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The New Raemon y McEnroe presentan “Lluvia y Truenos” el 9 de diciembre en Razzmatazz.


The New Raemon y McEnroe presentarán su álbum en colaboración “Lluvia y Truenos” el próximo 9 de diciembre en la sala Razzmatazz, dentro de su próximo 16º aniversario.
Las entradas ya están disponibles en www.milesaway.eswww.notikumi.com, www.ticketmaster.es y www.ticketea.com  a un precio de 12€ mas gastos, con una promoción especial a través de www.milesaway.es para las primeras 50 entradas a 10€.

The New Raemon y McEnroe

“Lluvia y Truenos”, con salida prevista para el próximo 11 de noviembre en Subterfuge, se compone de doce canciones: seis de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y seis de Ricardo Lezón (McEnroe) grabadas en los estudios La Mina de Sevilla durante la primavera del 2016, con Raúl Pérez en las labores de producción.

Ramón Rodríguez es el hombre hirsuto que se esconde tras The New Raemon, estuvo antes al frente de las bandas Madee y Ghouls’n’Ghosts y que ha publicado más de veinte referencias discográficas desde 2002; entre ellas los aclamados A propósito de Garfunkel (Bcore, 2008) y Oh, Rompehielos (Bcore, 2014). Es también responsable del sello independiente Cydonia y ocasional productor musical (produjo los dos últimos discos de Manos de Topo).
The New Raemon es un artista propenso al trabajo colaborativo, así lo demuestran sus discos junto a Francisco Nixon y Ricardo Vicente, Martí Sales y Maria Rodés o su reciente unión con Ricardo Lezón (McEnroe). Tipo inquieto, fuera de lo musical presenta junto a Guillamino el programa de radio Bonus Cracks en iCat.cat y escribe cómics. Ha publicado dos tebeos hasta la fecha: el autobiográfico Ausencias (Astiberri, 2012) y recientemente Alfa, Beta, Bronson (Ediciones La Cúpula).

American Autumn 2016: Entrevistamos a David Pedrouzo. “La Americana es como un árbol con muchas ramas distintas y nosotros queremos verlas todas”.


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David Pedrouzo lleva unos años ya dando candela a esto de traer la Americana en cualquiera de sus vertientes a nuestro país, no sólo está inmerso en regalarnos los oídos con un ciclo como el American Autumn sino que también regenta un reducto de melómanos desde su barra del Torgal en Ourense, es allí donde nace todo, es allí donde la expansión se avista, a través de una excelsa cultura musical y una personalidad encantadora.

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  • Son ya 8 años los que lleváis dando caña con el American Autumn, desde sus inicios en el Torgal hasta la actualidad la expansión sigue en potencia. ¿Cómo nace el proyecto y quienes sois sus deudores?

Nace ,como Gila, solo. Cuando me dí cuenta estaba aquí. Teníamos en agenda a cuatro artistas Americanos en el Torgal durante el Otoño  de 2007 y decidí darle forma a aquello. Otoño es además la época más hermosa en Galicia y creí que si alguien viene de fuera tendría que ser en Otoño… ¿El nombre? Entre licores en la barra del Torgal Arcadio de “Os Amigos Dos Músicos” y Candela, mi mujer, uno dijo American, otro Autumn…  y joder, ¡perfecto!

 

  • El centro de operaciones reside en Ourense y servidor tiene inmensas ganas de pasar por alli y tomarse unos cacharros en el Torgal ¿Cómo es el día a día de la familia del Torgal fuera del ámbito musiquero (si es que es posible)? ¿cómo era tu vida antes de dedicarte en cuerpo y alma a tu bar y al ciclo?

¡Estás invitado a todo! ¡No me acuerdo! Hemos puesto todos tanta alma aquí que los mejores y peores momentos de mi vida van unidos al Torgal , a sus gentes y a sus proyectos.

¿Cómo es la vida fuera del ámbito musiqueiro? Pues la verdad es que la música es nuestra pasión, es difícil no tenerla presenta casi el 90% del tiempo y trabajamos la mayor parte del día.

