‘Líquido’, RUVENRUVEN toma la modernidad líquida como acto de rebeldía creativa
Hay un momento en la carrera de un artista donde el éxito inicial se convierte en pregunta existencial. Rubén Segovia (Valencia, 1995) vivió ese momento cuando publicó «Plastic Boy» en 2024. Ahí está: su primer largo, meses de trabajo, universo sonoro construido brick a brick, lanzado al infinito digital. Y entonces llega la agridulce realidad: 106.000 canciones se suben cada día a Spotify, Apple Music, YouTube Music. Tu obra desaparece en microsegundos.
Ese fue el disparo inicial de Líquido, el nuevo EP que RUVENRUVEN acaba de publicar y que representa algo raro en el panorama musical contemporáneo: una obra de arte que no se queja del sistema, sino que lo analiza con la precisión quirúrgica de alguien que ha estado dentro del laboratorio.
La Modernidad Líquida
La genialidad conceptual de Líquido no reside en su sonido —aunque hablaremos de él—, sino en cómo RUVENRUVEN ha tomado la teoría de Zygmunt Bauman sobre «modernidad líquida» y la ha convertido en objeto cultural. Bauman hablaba de una sociedad postmoderna volátil, cambiante, vertiginosa. Un mundo donde nada se solidifica, donde todo fluye, se disuelve, se reinventa.
¿Qué es el streaming sino la personificación sonora de ese concepto? Un fluido constante de contenido, un consumo efímero, un mar de datos donde tu tema es una gota indistinguible de millones de otras gotas. RUVENRUVEN no solo lo ha entendido: lo ha convertido en marca. Literalmente. Líquido se presenta como una bebida genérica, con envase reciclable, con ese subidón de azúcar pasajero que dura tres minutos y se olvida.
«Trabajando en el EP conecté los puntos. De ahí sale todo: crear una marca, ‘Líquido’. Existe un contraste muy frío entre currarte un tema, componerlo, producirlo y ponerle cariño… Y el momento de su envasado y distribución», explica el productor valenciano. No es una queja moralizante. Es una reflexión de autor.
Despersonalización Como Acto de Resistencia
Los títulos de las canciones de Líquido son códigos ISRC. Así, sin romantizar, sin poesía comercial. «BK4DA2613870». «BK4DA2624804». Esos números que normalmente están enterrados en metadatos se convierten aquí en el rostro público de la obra. Es como si RUVENRUVEN dijera: «Mira, si vamos a ser números, seamos honestamente números. No finjas que tu canción es especial cuando el algoritmo ya ha decidido que eres estadística».
Pero aquí está el giro brillante: detrás de esa máscara de impersonalidad industrial hay cinco temas que respiran calidez humana. Hay corazón. Hay sentimiento. El contraste no es cínico; es melancólico. Es la brecha entre lo que creamos (con mimo, con paciencia, con amor) y lo que se consume (rápido, anónimamente, sin conexión).
RUVENRUVEN ha producido para artistas como Chlöe’s Clue, Montesco, Dianka. Ha diseñado sonido para Saint Laurent, Byredo, Carolina Herrera. Es decir: entiende tanto el lado artístico como el corporativo. Entiende cómo suenan las marcas. Entiende cómo se codifica la emoción en bits. Por eso Líquido tiene una autoridad que otros proyectos «críticos con el streaming» simplemente no poseen. No es la queja del artista frustrado que no entiende el sistema. Es el análisis de alguien que ha vivido desde dentro cómo la música se convierte en un commodity sin más sin dejar de ser arte.
La gira de presentación de Líquido cubre las capitales alternativas europeas: Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Berlín, Colonia, Rotterdam. El 16 de abril en Café La Palma fue solo el primer paso. La dirección visual corre a cargo del colectivo barcelonés Seis Punyales, lo que promete que esto es más que un concierto: es una experiencia. Una teatralidad que acompañe la paradoja conceptual del proyecto.
