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Últim Cavall presentan mañana ‘Alaska’ en la sala Heliogàbal


Últim Cavall son Rafa Monzó (guitarras y voz), Francesc Pascual (batería), Jacob Serra (guitarras), Galdric Bover (sintetizadores) y Toni Jordán (bajo). La banda presentará mañana en Barcelona su nuevo trabajo ‘Alaska’.

https://www.youtube.com/watch?v=hrIKkGY8oUo

En este segundo disco, el grupo ha experimentado, dando más protagonismo a sintetizadores y baterías secas y producidas, priorizando también las líneas de guitarra con melodía sobre la distorsión. En él hay menos capas y las voces toman un mayor protagonismo sobre su trabajo debut, ‘Records de Kyoto’ (Discos de Kirlian’17) en una probable muestra de seguridad y convicción del grupo sobre su propio sonido.

12 de octubre en Heliogàbal. Barcelona
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Do it Like a girl: 10 mejores canciones feministas


Dentro de un poco más de una semana, celebraremos el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, recordaremos las luchas feministas que nos han permitido avanzar en eso de la igualdad de géneros en la sociedad. Desde No Te Detengas, queremos participar en esta celebración. A lo largo de la semana, iremos poniendo artículos con temática feminista. #doitlikeagirl Hoy empezamos con lo que mejor se nos da, la música: 10 canciones para intentar superar el hecho de que Trump sea presidente de Estados Unidos. Desde luego, sobra decir que es mi lista personal, subjetiva y dictatorial.

Do it Like a girl: 10 mejores canciones feministas

#10 “That Don’t Impress Me Much”, Shania Twain

Mi yo de 10 años cantaba esta canción sin tener ni idea de lo que significaba. Los finales de los 90 no fueron especialmente feministas que se digan, pero allí estaba Shania Twain diciéndonos que tampoco teníamos porque hacer la ola a un tío solo porque tenía coche o porque fuese Brad Pitt. ¡Así se habla Shania!

Tatúate eso:

Okay, so what do you think you’re Elvis or something
Whatever
That don’t impress me

https://www.youtube.com/watch?v=mqFLXayD6e8

#9 “Ain’t your mama “, Jennifer Lopez 

Jennifer, estoy contigo: estamos cansadas de tener que cargar con algunos hombres inmaduros que no saben ni poner una lavadora.

Tatúate eso:

I ain’t gon’ be cooking all day, I ain’t your mama 
I ain’t gon’ do your laundry, I ain’t your mama, hey

https://www.youtube.com/watch?v=Pgmx7z49OEk

#8 “Bad Girls”, M.I.A 

Es sólo desde Septiembre 2017 que las mujeres de Arabia Saudi están autorizadas a conducir. Para celebrar ese paso en la lucha por la igualdad, podemos recordar el mantra casi hipnótico de M.I.A : Live fast, die young // Bad girls do it well.

Tatúate eso:

Who’s gonna stop me when I’m coming through?

https://www.youtube.com/watch?v=2uYs0gJD-LE

#7 “Do it like a dude”, Jesse J 

Jesse J quiere recordarnos que no hay nada que una mujer no pueda hacer sólo por el hecho de ser mujer. No somos pobres seres frágiles que proteger, podemos beber y ser igual de badass que cualquier hombre.

Tatúate eso:

Boom Boom, pull me a beer
No pretty drinks, I’m a guy out here

https://www.youtube.com/watch?v=pOf3kYtwASo

 

#6 “Talkin’ Bout a Revolution”, Tracy Chapman 

Esta canción no trata específicamente de una revolución feminista, pero como escribo yo el artículo pues voy a decir que también vale.

Tatúate eso:

Yes, finally the tables are starting to turn
Talkin’ bout a revolution, oh no

https://www.youtube.com/watch?v=Q2wneBVssPc

#5 “A quién le importa”, Alaska y Dinarama 

Mi amor para Alaska es infinito y más si viene a decirnos que va a vivir su vida como le salga del bolo y que no le importa en absoluto lo que podamos pensar de ella. Quiero que toquen esta canción en mi funeral, gracias…

Tatúate eso:

Quiza la culpa es mia 
por no seguir la norma, 
ya es demasiado tarde 
para cambiar ahora.

https://www.youtube.com/watch?v=OnQeexb8bB8

#4 “Run The world (Girls)”, Beyoncé

Sería difícil hacer una lista de canciones feministas sin incluir a una de Beyoncé. He elegido esa pero tiene muchas que nos podrían valer.