Personalmente mi otra “pasión” es el Fútbol,  todo, me gusta la Bundesliga, la Premier, el Calcio… ¡todo!. Soy extremadamente culé, porque si te gusta tanto ese deporte no puedes ser de otro equipo.

Cuando la música y el trabajo, ambos ligados entre sí para mi suerte, no me tienen ensimismado intento ver partidos y leer, leer mucho, obligarme a leer cuanto más mejor y todo en casa, el tiempo me ha hecho una persona muy casera.

 

  • Desde vuestra primera edición muchas cosas habrán cambiado y otras tantas permanecido intactas, ¿cuáles son los secretos para mantenerse y expandirse sin rendirse?

Lo más importante es creer en lo que haces y hacerlo lo mejor que se pueda. Para mí si hay algo parecido a un “secreto” es el público de los eventos que organizamos en general, tanto en Ourense como en Madrid contamos con un público hiper respetuoso y muy muy educado y eso es fundamental.  A veces llega a ser sobrecogedor el silencio y el respeto que se respira en los conciertos  del Torgal, eso es un valor que debemos cuidar. Bueno, y claro está, la fe que ha depositado en nosotros SON EG.

  • Como buenos agitadores culturales, también hicisteis vuestros pinitos seleccionando films con temática para la ocasión ¿Continuáis con esta propuesta al menos en Ourense?

No de una manera exclusiva para el ciclo, eso solo se hizo un año, ahora colaboramos con el Cineclube Padre Feijoó de Ourense, que durante todo el año tiene una programación acojonante y en el mes de Mayo proyectan  solo “cinemusical, como un mini InEdit. Se proyecta en varios clubs  y cafés de la ciudad, como el Torgal, sacando al cinéfilo de la butaca y llevándalo a la sala. Elegimos las películas conjuntamente con ellos, es una cosa muy bonita la verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=ao27SmFnncY

  • Desde 2013 el ciclo pisa las salas de Madrid, logrando consolidarse como una de las propuestas más atractivas y con un elenco de artista de primera ¿Cómo surge la oportunidad y como ha evolucionado la respuesta del público en la capital durante estos tres años?

Bueno, está claro que el desembarco en Madrid fue de la mano de SON EG. El ciclo necesitaba crecer y salir de Ourense, cada año los artistas eran mas grandes y las propuestas que nos llegaban necesitan de mas, que no mejor, público para poder sacarlas adelante.

Por otro lado el equipo de SON Estrella Galicia era muy fan del Ciclo y creían que en los espacios que ellos programaban en Madrid se mantendría la esencia de “experiencia” más que concierto.

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Madrid es una ciudad que al principio siempre te da un puntapié pero que poco a poco te va dejando que hagas “tu sitio” y así fue. Para mi era muy necesario este paso, el ciclo necesitaba eso y siempre he pensado que American Atumn tiene margen de crecimiento, al fin y al cabo está basado en la música Americana y Canadiense, desde la más alternativa a las más popular… y allí van sobrados, son los mejores en esto, luego son lo peores para otras cosas, tienen a Trump.

  • Este año además pisaréis tierras lusas, enclave estratégico para aprovechar la cercanía gallega con nuestros vecinos portugueses ¿nervios,emoción,necesidad?

Nervios, emoción y necesidad de programar en un país que culturalmente creo que nos dan mil vueltas.¡Portugal es maravilloso y su público es de sangre caliente! Este año lo haremos en Coimbra con los chicos de “LUGAR COMUM” una asociación que lleva años programando de manera exquisita allí. ¡Lo espacios son brutales! Empezaremos poco a poco y a ver a donde nos lleva, mi idea es ir a Oporto en 2017 también, y puestos a soñar ¡Lisboa en 2018!

https://www.youtube.com/watch?v=DonwPjodrkw

  • ¿Cómo valoráis el cierre del pasado ejercicio y qué se vive ante cada sold-out logrado?

2015 fué muy bueno, artísticamente fué de los mejores y de público superamos las cifras de 2014 que fueron las mejores del ciclo en sus 8 años.

