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Baiuca remezcla ‘Tejidos’ de Mateo Kingman en el primer adelanto de ‘Astro/Reescrituras’ del músico ecuatoriano

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El músico ecuatoriano presenta el primer adelanto de Astro/Reescrituras, un EP de remixes de su aclamado álbum ‘Astro’ (Aya Records, 2019). El primer adelanto elegido por Mateo ha sido el tema “Tejidos“, en el que se acompaña de Alex Guillán, a los mandos de Baiuca. Este compositor y productor es reconocido por su elegante fusión de electrónica con elementos de la música tradicional gallega, un estilo que ha merecido su propia etiqueta: folktrónica.
mateo kingman tejidos
En el EP colaboran artistas de la talla de  Javier Casalla (Bajo Fondo), Chancha Vía Circuito, Baiuca, DJ Raff y Miel
https://open.spotify.com/album/1vCBAWQsmD9Nc0BQ2oke5l?si=Dkv0IjujTZi4XKpp_WpReQ
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Mejores canciones internacionales 2015

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mejores canciones internacionales 2015

20. Take Me Home
Silver Rose
Debut en solitario de una de las piezas de Ruido Rosa, que tiene todos los componentes para convertirse en su proyecto principal. La voz y las guitarras son de sobresaliente, al igual que la melancolía que respira en cada frase, un diez para Carla Sariñana.

19. FourFiveSeconds (con Kanye West y Paul McCartney)
Rihanna
Este año Rihanna nos ha dado tres grandes hits, radicalmente distintos entre sí: ‘Bitch Better Have My Money‘, con un estupendo vídeo, lleno de momentazos y con todas las advertencias por edad posibles -lenguaje obsceno, violencia, desnudez-; ‘American Oxygen’, canción protesta (!) de grandiosa melodía y la semi-acústica ‘FourFiveSeconds’, un sleeper en toda regla, a la postre una de las canciones más escuchadas en todo el mundo este 2015. Con una compañía inmejorable, Paul McCartney y Kanye West –no es el único hit que han firmado ambos este año-, Rihanna nos avisa, nos anuncia que está a punto de montar en cólera. “‘Cause all of my kindness is taken for weakness…”: gran gancho para una gran canción.

18. Dreams
Beck
A principio de verano Beck nos desveló el que sería el primer single de su último trabajo, una vuelta al sonido funk, bastante alejado del folk con el que nos sorprendió en ‘Morning Phase’. Este sencillo, ‘Dreams’, surgió, como el propio músico dijo, “tratando de hacer algo que sonara bien en directo“. Y nosotros creemos que ha cumplido su función de sobra, ya que, hasta con cierto toque dance, invita a disfrutarlo, tanto en una pista de baile como en un concierto.

17. Leave A Trace
CHVRCHES
Lauren Mayberry y los suyos siguen conquistandonos con su segundo disco ‘Every Open Eye’ , el primer noqueo directo fue con su sencillo ‘Leave A Trace’ , single indiscutible de este segundo retoño relleno de exquisito synth pop sin edulcorante. I know/ I need/ To feel/ Relief…

16. Sister of Pearl
Baio
Chris Baio, bajista de la banda neoyorkina Vampire Weekend, ha confecionado uno de los temas más adictivos de 2015. ‘Sister of Pearl’ es una canción pop bañada en optimismo con un lema claro: “Be who you want to be”.

15. Tutti Frutti
New Order
El italiano Giacomo Cavagna es el encargado de introducirnos en este hit dance influenciado por el mejor italo disco. Bernard Sumner y Elly Jackson, por otro lado, asumen la responsabilidad de contarnos la historia de un hombre algo asustado de los tiempos que corren, atrapado en el tiempo y que emplea las drogas para escapar del mundo real. ¿El resultado? La mejor defensa que podrían tener New Order para demostrar que siguen en forma.