Tatúate eso:

How we’re smart enough
To make these millions
Strong enough to bare the children
Then get back to business
See, you better not play me

https://www.youtube.com/watch?v=VBmMU_iwe6U

#3 “Respect”, Aretha Franklin 

Un clásico es un clásico por unas razones. En este caso, es porque Aretha es lo más, y su himno Respect le devolvería la energía a un muerto.

Tatúate eso:

All I’m askin’
Is for a little respect when you get home (just a little bit)
Hey baby (just a little bit) when you get home

https://www.youtube.com/watch?v=6FOUqQt3Kg0

#2 “I will survive”, Gloria Gaynor 

La que no haya cantando en su salón borracha “I will survive”, intentando superar a un desamor a base de chupitos y comida grasienta, que tire la primera piedra. No seré yo… Esta canción debería de ser patrimonio de la humanidad. #noexagerononina

Tatúate eso:

Oh, as long as I know how to love, I know I’ll stay alive
I’ve got all my life to live
And I’ve got all my love to give and I’ll survive

https://www.youtube.com/watch?v=gYkACVDFmeg

#1 “I am woman”,  Helen Reddy 

He tenido que elegir esta canción como número 1, porque me parece el himno feminista perfecto. Aún no me he repuesto de la versión Karaoké de las chicas de “Sexo en Nueva York”. Samantha es amor puro…

Tatúate eso:

Oh yes, I am wise
But it’s wisdom born of pain
Yes, I’ve paid the price
But look how much I gained
If I have to, I can do anything
I am strong
(Strong)
I am invincible
(Invincible)
I am woman

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZBkoJLclZkk

Aquí os dejo la playlist para amenizar vuestro día y pronto volvemos con más artículos Girl Power.

 

 

Hablamos con Lázaro: “En ‘RGTRN’ hay bastante bandeja de horno, y hay también sartencitas y cacitos, cajas de galletas y toda la mandanga”


Lázaro 1Lázaro son Nieves Lárazo, Juanma Padilla, Rafael Revelles e Iris Banegas. Y tienen un plan marciano que enseñarán al Planeta Tierra mañana. El sábado, 21 de octubre, repetirán el mensaje en la sala Siroco, en Madrid. Hablamos con ellos para que nos adelanten algo y nos dan la condición para invitarnos a todos sus conciertos.

“Es reguetón pero también es ‘torn’, en inglés ‘torn’ significa rasgado, destruido…”, decís de vuestro nuevo proyecto, “RGTRN”. Aseguráis también que habéis destrozado ese estilo para llevároslo a vuestro terreno y vestirlo con vuestra propia niebla. ¿Cuánto de reguetón tiene “RGTRN”?

Nieves: Tiene más de destrucción que de reguetón, me temo. Nos hemos limitado a robarles el ritmo, que me parece un buen ritmo que no tiene la culpa de nada. Ha sido bastante divertido coger ese ritmo, hacerlo nuestro y quitarle toda la grasa y el machismo que a veces conlleva este género maldito.

Vuestro anterior disco, “Soles y Pingüinos”, incluye el tema ‘Vía Láctea’, en la fotografía de promoción del nuevo aparecéis como astronautas y en redes ya habéis avisado de que Lázaro tiene un plan marciano. ¿De dónde viene ese interés por el espacio?

Nieves: Sí, es tremendamente curioso. ¡El espacio nos persigue! Lo cierto es que muchas veces viene él solito, sin que lo llamemos. Con ‘Vía Lactea’ tenía más que ver con una aceptación del lugar propio en el espacio. Ahora con “RGTRN” es más como una exploración de planetas musicales, de ahí el plan marciano. Todo surgió porque nos pareció un plan bastante marciano, el meternos en el local para explorar el reguetón, que es realmente como si fuera otro planeta musical para nosotros. Aunque luego de ahí salieran unas letras que las considero más cercanas a mí que otras cosas que he escrito anteriormente.