Yo lo del soldout lo veo siempre como un estrés jajajaja ( y mucha alegría por todos). Mucha gente = mucha responsabilidad lo sufro hasta que acaba, sobre todo en el Torgal  y luego siempre pienso en el artista… ¿ como lo vivirá él? .

https://www.youtube.com/watch?v=A4sQz6Y5g88

 

  • Con American Autumn habéis forjado un vínculo especial con muchos artistas que confían en vosotros, Basia Bulat, Laura Gibson,Mark Olson, Will Johnson…y habéis introducido a otros tantos al público español ¿Con qué grupos os habéis sentido más orgullosos de trabajar? ¿Qué espinita tenéis y confiáis sacaros en próximas ocasiones?

¡Orgullosos de trabajar con todos y cada uno de ellos!  Nunca hemos tenido un problema en 8 años con nadie , ni una cara larga (toca madera), pero si es verdad que como en la vida diaria conectas más con unos que con otros, se crean relaciones etc… Hemos hecho buenos amigos sí, quizás sea la mejor parte de este mundillo.

https://www.youtube.com/watch?v=BdvbYHq_ohQ

Yo siempre digo que lo difícil es que un artista  quiera repetir, la primera vez puedes hasta engañarlos pero la segunda…ahí ya depende de ellos. Cuando un agente nos escribe y nos dice que X viene de gira que quiere estar en el Torgal o en AA es un subidón  y la confirmación que has hecho la cosas bien, o por lo menos con cariño .

https://www.youtube.com/watch?v=RUck-X1yWCo

El año pasado uno de los artistas que vino al AA nos dijo que sus amigos del gremio cuando salían a tomar copas por alguna ciudad o se juntaban en un backstage le decían que tenía que ir al Torgal de Ourense sí o sí; eso me llenó de orgullo, que alguien tan lejos hable de un sitio tan pequeño de una ciudad tan pequeña es emocionante.

  • El pasado año disfrutamos muchísimo de las distancias más cortas como fue el caso de Lady Lamb,Vetiver o Will Johnson y qué decir de la sacudida que nos pegó Low en el Lara…Aunque el ciclo nacióprecisamente con la idea de disfrutar de cerca de estos artistas, es inevitable que con la calidad que lleva inherente el American Autumn, haya un crecimiento tanto en número de espectadores como en el aforo de salas. Este año os estrenáis además en Joy Eslava ¿subidón no?.

El otro día le dije a mi padre lo de Joy y me dijo:  “Ahí no iban los del Madrid, Guti y estos…?”   Pues si, subidón, Joy Eslava como Barceló son espacios acojonantes y un reto al que le teníamos ganas, en cuanto tuvimos oportunidad nos lanzamos.

Profesionalmente lo vivo todo siempre como un aprendizaje, me fijo mucho en la forma de trabajar de todos los espacios e intento empaparme de todo lo que puedo y este año más.

Yo soy un amante del formato pequeño, monté el Torgal  que es exactamente eso, mi “ideal” de concierto es sala pequeña, público atento y artista muy cerca pero hay propuestas que son difíciles de disfrutar y programar así, por desgracia.

Me encanta  El Sol ( Marcela, Julio… es una maravilla trabajar con ellos) donde se respira historia, el Teatro del Arte que te permite esa cercanía total. Pero luego vas al Lara y te caes de culo claro.

https://www.youtube.com/watch?v=xDMgzG81gzs

No sé en eso somos muy afortunados la verdad, los espacios con los que trabajamos y sus gentes son la pera. Este año sumamos el Berlín y los ya mencionados Joy y Barceló.. da hasta vértigo.

  • Con esta premisa y con la proliferación de festivales otoñales …¿De un tiempo a esta parte os habéis planteado dar el salto al formato de pequeño festival?

Nos gusta el ciclo tal y como es, de crecer lo haríamos siempre en propuestas y espacios pero no en formato. El tema Festival da para otra charla, tenemos varias ideas, proyectos aparcados, pero no para AA.

  • ¿Qué bandas creéis van a dar el pelotazo en esta nueva edición? Nuestra apuesta va para Kevin Morby. Así mismo parece ser que los artistas a priori más desconocidos son los que más interés despiertan ¿habéis generado un público inquieto?

