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10 motivos para hacerse con el abono del Festival Cruïlla 2016:


 

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A tres meses de la celebración del Festival Cruïlla 2016, es nuestro deber recordar diez motivos para no perderse el evento y hacerse con un abono. Sin olvidarnos de otros nombres como Elefantes, Fermín Mugurza, Love Of Lesbian o Adrià Puntí, aquí van diez recomendaciones de esta inspirada edición del consagrado y ecléctico festival:

 

1) ROBERT PLANT:

Poder ver en directo a la voz de los Led Zeppelin no está al alcance de uno todos los días. Una oportunidad única que nos brinda el festival para poder gozar de este carismático solista que acompañado de su nueva banda los Sensational Space Shifters ofrecerá repertorio clásico, con canciones propias y un puñado de temas de los Zep para el gozo y disfrute de los mas nostálgicos.

 

2) CAT POWER:

Chan Marshall es una de las cantautoras mas talentosas de nuestros tiempos. Dotada de una gran voz y capacidad interpretativa ha sido además capaz componer enormes discos como “The Greatest” en los que es capaz de aunar con solvencia el indie folk con el soul y el blues. Repitiendo presencia en el festival, su directo no dejará a nadie indiferente. Implacable.

3) CALEXICO:

La banda de Joey Burns y John Convertino (y anteriormente de Howe Gelb de Giant Sand), lleva décadas explorando un género que prácticamente crearon denominado rock fronterizo. La fusión de los sonidos latinos y mejicanos junto con el rock ha dado para enormes discos  de esta formación que llegará cargada con sus trompetas mariachis, guitarras y ritmos que harán bailar hasta al más aburrido.

4) DAMIEN RICE:

Otro que repite presencia en el Cruïlla es este cantautor americano del folk-pop de larga carrera en solitario, capaz de emocionarnos como el que mas con sus composiciones íntimas, sensibles y melancólicas. Un concierto ideal para degustar en el atardecer frente al mar.

5) ALABAMA SHAKES:

La banda de la imponente Brittany Howard es una de los nombres del momento. En sus dos fabulosos discos han fusionado como nadie el rock sureño con el soul mas desgarrador e incluso se han atrevido a introducir arreglos y sintes para actualizar y traer a las nuevas generaciones sonidos añejos. Su directo va a ser de lo mejorcito de esta plagada edición del festival.

6) BUNBURY:

El zaragozano es una institución en nuestro país. Líder y vocalista de los seminales Héroes del Silencio, además ha sabido labrarse una carrera en solitario impresionante en el que las melodías se han conjuntado con letras poderosas cantadas con su particular carisma. Uno de los nuestros a los que hay que rendirse.

 

7) SKUNK ANANSIE:

ídolos en los noventa, esta banda grunge liderada por la carismática Skin vuelve a por todas y pondrá todo su empeño en conquistar al público con un concierto dinámico y cargado de guitarras afiladas en los que desfilarán los temas de ayer y hoy.

 

8) VETUSTA MORLA:

Los madrileños no pueden faltar en ningún festival que se tercie. Y es que por mucho que los hayamos visto en concierto nunca dejaremos pasar la ocasión para repetir y corear al unísono las líricas letras de sus imponentes canciones mientras que nos dejamos llevar por las luces del escenario, los ritmos trepidantes, la épica y la simpatía de un Pucho que siempre conecta en tierras catalanas.

 

9) CRYSTAL FIGHTERS:

El pop bailable de estos ingleses de orígenes vascos traerá al Parc del Fórum una auténtica fiesta de la mano de su pop electrónico de tintes folklóricos a los que la audiencia no podrá resistirse. Un seguro de vida de diversión a base de hits, ritmos y modernidad.

 

10) ESPERANZA SPALDING:

La nueva diva del jazz americano despuntó en 2011 ganando el Grammy.  Heredera de la tradición del mejor Jazz, Esperanza se atreve además a actualizar el género introduciendo elementos electrónicos,  y lo plasma en sus actuaciones en las que la mezcla de música, teatro, vídeo y poesía dejan a todos estupefactos. Bueno, y su voz celestial.

 

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Recordar que el Festival Cruïlla celebrará su  séptima edición los próximos 8, 9 y 10 de julio.