14. Pretty Pimpin
Kurt Vile
‘Pretty Pimpin’ abre el disco ‘b’lieve I’m goin down’, con el que Kurt Vile (ex componente de The War on Drugs) nos vuelve a sorprender, una vez más. Solo un genio podría hacer que te rías de una canción que habla de crisis existencial. Kurt lo consigue y lo hace con la aparente sencillez de sus canciones, compuestas en el sofá de su casa. Aires folk que te hacen ponerte en alerta sensorial desde el minuto cero.

13. Out In The Cold
Ultimate Painting
Surgidos de la fusión de Jack Cooper (Mazes) y James Hoare (Veronica Falls) los Ultimate Painting han publicado ‘Green Lines’, en el que mezclan con mucho acierto las guitarras de los medios tiempos de la Velvet Underground con las voces y melodías de los Byrds (o Teenage Fanclub). Ejemplo de ello es su corte final, cuya belleza y atracción ha sido de lo más notable del ejercicio.

12. Capable of Anything
Ben Folds
El primer sencillo del album ‘So There’, de Ben Folds, posiblemente no ha sorprendido a nadie que haya seguido su trayectoria. Un pop suave pero clásico, acompañado por la magia que imprime con el piano y. quizá como más novedoso, con la adición de cuerdas y viento. Una canción de título y letra optimista que quizá sea de lo mejor que ha hecho el compositor.

11. JUILLET (1998)
Fauve
Viernes 5 de julio. 22:57 horas. Fauve nos llevan a dar una vuelta por la ciudad en una calurosa noche estival, describiendo con su característica y maravillosa verborrea todo lo que pasa a su alrededor -y por su cabeza-. El particular estilo de este grupo parisino despierta pasiones en Francia y les ha llevado a llenar quince (!!) veces seguidas la ahora trágicamente famosa sala Bataclan. “Tengo 27 años, muy pronto 28/ es una locura cómo pasa el tiempo” repite el estribillo como un mantra. Hay canciones que, simplemente, llegan a tu vida en el momento exacto.

10. WTF (Where They From) (con Pharrell Williams)
Missy Elliott
Siete años le ha costado a Missy Elliott dar señales de vida. Y qué mejor compañía que su amigo Pharrell Williams para ayudarle no solo en la producción sino en el segundo verso de este gran temazo de baile. ‘WTF (Where They From)’ nos muestra a la Missy Elliott más divertida y extravagante acompañada de un ritmo imparable propio de las mejores sesiones de body combat. Detalles y más detalles se descubren en cada una de sus escuchas, como esa voz femenina de fondo murmurando la frase “In person” que al parecer fue extraída de una entrevista con Rachel Jeantel -amiga de Trayvon Martin, asesinado en 2012-. O esa forma de alargar la pronunciación de la eme en la frase principal del estribillo, “The dance you doing is dumb“. Por no hablar de las reminiscencias a ‘Milkshake’, de la también mitiquísima Kelis. El videoclip, dirigido por Dave Meyers y la misma Elliott, acumula más de 24 millones de reproducciones y es que una canción así merecía un vídeo promocional a su medida.

9. California Nights
Best Coast
En nuestro continuo tira y afloja con la banda, este año tenemos que decantarnos por el amor absoluto hacia ‘California Nights’. Dream y eternos recuerdos a las guitarras de Cocteau Twins han hecho que Bethany se arriesgue con una vuelta de tuerca más en su carrera, creando una de las mejores canciones de la agrupación en otro registro totalmente diferente.

8. Living
The View
The View ya llevaban cuatro discos y un recopilatorio cuando han publicado ‘Ropewalk’, al que pertenece esta pegadiza y marchosa canción, enérgica y directa, que mezcla a la perfección la herencia del punk con los sonidos sixties junto con el pop-rock mas comercial. Un hit con todas las de la ley.

7. Crazy
Winter
Fans de Best Coast, Bleached y demás féminas dulces y rebeldes a la vez, aquí está vuestro nuevo himno de la mano de Winter. ‘Crazy’ es todo lo que nos enamoró de aquellas bandas: alegría, distorsión y algo que no te puedes sacar de la cabeza.