Yo creo que si, en Ourense sobre todo. La gente se compra las entradas sin haber escuchado al artista y eso es un logro del ciclo indudablemente. En Madrid es otra cosa, allí el público a veces va tres pasos por delante de ti pero creo que en ese aspecto la programación está bien llevada.

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En Madrid , sin duda mi apuesta es Morby. ¡Me vuelve loco!  En Ourense Quilt.

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  • Por cierto hemos podido disfrutar hace tiempo de los Wooden Shjips en directo y madre del amor hermoso, llama la atención que justo éste grupo es uno de los que más se separan de la estétita tradicional ¿estáis abiertos a nuevas sensaciones para el ciclo?

https://www.youtube.com/watch?v=A709AQsOtlo

El ciclo es como nosotros e intentamos programar a las bandas y artista que nos gustan sin tener que ir por un camino concreto.  Me flipa Moon Duo y Wooden Shjips pero es que me emociona mucho la música de Will Johnson o Damien Jurado.  En eso los Americanos lo tienen más claro que nosotros… No descartes la electrónica en un futuro, me gusta muchísimo.

  • Con respecto a los estilos, en ocasiones comentas a colegas más neófitos, ‘voy a ver un concierto de un grupo que hace Americana ¿te animas?’, y siempre hay alguien que se imagina a un tipo más o menos rudo, con su guitarrica y su sombrero, soltando arena a su paso y masticando tabaco…¿Hay desconocimiento del amplio término de música Americana o por el contrario crees que cada vez más gente  empieza a tener claro el concepto global y las subvertientes del género?

La denominada “americana abarca un montón de estilos dentro de ella. country, folk, antifolk,idlefok, nueva americana, psicodelia… es como un árbol con muchas ramas distintas y nosotros queremos verlas todas. Yo creo que “Americana” tiene más que ver con la idea de como se concibe y se vive la música allí que con un estilo en concreto.

Al final como dijo el bueno de Levon Helm “todo es Rock and Roll”.  Creo que cada vez la gente globaliza más el tema. AA es un ejemplo de ello,  Jayhawks, Quilt y Wooden Shjips dentro de un ciclo compartiendo público, ¡Como debe ser!

https://www.youtube.com/watch?v=XJC9tNDzz1w&list=PL8NPWU2QAuAJ8vwDdBQrTzHZM3nTr8ecP&index=2

  • Para concluir, ¿por qué no podemos dejar pasar ni uno de los directos que tendrán cabida en el ciclo? ¿habrá sorpresas de última hora?.

Porque de verdad que todos son artistas de altísima calidad que han hecho miles de Km para tocar sus canciones de una manera sincera y además acompañados con Estrella Galicia que, déjame decirlo, ¡es la mejor cerveza del mundo!

Y sí, nos guardamos una carta que enseñaremos en el ecuador de AA y os va a gustar mucho.

 

Ya disponibles los horarios del Low Festival

En los últimos meses os hemos venido dando cumplida cuenta de todas las novedades en relación con la próxima edición del Low Festival, que es ya la semana que viene, los días 29, 30 y 31 de este mes en Benidorm. La cuenta atrás, por tanto, ya ha comenzado, y hoy se han dado a conocer los horarios de las actuaciones. Como prometía la organización, sin solapamientos entre los cabezas de cartel. Se pueden consultar en su web, así como en su app oficial, imprescindible para estar al día de todas las novedades en relación con el desarrollo del festival. Recordad que el jueves hay cambio del precio en los abonos y el lunes que viene se cierra la venta, así que corred a por él si aún no lo tenéis.

cartel cerrado low 2016

BBK Live deja los horarios para su nueva edición y nuevas sorpresas.


Pues sí amigos, ya tenemos los horarios BBK Live 2016, y como siempre te va a tocar hacer encaje de bolillos, pero lo harás bien a gusto. Además se suman nuevos nombres al cartel Them Flying Monkeys, Dekot, Correos, Soledad Vélez, Solea Morente, John Berkhout , K-X-P, Edu Imbernon y Javi Green engrosan más si cabe aún el cartel del festival vasco.

