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El FÁCYL 2107 apuesta por la vanguardia y las distintas disciplinas artísticas


FACYL_2017

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, mejor conocido como FÁCYL, celebrado en Salamanca, ha anunciado su programación completa. El director artístico desde el año pasado, el dj y productor Carlos Jean, ha completado la programación con una propuesta cultural “que contempla todas las disciplinas artísticas y para todos los públicos”.

La 13ra edición del festival tendrá lugar entre el 28 de junio y el 2 de julio en la capital salmantina. En cuanto a la música, serán 3 los emplazamientos en los que se celebrarán los diferentes conciertos. La Plaza de Anaya, el Patio Chico y el Patio de Escuelas, además de muchas otras ubicaciones.

El festival FÁCYL vuelve a Salamanca con una line-up de diferentes actividades para todos los públicos

Carlos Jean, director artístico del FÁCYL
Carlos Jean, director artístico del FÁCYL

28 de junio: La inauguración corre a cargo de la compañía de teatro francesa Collectif Arbuste con una performance en la Plaza Mayor llamada “instrementarium” de música y luz. En el Teatro Liceo Rosalía y Rüben Refree dan inicio al ciclo de conciertos con su flamenci experimental.

29 de junio: Pat Thomas estará en la Plaza Anaya con su mezcla de afrobeat y afropop, mientras que a la misma hora, en el Patio Chico, las hijas de Salamanca, las Estrogenuinas presentarán su “Sonido Chill-Out”. Tras ellas, los Chicos de la Lluvia, también salmantinos y cerrarán ese escenario los chicos de Viva Suecia, que vienen presentando su último trabajo “Otros Principios Fundamentales“.
Más tarde, en la Plaza Anaya, Fanfare Ciocarlia, grupo rumano pionero en la combinación de metales y beats balcánicos, darán su particular espectáculo. Para terminar el día, El Guincho presentará los temas de su último disco: “Hiperasia“.

30 de junio: un día grande. Rayden, Maika Makovski y Muchachito serán los protagonistas. Pero a este estallido de rap, música soul-pop y monólogo, se suman el pop clásico de Bamboe, el rock californiano pero made in Spain de L.A y el último disco de Najwa. Un viernes de propuestas más que variadas.

1 de junio: es el día de la música nacional en el FÁCYL. En el Patio Chico, Los Coronas y Guadalupe Plata. En la Plaza de Anaya, tocarán Iseo & Dodosound y Kiko Veneno. En el Patio de Escuelas, Sau Poler antecederá a la compositora y DJ Cora Nova.

El 2 de junio será la clausura con el espectáculo de Floten Tecles, en el que el artista David Moreno tocará el piano, las percusiones y cantará colgado a seis metros de altura en posición vertical.

Pero todo lo anterior solo es en cuanto a la música. Hay mucho más. La Casa de las Conchas acogerá talleres, recitales, encuentro con autores, que hará de la misma la sede de “Conchas Literarias FÁCYL”. Allí también tendrá lugar el FÀCYL PRO, una serie de debates y mesas redondas con expertos en torno al mundo de la cultura, las nuevas tecnologías aplicadas o la transformación de la industria musical.

También están las propuestas de “CULTURA EN RED”, actividades organizadas por asociaciones y colectivos culturales de Salamanca como la Galería de Espacio Nuca, Shogun, el festival teatral Hueco del Ascensor del bar La Salchichería, o los Cuentos Clandestinos, sesiones espontáneas en la ciudad dirigidas por cuenta-cuentos.

El FÀCYL CALLE en la Plaza del Liceo, los asistentes podrán disfrutar de distintos espectáculos de circo y danza. Esos mismos días, se verá en la Plaza de las Úrsulas PEQUE FÀCYL, con espectáculos enfocados a los más pequeños de la casa. Las compañías teatrales La Banda del Otro, Suhar Prest Zirko Taldea y Lapso Producciones, representarán sus obras Yee How!, Paradoxa y Cuencos Excéntricos, respectivamente.