6. 3,000 Miles
CHAMPS
Los hermanos Michael and David Champion​ han confeccionado uno de los mejores discos del año 2015. La belleza extrema de ‘3,000 Miles’, con armonías vocales que rozan la perfección, le hacen sobresalir como uno de los mejores temas de ‘Vamala’. Preciosista, emotivo, majestuoso.

5. Caribbean
Astro
‘Caribbean’ fue el primer corte que conocimos de ‘Chicos de la luz’, segundo trabajo del grupo chileno Astro, con el que este año han dado continuación a su álbum debut, homónimo, publicado en 2012. Una vuelta por todo lo alto, desde luego, enarbolando de nuevo la bandera de la psicodelia tropical con la que captaron toda nuestra atención. Dicen haberse inspirado en Enya (!) y lo cierto es que ‘Caribbean’, como las canciones de la irlandesa, tiene algo de hipnotizante. Vamos, que es imposible que ese “¡con los delfines!” se te vaya la cabeza una vez escuchado. Y luego la cosa se extiende al resto de la letra. “To-do es tan ca-lip-so en el mar Ca-rí...”

4. Loud Places
Jamie xx
Que Jamie xx se ha marcado uno de los discos más relevantes de este 2015 está claro. Y que su single ‘Loud Places’ es una canción redonda, también. Quizá el contar con Romy, su compañera en The xx, nos traslada sin quererlo a esa formación, pero el tema transmite una calidez y vulnerabilidad que lo hacen de una calidad indudable.

3. Can’t Keep Checking My Phone
Unknow Mortal Orchestra
UMO se transforman y facturan un temazo que ya quisiera haber facturado el mismísimo Prince. ‘Can´t Keep Checking My Phone’ es uno de los temas más contagiosamente bailables de la banda hasta la fecha, un hit incuestionable que hace aún más grande a un LP fastuoso que echamos de menos en muchas listas de hecho.

2. Don’t Wanna Fight
Alabama Shakes
Menudo discazo se han sacado los Alabama Shakes , pero sin duda el tema más directo a la yugular es ‘Don´t Wanna Fight’ , vozarrón de Brittany Howard y riff infeccioso marca de la casa. Para no querer luchar han vencido unas cuantas batallas este año.

1. Let It Happen
Tame Impala
Dejemos que la naturaleza siga su curso, dejemos que todo fluya y nos atrape. Algo así intenta decirnos Tame Impala en ‘Let It Happen’, uno de los mejores cortes de su tercer disco, ‘Currents’. Y no se nos ocurre una manera más digna de defender esta idea que con una canción que parece aglutinar tres en uno. En estos tiempos de la cultura del single en la que muchas veces damos escasos segundos de oportunidad a una canción para que nos conquiste, hacernos aguantar y disfrutar de la longitud de ‘Let It Happen’ es todo un mérito. Por nuestra parte, como si durase media hora. Nos encantan esas repeticiones psicodélicas del ritmo y la aparente ruptura y falsos fallos de la base electrónica. Cuando llegando al minuto cinco parece que tenemos a nuestro mejor dj mezclándola con el siguiente hit para volver a traer una tercera versión de la canción, ya sabemos que Tame Impala ha jugado con nosotros. Pero, ea, nos han ganado.

Escucha la playlist completa en Spotify:

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Superando el Primavera Sound 2014

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Ya van un montón de años, concretamente siete consecutivos, que servidora lleva acudiendo al festival más grande de España. Grande en emociones, en cartel y, cada año más, también en infraestructuras.

Durante todo este tiempo hemos podido quejarnos de muchas cosas, que ya sabemos que aparte del tenis, el baloncesto y el fútbol, este deporte también se nos da estupendamente por aquí. ¿Recordáis cuando el escenario Pitchfork estaba debajo de las columnas, en la actual zona de comida? No había edición en la que nadie comentase el rebote sonoro. ¿Y cuando aparecía el público local que sólo venía a la electrónica? La gente más pureta se quejaba del ambiente. El año de la odisea de las tarjetas, cuando quisimos ser tan modernos y aprovechar tanto la tecnología que hasta las once de la noche no pudimos disfrutar de la primera cerveza. ¿Os acordáis? Luego perdimos la magia del antiguo ATP y el año pasado los amigos de este escenario lloramos su localización.

