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Entrevistamos a Reme: ‘A esta industria no se viene por el dinero o la potencial fama’

El álbum debut homónimo de Reme, que toma su nombre de aquella aupair española que se mudó a Londres en los 70, está grabado entre Madrid y Londres. Cuenta con la producción de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, y busca reflejarse en ese espejo siempre brillante a pesar del paso de las décadas.

Este disco no hubiera sido posible sin Manuel y Víctor, que nos acompañaron y nos hicieron sentir en familia desde que comenzamos la pre-producción a mediados de 2019, hasta la mezcla final de cada una de las canciones. Dany e Iain fueron los maestros en el estudio, consiguiendo que todo estuviera en orden tanto en El Lado Izquierdo, Madrid, como en Doghouse Studios, Londres, mientras que Alba nos regaló el arte de todas las portadas. A todos ellos, muchas gracias por formar un equipo con una inteligencia emocional y una ética de trabajo increíbles, que sin duda hicieron que pudiéramos disfrutar mucho más de este viaje.” – Reme

reme-entrevista-madrid-londres‘Reme’ está formado por 9 canciones en las que la banda busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos para envolvernos en un poderoso sonido setentero que es ya marca de la casa. Hablamos con ellos tras su exitoso paso por la Sala El Sol.

 

  • 70s,glam,rock, psych… todo vuelve, hasta los pantalones de campana ¿Cómo llega Reme a tener predilección por estos sonidos?

No se sabe muy bien qué pasó entre el 65 y el 75, pero desde luego que es una década mágica para la música. Desde Beatles, juntos y separados, a Led Zeppelin, Beach Boys, Elton John, Bowie, los Stones, The Who… Nos encanta el sonido que se conseguía con la producción de aquella época. Hay veces que incluso acabamos inmersos en escuchar discos de aquella época y nos perdemos algunas de las bandas de ahora.

  • Contadnos, ¿Quiénes son Reme y cómo confluyen vuestros caminos?

Reme somos una banda formada por tres españoles y un inglés afincada en Londres. Al mudarse Dani a Londres, empieza a componer. Una de las primera decisiones que tomó con respecto a la banda fue buscar un batería. Pero la suerte quiso que, antes de ponerse a contactar a gente, Iñaki escribiera un mensaje. Albert era un amigo en común que se unió poco después. Con el trío ya en marcha, encontrar bajista fue un poco más difícil, pero en otro momento de azar, Dani encontró a Sam en un pub Hackney. Simplemente se acercó a él, le preguntó si tocaba el bajo y si quería tocar en una banda. La respuesta fue sí, y por fin se completó la banda.

  • Dos productores buenos os habéis agenciado ¿Cómo ha sido trabajar con Víctor y Manuel? ¿Qué hay del trabajo de post-producción?

Ha sido un auténtico placer trabajar con ellos dos. Dani mandó unos temas a Manu a través de un formulario en su web, y tras unos días, éste le contestó diciendo que quería trabajar en ellos. A veces estas cosas, pasan. Ambos te tratan como parte de la familia desde el primer momento y su ética de trabajo y dedicación es lo que más destacaríamos. Por eso ahora están tan liados, porque son muy buenos. Además, no sólo nos han producido el primer disco, sino que seguimos en contacto regularmente. ¡Incluso Víctor se subió a tocar con nosotros en El Sol!

  • Ecos a Bowie, a T-Rex pero también a bandas de la talla de Temples, Foxigen, Woods resuenan por este álbum homónimo ¿Cuáles son vuestras mayores influencias?

Lo has definido bien. Siempre que nos preguntan se nos hace difícil decir, pero imagino que siempre hay algo de Bowie, de Beatles, T-Rex, Elton John, McCartney… Y también nos fijamos en aquellas bandas contemporáneas que también les toman como influencia, como las que mencionas y otras como The Lemon Twigs o White Denim.

  • ¿Qué arsenal es el que respalda a Reme a nivel instrumental para forjar su particular sonido?

Iñaki y Sam son verdaderos geeks en cuanto a equipo. Iñaki lleva una Ludwig de los 70, mientras que sam tiene un Gibson del 63. Dani a veces lleva una Hofner del 64, que le compró a Víctor, por cierto. En cuanto a teclados, de momento los dos Nord que llevamos son lo más fiable, además de un viejo Roland que sigue al pie del cañón.

  • ¿Qué aprendizaje sacáis de este primer largo? ¿La fama cuesta?

El aprendizaje es que lo más importante es estar a gusto con lo que uno hace. El resto, si la suerte le acompaña y uno pone el trabajo, quizá llegue. Pero a esta industria no se viene por el dinero o la potencial fama. Hay muchísimas bandas buenísimas y una competencia brutal. Además, saltarse pasos no suele ser bueno. Estamos muy contentos con cómo ha ido nuestro primer álbum, teniendo en cuenta que se lanzó en medio de una pandemia. Todo lo bueno que venga, será bienvenido.

 

  • Tenéis base de operaciones en UK ¿es más fácil lograr vuestros objetivos musicales por allí? ¿Cómo estáis rodando por esos lares vuestras canciones?

Aquí es más fácil tocar. Hay más oportunidades para ello y más promotores montando conciertos, pero también una competencia muy grande. De momento intentamos hacernos un hueco en el este, que es donde se mueven las cosas más interesantes. Hay sitios como The Victoria en Dalston o el Jaguarshoes en Shoreditch donde nos reciben con mucho cariño siempre, y eso se agradece.