Vuestra bajista, Iris Banegas, es también fotógrafa, ¿llegan a tocarse ambas facetas?

Iris: Inevitablemente sí. Ambas facetas las tengo muy interiorizadas. La música recrea imágenes. Me encanta la combinación. Y el proceso de juntar en un bote imaginario a los músicos con su música, mezclarlo bien todo en mi cabeza y retratar el resultado me estimula mucho. Con Lázaro he tenido la oportunidad de meterme dentro del bote con ellos y agitarlo desde dentro para autoretratarnos.

‘Alaska’ es el adelanto que habéis dejado ver de esta nueva etapa. ¿Por qué dar un nombre tan frío a un corte tan luminoso?

Nieves: Sí, me encanta ese contraste. El nombre inicialmente surgió porque alguien dijo que le recordaba a la cortinilla de “Doctor en Alaska”. Y luego, al ir dándole forma al concepto de la letra, me gustaba mucho la lejanía que invocaba Alaska, me gustaba sentir que escribía esa canción desde un sitio muy lejano… buscando una señal.

¿Qué relación guarda el tema con la insinuante imagen que habéis elegido para ilustrarlo? ¿Forma parte de un concepto mayor?

Nieves: A Iris le inspiró ‘Alaska’ para hacer este dibujo, y la verdad es que a mí cada día me fascina más. Me encanta que ella haya visto todo ese mundo femenino en esa canción y el modo en el que ella lo ha plasmado.

Iris: No se trata de insinuar. Para mí la relación que guarda es que es una flor y es amor. Me parece bonito que cada uno podamos interpretarlo a nuestra manera.

“RGTRN” lo ha producido Víctor Cabezuelo, ¿cómo ha sido trabajar con él?

Nieves: Ha sido una experiencia muy enriquecedora, creo que para todos, pero, y con perdón, ¡sobretodo para mí! A mí personalmente me ha inspirado mucho trabajar con él. De alguna manera me ha obligado a no contentarme con una versión primera de las canciones, sino a estrujar realmente mi espíritu creativo todo lo que daba, y a dejarlo fluir libre, sin prejuicios y sin contentarme con lo complaciente. Al principio reconozco que me costó, pero ahora le estoy tremendamente agradecida, y el resultado yo creo que habla por sí solo. También creo que ha hecho un trabajo muy bonito de equipo con nosotros, respetando cada aportación y añadiendo él también una vestimenta de sonidos que creo que les ha sentado genial a los temas.

Manuel Cabezalí forma parte de la vida de Lázaro casi desde el principio, cuando era un proyecto personal y por definir de Nieves. Produjo también “Soles y Pingüinos” y se ha encargado de mezclar este último trabajo. ¿Cuál es su papel en todo esto? ¿Cuál pensáis que es su mayor aporte?

Nieves: Manuel es una pieza clave en Lázaro. Tenemos la grandísima suerte de que nos tiene mucho cariño como banda, y nos apoya y acompaña en cada decisión que tomamos. Desde el principio él me retó a terminar el primer disco, “Fierce”, y, como dices, lo produjo, dándole forma y vida a las canciones desde el primer momento. En “Soles y Pingüinos” su aportación también fue de grandísimo valor, y en el disco que verá la luz el año que viene tendrá también un papel en la producción junto con Víctor. Se podría decir que es un poco el gurú de la banda, es como una especie de hermano mayor que te guía, te apoya y te anima a levantarte cuando te caes.

Lázaro 2Ya habéis explicado alguna vez que para tocar vuestras canciones usáis objetos como sartenes. ¿También lo habéis hecho para las de “RGTRN”? ¿Habéis introducido algún elemento nuevo?

Nieves: En “RGTRN” hay bastante bandeja de horno, y hay también sartencitas y cacitos, cajas de galletas y toda la mandanga, sí. Eso es obligatorio ya, en todo lo que haga Lázaro. ¡No sin nuestras sartenes! Me encantaría tener un quinto miembro que se dedicase a tocar sartenes en los conciertos, pero aún no ha llegado ese día. También en esta ocasión hay alguna base electrónica, que aún no habíamos utilizado.