Pero ¿sabéis que es lo que hace grande a las personas? Que de los errores se aprende. Y que aunque sea una frase hecha y reventada hasta la saciedad, de esas que te dicen tus padres cuando eres pequeño pero que no aprendes hasta bien avanzada la veintena (y algunos ni eso), es una verdad como un templo.

publicopsound

En la vida hay que probar, fallar, corregir, volver a fallar, escuchar consejos y corregir otra vez para, por fin, encontrar la solución perfecta. Eso es lo que en esta 14 edición del Primavera Sound he podido sentir en mis venas.

El festival ha ido creciendo, amigos cercanos apasionados de la música me cuentan con melancolía aquellas ediciones en el Poble Espanyol. No lo dudo. La música, como tantas otras cosas, cuanto más en familia mejor. Y ya no se trata de esa flipadura de sentirte único y sibarita disfrutando de un concierto con sólo 100 personas más. No nos equivoquemos, los indies de verdad (si es que alguno queda) saben que compartir es vivir. Este año por fin he sentido que la familia sencillamente se hacía más grande, y no que se llenara de cuñados incómodos. Ahora sí, la disposición de los escenarios es la correcta, y aunque haya a quien no guste esta idea de doble festival, creo que es la única manera de tenernos a todos contentos.

Personalmente siempre he defendido que el Primavera Sound no es un doble, ni triple, ni cuádruple festival. Las posibilidades del evento multiplican las combinaciones hasta el infinito (quien esto escribe es de letras e incapaz de calcular las posibilidades matemáticas reales). Y la maravilla es poder escuchar a Silvia Pérez Cruz con Raül Fernández Miró a la hora de la siesta, a Kendrick Lamar a la hora de la cena y a Daniel Avery llegando al amanecer. Entender que hay gente que quiere mezclar esto es saber que tienes en tu mano hacer feliz a cada vez más personas.

Los únicos peros que pueden ponérsele a esta edición del Primavera Sound escapan a la organización: baldosas mal puestas que llenan los camales de los pantalones de barro, personal de seguridad con poca o equivocada información acerca de las normas, o bueno, la lluvia y el frío, que al final no se portaron tan mal pero incomodaron algunos ratos.

No me malinterpretéis. Esto no es una dorada de píldora a la organización. Es lo que siento. Y si algún día vuelvo al festival y me decepciona, vendré a decirlo por aquí y por todas partes. Que claro, a mí también me gusta quejarme.

Y puestos a la queja diré que ojalá Slowdive no hubiera obviado Alison en su setlist. Que ojalá John Grant no hubiera coincidido con Astro ni Mogwai con Nine Inch Nails ni, por supuesto, Future Islands con Neutral Milk Hotel o St. Vincent. Que qué mal que Erlend Oye no haya venido este año, ni como público ni como artista. Que ya quisiera yo ser más rica para comprarme todos los posters del Flatstock y un disco en cada puesto de la feria. Que menuda rabia no haber podido estar con mis amigos en el concierto de Yamantaka // Sonic Titan. Que quiero que la versión tan lenta de Under The Pressure que The War on Drugs tocó en el Pitchfork esté así en su disco como un bonus track. Que no entiendo el fenómeno fan de The National ni que los chicos no bailéis como Nic Offer de Chk Chk Chk. Que ya que soy demasiado mayor para aprender a tocar el violín como la chica que subió con Mishima, a ver si alguien me deja tocar la pandereta en su grupo. Que me voy a frustrar si no llego a los 64 como Tom Verlaine de Television.