 Para mas información y entradas:

Alabama Shakes, Damien Rice, Fermin Muguruza y Vetusta Morla las principales novedades del Festival Cruïlla 2016:


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Coincidiendo con la subida del abono, ayer a las doce del mediodía se hicieron saber nuevos nombres para la próxima edición del Festival Cruïlla de Barcelona. Así fueron anunciados los Alabama Shakes, Damien Rice, Vetusta Morla, Fermin Muguruza & New Orleans Basque Orkestra, Ana Tijoux Zoo, que se unen a los ya anunciados, Bunbury, Love of Lesbian y 091.

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A espera de nuevas incorporaciones, el Cruïlla 2016 ya va tomando cuerpo de manera importante. De las novedades, destacar la presencia de los Alabama Shakes con su imponente solista Brittany Howard, que ofrecerán sus sonidos de pura cepa del sur de los Estados Unidos con su fusión del soul y el south rock, con un Sound & Color (2015) en el que buscaron evolucionar a base de matices y mayor complejidad de su debut.

También la presencia del gran Damien Rice que vuelve al Parc del Forum después de su paso en el Primavera Sound del año pasado, en los que son de momento sus únicas presencias en tierras españolas. Esperemos que en su retorno el irlandés repita el nivel que ya ofreció en el PS 2015 a base de su indie folk de calado. Mas habituales de la capital catalana son los Vetusta Morla que no fallan en un festival veraniego de la ciudad tras su paso en el Hard Rock Rising pasado. Una garantía para cualquier festival los madrileños que allí donde van demuestran su potente directo y inigualable conexión con el público.

Otro nombre a destacar también es el de Fermin Mugurza que aparcado su proyecto “Guerra” con Albert Pla y Refree ofrecerá un concierto acompañado de la New Orleans Basque Orkestra.

Para los mas despistados, recordar que el Festival Cruïlla celebrará su  séptima edición los próximos 8, 9 y 10 de julio.

 Para mas información y entradas:

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Mejores canciones internacionales 2015


mejores canciones internacionales 2015

20. Take Me Home
Silver Rose
Debut en solitario de una de las piezas de Ruido Rosa, que tiene todos los componentes para convertirse en su proyecto principal. La voz y las guitarras son de sobresaliente, al igual que la melancolía que respira en cada frase, un diez para Carla Sariñana.

19. FourFiveSeconds (con Kanye West y Paul McCartney)
Rihanna
Este año Rihanna nos ha dado tres grandes hits, radicalmente distintos entre sí: ‘Bitch Better Have My Money‘, con un estupendo vídeo, lleno de momentazos y con todas las advertencias por edad posibles -lenguaje obsceno, violencia, desnudez-; ‘American Oxygen’, canción protesta (!) de grandiosa melodía y la semi-acústica ‘FourFiveSeconds’, un sleeper en toda regla, a la postre una de las canciones más escuchadas en todo el mundo este 2015. Con una compañía inmejorable, Paul McCartney y Kanye West –no es el único hit que han firmado ambos este año-, Rihanna nos avisa, nos anuncia que está a punto de montar en cólera. “‘Cause all of my kindness is taken for weakness…”: gran gancho para una gran canción.

18. Dreams
Beck

A principio de verano Beck nos desveló el que sería el primer single de su último trabajo, una vuelta al sonido funk, bastante alejado del folk con el que nos sorprendió en ‘Morning Phase’. Este sencillo, ‘Dreams’, surgió, como el propio músico dijo, “tratando de hacer algo que sonara bien en directo“. Y nosotros creemos que ha cumplido su función de sobra, ya que, hasta con cierto toque dance, invita a disfrutarlo, tanto en una pista de baile como en un concierto.

17. Leave A Trace
CHVRCHES
Lauren Mayberry y los suyos siguen conquistandonos con su segundo disco ‘Every Open Eye’ , el primer noqueo directo fue con su sencillo ‘Leave A Trace’ , single indiscutible de este segundo retoño relleno de exquisito synth pop sin edulcorante. I know/ I need/ To feel/ Relief…

16. Sister of Pearl
Baio

Chris Baio, bajista de la banda neoyorkina Vampire Weekend, ha confecionado uno de los temas más adictivos de 2015. ‘Sister of Pearl’ es una canción pop bañada en optimismo con un lema claro: “Be who you want to be”.

