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Los americanos Nick Dittmeier & The Sawdusters visitan la península por primera vez esta semana



Nick Dittmeier es un cantautor del sur de Indiana (USA). El muchacho ha lanzado dos discos en solitario, “Extra Better” en 2013 y “Light of Day” en 2014. Con el apoyo de su banda de forajidos, The Sawdusters, ha lanzado dos álbumes de larga duración, “Midwest Heart / Southern Blues” en 2016 y “All Damn Day” en 2018. Estos álbumes son una fantástica colección de canciones con esperanza, através de personajes que fueron crecieron mientras miraban por encima del salpicadero de una furgoneta de gira destartalada, recorriendo pueblos y ciudades de todo el sur y el medio oeste de los Estados Unidos.

gira española de Aquí os dejamos las fechas de NICK DITTMEIER & THE SAWDUSTERS en septiembre 2021

Su último lanzamiento, “Companion“, presenta una nueva colección de cancioes de estudio, grabadas en 2019, en su cara A. En la cara B, contiene un directo titulado “Alive From a Barbershop in Southern Indiana” con un delicioso set acústico grabado en vivo.

Las giras incesantes por los Estados Unidos y Europa han acompañado cada uno de estos lanzamientos, y es hora de que lleguen a España este 2021, en lo que será la primera de muchas visitas a la península.


Fechas:

1 Septiembre – Louie Louie – Estepona
2 Septiembre – Rockville – Madrid
3 Septiembre – Sala Tararí – Ponferrada
4 Septiembre – Salason – Cangas do Morrazo
5 Septiembre – Porta Caeli – Valladolid
7 Septiembre – Rocker Beer Sessions – Carriazo
8 Septiembre – El Gran Café – León
9 Septiembre – Rock & Blues Café – Zaragoza
10 Septiembre – Parque Municipal – Burlada
11 Septiembre – Sala Corleone – Sabiñánigo
12 Septiembre – La Traviesa – Torredembarra

Cordovas llegan este viernes a la sala Boite Live.


CORDOVAS

Enraizados en armonías triples, historias sureñas y el twang del country cósmico, Cordovas han creado su propia versión del rock americano de raíces. Una versión atemporal de un sonido que ha existido desde que pioneros como Grateful Dead o los Allman Brothers desdibujaran las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk ampliado. Su segundo álbum That Santa Fe Channel (ATO Records, 2018) ha sido producido por Kenneth Pattengale de Milk Carton Kids y fue grabado en un granero al este de Nashville, el “Big Pink” particular de la banda, aunque también enlaza con el sur de California donde el bajista y el líder de la banda Joe Firstman residieron durante años y con Todos Santos en México, donde la banda suele viajar a componer. De ahí que el disco tenga el encanto de los sonidos sureños californianos. Música americana sin fronteras.

https://www.youtube.com/watch?v=QkCHkBwf7Wg

Con apenas 20 años, Firstman había firmado un contrato con Atlantic Records tras llegar a Hollywood después de recorrer todo el país como músico solista. Pero pese a su relativo éxito y a ejercer de telonero de estrellas de la talla de Sheryl Crow y Willie Nelson, el sello rescindió su contrato, siguió adelante como músico mercenario de otras bandas, hasta que finalmente encontró en Cordovas el vehículo para dar rienda suelta a su sentido musical; una banda colaborativa, un colectivo de múltiples cantante y músicos que funciona como una inseparable familia de hermanos. Su nuevo disco refleja también ese sentimiento de existencia comunal; una colección de canciones compuestas juntos, tocadas juntos y vividas juntos. El boogie-woogie heredado de The Band, las armonías superpuestas bajo un fin de pedal steel y notas de blues, pianos de cantina y aires de western. Todo el amplio horizonte de la tradición americana de hacer canciones condensado en una banda única.

El concierto se celebrará el viernes 5 de abril a partir de las 22:00 horas. Las entradas anticipadas están a la venta en la plataforma www.mutick.es.
https://www.youtube.com/watch?v=pn8f3E05Hqk

Cuando el country abraza el soul : The Delines publican ‘The Imperial’


the delines the imperial

The Delines,  la banda formada por Willy Vlautin,  acaban de lanzar ‘The Imperial’. El nuevo trabajo recupera la voz de Amy Boone (convaleciente tras un grave accidente de coche hace tres años) y ya se ha alzado con notazas en revistas como Mojo o Uncut. El supergrupo de country-americana ha vuelto a facturar un álbum de terciopelo sonoro.

https://www.youtube.com/watch?v=ParOyX_eR8I

The Delines están formados por el novelista y compositor Willy Vlautin, líder de Richmond Fontaine, su compañero a la batería en su banda madre, Sean Oldham,Jenny Conlee de The Decemberists,Tucker Jackson de The Minus 5 y Amy Boone de The Damnations, quien da voz al proyecto.