arcoirispsound

Que si alguna vez voy al sur de EEUU quiero encontrarme a Jonathan Wilson tocando en el porche de una casa de madera. Que qué pena si no has llorado alguna vez con la música como Justin Vernon se echó a llorar cantando Still. Que a ver por qué no me puedo tirar la vida bailando como si no hubiera mañana mientras suena Jagwar Ma, Chromeo, Cut Copy o Metronomy. O todos juntos en el mismo escenario. Que deberíamos dar gracias a que haya marcas que escuchen a grupos noveles nacionales, como la estupenda programación del Sony Club, y a grupos noveles internacionales, como las sorpresas que siempre nos da el Adidas Original. Y que todos los domingos por la tarde debería sonar el Atlas de Real Estate en todas las casas, pero alguna vez en la mía y en directo.

Que cuando llegue el día del juicio final espero que me pille en una sesión de Dj Coco con toda mi gente.

Pero sobre todo yo he venido aquí a decir que qué mal, qué pena, que haya que esperar un año más para el siguiente. Voy a guardar el pañuelo que al final se me ha escapado alguna lagrimita. No hay peor resaca que la emocional, amigos. Y de emociones siempre acabamos bien empachados en el Primavera Sound. Nos vemos en el siguiente y, mientras tanto, en los bares, en las primeras filas, moviendo las piernas y mirando al escenario.

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Astro versionan Manglares para H&M Life

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Hace ya unos meses H&M puso en marcha un nuevo proyecto, H&M Life, donde artistas jóvenes de todo el mundo producirán sus vídeos con el apoyo de la marca. Otros artistas como Dum Dum Girls, Nucleya o Schwefelgelb ya habían pasado por aquí. Y ahora les ha llegado el turno a los chilenos Astro, de los que ayer supimos que estarán en la próxima edición del Primavera Sound.

Según los propios cantantes, Manglares es una canción que rinde tributo a la naturaleza. “En Manglares los animales invitan a las personas a abandonar la ciudad. Escribí esta canción porque echo de menos la naturaleza“, explica Andrés para H&M Life. Después de ver el vídeo, rodado por Vicente Royers, ¡nosotros también echamos de menos algo de aire puro! Que llegue el verano y que podamos huir pronto a la sierra a darnos un remojón. 

El resultado final es una versión más larga, pausada y a tope de percusión de uno de los mejores temas de su álbum homónimo, Astro, que sacaron en 2011.

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Los chilenos Astro vuelven a nuestro país la próxima semana : paradas en Barcelona y Madrid (con Eme dj y Nimio).

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AstroA días de haber terminado su gira internacional más ambiciosa, la banda nacional hace un recuento de lo que fue su primera extensa visita a Estados Unidos.
Durante un mes Astro recorrió parte de la Costa Oeste y Este del territorio estadounidense, realizando 14 shows en nueves ciudades diferentes. En cada una de sus presentaciones contó con una gran acogida del público local, que se dejó  sorprender y encantar con la propuesta nacional.
Así, en la primera etapa de la gira, durante su participación en el Latin Alternative Music Conference, LAMC, Astro tuvo la oportunidad de presentarse en algunos de los espacios más exclusivos de la escena musical de Nueva York y fue distinguido con el premio “Discovery Award”. Galardón  que el 2012 recibió la mexicana Carla Morrison.
Paralelamente, la banda aprovecho su paso por Los Ángeles para grabar en los estudios RedBull un nuevo single, que será estrenado el próximo 30 de septiembre. Este nuevo trabajo viene a marcar la pauta del próximo disco de la banda que será lanzado el 2014.
En tanto, Astro volverá a viajar en los próximos días para presentarse en Mysteryland Holanda y realizar presentaciones en Madrid y Barcelona.
Conciertos España:
30 de agosto – 21:30hs
Heliogabal – Barcelona
Entrada 5 euros
31 de agosto – 22hs
El Intruso – Madrid
Entrada gratuita
Artistas invitadas: EME DJ + Nimio Dj Set.
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Entrevistamos a los chilenos Astro.

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Esta semana Astro llegan con fuerza a nuestro país, ante tal ocasión les hemos hecho unas preguntillas.Os recordamos que estarán en Madrid, Cadiz y Barcelona estos próximos días como comentamos aquí.