15. Tutti Frutti
New Order
El italiano Giacomo Cavagna es el encargado de introducirnos en este hit dance influenciado por el mejor italo disco. Bernard Sumner y Elly Jackson, por otro lado, asumen la responsabilidad de contarnos la historia de un hombre algo asustado de los tiempos que corren, atrapado en el tiempo y que emplea las drogas para escapar del mundo real. ¿El resultado? La mejor defensa que podrían tener New Order para demostrar que siguen en forma.

14. Pretty Pimpin
Kurt Vile
‘Pretty Pimpin’ abre el disco ‘b’lieve I’m goin down’, con el que Kurt Vile (ex componente de The War on Drugs) nos vuelve a sorprender, una vez más. Solo un genio podría hacer que te rías de una canción que habla de crisis existencial. Kurt lo consigue y lo hace con la aparente sencillez de sus canciones, compuestas en el sofá de su casa. Aires folk que te hacen ponerte en alerta sensorial desde el minuto cero.

13. Out In The Cold
Ultimate Painting
Surgidos de la fusión de Jack Cooper (Mazes) y James Hoare (Veronica Falls) los Ultimate Painting han publicado ‘Green Lines’, en el que mezclan con mucho acierto las guitarras de los medios tiempos de la Velvet Underground con las voces y melodías de los Byrds (o Teenage Fanclub). Ejemplo de ello es su corte final, cuya belleza y atracción ha sido de lo más notable del ejercicio.

12. Capable of Anything
Ben Folds
El primer sencillo del album ‘So There’, de Ben Folds, posiblemente no ha sorprendido a nadie que haya seguido su trayectoria. Un pop suave pero clásico, acompañado por la magia que imprime con el piano y. quizá como más novedoso, con la adición de cuerdas y viento. Una canción de título y letra optimista que quizá sea de lo mejor que ha hecho el compositor.

11. JUILLET (1998)
Fauve
Viernes 5 de julio. 22:57 horas. Fauve nos llevan a dar una vuelta por la ciudad en una calurosa noche estival, describiendo con su característica y maravillosa verborrea todo lo que pasa a su alrededor -y por su cabeza-. El particular estilo de este grupo parisino despierta pasiones en Francia y les ha llevado a llenar quince (!!) veces seguidas la ahora trágicamente famosa sala Bataclan. “Tengo 27 años, muy pronto 28/ es una locura cómo pasa el tiempo” repite el estribillo como un mantra. Hay canciones que, simplemente, llegan a tu vida en el momento exacto.

10. WTF (Where They From) (con Pharrell Williams)
Missy Elliott

Siete años le ha costado a Missy Elliott dar señales de vida. Y qué mejor compañía que su amigo Pharrell Williams para ayudarle no solo en la producción sino en el segundo verso de este gran temazo de baile. ‘WTF (Where They From)’ nos muestra a la Missy Elliott más divertida y extravagante acompañada de un ritmo imparable propio de las mejores sesiones de body combat. Detalles y más detalles se descubren en cada una de sus escuchas, como esa voz femenina de fondo murmurando la frase “In person” que al parecer fue extraída de una entrevista con Rachel Jeantel -amiga de Trayvon Martin, asesinado en 2012-. O esa forma de alargar la pronunciación de la eme en la frase principal del estribillo, “The dance you doing is dumb“. Por no hablar de las reminiscencias a ‘Milkshake’, de la también mitiquísima Kelis. El videoclip, dirigido por Dave Meyers y la misma Elliott, acumula más de 24 millones de reproducciones y es que una canción así merecía un vídeo promocional a su medida.

9. California Nights
Best Coast
En nuestro continuo tira y afloja con la banda, este año tenemos que decantarnos por el amor absoluto hacia ‘California Nights’. Dream y eternos recuerdos a las guitarras de Cocteau Twins han hecho que Bethany se arriesgue con una vuelta de tuerca más en su carrera, creando una de las mejores canciones de la agrupación en otro registro totalmente diferente.

8. Living
The View
The View ya llevaban cuatro discos y un recopilatorio cuando han publicado ‘Ropewalk’, al que pertenece esta pegadiza y marchosa canción, enérgica y directa, que mezcla a la perfección la herencia del punk con los sonidos sixties junto con el pop-rock mas comercial. Un hit con todas las de la ley.

7. Crazy
Winter
Fans de Best Coast, Bleached y demás féminas dulces y rebeldes a la vez, aquí está vuestro nuevo himno de la mano de Winter. ‘Crazy’ es todo lo que nos enamoró de aquellas bandas: alegría, distorsión y algo que no te puedes sacar de la cabeza.