 

MulaFest horarios y últimas incorporaciones.

Ya tenemos los horarios del Mulafest, el festival de tendencias y música electrónica que inundará Madrid el último fin de semana de Junio.

https://www.youtube.com/watch?v=m4-9mYrbXVI

Además se anuncia la programación de una nueva localización, el escenario Isla. Este año acogerá, entre otros, los nombres y propuestas más vanguardistas y con mayor proyección de la escena local. MULAFEST mantiene así su carácter prescriptor, buscando una oferta consolidada que al mismo tiempo pueda sorprender y descubrir talento. De esta forma, se añaden a la programación del festival los nuevos nombres que harán que no pare la música en Feria de Madrid el viernes 24 y sábado 25 de junio desde las 18:00h. hasta las 6:00h.

El Escenario Isla tomará gran envergadura con la actuación del artista previamente anunciado Monsieur Adi. Además IIFA STOMP, el festival indio que acompaña los premios internacionales de la Academia de Cine Indio (IIFA), sumará al Escenario Isla auténtica música India mezclada con electrónica y folk ¿EL INDIE ERA ESTO?, bromas aparte, la programación la conformarán  Raghu Dixit Project,Midival Punditz feat. Karsh Kale and Musicians (concierto en escenario Mulafest), B.R.E.E.D, Nucleya, Dj Sumit Sethi y DJ Clement.

A ellos se sumarán varias propuestas musicales recogidas en diferentes bloques: los Atardeceres KALISE by Subverso, que ocupara la franja de las últimas horas de la tarde, Jägermusic presenta, que se celebrará el sábado entre 22:30 y 01:00, y Undermad X MULA, que cerrará tanto viernes como sábado el Escenario Isla hasta las 06:00h.

Los Atardeceres de Kalise by Subverso ofrecerán las actuaciones de Antonio Lizana y Mans O el viernes 24 de junio y de  Sunny Graves y Xan Camos Trio el sábado 25.

Undermad X MULA cerrará la noche del viernes con tres sesiones a cargo de Globex: Plo Man, Globex: Hashman Deejay yGlobex: C3D-E tras los directos de Midival Punditz feat. Karsh Kale y Monsieur Adi en el Escenario Isla. También conocidos como PLO Man, Hashman Deejay y C3D-E, se reúnen en primicia mundial para demostrar que la unión, y el éxito de los tres por separado, hace la fuerza.

El sábado Jägermusic Showcase presentará a BSN Posse y Olde Gods en MULAFEST. Sus sesiones tendrán lugar entre las 22:30 y la 01:00, antes y después de dos propuestas del IIFA Stomp: B.R.E.E.D y Nucleya.

MULA

Entradas disponibles aquí.

HORARIOS MULAFEST 2016

VIERNES 24 JUNIO

ESCENARIO MULAFEST

20:30 – 22:00  IIFA STOMP: Midival Punditz feat. Karsh Kale And musicians
22:00 – 23:00  Beardyman
23:00 – 00:00  Kelela
00:15 – 01:45  The Orb Live
02:00 – 03:30  Odesza
03:45 – 04:45  Pional Live
04:45 – 06:00  Klangkarussell DJ Set

ESCENARIO ISLA

19:00 – 20:30  Atardeceres Kalise by Subverso : Antonio Lizana
20:30 – 22:00  Atardeceres Kalise by Subverso: Mans O
22:15 – 23:45  IIFA STOMP: Raghu Dixit Project
00:00 – 01:45  Monsieur Adi
02:15 – 03:30  Undermad X MULA:  Globex: Plo Man
03:30 – 04:45  Undermad X MULA: Globex: Hashman Deejay
04:45 – 06:00  Undermad X MULA: Globex: C3D-E