 

Red Beard nos traen su propuesta de americana el próximo 20 de enero a Madrid


red beard concierto el 20 de enero en madrid

Red Beard es el propósito bajo el que se esconde el canario Jaime Jiménez Fleitas, artista que se mueve entre el rock, el blues, el country y el folk. Y es a partir de esa premisa cuando arroja toda una imaginaria bíblica. Seleccionados entre las tres mejores bandas de Americana por los oyentes de Toma Uno de Radio 3, el grupo se presenta ahora en la primera Huercasa Nights de 2018 con un concierto a celebrar el sábado, 20 de Enero, en la sala Cool Stage de Madrid (Calle Isabel la Católica, 6) en el que su cuarto trabajo, Dakota, será el eje central.

https://www.youtube.com/watch?v=seuqQI8DA2Q

En su nuevo trabajo, la formación grancanaria endurece el sonido alrededor del country y el western que les ha acompañado desde sus inicios, con un trabajo que se acerca más al rock que los anteriores. La Americana nace en cualquier lugar, eso está claro, la manera más clara de comprobarlo será acercándose el próximo 20 a su directo en el centro de la capital.

 

Tori Sparks presenta ‘El mar’, su nuevo trabajo


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Por si aun no la conoces, Tori Sparks es una cantautora de rock y blues, nacida en Chicago, aunque ha vivido la mayor parte de su tiempo en Nashville y ha tocado con multitud de músicos (entre ellos, con Fats Kaplin, multiinstrumentista a las órdenes de Jack White). Le avala un curriculum extenso de más de 200 conciertos al año y festivales prestigiosos como el Festival de Jazz de Montreux, WOMEX, SXSW y muchos más. ‘El Mar’ es su quinto disco, el primero grabado en España.

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Actualmente, tenemos la suerte de tenerla residiendo en Barcelona, ciudad en la que ya ha logrado hacerse un nombre gracias a su impresionante voz y talento artístico. Pese a sus raíces musicales más sureñas, Tori tenía ahora ganas de plantearse un nuevo reto, fruto de su estancia estudiando flamenco en Granada y sus experiencias colaborando con el trío de flamenco fusión de Barcelona, Calamento.Ya conocida por sus canciones de raíz, la lógica para su quinto disco era mezclar esas raíces norteamericanas con sus nuevas experiencias musicales viviendo en el otro lado del mundo. Y, a juzgar por los resultados, ‘El Mar’ la va a consagrar definitivamente entre las que aun no la conocen. Y todo eso, con sólo 30 años… ha nacido una estrella, y la tenemos bien cerquita.

Everybody Knows’ es el primer single de su próximo disco, ‘El Mar’, a la venta el 16 de octubre en España. El videoclip inspirado en esta canción es una versión de Leonard Cohen que ella lleva a su propio territorio. Ha elegido esta cancion como single porque, dice Tori: “capta bien el ‘feeling’ del proyecto en general, con elementos de rock, folk, flamenco fusión, y con un ambiente ‘noir,’ sensual y oscuro, sin perder fuerza.” El videoclip fue grabado en un solo día, para luego ser montado en Madrid por el director Francesco Tavolaro y la propia Tori.

https://www.youtube.com/watch?v=4cYfT7Wbjss

Ayer tuvimos el gustazo de escuchar las nuevas canciones en un concierto benéfico del ciclo Pinktober en la sala Hard Rock Café de Barcelona, aunque está previsto un concierto de presentación en la sala Heliogàbal de Barcelona el próximo 5 de noviembre a las 22h y otras ciudades aún por concretar.

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WOVENHAND: Crónica gráfica, Barcelona, octubre 2014.


 

Había oído hablar de Wovenhand y llevaba interiorizados todos los adjetivos que intentan describir el proyecto de David Eugene Edwards: música de raíces, folk oscuro, reflejo de la espiritualidad más universal…. Y bueno, en cierta forma se acercan a la esencia, pero llegar “virgen”  a un concierto de este grupo y toparte con su directo sin haber profundizado mucho en su discografía hacen que, a poco que te tire la música americana, te conviertas en fiel seguidor e intentes recuperar el tiempo perdido ahondando en su música. Aquí os dejamos unas cuantas fotos del oscuro show – en todos los sentidos – de Barcelona.

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EvilMrSod: nuevo video y nuevos temas en camino.

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EvilMrSod es un viejo conocido de esta página y de Acordes Urbanos. Acaba de lanzar un single con dos temas, “Atom Bomb” y PostPunk, Pre-Folk, Fuck Off“. Os dejamos el video de “Atom Bomb” y en la descripción del mismo encontraréis el enlace para descargar el tema. 