6. 3,000 Miles
CHAMPS
Los hermanos Michael and David Champion​ han confeccionado uno de los mejores discos del año 2015. La belleza extrema de ‘3,000 Miles’, con armonías vocales que rozan la perfección, le hacen sobresalir como uno de los mejores temas de ‘Vamala’. Preciosista, emotivo, majestuoso.

5. Caribbean
Astro
‘Caribbean’ fue el primer corte que conocimos de ‘Chicos de la luz’, segundo trabajo del grupo chileno Astro, con el que este año han dado continuación a su álbum debut, homónimo, publicado en 2012. Una vuelta por todo lo alto, desde luego, enarbolando de nuevo la bandera de la psicodelia tropical con la que captaron toda nuestra atención. Dicen haberse inspirado en Enya (!) y lo cierto es que ‘Caribbean’, como las canciones de la irlandesa, tiene algo de hipnotizante. Vamos, que es imposible que ese “¡con los delfines!” se te vaya la cabeza una vez escuchado. Y luego la cosa se extiende al resto de la letra. “To-do es tan ca-lip-so en el mar Ca-rí...”

4. Loud Places
Jamie xx
Que Jamie xx se ha marcado uno de los discos más relevantes de este 2015 está claro. Y que su single ‘Loud Places’ es una canción redonda, también. Quizá el contar con Romy, su compañera en The xx, nos traslada sin quererlo a esa formación, pero el tema transmite una calidez y vulnerabilidad que lo hacen de una calidad indudable.

3. Can’t Keep Checking My Phone
Unknow Mortal Orchestra
UMO se transforman y facturan un temazo que ya quisiera haber facturado el mismísimo Prince. ‘Can´t Keep Checking My Phone’ es uno de los temas más contagiosamente bailables de la banda hasta la fecha, un hit incuestionable que hace aún más grande a un LP fastuoso que echamos de menos en muchas listas de hecho.

2. Don’t Wanna Fight
Alabama Shakes
Menudo discazo se han sacado los Alabama Shakes , pero sin duda el tema más directo a la yugular es ‘Don´t Wanna Fight’ , vozarrón de Brittany Howard y riff infeccioso marca de la casa. Para no querer luchar han vencido unas cuantas batallas este año.

1. Let It Happen
Tame Impala

Dejemos que la naturaleza siga su curso, dejemos que todo fluya y nos atrape. Algo así intenta decirnos Tame Impala en ‘Let It Happen’, uno de los mejores cortes de su tercer disco, ‘Currents’. Y no se nos ocurre una manera más digna de defender esta idea que con una canción que parece aglutinar tres en uno. En estos tiempos de la cultura del single en la que muchas veces damos escasos segundos de oportunidad a una canción para que nos conquiste, hacernos aguantar y disfrutar de la longitud de ‘Let It Happen’ es todo un mérito. Por nuestra parte, como si durase media hora. Nos encantan esas repeticiones psicodélicas del ritmo y la aparente ruptura y falsos fallos de la base electrónica. Cuando llegando al minuto cinco parece que tenemos a nuestro mejor dj mezclándola con el siguiente hit para volver a traer una tercera versión de la canción, ya sabemos que Tame Impala ha jugado con nosotros. Pero, ea, nos han ganado.

Escucha la playlist completa en Spotify:

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Los mejores discos de 2015 (hasta la fecha)


 

Hemos atravesado el ecuador del año 2015 (las temperaturas así lo demuestran) y en Notedetengas hemos decidido hacer un balance musical de lo que va de año, es decir, elegir cuales han sido los mejores discos de 2015 (por el momento). Así, hemos puesto nuestras neuronas a trabajar para valorar qué trabajos de los estrenados en estos primeros meses del año, nos han gustado más. Estos son los resultados.