SÁBADO 25 JUNIO

ESCENARIO MULAFEST

20:00 – 22:00  Matthew Herbert DJ
22:15 – 23:30  C. Tangana
23:45 – 01:00  Sleaford Mods
01:15 – 02:30  SBTRKT
02:50 – 04:15  Gramatik
04:30 – 06:00  Troyboi

ESCENARIO ISLA

18:00 – 19:30  Atardeceres Kalise by Subverso: Xan Camos Trio
19:30 – 21:00  Atardeceres Kalise by Subverso: Sunny Graves
21:00 – 22:30  IIFA STOMP: B.R.E.E.D.
22:30 – 23:45  Jägermusic presenta: BSN Posse
23:45 – 01:00  Jägermusic presenta: Olde Gods
01:00 – 02:30  IIFA STOMP: Nucleya
02:30 – 03:45  Undermad X MULA: Tiago
03:45 – 05:00  Undermad X MULA: Cvlt
05:00 – 06:00  Undermad X MULA: Undermad

The Dark Side Of The Party : Arte y Voces en el SOS 4.8. 1 y 2 de Mayo en Murcia.


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No solo de música vive el SOS 4.8, como ya viene siendo habitual el perfecto complemento al festival murciano lo lleva la sección  Arte y Voces que pretende convertir al Festival en un escaparate donde además del excelente cartel musical    haya un espacio donde los artistas nos den su visión sobre la temática propuesta cada año.

Voces es un espacio abierto a la reflexión de la mano de las más clarividentes mentes de la actualidad. Para la edición 2015 la temática elegida ha sido The Dark Side of The Party (El lado oscuro de la fiesta) comisariado por el crítico y comisario independiente Iván López Munuera, quien en su trabajo explora la inscripción del arte contemporáneo y de la arquitectura en el contexto crítico de las ciencias sociales y en los estudios de medios.

La fiesta tiene su lado oscuro. En los espacios, músicas, declaraciones, agentes y medios de comunicación asociados a los territorios de lo festivo no todo es celebración. The Dark Side of the Party se construye como un proyecto que pretende dirimir, discutir y confrontar estas exclusiones, este lado oscuro de la fiesta, a través de una serie de acciones coordinadas, desde mesas redondas a performances, de conferencias a vídeos o instalaciones, en un escenario privilegiado donde poder evaluar estas propuestas: el festival SOS 4.8 2015. Todo ello a través de tres medios de presentación interconectados: Por un lado, una selección de artistas, arquitectos y otros agentes; también una sección de voces o conferencias y por último una instalación a cargo de Nerea Calvillo y C+ Arquitectos en el auditorio, que acogerá en conjunto todas estas intervenciones.
Entre los confirmados para la edición de 2015 de Arte en SOS 4.8 destacan Halil Altindere, Coco Fusco,  los responsables de la editorial Las Lindas Pobres, María Jerez, Elii, Rafa Marcos Mota, David Mutiloa, Jaume Ferrete o Jeleton.
Por su parte en la sección de Voces, hay un conjunto de conferencias entre las que destacan “¿Qué cuerpos para que fiestas?” (con Sociología ordinaria, Amanda Cuesta y Raquel Lucas Platero), “Las arquitecturas de la fiesta: exclusión y territorialidades” (con Ethel Baraona, Miguel Mesa Castillo y Gabriel Ruiz-Larrea), “Triunfar como la Cocacola” (con Marisol Salanova), “Narrando la decepción: literatura, historias y aguafiestas” (con Patricio Pron, Miguel Ángel Hernández Navarro, Landa Layasi+David Álvarez ) y Festivales, hipsters, crítica y organización: ¿qué músicas en qué contextos? (con Victor Lenore, Marisol Salanova, Gerardo Cartón, Tomás Fernández Flores y Marc Gili).
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Espacio Joven de Valladolid abre su convocatoria expositiva para Otoño 2014


 