Habéis grabado el álbum en el Observatorio Musical, ¿cómo fue el proceso?

Nieves: Grabamos una parte allí en el estudio de Rosillo, con Jacobo Naya, y otra parte en nuestras casas, la de Víctor y la mía. Estuvimos muy a gusto todo el tiempo, y además el estudio de Rosillo tiene una sala de grabación muy bonita en la que da mucho gusto grabar.

Presentáis el disco mañana, un día antes del concierto que daréis en la sala Siroco. ¿Es un reto para ver a quién le da tiempo a aprenderse las canciones?

Nieves: (Risas) ¡Sí! ¡Lo es! De hecho, si alguien se aprende una canción que tiene como título ‘Rhinos’, le invitamos a todos nuestros futuros conciertos. En serio. Me costó aprendérmela hasta a mí… Tenemos en general ideas marcianas, como esta, y nos gusta dar la vuelta a las cosas y experimentar y cambiar las cosas de sitio a ver qué pasa.

¿Cómo afrontáis o qué esperáis de ese concierto?

Nieves: Para nosotros ese concierto es muy especial, no solo por presentar los temas nuevos, sino también por volver a tocar con nuestros amigos de Sex Sodio Sullivan en Madrid y en Tenerife. Esto es algo que hicimos hace dos años y fue un absoluto placer, con lo que ahora estamos muy emocionados con la idea. En este concierto de alguna manera estamos buscando unificar toda nuestra diversidad en un solo camino que tiene sentido, y creo que lo estamos consiguiendo. Confluyen canciones de nuestros tres trabajos, que, a pesar de ser tan diferentes entre sí, también conviven con paz y armonía.

Para acabar, ¿qué artista estáis escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Iris: Yo estoy muy enganchada a lo último de Gorillaz y a The Lemon Twigs.

Juanma: Yo estoy escuchando mucho los últimos trabajos de Pumuky, Ricardo Lezón, Mogwai y Los Coronas. Aprovechando los temas que va a sacar con Tórtel, recomiendo encarecidamente a Alberto Montero, alguien a quien se le debería prestar muchísima más atención. Y aprovechando la oportunidad que me dais y enlazando con Alberto Montero, recomiendo a Rubén Artabe y solicito a alguien que mande una gira conjunta con Alberto Montero.

Rafa: Yo estoy disfrutando lo último de Grizzly Bear y el de The National.

Nieves: Yo he descubierto a Trentemoller, y también ando escuchando bastante el nuevo disco de The Horrors, que me parece bestial. En el ámbito nacional me gusta mucho lo nuevo de La Bien Querida, a la que además tendré el placer de acompañar en su próxima gira, Helena Goch y Penny Necklace. Todo chicas, ¡fíjate!

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RGTRN el nuevo disco de Lázaro que presentan el sábado 21 de Octubre en la Sala Sirocoo (Madrid)

Este viernes 20 octubre saldrá a la luz el nuevo disco de Lázaro que llevará por título RGTRN y y al día siguiente, el sábado 21 de octubre, lo estarán presentando en directo en la Sala Siroco de Madrid junto a Sex Sodio Sullivan.

Después de presentar su álbum Soles y pingüinos en varios lugares de España, la madrileña banda Lázaro se encuentra en una nueva aventura creativa, cuyo contenido ha estado rodeado por un halo de misterio y también bajo el hashtag #LázaroTieneUnPlanMarcianocon el cual se ha podido ir siguiendo en redes sociales su evolución en las últimas semanas.