–       En el 2009 sacaron su primer EP, ¿cómo y dónde empezó todo?

Na, en mi casa,  en la pieza con el Octavio, yo soy Andrés. Nos pusimos a hacer unas canciones con un compu y un teclado casio. De ahí como 4 meses después llegaron el Lego y Zeta, y de ahí que somos astro.

–       Tenéis un estilo bastante particular, su primer disco es muy psicodélico, y el segundo lo sigue siendo pero con un toque más tropical, ¿De dónde viene ese toque tan caribeño? ¿Qué bandas los han influenciado mayormente? ¿De quién sois fans?

Es que la imagen de los corales con pecesitos estuvo muy presente al principio de hacer ese disco. Quedó una canción afuera que era full coralesca, debiéramos retomarla creo. Había como una onda. Influyó mucho un dibujo que hizo el Octavio.

Por ahí en esa época estaba sonando mucho Nite Jewel, Neon Indian y Deer Hunter aca en la casa.

–       Su sonido me recuerda mucho al artista español El Guincho, ¿habíais escuchado sus discos? ¿Llega mucha música española a Chile? ¿Les gusta algún grupo español en especial?

Si claro, el guincho es capísimo. Igual algo de influencia de ahí hay. El guincho se escuchó mucho en chile, cuando salió el disco. Ahora le hicimos un remix a los chicos de Pegasvs, quedó muy buena onda. Ellos me gustan mucho.

–       ¿Cómo es el proceso de composición de sus canciones? ¿Participan todos en ellas? ¿Qué los inspira?

En los 2 discos que tenemos (“Ep le disc de astrou” y “Astro”) la música y la letra las hice yo (Andrés). Igual lo mejor sale de los directos, así que vamos a empezar a inventar todos juntos yo cacho.

–       Ya habéis estado en un montón de festivales, como el Hot festival, el Lollapalooza, SXSW, Vive latino, Primavera sound, etc. ¿Creíais que llegarían tan lejos con su música? ¿Qué se siente tocar en festivales tan grandes al lado de tantos artistas de larga trayectoria? ¿En qué otro festival les gustaría tocar?

Es genial ir a estos festivales, porque tocan bandas muy buenas y uno aprende mucho de eso. Sería increíble un coachella, y quizás algo raro, como en Japón o algo así.

–       ¿Cómo ha sido la respuesta del público de todos los lugares que ya han visitado? ¿Los han acogido bien? ¿Recuerdan alguno en especial? ¿Qué tal su paso por el Primavera Sound y la acogida del público español?

Siempre lo hemos pasado bien, algunes veces nada mas uno anda medio cansado y eso, pero en general le ponemos energía, y eso pone al público feliz. Para el primavera no había mucha gente porque tocábamos temprano y en un escenario chico, pero lo pasamos muy bien. Y la gente parece que también. Coreaban canciones y eso.

–       El rock chileno tiene mucha historia, parece que ha evolucionado bastante desde que empezaron grupos tan importantes para la historia del rock latinoamericano como los prisioneros o los tres, ¿Sois fans de algunas de estas bandas clásicas chilenas? ¿Sentís que os han abierto el camino a las nuevas bandas?

Esas bandas son increíbles, pero no son referente directo nuestro. Para la escena musical son un legado gigante si, en sentido cultural y de la industria del pop rock chileno.

–       En los últimos años ha habido una gran afluencia de bandas chilenas, o por lo menos que se empiezan a escuchar aquí en Europa, ¿creéis que esto se debe a algo en especial? ¿O siempre ha habido una escena musical efervescente en el país y ahora es más fácil darse a conocer en el extranjero? ¿Qué se siente formar parte de esta escena? ¿Creéis que es difícil formar una banda en Chile?

Quizás es que es todo circular. A Chile le ha ido bien como país, y esta terminando de recuperarse de una dictadura. La gente ya está mas relajada porque que ya ha pasado tiempo. Esta generación puede escribir sobre cualquier tema.