Bajo el acertado nombre de “Paredes abiertas – Open walls”, el Espacio Joven de Valladolid (Paseo de Zorrilla, 101) ha abierto la convocatoria para la exposición de proyectos artísticos entre sus muros durante el próximo Otoño 2014. La intención es dar a conocer a nuevos artistas, por ello, la convocatoria está abierta a artistas jóvenes, a nivel individuaol, colectivos, asociaciones o escuales de cualquier lugar y de cualquier disciplina artística. El único requisito impuesto es que la edad de la mayoría de sus integrantes (uno de ellos en caso de parejas, el 60% del total si son más componentes) esté entre los 14 y los 35 años. 

paredes abiertas

Espacio Joven cederá su sala de exposiciones durante un periodo de 4 semanas y de los equipos necesarios que los artistas pudieran necesitar, como proyectores, peanas, sistemas de cuelgue, etc. Y además, se encargará de la difusión de las actividades, de forma gratuita, mediante notas de prensa, difusión en redes sociales, publicidad en medios especializados…

Si estás interesado/a, o conoces a alguien que pudiera estarlo, no dudes en visitar la página web del centro, donde encontrarás más información sobre cómo acceder a dicha convocatoria.

 

 

Arte Y Voces en el SOS 4.8 y conferencias en Madrid y Barcelona.


El SOS 4.8 ya se ha convertido en el primer festival indispensable de la temporada, y cada año sigue apostando por la innovación y la calidad, tanto en su programación musical como en el resto de ámbitos culturales a los que se hace apoyo desde la organización, así que por fin nos han presentado sus secciones de Arte y Voces para esta edición 2013.

“Las secciones de Arte y Voces son dos pilares fundamentales del festival que, junto a la música en directo, imprimen al SOS 4.8 un carácter totalmente diferencial frente al resto de propuestas musicales en vivo que acontecen tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras.”

Sin duda las secciones de Arte y Voces permiten a los asistentes más inquietos aderezar los momentos de desenfreno y festivalismo duro y puro con actividades culturales más relajantes y que invitan a la reflexión .  Si el año pasado ya se marcó como temática principal las series de ficción televisivas, este año se vuelve sobre este amplio universo , en ambas secciones, que serán comisariadas  por el crítico cinematográfico Jordi Costa.

“El auge de las series televisivas es ya una realidad patente en nuestra cultura. Por ello este año SOS 4.8 no ha querido ser ajeno a este fenómeno. Fiel a su voluntad de hacer de este un festival donde también se genere reflexión y debate, ha preparado una serie de conferencias que girarán entorno a esta realidad de las series de ficción televisivas. De este modo, el festival pretende prolongar su discurso reflexivo de la edición anterior acerca de las ficciones televisivas. Hablamos de un modelo narrativo de continuidad, por episodios, que ya ha sido descrito como ‘belleza en suspensión’.

¿Han tomado las series televisivas el relevo al cine? ¿Son la mejor forma de expresión del ser humano contemporáneo? ¿Podemos conocer mejor al ser humano postmoderno gracias a las series televisivas? ¿Y extraer una nueva visión del mundo y del hombre? Preguntas que necesitan respuestas y que por eso SOS 4.8 las pondrá sobre la mesa este año, gracias a la participación de Jordi Costa como comisario de Arte y Voces.”

Mustang Art Show, será la exposición presente en la sección de ARTE ,con propuestas de creadores contemporáneos, que ocupará por entero el espacio del edificio multiusos integrado en el propio recinto del festival, con la presencia de los propios artistas que en diferentes work-shops explicarán al público asistente el significado y alcance de su obra.

En VOCES podremos hacernos partícipes de  un espacio de reflexión en el que, pensadores, profesores, críticos, humoristas analizarán junto a los asistentes diversos aspectos referidos a la temática propuesta este año.