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“Alaska” es el adelanto publicado a principios de meso y en el que ya podemos intuir el regreso al origen de Lázaro, banda que nació con un espíritu libre, juguetón y luminoso, con sentido del humor, pero con tinieblas en sus letras y armonías. “Alaska” formará parte del nuevo disco de Lázaro; RGTRN el nombre de este primer episodio, que es un juego de palabras. Como Lázaro dice:

RGTRN es reguetón pero también es “torn”, en inglés “torn” significa rasgado, destruído… Y nosotros hemos hecho exactamente eso, hemos destrozado el reguetón para jugar con él, llevárnoslo a nuestro terreno y vestirlo con nuestra propia niebla. No es la primera vez que lo hacemos, en Fierce por ejemplo tanto “Zero” como “Curiosity” tienen este ritmo, al igual que “Lloverá” en Soles y Pingüinos. 
Este es el primer episodio de esta exploración que nos estamos permitiendo. Exploramos nuevos planetas con nuestra nave y os traemos nuevos paisajes, vistos a través de nuestros ojos.

El nuevo disco de Lázaro verá la luz este viernes 20 de octubre y justo después, también se podrá disfrutar en directo en un tándem de conciertos en la sala Siroco de Madrid (21 de octubre) y en Aguere de Tenerife (28 de octubre), ambos junto a Sex Sodio Sullivan.

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Conciertos de Ferias y Fiestas de Valladolid

Este año, el Ayuntamiento de Valladolid ha confirmado una serie de conciertos de Ferias y Fiestas de Valladolid que no han dejado indiferente a nadie.

El viernes 2 de Septiembre, dan comienzo las fiestas con Fangoria. Nos nos cabe duda alguna de que el dúo formado por Alaska y Nacho Canut llenará la Plaza Mayor de Valladolid con su música bailable, sus coreografías y sus hits futuristas. Fangoria está actualmente presentando su último trabajo, Canciones para robots románticos, pero en sus directos suelen colar temas míticos como “Perlas ensangrentadas”, “Ni tú ni nadie” o “A quién le importa”.

El sábado 3 de Septiembre, John Newman protagonizará el concierto internacional de las Ferias y Fiestas de Valladolid. El artista británico se encumbró en 2014 con el tema “Love me again” presente en su disco Tribute. Abriendo la actuación de John Newman, estarán Sharon Bates.

Otros dos grandes conciertos de las Ferias y Fiestas de Valladolid serán el de León Benavente y La M.O.D.A que actuarán el miércoles 7 de septiembre. León Benavente están presentes en prácticamente todos los festivales de este verano con su último disco, 2Por su parte, los burgaleses La M.O.D.A repasarán sus últimos trabajos frente a un público que siempre les acoge calurosamente.

Los más pequeños podrán disfrutar de la música en directo el domingo 11 de Septiembre a las 18h con la actuación de ChumiChuma, un dúo que surgió a partir de la aparición de Chuma por accidente en mitad de un concierto de Vetusta Morla.

Todos los conciertos de las Ferias y Fiestas de Valladolid se pueden consultar en el siguiente enlace.

 

Fangoria presentan en directo ‘Canciones para robots románticos’

Alaska y Nacho Canut acaban de publicar su mejor álbum en, al menos, diez años, como afirmábamos en nuestra crítica de su ‘Canciones para robots románticos’. El dúo estará el mes que viene presentando este estupendo disco en Madrid -teloneados por Trajano!– y en Barcelona -teloneados por Hidrogenesse– y las entradas están volando: ya lo han vendido todo para sus conciertos de los días 22 y 23 de abril en la Sala Barts de la ciudad condal y de los días 4, 5 y 8 de abril en el Teatro Barceló de Madrid. Acaban de anunciar una cuarta fecha en la capital el jueves 7 de abril entradas aquí– y ojo, porque han advertido que será la última. Seguro que tendremos ocasión de verlos en multitud de festivales y fiestas patronales a lo largo y ancho de la geografía española este verano, pero estos conciertos de presentación puede que sean una oportunidad única de escuchar temas de ‘Canciones para robots románticos’ que no vuelvan a tocar. Corred, insensatos.