¿Te cuesta llegar al recinto a primera hora? Pues mira que iniciativa tan maja han sacado los del BBK Live. Este año el público más noctámbulo podrá adquirir una entrada para acceder al recinto a partir de la 01.30 de la madrugada y hasta el cierre del festival a un precio de 28€ + gastos por día. Así, el Bilbao BBK Live, retomando una iniciativa que ya se llevó a cabo en 2006, quiere facilitar el acceso al público únicamente interesado en la programación de DJs que acogen Basoa y la Carpa en ese horario.

BBK Live Horarios 2016 horarios_bbk_live_viernes Horarios_BBK_LIVE_Sabado

 

Precio

Bono de 3 días: 120€ + 6€ gastos
Bono de 3 días+ Camping: 130€ + 6€ gastos
Entrada de día: 58€ + gastos
Entrada de día + Camping: 68€ + gastos
Entrada de noche: 28€ + gastos por día. Esta entrada permitirá acceder al recinto entre las 01:30 y las 03:30 de la madrugada y permitirá permanecer en el recinto hasta el cierre del mismo. A la venta a partir del lunes 20 de junio.

Venta
www.bilbaobbklive.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, www.ticketea.com,www.entradas.comwww.atrapalo.com y Taquilla Mediaset

Joe Crepúsculo, Trajano!, Los Nastys y Luis Brea y el Miedo maridan en el Enofestival.

JOE CREPÚSCULO, TRAJANO!, LOS NASTYS Y LUIS BREA Y EL MIEDO, PRIMERAS CONFIRMACIONES DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y CULTURA DEL VINO

 

El enoFestival mantiene su apuesta por una propuesta musical ecléctica y de calidad. Durante el próximo mes se revelarán los siguientes cuatros nombres que completarán el cartel . Esta nueva edición del Enofestival se llevará a cabo el próximo 1 de octubre en el Teatro Goya de Madrid (antigua sala Aqualung).

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El enoFestival es una plataforma creada como una herramienta de comunicación entre las bodegas y el público joven. Tras cuatro ediciones de crecimiento ininterrumpido, el enoFestival prepara una quinta edición llena de sorpresas y más vino que nunca. Hasta 60 referencias de bodegas y D.O.s valientes, atrevidas y comprometidas con el futuro del sector participarán en este proyecto, creado para la pervivencia de la cultura del vino.

Ribeiro, Solaz, Freixenet, D.O. Catalunya, Torres, Vintae, Almazcara Majara, Emina, Codorniú, Iglup, Cuatro Rayas, Kopita, Turnedo, Campos Reales, Félix Callejo, Gïk y Pompita son algunas de las propuestas que se fusionarán con las bandas musicales y que demostrarán, ante los 1.000 jóvenes asistentes, la gran riqueza y diversidad vinícola de este país.

Como primeras confirmaciones tenemos a Los Nastys, Trajano!, Luis Brea y el Miedo y Joe Crepúsculo, cuatro nombres mayúsculos en el panorama nacional que no necesitan más presentación.

Más nombres para el Low Festival

El Low Festival se celebra cada año a finales de julio (este año, los días 29, 30 y 31) en Benidorm y se ha convertido en una de nuestras citas musicales imprescindibles del verano. La semana pasada el festival daba a conocer más nombres que pasaran por los escenarios de la Ciudad Deportiva Guillermo Amor durante los tres días: se trata de Mucho, a quienes entrevistábamos hace unos mesesLa M.O.D.A., Pablo Und Destruktion; Dj Coco; Raretraxxx; Badlands; Holy Paul y La hora del té. Todos ellos pasan a engrosar un cartel más que suculento, uniéndose, como ya os hemos ido informando, a artistas de la talla de Belle and Sebastian, Hot Chip o Suede. Aún puedes conseguir el abono a 65€ o la entrada de día a 40€ en su web: date prisa, ¡mañana viernes hay subida de precio!