Y por otro lado está lo de internet, que globaliza todo cada vez más rápido. Básicamente estamos haciendo música del mundo, lo que hace funcionemos bien afuera creo.

–       Forman parte de la banda sonora de la película “Drama” de Matías Lira, ¿Cómo se dió esta colaboración? ¿Cuál canción fue la elegida y por qué? ¿Les gustaría componer una canción especialmente creada para alguna otra película?

El matías nos contactó un día porque le gustaba la canción Maestro Distorsión, de nuestro ep viejo. Al final no la puso en la peli creo, si no que la usaron como tema principal para la promoción.

–       ¿Cómo llegó una canción vuestra a la banda sonora del videojuego FIFA 13? ¿Sois muy futboleros?

En estados unidos estamos firmados con Nacional Records. Ellos nos han sincronizado ya algunas cosas. Nacional ya había puesto a 3 otros chilenos, a la Anita Tijoux, Latin Bitman y Dj Raff ahí en el juego. La verdad es que no somos para nada futboleros. Una vez jugamos un futbolito con otra banda y nos ganaron 21-2.

–       Contadnos sobre el video de su single “Ciervos”, contaron con Oscar Wakeman, hijo del legendario tecladista de “Yes”, Rick Wakeman como director, ¿Cómo se dio esta colaboración? ¿Cómo surgió la idea del video?

El video es una recreación casi exacta de las imágenes que tenía en la cabeza mientras hacía la melodía y la letra. A Oscar me lo presentó la Maca Hamilton, que es la novia de él. Nos fuimos todos a una isla en un lago del sur por 5 días y eso fue lo que salió :]

Es un genio su viejo, yo era adicto a Yes cuando tenía 15.

–       ¿Qué les parece haber sido elogiados y recomendados por importantes medios como el New York times?

Está buenísimo, pero es una reseña nada más. Lo importante está en el estudio y en el escenario.

–       Su música es muy enérgica, ¿Sus directos son igual de enérgicos que sus canciones? ¿Qué podemos esperar de su show en vivo?

Sisi, le ponemos mucha fuerza a los shows. Creo que siempre es una buena sorpresa porque cantamos de cosas positivas y es música de buena onda.

Fdo:Mónica Añez.

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Astro pasan esta semana por Madrid , Cádiz y Barcelona.

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Los chilenos Astro son una de las revelaciones psicodélico-electrónicas más agradables del último año, en poco más de un mes su primer largo estará disponible en nuestro país, sus letras y sus melodías juguetean con el oyente, creando una espiral colorida disparando serotonina a su alrededor.

Tras su paso por la última edición del Primavera Sound hubo conexión entre  Charco y Canada para lanzar a uno de los grupos independientes más importantes de Latinoamérica. Seguro que ya has escuchado esos trallazos que son ‘Ciervos‘ o ‘Colombo‘ y sino ya estás tardando ; http://soundcloud.com/astrosonidoespacial/sets/astro

Tras arrasar en Chile, editado por Discos Río Bueno, y parte de Sudamérica, el grupo liderado por Andrés Nusser ha despertado una gran expectación en Estados Unidos a raíz de su reciente lanzamiento de la mano de Nacional Records.

Astro – “Astro” saldrá en España en noviembre de la mano de Canada, bajo la distribución de Naïve, y contará con Charco como representante del proyecto en toda Europa.

Actuaciones en acústico:

10/10 – El Intruso (Madrid)

12/10 – Monkey Week (Cádiz)

15/10 – Luchador Records (Barcelona)

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Los chilenos Astro regalan su ep de remixes “Ciervos”

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Desde Chile Astro ha cerrado un 2011 lleno de éxitos,  a modo de seguir celebrando y agradecer a todos los que los han apoyado, prepararon un disco remix de “Ciervos” para regalar. No cabe duda que 2011 ha explosionado la creatividad del indie chileno, y dentro del pop tintado de electrónica , Astro son una banda muy a tener en cuenta.
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