Fangoria / Canciones para robots románticos

canciones para robots romanticos
No por manido es menos cierto que Alaska y Nacho Canut son unas raras rara avis en el panorama musical español y que el universo Fangoria es tan original como endogámico. El dúo lleva cantando sobre los mismos temas antes incluso de ser un dúo y las referencias se mantienen álbum tras álbum. En este sentido no constituye una excepción, ni mucho menos, ‘Canciones para robots románticos‘, su último trabajo, en el que abundan en su ya sobradamente conocida imaginería. Pero también es verdad que, como en una suerte de monarquía por turnos, en cada disco es una filia diferente la que se ve entronizada a fuente de inspiración principal: ora la Factory de Andy Warhol (‘Absolutamente’), ora la falsa naturalidad (‘Naturaleza muerta’), etc. Pues bien, ahora es el momento de otro de sus temas más recurrentes -sin ir más lejos, en ‘Cuatricromía‘, su anterior trabajo, ya encontrábamos la estupenda ‘Un robot no cree en Dios’-: todo lo relativo a la ciencia ficción, retrofuturismo e “inteligencia artificial versus estupidez real”, retomando la cita de Terry Pratchett que han incluido en la contraportada.

‘Canciones para robots románticos’ se ve así enormemente beneficiado de esta idea en torno a la cual han decidido articular todo el álbum, que es uno de los conceptos de disco más guays de su carrera, sino el que más, y que les da mucho de sí, como veremos. La otra gran baza del disco es, por supuesto, la mano de Guille Milkyway, que se confirma como su mejor productor ever. Por fin les decimos adiós a Sigue Sigue Sputnik -sus peores productores ever-, que además osaron arruinar una canción de Guille en ‘Cuatricromía’ (‘Rendez-vous espacial’), algo que no sucede aquí con su ‘Voluntad de resistir’, temazo total -¡qué estribillo!- que grita “La casa azul” por los cuatro costados, hasta en la forma de cantar de Alaska (!). ‘Geometría polisentimental’, continuista y divertidísimo primer sencillo, ideal para presentar la dicotomía razón/corazón que preside todo el álbum, también es producción de Guille Milkyway, así como la nada continuista y desconcertante -para bien, tras las suficientes escuchas- ‘Fiesta en el infierno’, con subidón EDM, Alaska dando gritos por primera vez en su vida y el propio Guille recitando ese atinado puente con homenaje a los Pet Shop Boys. No quedando ahí la cosa, en esta primera parte también encontramos la deliciosa ‘Manual de decoración para personas abandonadas’, canción clave del álbum en tanto explica todo el artwork -otra clara fuente de inspiración ha sido la película ‘The Stepford Wives‘-, con una letra originalísima (“aprender a retapizar desengaños y sofás”) y una melodía brillante. Ya estamos deseando ver un videoclip con Alaska como perfecta y robotizada ama de casa.

La segunda parte, producida por Jon Klein, responsable del “disco negro” de ‘Cuatricromía’, sirve para preservar el lado gótico y oscuro del dúo, no por ello exento de momentos de subidón. Ahí está la inspiradísima ‘Mentiras de folletín’, en colaboración con Miranda! –en cuyo último álbum, recordamos, aparecieron- o ‘Larga vida y prosperidad’, homenaje a ‘Star Trek’, sin olvidarnos de ‘Delirios de un androide cardado’, muy timburtoniana y que es otro corte clave del álbum (“Si las máquinas no piensan, ¿por qué voy a pensar yo?”). Por lo demás, en ‘Canciones para robots románticos’ no faltan las filias y fobias características del dúo. El Nueva York del siglo XX abre el tracklist con ‘Disco Sally’, dedicada a Sally Lippman, la octogenaria que murió en la pista de baile del Studio 54 -hilarante cómo Nacho Canut cuenta la historia-. ‘La nostalgia es una droga’ es el alegato de turno a favor de las ventajas de olvidar, mientras que las tres aburridas de ‘Criticar por criticar’, tras su reconversión en walpurgis, evolucionan ahora en ‘La marisabidilla, el escorpión y la que quita la ilusión’. No hay mucho nuevo bajo el sol, por tanto, pero esta vez el “lo mismo de siempre” les da grandes resultados: su mejor disco en, al menos, diez años. 8/10.