  • MUSTANG ART SHOW

VENGA MONJAS // BLACK TULIP // PIONEROS DEL SIGLO XXI // DAVID BESTUÉ // CARLOTA JUNCOSA // VÍCTOR JAENADA // JUAN JOSÉ // ROSADO LÓPEZ // MARCEL.LÍ ANTÚNEZ

Dossier de Mustang Art Show .

  • VOCES

Las conferencias serán las siguientes:

  • “Lo novelístico, lo cinematográfico y lo ¿Televisual? La actual ficción televisiva de larga duración” (Adrián Martín)
  • “Aceleradores de partículas: series y pelis de ciencia-ficción” (Jorge Carrión y Nacho Vigalondo)
  • “La vida es un suspiro: el arte y la emoción de la síntesis” (Carlos Reviriego)
  • “Ficciones colaterales. Las Huellas del 11S en las series de TV Made in USA”. (Fernando de Felipe y Iván Gómez)

Dossier de Voces SOS 4.8.

Además este año estamos de enhorabuena pues podemos disfrutar además de un doblete en Barna y Madrid : Conferencias SOS 4.8 en Madrid y Barcelona  “Ficciones En Serie Segunda temporada”

MADRID
Martes 9 de abril. Universidad Camilo José Cela. Ponentes: Jordi Costa, Jordi Carrión y Manuel Palacios.

BARCELONA
Martes 16 de abril, 19.30h Universitat Pompeu Fabra- Campus Ciutadella / Vila Olímpica. Sala de graus A. Calsamiglia, Edif. Roger de Llúria.
TELEVISIÓN Y TRANSMEDIA : MÚLTIPLES FORMAS DE CONTAR HISTORIAS.
Ponentes: Jordi Costa, escritor y crítico cinematográfico; Carlos Scolari, profesor de la UPF y autor de “Narrativas transmedia”; y Jorge Carrión, escritor y autor de “Teleshakespeare”.

ENTRADAS.

Festival SOS 4.8. VOCES. Más Info.

Festival SOS 4.8. ARTE. Más Info.

Próximo taller de teatro social ‘El arte en sociedad’ en el LAVA (Valladolid)

El grupo de teatro La Rueda Teatro Social, proponen una actividad diferente para el fin de semana del 1 y 2 de diciembre.  Desde la perspectiva teatral, se quiere formar un grupo de trabajo donde crear un espacio para la investigación, el debate, la creación y la acción artística. Caminando entre metodologías teatrales, plásticas, arquitectónicas, literarias, educativas… el grupo de trabajo decidirá la o las temáticas sociales sobre las que se quiere profundizar. Durante meses se harán trabajos por grupos donde se investigará de una forma artística y creativa. Y poco a poco, mediante pequeñas muestras internas se irá caminando a un resultado común. El taller constará de dos fases. Seguir leyendo Próximo taller de teatro social ‘El arte en sociedad’ en el LAVA (Valladolid)

Exposiciones Municipales de Valladolid. Junio.

Durante este mes podremos encontrar en las salas de exposiciones municipales de Valladolid una gran variedad de apuestas culturales. Como bien sabemos, el horario de las salas de exposiciones de la ciudad es de martes a domingo y festivos de 12 a 14h y de 18,30 a 21,30. Lunes cerrado.

Sala museo de la Pasión (C/ de la Pasión s/n)

Exposición: PABLO PALAZUELO. Inédito. Hasta el 15 de julio. Pintura.

Pablo Palazuelo (1915-2007), pintor, escultor y grabador español, es considerado una de las figuras claves del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Autor que pasó del constructivismo puro, a la abstracción geométrica como forma de ocultación de una gran complejidad teórica.

Sala de San Benito (C/ San Benito s/n)

Exposición: SAUL LEITER. Una búsqueda de la belleza. Hasta el 8 de julio. Fotografía.