 

Sufjan Stevens / Carrie and Lowell

 

 

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Que durante las últimas décadas hayamos cambiado nuestra forma de escuchar música ya no es ninguna novedad. Pero Carrie & Lowell nos llama a tirarnos en el sofá, darle al play y leer, como antaño, las letras de todas y cada una de las canciones. Silencios, susurros y unas guitarras acústicas delicadas nos trasladan justo al lado del de Detroit, escuchando, y de qué manera, una historia que todos conoceremos tarde o temprano. El séptimo disco de Sufjan Stevens tiene lo mejor de la música triste y de las canciones alegres, 11 canciones que resultan un combo melancólico no apto para domingos lacrimógenos. No había otra opción: Stevens repasa en este homenaje a su madre el miedo a la muerte y a la pérdida pero también el amor familiar y los recuerdos de la infancia. Suena a Kings of Convenience y a Simon & Garfunkel (qué sorpresa nos llevamos con ‘Should Have Known Better’), a diario adolescente y a cartas que nunca se enviaron; suena sincero, desnudo y sin artificios. Un disco que teniendo poco no necesita nada más y que casi por unanimidad, se ha convertido en uno de los mejores discos de 2015 para la redacción de Notedetengas.

 

 

Jaime XX / In colours

 

 

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El regreso de Jaime XX realmente no lo es. In Colours es su primer disco original y propio. Hace ya cuatro años que sacó la cabeza del fondo de escenario de The XX con We’re New Here, sublime revisión del por entonces reciente disco de Gil Scott-Heron. Independientemente de ello es el buen gusto para el beat, el talento rítmico y la finura melódica que derrocha Jamie, y que en este nuevo trabajo queda sobradamente demostrada, integrando en apenas 45 minutos perlas sofisticadas como “Sleep Sound” y “Girl” -ya publicadas como single-, abrasivas como “Gosh” y festivas, de las capaces de alegrar el día, como “Loud Places”. Esta última pertenece a las contadas colaboraciones escogidas por Jamie, que encajan como un guante en el caso de sus compañeros Oliver y Romy de The XX, y que suponen la única mancha del disco en el caso de Young Thug y Popcaan. El resto de minutos forman un disco soberbio. Que vengan muchos más.

 

 

Father John Misty / I love you, Honeybear

 

 

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Con su segundo trabajo, J.Tillman saca de nuevo sus barbas a pasear a la palestra, siendo este nuevo disco algo más lineal que su debut (como ya os comentabamos el pasado mes de Febrero), pero que deja cortes de suficiente calidad y enganche como ‘True Affection’ , ‘Bored in the U.S.A’ o ‘Strange Encounter’ , aún así es para nosotros uno de los mejores discos del 2015, será que somos unos sentimentales, o que el señor Tillman sabe un poco de cómo hacer las cosas bonitas.

 

 

La bien querida / Premeditación, nocturnidad, alevosía

 

 

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Si, también se nos ha colado un trabajo nacional entre los mejores discos de 2015. En su nuevo trabajo (que nos ha ido entregando a cuentagotasLa Bien Querida se sumerge aún más en ritmos electrónicos sutiles para seguir palpando las capas del corazón a golpe de letras sinceras que sin ser una amalgama de metáforas y estrofas enrevesadas consiguen llegar al oyente y al enamorado/ desenamorado hasta las entrañas. Es innegable que la puesta en escena de éste último trabajo ayuda a Ana y su banda a realizar un pacto con el diablo y dotar de una juventud perpetúa a sus clásicos y a dejar sus nuevas composiciones como una nueva colección de cánticos atemporales.

 

 

Lo-Fi-Fnk / Nightclub Nirvana

 

 

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Pero, ¿por qué nadie está hablando de lo nuevo de Lo-Fi-Fnk ? Su tercer trabajo, ‘Nightclub Nirvana’, es EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, y su último álbum es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop canicular, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no seremos capaces de dejar de escuchar en los próximos meses. Las estupendas ‘Lion’s Pride’, ‘Sensual Melodie’ y ‘Will U B There?’ confirman la querencia epicúrea del antes-dúo-ahora-trío, brillando especialmente en ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. Lo-Fi-Fnk por fin han logrado firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. Lástima que, como dirían los Smiths, “the world won’t listen“.

 

 

Youmi Zouma / EP II

 

 

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Los neozelandeses Yumi Zouma, sorprendieron en su primer trabajo por devolvernos de forma inmediata a los ochentas más elegantes a través del sintetizador. Ahora regresan con este EP II, para reafirmar la gran apuesta que son, y acercarnos un poco más al presente, pero usando sus mismas armas con las que nos cautivaron, la susurrada voz femenina mezclada con unos pulcros teclados que transmiten sensibles melodías llenas de sentimentalismo. Temas como este les han hecho colarse entre uno de los mejores discos del 2015.