Crónica del Día de la Música, The Big Stereoparty en Matadero (Madrid) – junio 2014

ddmVarios son los motivos por los que el festival con el que el emblemático sello madrileño Subterfuge ha celebrado este fin de semana su 25 aniversario no ha sido un festival al uso. El primero de ellos es el que acabamos de mencionar: este ‘The Big Stereoparty’ tenía como propósito conmemorar las bodas de plata de una de las casas de discos más importantes -si no la que más- en lo que a música independiente de nuestro país se refiere. Es por ello que Carlos Galán y Gema del Valle, fundadores de Subterfuge y a quienes todos los artistas dedicaron palabras de agradecimiento (“Carlos Jean y yo tocamos juntos por su culpa, ellos han creado este Frankenstein”, bromeaba ayer Najwa) han querido organizar un festival especial, cuya mayor particularidad ha estribado en la existencia de un solo escenario para evitar solapamientos en las actuaciones, con las consiguientes restricciones en los tiempos que ello imponía: apenas ningún artista llegó a la media hora sobre las tablas, con lo que los repertorios habían de concentrarse, forzosamente, en los mayores hits de cada grupo.

El cartelazo de este Día de la Música lo componían exclusivamente artistas del pasado y presente de la casa. Entre los segundos pudimos ver a La La Love You, encargados de inaugurar la jornada del sábado, Anni B Sweet, The BrightNeuman, McEnroe, el siempre vistoso espectáculo de Vinila Von Bismark y la dignísima representación vallisoletana de Bravo Fisher! -con la colaboración sorpresa de Vega– y Arizona Baby, quienes, capitaneados por ese mesiánico líder que es Javier Vielba, se subieron al escenario también bajo la piel de Corizonas, nombre que adoptan cuando se alinean con Los Coronas. Buen repaso a sus inicios dieron también Dr Explosion sacando colmillos ye yés durante todo su set. En Subterfuge también iniciaron sus carreras muchos artistas que después han seguido triunfando fuera del sello y que no quisieron faltar a la cita: fue el caso de la cantante y actriz Leonor Watling y su grupo Marlango y de la cantante y actriz Najwa, que clausuró el festival, curiosamente, con los temas de su último álbum -editado en Warner-, el excelente ‘Rat Race‘. Su compañero Carlos Jean, a su vez, cerró la jornada del viernes, y ambos actuaron juntos el sábado como Najwajean, interpretando en directo ese álbum de culto que es ‘No Blood’ y alguna de sus canciones más recientes, como la preciosa ‘Crime’. Ellos, vestidos de blanco, también tuvieron su momento de gloria -¡qué gusto verles por un día con tanto público!-, dando un muy buen concierto repleto de hits -no tienen otra cosa- como ‘Diferentes’, sin ninguna duda una de las canciones más emblemáticas de la historia del sello. Los grandes triunfadores de la noche, no obstante, fueron Dover, que sonaron atronadores recuperando los grandes éxitos de sus inicios: ‘Devil Came To Me’, ‘Serenade’ y ‘Loli Jackson’ fueron los momentos más álgidos de la jornada del viernes, recordando el que fuera el álbum más vendido de los veinticinco años de Subterfuge -“the bill came to me”-. Y, aunque no hicieron ningún comentario al respecto, las hermanas Llanos presentaron un adelanto de su nuevo disco, con el que parece que finalmente volverán al redil del rock. Justo antes que ellos se subieron al escenario Alaska y Nacho Canut en dj set, quienes pincharon canciones de su etapa en Subterfuge -tremendas ‘Hombres’ y ‘No será’- intercaladas con canciones de La Prohibida, McNamara o Silvia Superstar. Esta última, probablemente la única artista del sello que no desafina, se comió el escenario como una auténtica leopardesa al frente de sus Killer Barbies, reunidos de nuevo para la ocasión.