Saul Leiter (1923). Fotografo neoyorquino actualmente muy reconocido en el mundo del arte y la fotografía. Comenzó fotografiando las calles de Nueva York y realizando una exposición en el museo de arte contemporáneo de esta ciudad, el prestigiosos MoMA. Durante muchos años también ha sido fotógrafo de moda publicando en importantes revistas.

Sala del Teatro Calderón. (C/ Leopoldo Cano s/n)

Exposición1: PILAR ANGELOGLOU. Pinturas 2000-2012. Hasta el 24 de junio. Pintura.

Pilar Angeloglou, pintora vallisoletana, que vivió en Paris desde 1980, donde cursó sus estudios de Historia del arte y Arqueología en la Sorbonne y en la escuela de Louvre. Tras ello decidió dedicarse a la pintura.

Exposición 2: HISTORIA DE LA MODA. En las colecciones de grabados españoles. Del 29 de junio al 19 de agosto. Grabados.

La Fundación Joaquín Ruiz realiza esta recopilación de grabados en la que podemos observar un recorrido por la historia de la moda española.

Sala de la Casa Revilla. (C/ Torrecilla 5)

Exposición 1: CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM. Hasta el 24 de junio. Variedad.

Esta exposición trata de mostrar un recorrido por la obra de los hermanos Grimm, la pareja de hermanos cuentistas más famosos de la historia de la literatura. La exposición además muestra ocho escenografías de ocho de sus cuentos más populares: Caperucita Roja, El sastrecillo valiente, Los músicos de Bremen, La princesa y el sapo, Hansel y Gretel, El flautista de Hamelin, Blancanienves y Cenicienta, además de algunos otros de cuentos menos conocidos.

Enposición 2: DIBÚJAME UN CUENTO. Del 28 de junio al 19 de agosto. Libro ilustrado.

IlustraTour. Valadolid 2012. Desde esta exposición se trata de mostrar el valor de el libro ilustrado no solo como expresión artística, sino también como potenciador del poder narrativo. La exposición cuenta con más de 100 piezas originales de 15 ilustradores de primera línea. Esta exposición itinerante llega por primera vez a España, despues de haber recorrido ocho países latinoamericanos.

Sala de la Iglesia de las Francesas. (C/ Santiago s/n)

Exposición 1: World Press. Photo 12. Hasta el 13 de junio. Fotografía.

Uno de los galardones más importantes del mundo en fotografía. Este año ha recibido más de cien mil fotos captadas por 5.247 profesionales de 124 países. En 2011 el fotógrafo Samuel Aranda resultó ganador del certamen.

Exposición 2: QUESADA. Capilla azul, salón rojo. Del 15 de junio al 15 de julio. Pintura.

“(…) La pintura de Quesada nos enfrenta a nosotros abandonando su bidimensionalidad, y nos preguntan, ¿qué ves? Su obra nos zarandea, nos sacude pidiendo una respuesta, una complicidad, un compromiso. Porque él nos lo da todo.” Ana Carrascosa.

Queen Kwong y la plataforma Kickstarter

Hoy en Notedetengas os presentamos un dos por uno: por un lado el rock de Queen Kwong y por otro (aunque muy relacionados) la iniciativa Kickstarter, una plataforma que permite a cualquier usuario recaudar fondos para cualquier proyecto creativo. Queen Kwong es actualmente un trío de rock de Los Ángeles, aunque el centro del proyecto es su vocalista, compositora y multiinstrumentista Carré Callaway (cuyo nombre artístico es Queen Kwong). Con solo 17 años este talento en potencia fue descubierto por Trent Reznor, productor y fundador de Nine Inch Nails. Desde entonces el ascenso del grupo ha sido meteórico, abriendo conciertos para los propios NIN, trabajando con Kerry Brown (productor de los Smashing Pumpkins) hasta entrar al estudio en 2010 para grabar el que será su primer álbum y que se supone saldrá en lo que queda de 2011. Su sonido no decepcionará a aficionados a The Kills o Yeah Yeah Yeahs.