 

 

Champs / Vamala

 

 

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Los hermanos Michael and David Champion​ han confeccionado uno de los mejores discos del año 2015.La sencillez instrumental de los doce temas que forman parte de Vamala, las armonías vocales que rozan la perfección en temas como “Sophia” o “Down (alone on the avenue)” y la belleza extremecedora de “3,000 miles” hacen de este un disco preciosista y único, imposible de ignorar. Los de la Isla de Wight (al sur del Reino Unido) tienen un cierto aroma a Simon and Garfunkel, no solo porque sean un dúo, no solo porque modulen sus voces hasta hacernos conmover, no solo por las guitarras acústicas que se aprecian en sus canciones,sino porque algunos de sus temas se sitúan muy próximos a los del dúo americano como “Forever be upstanding ​at the door”, “Send me down”o “Roll me out”.

 

 

Waterboys / Modern blues

 

 

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Ya prácticamente todo el mundo se había olvidado de esta gran banda rock-folk de los ochenta noventa, cuando de repente su líder Mike Scott nos ha sorprendido ideando este discazo de rock clásico nacido en Nashville y  en el que da una lección de instrumentación – especial es la exhibición del órgano Hammond – melodías épicas, entrega vocal y actitud rock en cada una de sus canciones. Mención especial a la final “Long Strange Golden Road”, con sus diez minutos que pasan sin que te des cuenta. Un monumento que conservaremos como un clásico de nuestros tiempos.

Canciones favoritas: Still A Freak, Rosalind (You Married The Wrong Guy), Long Strange Golden Road.

 

 

Alabama Shakes / Sound & Colour

 

 

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Una voz por encima del bien y del mal, que va del rugido al gemido. Abrazada por un sonido clásico y confiado, a momentos más eléctrico que el de su predecesor, Boys & Girls, pero igualmente sureño, soul y envolvente. El nuevo disco de Alabama Shakes; Sound & Colour, se ha convertido en uno de os mejores discos del 2015. De matrícula son la resignada ‘Dunes’ o ‘Gimme All Your Love’ y ‘The Greatest’, hechas a base de guitarras protagonistas.

 

 

Leon Bridges / Coming Home

 

 

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Sus (recién cumplidos) veintiséis años y un único trabajo han bastado  para que le comparen con Otis Redding o Sam Cooke. Se consiguió colar en nuestro histerical del mes de abril con su derroche de talento y buen gusto materializado en ‘Coming Home’ Soul y blues sacado de los años 50 y 60, acercándose con respeto al godspel en cortes como ‘Shine’. Bridges ha puesto el mismo cuidado en los arreglos de ‘Lisa Sawyer’ y ‘Better Man’ que en su estética o en las fotografías en blanco y negro de sus redes sociales. Estará en Septiembre en Madrid y Barcelona.

 

 

 

Alabama Shakes/ Sound & Colour:


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Por fin llegó el segundo disco de los Alabama Shakes. Con la enorme expectación de tener que confirmar el éxito (de público y crítica) de su debut los de Athens (Alabama) han sacado una continuación en la que no se conforman repetir fórmula e intentan ir mas allá. Si el “Boys & Girls” nos dejó atónitos con su fusión perfecta de rock sureño y soul, con la inmediatez de su sonido, la voz impagable de Brittany Howard y la sensación de volver a los orígenes de la música rock de la zona sur de los EEUU; en “Sound & Colour” han decidido modernizar su fórmula metiendo muchos mas matices sonoros y con una ardua labor de producción.

A destacar el single y la inmediatez de “I Don’ t Wanna Fight No More” con su magistral línea rítmica de guitarra bajo, aguerrida y pegadiza es perfecta para las pistas de baile. También “Future People” que en ocasiones puede recordar a los Arcade Fire,  la desnuda “This Feeling” cantada en falsete sobre una muy tenue instrumentación acústica, el desgarro vocal de “Gimme Alll Your Love”, el pop-rock sureño de “Shoegaze” (¿Kings Of Leon?), la suciedad de “The Greatest” (¿The Strokes?), el soul mas clásico y sentido de ” I Miss You” y las evocaciones a la parte mas dulce de la Motown de los setenta de “Sound & Colour” y “Guess Who“.

Lo nuevo de los AA suena mas modernos y quizás pierde la autenticidad de su debut, pero se trata de un álbum notable y esforzado con grandes temas que entroncan con los grupos que han llevado los sonidos de raíces al panorama indie. Y eso se agradece mucho.