Sólo nos queda decirle lo mucho que echamos de menos sus directos por aquí y a ver si nos sorprende con alguna visita a nuestros garitos más mugrientos.

https://www.youtube.com/watch?v=mT-HuP04fU4&feature=youtu.be

http://evilmrsod.bandcamp.com/album/atom-bomb

Joe Henry: Invisible Tour en nuestro pais


140210195735_joehenry20Ya sea como productor de artistas como Solomon Burke, Anni DiFranco, Elvis Costello o Allen Toussaint, entre muchos otros, o en su faceta de cantautor, los trabajos del estadounidense Joe Henry siempre clavan sus raíces en la profunda tradición musical de su país. Sus piezas se construyen sobre ecos lejanos de Nueva Orleans, el jazz clásico, del folk estadounidense e incluso el country, todo pasado por el tamiz de una inmensa sabiduría musical, sólo equiparable a la de otras grandes figuras como Randy Newman o Tom Waits. El cuñado de Madonna (está casado con su hermana Melanie Ciccone desde 1987) llega al 25 Guitar Festival BCN con un nuevo disco: Invisible hour (2014).

Factura canciones de autor y cámara, maceradas en blues y jazz, también en country si procede (sobre todo en los 90, cuando modelaba las sombras de Gram Parsons y Neil Young). Nacido en Carolina del Norte y con una docena de discos a sus espaldas, el último “Reverie” (2011), se ha hecho un hueco en el corazón de los amantes del músico con oficio y personalidad, del orfebre silencioso que se sube los pantalones para cruzar los pantanos de Louisiana como si fuera Tony Joe White y después se pone el traje y la corbata para ejercer de Cole Porter circa siglo XXI. Su alto vuelo interpretativo es equiparable en estudio y en directo, cuando canta tocando la guitarra o lo hace al piano. No se altera el termómetro emocional. En su trayectoria discográfica, que empezó en 1986, encontramos obras de solidez extraordinaria, que han marcado el pulso del americana más atemporal, como “Tiny Voices” (2003),“Civilians” (2007), aunque salvo el par de titubeos de sus inicios toda puede entenderse como un trazo continuo, coherente y magnífico, que zigzaguea para eludir lo previsible, sin traicionarse un solo átomo. Henry es también uno de los productores más prestigiosos de los últimos lustros. Su exquisitez a los controles, que hace que los discos parezca que están respirando, ha estado al mando de álbumes de Solomon Burke, Bettye LaVette, Allen Toussaint, Elvis Costello, Mary Gauthier Mose Allison, entre otros. Casi nada. En la primera mitad de 2014 va a publicar un disco de tonalidades acústicas que se titulará “Invisible Hour” y contendrá once temas.

http://youtu.be/567GTsSgNtw

Hoy podeis verlo en el Teatro Lara de Madrid, pero si estais cerca de Barcelona, Santander o Avilés también podréis disfrutarlo los siguientes días:

4-JUN Madrid Teatro Lara (Son Estrella Galicia)
5-JUN Barcelona Barcelona Guitar Festival (Luz de Gas)
6-JUN Santander Escenario Santander
7-JUN Avilés Niemeyer Club

 

HA HA TONKA: un lujo en salas pequeñas nos visita en mayo.


Ha-Ha-Tonka

La primera vez que oímos el nombre de HA HA TONKA fue gracias a Bloodshoot Records, el sello que ha confiado en el grupo desde el principio. Era el año 2012 y el disco que acaban de grabar se tituló “Death Of A Decade”. Con este nuevo trabajo el cuarteto de Missouri empezó a apuntar buenas maneras, letras interesantes con reflexiones y críticas a los fallos de la América moderna, instrumentación potente y la voz dulce y fina de Brian Roberts les valió como pasaporte para visitar Europa por primera vez.

Desde aquel “Death Of A Decade” han pasado dos años y HA HA TONKA vuelve con un nuevo trabajo de estudio titulado “Lessons”, basado en una producción más madura, con las ideas más definidas y claras, que marca una gruesa línea ascendente desde su debut en 2007 con ‘Buckle in the Bible Belt’ (Bloodshot Records).

Ha Ha Tonka ha evolucionado en este lustro limando detalles, sin giros bruscos, hasta confirmar en “Lessons”todo lo bueno que apuntaba su música. Temas como el estupendo ‘Dead to the world’, que abre el disco, ‘Cold forgiver’ o ‘Staring at the end of our lives’ son una buena muestra de la evolución de esta banda que sin perder la esencia del sonido independiente, y sus cualidades iniciales, ha sabido conectar con las raíces americanas dando como resultado un disco con buenas canciones para sus directos.