Pero Queen Kwong llega a nuestros oídos a través de la productora londinense Smoky Carrot Records, que se está encargando actualmente de la organización del primer concierto de la banda en Londres el 9 de septiembre y en París el 13 de septiembre. Y aquí llega la originalidad del asunto: como buenos usuarios activos de las redes sociales, @QueenKwong hacen uso de twitter y la plataforma Kickstarter para la financiación de su minigira europea.

¿Y qué es Kickstarter? Pues fácil, una plataforma en internet que permite recaudar fondos para cualquier proyecto creativo que tengas en mente y que ya tiene decenas de miles de usuarios. De acuerdo con su web es “la mayor plataforma para recaudar fondos del mundo” y respalda proyectos musicales, artísticos, tecnológicos, alimentarios, publicitarios, o de diseño, entre otros. ¿Y cómo funciona? Fácil, te registras, expones en qué consiste tu proyecto y esperas a que la gente aporte sus donaciones antes de una fecha límite marcada. Desde ese momento puedes seguir la evolución económica y realizar actualizaciones en el proyecto ya que la página de Kickstarter funciona como blog permitiendo actualizaciones y feedback con todos los visitantes y altruistas donantes.

Pero además, Queen Kwong ofrece recompensas para aquellos que ayuden a financiar su gira por europa. De esta forma, por una donación de 15 $ obtenemos la descarga de una canción inédita del grupo, por una de 100 $ nos ofrece un chat privado en Skype con ella y una postal personalizada enviada durante la gira solo para el afortunado y por la donación máxima (5000$) nos ofrece ser productores del próximo single obteninedo el 50% de los beneficios. Lo interesante es que los “premios” son limitados a varias (donaciones más bajas) o incluso a una sola persona, fomentando una especie de competencia entre los posibles “mecenas”. A día de hoy, solo les faltan 520$ de los 3000$ que solicitaban, ¡parece que la cosa funciona!

A nosotros nos parece una iniciativa curiosa y muy interesante: si tienes tu proyecto y sólo te falta el apoyo económico… ¡Kickstarter puede darte ese empujón que necesitas! A continuación puedes encontrar los enlaces con más información y un video de Queen Kwong.

Página Oficial de Queen Kwong: http://www.queenkwong.com

Kickstarter: http://www.kickstarter.com/

Colabora con la gira europea de Queen Kwong: http://www.kickstarter.com/projects/queenkwong/queen-kwong-tour-to-london-and-paris

httpvh://www.youtube.com/watch?v=cxWaVI1isRA&feature=related


Pintadas o arte en el centro de Valladolid


Esta imagen corresponde a la Calle Velardes (continuación de Ruiz Hernández) de Valladolid, una calle céntrica con numerosos colegios y de continuo tránsito de alumnos universitarios.

Durante años el ayuntamiento, la universidad o el colegio mayor a quien pertenece, tuvo la interesante propuesta de decorar el muro de esta calle con dibujos, pinturas e ideas contra la intolerancia, la guerra o los abusos de cualquier tipo, sin pretender ofender a nadie. Cada varios años se organizaba esta actividad un domingo por la mañana para decorarla.

Hemos visto a muchos turistas y ciudadanos pararse a observar estas pinturas, graffitis o ideas, e incluso llegar a fotografiarlas, con el tiempo se dejó de realizar, pero aun se podían leer frases, citas e incluso poesías que la gente iba dejando.

Ahora no entendemos muy bien el porqué de dejar vacía esa pared y mientras hay personas que en el anonimato aun quieren que sea un muro de expresión, se sigue insistiendo en dejar el muro vacio, en blanco, triste y sin significado, pintándolo de nuevo cada vez que aparece alguna pintada o muestra de expresión artística.

Desde aquí sólo podemos expresarnos y hacer un llamamiento a quien tenga la competencia de retomar esa buena iniciativa de libertad de expresión, arte y creatividad, y te invitamos a que respondas a esta única pregunta.