Y es que, sin duda, el gran reclamo del festival era volver a ver a todos esos míticos grupos que pasaron por Subterfuge y que actualmente no existen: los Australian Blonde del gran Francisco Nixon emocionaron a más de uno y Mercromina protagonizaron uno de los momentos más crepusculares del festival cuando se les unió Irantzu Valencia, de La Buena Vida, para interpretar ese temazo que es ‘En un mundo tan pequeño’. Pero, seguramente, la reunión más esperada fuera la de Los Punsetes Los Fresones RebeldesL Kan tuvieron la deferencia de acortar su actuación para no robarles ni un minuto-, con un show que fue in crescendo y en el que no faltó LA canción de Subterfuge por excelencia, esa pieza musical para la posteridad que es ‘Al amanecer’. Podemos decir que este tema concentró a la perfección el espíritu de estos dos días: diversión a raudales -ese momento en el que te das cuenta de que estás cantando con una desconocida una canción súper random de Cycle, quienes, por cierto, anunciaron nuevo disco (!)- y gran emoción por esta oportunidad única de volver a escuchar -o escuchar por primera vez, dada la edad de muchos asistentes- todas estas canciones que son pedazos de la historia de la música de nuestro país. Y, por tanto, de nuestra propia historia.

Subterfuge celebra su 25º aniversario con ‘DDM 2014 The Big Stereoparty’ y Son Estrella Galicia

Subterfuge ha sido y es uno de los sellos de referencia del indie español y, por tanto, uno de nuestros sellos favoritos del mundo. Este año cumple veinticinco años de historia y ha querido celebrarlo con ‘DDM2014 The Big Stereoparty‘, un festival celebrado de manera conjunta con el Día de la Música los próximos días 20 y 21 de junio en Matadero de Madrid, con la colaboración de Son Estrella Galicia. Y menuda celebración: el cartel cuenta con grupos ya disueltos como Los Fresones Rebeldes, Mercromina, Cycle, Australian Blonde, Killer Barbies o Sexy Sadie. El viernes, además, destacan las actuaciones de Ellos, Anni B Sweet, Corizonas, Cola Jet Set, Marlango y Dover; mientras que el sábado se subirán al escenario, entre otros, Arizona Baby, Najwa y Najwajean (aparecen anunciados por separado), The Bright, L Kan y Bravo Fisher!, además de Alaska y Nacho Canut en sesión dj. Los abonos para los dos días ya se pueden adquirir en Ticketea por 30€ (últimos 500 a la venta) y las entradas de día por 20€. Muchos de los artistas han elegido sus canciones favoritas del sello, podéis ir calentando motores para el festival escuchando las playlists aquí.

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25 años de Fangoria: los videoclips


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Otra de las características definitorias de Fangoria es la gran atención que le prestan a todo lo relacionado con el aspecto visual de su música: desde la edición física de sus CDs -nos los compraríamos igual aunque no nos gustaran sólo por lo bien hechos que están- hasta la puesta en escena de sus directos, pasando por supuesto por los videoclips. Es por ello que, tras repasar sus mejores canciones y sus mejores versiones de estos 25 años de carrera, no nos hemos resistido a hacer también una recopilación de los vídeos que más nos han gustado en este tiempo. En la siguiente lista los encontramos de todo tipo: algunos de estilo vintage (‘Me odio cuando miento’, ‘El cementerio de mis sueños’), otros mucho más coloristas (‘Dramas y comedias’, ese documento para los anales del pop que es ‘Absolutamente Saritíssima’), otros en blanco y negro (‘La pequeña edad de hielo’), etcétera; pero todos ellos con algo digno de ser visionado. Mención especial merece el top 3: un videojuego en cuya pantalla final Jesucristo se ha de enfrentar a Divine -adivinad quién vence a quién-, una discoteca delirante con las apariciones estelares de Darth Vader y una Hello Kitty monja y, medalla de oro, un corto de ciencia ficción en el que tres chicas en bikini con metralletas acuden a la llamada de auxilio de un Nacho Canut en apuros.

10. Eternamente inocente (Naturaleza muerta)

9. Me odio cuando miento (Una temporada en el infierno)

8. El cementerio de mis sueños (El extraño viaje)

7. Dramas y comedias (Cuatricromía)

6. La pequeña edad de hielo (Absolutamente)

5. Desfachatez (Cuatricromía)

4. Absolutamente Saritissima (Absolutamente)

3. Sálvame (Un día cualquiera en Vulcano 1.0)

2. La mano en el fuego (Arquitectura efímera)

1. Ni contigo ni sin ti (El extraño viaje)

25 años de Fangoria: los éxitos que no fueron
25 años de Fangoria: las versiones