Gira 2014
Fecha Ciudad Sala Hora Precio
21 May 2014 Barcelona Rocksound 21:30 h. 12 – 15   Comprar Entradas
22 May 2014 Valencia Loco Club 22:00 h. 10 – 15   Comprar Entradas
23 May 2014 Madrid La Boite 21:30 h. 12 – 15   Comprar Entradas
24 May 2014 Cangas De Morrazo, Pontevedra Salason 21:00 h. 12 – 14  
25 May 2014 Bilbao Kafe Antzokia 19:30 h. 12 – 15   Comprar Entradas

 

https://www.youtube.com/watch?v=Fv6pGIYY6mQ

Crónica del concierto de The Jayhawks en la Sala Joy Eslava de Madrid. Septiembre 2012


En un Madrid convulso por las palizas indiscriminadas de la policía el día antes en la manifestación “ocupa el congreso”, aún duraba el cerrojazo a la cobertura 3G en la zona centro,  se presentaban, en son de paz, la banda de Minnesota en la estupenda Sala Joy Eslava que hacía días había agotado las entradas. Y es que había muchas ganas de volver a encontrarse no solo con unas canciones que definieron el adjetivo “americana” en toda su extensión sino con el regreso del hijo pródigo, el desgarbado y díscolo Mark Olson tras más de una década fuera de la formación y eso se notó en la excitación inicial de un público que bastante antes de la hora de comienzo ocupó su lugar frente al escenario.

Pero antes de que los protagonistas de la noche saltaran a las tablas lo hizo la banda invitada, unos más que interesantes The Dirty Browns que exhibieron muy buen hacer y unos temas que crecían cuando se acercaban a la vertiente más country y que ganaban pulso en los más rockeros. Una voz rota y bien dirigida y un juego de guitarras de gran altura para cuarenta y cinco minutos musicales recibidos con una inexplicable frialdad por el respetable y que a mi me dejaron un gran sabor de boca.

El último trabajo de The Jayhawks,  Mockingbird Time, no es ni de lejos su mejor obra, de hecho la formación vive en la búsqueda constante de la perfección que lograron hace ya casi veinte años y que quedaron plasmados para el plagio infinito de cualquier seguidor del género en los imprescindibles Hollowood Town Hall y sobre todo en Tomorrow The Green Grass, una obra maestra con mayúsculas, y probablemente ellos sean conscientes de este hecho y apenas cuatro temas aparecieron en el set list y todos en la primera parte.

El comienzo del show fue antológico por dos razones, la primera porque su clásico Wichita, hace ya veinte años desde que este tema vio la luz, abrió el concierto y la segunda porque ya en los primeros acordes pudimos comprobar como la magia musical de la formación original estaba intacta. Ahí se mostraban la personal voz de Olson, el saber hacer a la guitarra de un elegantemente vestido Gary Louris que sacó a su Gibson un torrente de melodías llenas de delicadeza y esa combinación de sonidos que solo la formación original consigue y donde Karen Grotberg con sus coros y teclados se fue haciendo de manera discreta y contundente con el protagonismo.

A pesar de la expectación a la gente le costó algo entrar en calor y no fue hasta que sonó Two Angels y Louris se calzó su armónica al cuello cuando realmente pudimos apreciar el calor que la noche necesitaba. Olson rompió una cuerda en Closer To Your Side y mientras se la sustituían, parece ser que no trajo instrumento de recambio, agarró el micro y se movió torpemente por el escenario. She Walks In So Many Ways fue el único nuevo tema que funcionó, quizás por esas armonías vocales tan celestiales pero todo palideció con los primeros acordes de Blue, para el que escribe su auténtico totem musical, y aquí a la sonora ovación le acompañó el coro general de la sala.

La banda se encontraba cada vez más a gusto y la gente pareció soltar el lastre que suele acompañar al público madrileño para perder el control, pero cuando te encuentras con temas como I´d Run Away con el tono levemente nasal de Louris, el country de Angelyne o la eterna melancolía de Two Hearts no queda otra opción que rendirse y disfrutar. Lástima que la coincidencia de horario con el concierto de Basia Bulat apenas a unas manzanas de la Joy me hicieran perderme la versión de Bad Time (Grand Funk Railroad) que según las crónicas hizo tocar el cielo a todos.

The Jayhawks demostraron en Madrid que Louris y Olson se necesitan mutuamente para crear una magia musical que por separado no logran alcanzar y aunque no fue sin duda su mejor noche, quizás estuvieron algo fríos, dejaron patente que después de tanto tiempo continúan siendo los auténticos maestros del género y mantienen el copyright de las grandes armonías vocales de este nuevo siglo.