre de acero’ (Zack Snyder, 2013).

Hugh Jackman es el actor perfecto para encarnar a Lobezno -el responsable de casting que lo encontró hace casi 15 años ya debería estar en los altares- y precisamente por eso duele mucho más que se desaprovechen las oportunidades para hacer una buena película sobre el personaje. Hasta la fecha, lo mejor del Lobezno cinematográfico está en las dos primeras entregas de los X-Men… Habrá que esperar al regreso de Bryan Singer a la saga con ‘Días del futuro pasado’ para ver si se hace justicia con Logan.

(Por cierto, merece la pena quedarse un rato a los títulos de crédito para ver un prólogo de esa nueva película en el que el canadiense comparte plano con dos pesos pesados del universo mutante…)

Superman ha tenido mala suerte con sus últimas adaptaciones cinematográficas. A pesar de todos sus poderes, no ha podido evitar que Hollywood sea más daniño que la kryptonita para él desde finales de la década de los 80, y ya van unos cuantos años… La última entrega protagonizada por Christopher Reeve – ‘Superman IV: en busca de la paz’ (Sidney J. Furie, 1987)- marcó la decadencia total de la saga, al caer en manos de la infame productora Cannon en sus horas más bajas, y el intento de Bryan Singer de devolver al personaje su gloria perdida se quedó en un insípido ‘remake’ de la original, firmada por Richard Donner hace ya 35 años.

Desde que se conoció la relación de Christopher Nolan -director de la nueva trilogía de Batman- con el proyecto que acaba de estrenarse, ‘El hombre de acero’ (Zack Snyder, 2013), fueron muchos los aficionados que se llevaron una alegría, lamentablemente poco duradera. Si Nolan había conseguido rescatar al ‘caballero oscuro’  del pozo sin fondo al que le condenaron las dos ¿películas? de Joel Schumacher, ¿por qué no podía pasar lo mismo con el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938?

En este caso, Nolan se ha limitado a las tareas de productor y coautor de la historia y él mismo sugirió que Snyder, el más que competente responsable de ‘Amanecer de los muertos’, ‘300’ o ‘Watchmen’, se pusiera detrás de las cámaras… Todo pintaba bien para este ‘Hombre de acero’, que al final ha resultado estar intoxicado con el mismo virus que afecta a la mayoría de los ‘blockbusters’ de los últimos años.

Un larguísimo metraje y una factura técnica impecable encierran una vez más una película con argumento -escaso- pero sin historia ni sentido del drama ni desarrollo de personajes… Es imposible para el espectador empatizar lo más mínimo, y ya no hablamos de identificarse, con unos protagonistas planos y esquemáticos, que deambulan perdidos por un guión que se limita a enlazar una escena de acción con otra a través de cuatro excusas y otros tantos clichés.

Es descorazonador comprobar cómo este ‘Man of Steel’ no aporta nada a la cinta original de 1978, más allá de unos efectos especiales refinados y espectaculares, pero que no están al servicio de la historia sino que trabajan en su contra, al alargar las secuencias de acción hasta lo soporífero. Sin conflicto ni drama, sin personajes que toquen directamente el corazón del espectador, no hay nada, forma sin fondo, un caramelo muy bien envuelto pero sin sabor.

En el ‘Superman’ de Richard Donner, Kal El venía de un planeta Krypton semejante al Olimpo, de un blanco inmaculado y unas líneas geométricas puras. Ya desde su nacimiento, al lado de un Jor El con la piel de Marlon Brando, estaba llamado a ser un dios en la Tierra, un gigante entre hormigas. La dirección de Donner y el guión, firmado, entre otros, por Mario ‘El padrino’ Puzo, confería al personaje esas cualidades casi míticas que Superman necesita para ser quien es.

El Krypton de ‘El hombre de acero’ es muy distinto. Nada de mítico queda en un planeta marrón, sucio y orgánico, sacado de cualquier videojuego de la PS3, con un Russell Crowe más parecido a un ‘Gladiator’ con canas que al progenitor del ser más poderoso que jamás haya pisado el planeta Tierra. Por supuesto, tampoco hay rastro de las conversaciones filosóficas que padre e hijo mantenían en la cinta original, en aquella fortaleza helada del polo que parecía un santuario o una catedral, y que apuntalaban a ese Superman, y a la película, con una profundidad y una emoción que en el filme de Snyder brillan por su ausencia.

Lex Luthor ha sido en esta ocasión sustituido como antagonista por el general Zod, que aparecía de refilón en la primera película y era el villano principal de la segunda, ‘Superman II’ (Richard Lester y Richard Donner, 1980). El cambio también ha sido aquí para peor, con un personaje resuelto en apenas dos brochazos y con las líneas de diálogo más lamentables de toda la película. Zod llega a la Tierra con la intención de provocar una ‘Guerra de los mundos’ previsible y aburrida y en la que habría dado igual que interviniera Superman o Los Vengadores de Marvel al completo. El resultado, a fin de cuentas, habría sido el mismo.

¿Y Clark Kent? No aparece hasta la última escena, privando de cualquier elemento cómico a una película que, para lo vacía que es, se toma demasiado en serio a sí misma. Esa ausencia también provoca que la relación con Lois Lane sea paupérrima, apenas un intercambio de miradas y cuatro frases que supuestamente hay que tragarse como si fuera una historia de amor.

Da pena que el personaje al que diera vida Margot Kidder hace tres décadas tenga más peso que esta Lois Lane, que aparentemente vende una igualdad entre hombres y mujeres, pero que no es más que un florero en segundo o tercer plano, muy políticamente correcto eso sí. Ni en eso han valido para nada los 35 años que han transcurrido desde que Superman se asomara por primera vez a las pantallas con la cara de un Christopher Reeve que sí nos hizo creer que un hombre podía volar.