  • En abril lo disteis todo con The Flamingos Bite y the Wide Valley ¿Cómo fué compartir cartel con dos bandazas como éstas?

Ha sido una experience increíble. Aunque suene a tópico todavía miramos los vídeos y las fotos para mantenerlo todo fresco en la memoria. La recepción del público fue impresionante y superó todas nuestras expectativas para un primer concierto en España. Esperamos poder volver pronto y visitar también otras ciudades.

 

Los legendarios Beach Boys llegan a Barcelona el próximo 20 de junio para repasar sus éxitos:


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Como ya anunciamos en Notedetengas la nueva edición del Festival Jardins de Pedralbes  llega cargada de grandes nomrves en su cartel para los meses de Junio y Julio en Barcelona (Jardins Palau Reial Pedralbes). Así, ya han pasado Rufus Wainwright, Michael Bolton o Kool And The Gang. Quedando pendientes grandes audiciones como son  Kris Kristofferson (26 de junio), Gipsy Kings (30 de junio), los franceses Air (10 de julio), Sting (6 de julio) o Art Garfunkel (14 de junio).

Y para la próxima semana – el día 20 de junio – aterrizarán los incombustibles The Beach Boys. Liderados por la inconfundible voz del carismático Mike Love, los “Chicos de la Playa” llegan arropados por una imponente banda de acompañamiento que logran captar las esencias del sonido surf de la mítica banda en los sesenta. Así, en los Jardines de Pedralbes sonarán temazos como “Barbara Ann”, “Surfin USA”, “Help Me Rondha”, “Good Vibrations”o “I Get Around”. Rock clásico al aire libre en pleno verano es un plan al que es difícil de resistirse.

Para mas información del concierto (y del festival) y entradas ver:

http://www.festivalpedralbes.com/es/the-beach-boys/

 

 

Royal Blood y Brian Wilson entre las confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017

Royal Blood y Brian Wilson encabezan las nuevas confirmaciones de Bilbao BBK Live 2017. Junto a ellos Explosions in The Sky, Joe Goddard, Aterciopelados, Los Punsetes, IDLES y Zazkel completan una nueva tanda confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017, posicionando al festival como uno de los imprescindibles de este verano.

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Bilbao BBK Live 2017 continúa engrosando el cartel de su próxima edición, que tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de julio en Kobetamendi. Las nuevas incorporaciones se suman así a los ya anunciados Depeche Mode, Fleet Foxes, The Killers, Die Antwoord, Phoenix o Two Door Cinema Club, entre otros.

Royal Blood es una de las nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017. La banda británica, revelación en 2015 y alabados por los mismísimos Dave Grohl o Jimmy Page, es una de las bandas más importantes del momento. En tan sólo dos años se convirtieron en un fenómeno mediático que agotaba entradas dentro y fuera de sus fronteras. No es para menos, este dúo inglés compone un rock enérgico adictivo, con toques de blues y garaje de los que no se puede escapar y todo ello sin contar con una sola guitarra. Los de Brighton sorprenden sobre el escenario porque es difícil de creer que tan sólo dos personas puedan sonar tan potentes o mejor incluso que una banda al completo.

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Brian Wilson,  fundador de los californianos Beach Boys, interpretará en el Bilbao BBK Live 2017 el que él mismo vislumbró como “el disco de rock & roll más importante de la historia“, Pet Sounds. Con su publicación, Beach Boys cambiaban las chicas en bikini y las olas por el rock psicodélico. Un disco demasiado adelantado para la época, que inicialmente no convenció, y que terminó siendo considerado como una obra maestra del rock. Paul McCartney confesó que Pet Sounds le había servido de inspiración a la hora de componer Sgt Peppers. Según McCartney, John Lennon y él lo escucharon tantas veces que les resultó imposible resistirse a su influencia.

Junto a estas dos nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017, el festival bilbaíno ha confirmado también a Explosions In The Sky, banda instrumental post-rock norteamericana cuyas actuaciones, llenas de emotividad y matices, hacen del directo de esta banda un imprescindible. Joe Goddard (miembro de Hot Chip), Aterciopelados, Los Punsetes, IDLES y Zazkle (ganadores de la última edición Baden Lehia) se encuentran también entre las nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017.

El próximo 9 de febrero finalizará la oferta de bono a 110 euros más gastos. Estos pueden adquirirse en la web del festival.

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American Graffiti OST


American Graffiti es una película bastante generacional ambientada en 1962 dirigida por George Lucas y producida por Francis Ford Coppola. Trata sobre un grupo de amigos y sus vivencias la última noche del último verano de su juventud, ya que a la mañana siguiente comenzarán el viaje -literal o metafórico- que les llevará a su vida adulta ya sea yendo hacia lejanas universidades, o asentándose en su ciudad natal para comenzar a trabajar. Al margen de esta anotación es curioso como ver que las siguientes películas de Lucas (star wars) tratan del viaje en sí.

Volviendo a la película el propio George Lucas comenta que quería hacer una película sobre lo que era ser adolescente desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la irrupción de la contracultura de los 60 y así queda reflejado con toda la iconografia de la época: las competiciones de coches, los preciosos Thunderbirds, Cadillacs, etc, paquetes de tabaco en las mangas de la camiseta corta, flequillos, bailes de instituto, el clásico Mel’s Drive-in donde comer hamburguesa a cualquier hora y por supuesto el rock’n’roll de los años 50 y principios de los 60 que no deja de sonar en toda la cinta.

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