¿A cuál de las dos imágenes te gustaría que se pareciera más esta calle? ¿A la superior o a la inferior?

Arte en el Teatro Zorrilla

Arte, realmente es una obra de arte. Yasmina Reza, escribió esta obra de teatro en 1994, ni tan siquiera hace una década. El libro, aunque realmente breve es exquisito. La autora, en él, consigue aunar una amalgama de sentimientos y pensamientos de lo más variopinto que se entrelazan a la perfección dando lugar a una verosimilitud perfecta. En ella, los tres protagonistas discuten en torno a un hecho: uno de ellos, en escena interpretado por Javier Martín en esta versión, ha comprado un cuadro de un importante artista, que consiste en un lienzo en blanco en el que se sugiere que hay una línea blanca casi imperceptible. El segundo, en el escenario Enrique San Francisco, se irrita muchísimo por el desorbitado precio, a su juicio inmerecido, que ha pagado su amigo por el cuadro. Y el tercero, Vicente Romero, aporta un tono conciliador bastante inseguro.

La escena transcurre alrededor del cuadro. Los protagonistas, Marcos, Sergio e Iván discuten sobre los valores del arte y sobre los valores de la amistad. En esta obra se plantean valores filosóficos tan importantes como la definición de arte, que tan de cabeza trae a los teóricos dedicados al mundo de la estética hoy en día. ¿Quién dicta qué es o no es una obra de arte? ¿El público? ¿Su precio? ¿Acaso las instituciones, como museos o galerías? ¿O es criterio de autoridad suficiente el que haya sido creada por un prestigioso artista? Si es así… ¿qué fue antes, el huevo o la gallina? Tales son las cuestiones que plantea esta obra. Sin embargo, esto no es suficiente, puesto que esas preguntas ya estaban sobre el tapete, y Reza, no nos ofrece un ensayo, sino una obra literaria. Esos interrogantes se nos muestran en un marco ficcional que hace que se creen unas perfectas situaciones de tensión narrativa ente los personajes. Cada uno pretende llevar a cabo una argumentación que favorezca su postura, pero los tres acaban cayendo en la falacia de llevar la discusión al terreno personal. Esto les hace discutir acerca de su amistad en particular, y de la amistad como concepto. Se plantean qué les une y qué les unía antes poniéndose en el límite de tener que decidir si continúan con su relación o ponen punto y final. Todo alrededor del cuadro.

Sin embargo, la puesta en escena no aportó, en este caso, nada relevante a la obra de Reza. Nos encontramos con un Enrique San Francisco que no aporta nada nuevo. Tras haber desgastado su habitual tono sarcástico en los platós de televisión, es difícil desencasillarle, por mucho que se suba a un magnífico escenario como el del teatro Zorrilla, y más aún si él no hace nada para que así sea. Su actuación: simplemente equivalente a todas las demás, incluso por las ‘cañas’ que se tomó a lo largo de la representación mientras actuaba (no sabemos si eso es cosa del él o del director, lo que sí sabemos es que no era exigencia del guión de Reza). Javier Martin, dio el toque atractivo a la representación, algo no poco importante en lo que refiere a agradar al público. Él, sencillamente estuvo correcto, un ‘yupi de postal’ bastante snob. Vicente Romero, no estuvo mal, llevando a cabo una interpretación bastante personal del papel que le correspodía interpretar, un hombre maduro inseguro con todas las cosas que trata de llevar a cabo,  su posición con respecto al arte, con respecto a la amistad e incluso con respecto a su prometida.

Así pues, desde mi punto de vista, podemos quedarnos tranquilamente en el sofá disfrutando de la obra de Reza en papel. Además, tardaremos prácticamente el mismo tiempo en leer la obra que si acudiésemos al teatro a ver la representación. Quizá no sea una mala representación, únicamente que sea insuficiente para superar la magnifica obra de Yasmina Reza.