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¡Mi familia me pide vino! Vuelve el Enofestival en Octubre.


https://www.youtube.com/watch?v=X-fXQ2u9HKg

Un año más vuelve el Enofestival a Madrid,  el festival que aúna música y vino, maridaje perfecto que celebrará su quinta edición el 1 de Octubre de 2016. En esta ocasión se trasladará del Círculo de Bellas Artes al Teatro Goya (Antigua sala Aqualung) ; un espacio multidisciplinar que dará cabida a nuevas sorpresas para todos los participantes

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Con motivo de su quinta edición el enoFestival prepara su edición más ambiciosa y especial con novedades gastronómicas, charlas y conferencias dirigidas al sector, nuesvas propuestas musicales y muchas más experiencias vinícolas.

Primeras Confirmaciones del Tomavistas Festival , del 20 al 22 de Mayo en Madrid.


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El Tomavistas desvela sus primeros invitados para formar parte del renovado festival que vuelve tras un año de ausencia al circuito madrileño con más fuerza y energías renovadísimas. Una apuesta elevada por los grupos nacionales caracteriza esta nueva edición por la que pasarán WAS, Cuello, Señores, Guadalupe Plata, Perro, TAB, Siberian Wolves, Chucho y muchos más. Como reclamo internacional destaca la clase de The Wedding Present, siempre sinónimo de buen gusto (además los ingleses estarán presentando nuevo trabajo).

https://www.youtube.com/watch?v=d9DjDh3yjSM

▶︎ 500 primeros ABONOS ya a la venta por tan sólo 30€ + gastos en: www.tomavistasfestival.com y ticketea

Tomavistas Festival tendrá lugar del 20 al 22 de Mayo en Madrid en el parque Errique Tierno Galván.

Hitsterical #feb16


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1. David Bowie – Blackstar
Something happened on the day he died/ Spirit rose a metre and stepped aside/ Somebody else took his place and bravely cried/ I’m a blackstar!”. Hoy se cumple el primer mes de la era p. B. (post Bowie) y en estos treinta días han corrido ríos de tinta a propósito de la desaparición del icónico cantante. No se nos ocurre qué artista sobre la faz de Marte la Tierra, aparte de David Bowie, sería capaz de lanzar, el día de su 69º cumpleaños, un álbum conceptual sobre su muerte… y morirse al tercer día. ¿O era resucitar? Con independencia de todo, ‘Blackstar‘, como la canción que le da título, es un álbum oscuro y excelso, en el que cada uno encuentra su corte favorito. Hay quienes apuestan por ‘Lazarus, otros por ‘Dollar Days, otros por ‘Girl Loves Me… Y no nos olvidamos de ‘Sue (Or In A Season of Crime)’ -mejor en la versión que lanzó el año pasado, de todas formas-, tan magnética y tan noir, tan Angelo Badalamenti, que rezamos por verla incluida en la próxima temporada de Twin Peaks.

2. Yseult – Californie
The show must go on! Cambiamos de tercio completamente para habarlos de Yseult (Isolda), una triunfita francesa de origen camerunés que le canta a California -claro que sí- en este corte de su primer álbum. Durante su participación en Nouvelle Star, donde quedó segunda, versionó, entre otros, al gran Benjamin Biolay, a Lana del Rey y a Katy Perry. Su disco tiene alguna que otra joya.

3. Maraca España: Coleccionistas – Así salga bien
Buenas noticias: tenemos un grupo nuevo en España ¡que hace canciones muy bonitas! Se llama Coleccionistas y es un trío formado por los valencianos Jorge Pérez, Remi Carreres y Víctor Ramírez. Un botón de muestra es esta ‘Así salga bien‘, primer sencillo extraído de su disco debut, homónimo. Y acaban de estrenar videoclip para ‘Pronto habrá más‘.

4. El verdadero hit: Galantis – Peanut Butter Jelly
Justo cuando habíamos descartado incluir en esta sección esta locura llamada ‘Peanut Butter Jelly‘ ¡va y se convierte en un hit! Doble alegría, por tanto. Sus autores son Galantis, un dúo sueco compuesto por Christian Karlsson (Miike Snow) y Linus Eklöw (Style of Eye). Ni se os ocurra dejar de ver la que han preparado en el videoclip, que ya ha superado los 27 millones de visualizaciones -no es para menos-. ¡Y está ambientado en un supermercado!

5. The Goon Sax – Boyfriend
Vamos a plantearnos lo de hacer una sección fija de “padres e hijos”: si en el número de octubre hablábamos de Albert Hammond y Albert Hammond Jr., hoy os presentamos a The Goon Sax, un trío de adolescentes de Brisbane, Australia, cuyo cantante, Louis Forster, es hijo de Robert Forster, de los Go-Betweens. Aclaramos que hemos descubierto el vínculo familiar después de haber seleccionado la canción: nada de nepotismo, pues. The Goon Sax aún no han terminado el instituto pero ya han tocado con Twerps y con otras bandas australianas. “Si tuviera un novio/ lo amaría toda la noche”, se promete Louis en esta bonita pieza de jangle-pop.

6. Si es sueco, es molón: The Radio Dept. – Occupied
Mientras que la sodomía de The Goon Sax es -de momento- imaginada, ya sabemos que la de los suecos The Radio Dept. es, en cambio, consumada de manera repetida y unilateralmente. Pues resulta que su tema ‘This Repeated Sodomy‘ empieza con el verso “Lately I’ve been occupied“, lo cual resulta una forma deliciosa de enlazar con su anterior sencillo, esta ‘Occupied‘ que os traemos ahora, mucho más extensa y oscura, pero igual de estupenda.

7. Throwback Seven: The Beatles – The Ballad of John and Yoko
Por fin el catálogo de los Beatles está disponible en Spotify, lo cual es toda una oportunidad para que los fans de Kanye West descubran quién es ese señor que a veces aparece en sus canciones. Y, de paso, puede que también descubran a John Lennon y hasta a Yoko Ono -que, casualidades de la vida, acaba de colaborar con otro de los artistas de esta lista-. Precisamente “la balada de John y Yoko” es la canción que hemos elegido para este número, tema perteneciente a las postrimerías de la historia de la banda. Y vosotros, ¿sois más del disco rojo o del disco azul?

8. Tate Kobang – Bank Rolls (Remix)
Bank Rolls (Remix)‘ es un hitazo dedicado a Baltimore (“Bitch I’m from Baltimore, you say you was, I never seen you”), ciudad natal de Tate Kobang, un joven rapero que decidió dedicarse a la música cuando se dio cuenta de que así “podía conseguir dinero y chicas”. Una motivación tan válida como cualquier otra, desde luego. Aquí podéis ver los comentarios que el propio Tate hace a propósito de la letra, con algunas anécdotas impagables que incluyen una hilarante conversación con su abuela sobre esas “stank hoes” de las que habla la canción y que sólo lo quieren por su pasta (“bankroll”) o la desconcertante historia de la muerte su nigga Pistol Pete. Por cierto, la coletilla de “remix” se debe a que ésta es en realidad una suerte de vuelta de tuerca a la versión original, más breve y “freestyle”.

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9. CHVRCHES – Bow Down
Every Open Eye‘, el segundo álbum de los escoceses CHVRCHES, ha tenido un gran recibimiento por parte de crítica y público, y su primer sencillo, ‘Leave A Trace‘, es una de nuestras canciones internacionales favoritas del año pasado. El disco también contiene tres bonus tracks, el último de los cuales es esta inspirada ‘Bow Down‘, que en realidad está más que a la altura de las canciones que componen el tracklist oficial.

10. Hit The Radar: Jimmy Whispers – I Get Lost In You In The Summertime
They do not exist, not in my head“.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Please, don’t stop the music:
Hitsterical #ene16
Hitsterical #dic15
SOPHIE – JUST LIKE WE NEVER SAID GOODBYE: c.e.c. #124
Hitsterical #nov15
Hitsterical #oct15

“Me mata si me necesitas”, título del nuevo disco de Quique González


Quique González anunció hace algo más de una semana el nombre que llevará la banda que le respalde en la puesta de largo de su nuevo trabajo, Los Detectives. Hoy ha hecho lo propio con el título de éste. Seguir leyendo “Me mata si me necesitas”, título del nuevo disco de Quique González