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Crónica del Bilbao BBK Live 2018


El festival vasco cumple 13 ediciones de lujo, en un entramado que se ha vuelto complicado desde el nacimiento del MadCool con sus “coincidencias” de fechas. Sin embargo, el Bilbao BBK Live ha logrado superarse a sí mismo, con su tercer sold-out completo en su trayectoria y con la confianza del público. Mucho se habló cuando salieron los primeros nombres, que el cartel flojeaba comparado a otras ediciones y con el mastodonte comercial de la capital, pero la personalidad y la seguridad de un festival con una brillante organización nos vale al público realmente festivalero.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

Florence + The Machine | Bilbao BBK Live

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca “Air“. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los “45 cerebros y un corazón“. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como “Shelter Song” y “Certainty” fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de “I See You“, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con “Me and your Mama“, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles “Summertime Magic” y “Feels like Summer“. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con “This is America”.

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco “High as Hope” y versionó a “Sweet Nothing” de Calvin Harris y “You got the Love” de Candi Staton en el ecuador del setlist. “Hunger” resonó con los tambores, “Dog Days Are Over” fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con “Big God” y “Shake it Out” era más de lo que cualquiera podía pedir. “Patricia” fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing
The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con “Romper el cielo” del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. “Mood” y Underwater”, del segundo disco del grupo “Pool” fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de “Dangerous”, Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. “Fiction” dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en “Shelter” y “Loud Places” y una rendición intimísima de “Performance”. Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

Benjamin Clementine | Bilbao BBK Live

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. “Yo lo vi primero” e “Indie español” son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: “Little by Litte”, “The importance of being idle”, “Half the World Away”, “Don’t Look back in anger” y sí, damas y caballeros, “Wonderwall”. Finalizando con un “All You Need is Love” del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 

The Chemical Brothers y Benjamin Clementine, nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live

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The Chemical Brothers encabezan las nuevas confirmaciones de Bilbao BBK Live 2018 seguidos de Benjamin Clementine, Fischerspooner, James, Young Fathers y Jungle. Un cartel de espanto.

The Chemical Brothers confirmados como tercer cabeza de cartel del festival junto a Gorillaz y The xx. A ellos se suman también Benjamine Clementine, Fischerspooner, James, Young Fathers, Jungle, Ana Curra, Cooper, Aneguria, Carolina Durante, Cecilia Payne, Melenas, Quentin Gas & Los Zíngaros y Yonaka. La cita en Kobetamendi será del 12 al 14 de julio de 2018.

El precio del bono ahora mismo está a 135€ + gastos y 10€ +gastos el camping. Recordad que el bono lo puedes pagar en 2 o 3 plazos.

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El Bilbao BBK Live se alza con un cartel con grandes de los nombres de la electrónica, revolucionarios del género y de un éxito mundial. El dúo formado por Tom Rowlands y Ed Simons han ganado renombre gracias a temazos como ‘Hey Boy, Hey Girl’, ‘Galvanize‘ y ‘Let Forever Be‘, igual que sus espectaculares conciertos. The Chemical Brothers han llegado a nosotros a través de anuncios, TV y juegos. Una actuación inolvidable que nos espera en Bilbao.

  • Benjamin Clementine, debutó en 2014 con un disco que deslumbró a la crítica y a un público encantado con su singularidad vocal y la teatralidad de su propuesta. El londinense ganó un premio Mercury, la prensa lo califica de genio y en héroe (The Guardian). Uno de los personajes más influyentes de Gran Bretaña que ha vuelto en 2017 con ‘I Tell A Fly’, poco convencional y llena de su talento particular.
  • El electroclash y electropop tienen más que lugar en esta edición del Bilbao BBK Live. Tras una década, el dúo de neoyorquino Fischerspooner vuelve a escena para presentar un disco co-escrito por Michael Stipe (R.E.M.). Warren Fischer y Casey Spooner.
  • A James los consideran los “nuevos Smiths”. Con esa etiqueta se convirtieron en una institución en la escena británica gracias al hit ‘Sit down’, al carisma de su líder Tim Booth y a su poderoso directo. Una extensa carrera con más de 25 millones de discos vendidos y una gran tenacidad les ha permitido permanecer activos hasta ahora como una de las bandas más influyentes surgidas de Manchester. Esperamos nuevo disco para mitad del año que viene.
  • Otros ganadores del premio Mercury, el trío Young Fathers aporta una mezcla de pop, trip-hop, rap y góspel, lo que les ha llevado a colaborar con Massive Attack, Simian Mobile Disco y hasta en el soundtrack de Trainspotting 2. Este años que viene se avecina con disco nuevo bajo el brazo
  • J y T forman el grupo Jungle. Los amigos de la infancia son amantes de la música negra, consiguiendo un proyecto transgresor solo con sus primeros singles. Irresistibles, sexys y buenrrolleras llenas de funk, soul y ritmos oldschool. En directo se transforman en una banda de hasta nueve miembros.
  • Ana Curra es la reina del Punk en España y fue un referente de La Movida. Formó parte de Alaska y Los Pegamoides y luego se incorporó a Parálisis Permanente junto a su pareja Eduardo Benavente dejando para la historia el álbum ‘El Acto’, un clásico que continúa deslumbrando en directo.
  • Alex Díez es el gran representante de la escena mod nacional. Líder de Los Flechazos, fundó Cooper cuando este se disolvió y llenó su nuevo proyecto con una tendencia más power-pop anglosajón. Su voz forma parte de la historia del pop español por derecho propio.
  • La Kieta llega a Bilbao BBK Live como ganadora del concurso Banden Lehia. Cantante local que se mueve entre los géneros de hiphop, el raggamuffing y el freestyle en euskera, inglés y castellano. Su primer disco en solitario, ‘Horchata de chufa’. Esta artista inquieta ha fundado Eskina Femenina junto con la MC La Basu, un proyecto que busca la visibilidad de las mujeres raperas en todo el mundo.
  • Carolina Durante es uno de los grupos de la escena de Madrid que más están llamando la atención, recordándonos la fuerza y rabia de los Nikis o los Punsetes. Un primer EP que ya habla de un futuro en el que tienen mucho que decir. ‘Necromántico’ es una narración como noche cualquiera, pero pensando que es la última y definitiva.
  • Cecilia Payne es un grupo de cuatro vizcaínos de garaje rock, el grunge noventero y el surf oscuro.
  • Melenas es la nueva joya de la corona del underground navarro. Un magnético cuarteto femenino de garaje-rock con ganas de headbang.
  • Quentin Gas & Los Zíngaros es un viaje por el sur, el flamenco y atravesando el umbral a la psicodelia. ‘Caravana’ es uno de los lanzamientos más interesantes del año. Una propuesta singular y profunda, rock flamenco y psicodelia de estos atrevidos sevillanos.
  • Yonaka ha sido calificada por la revista NME como “una de las bandas más auténticas del Reino Unido”. Este cuarteto gana por su fuerte presencia escénica, pop que – hip hop y metal. Sí, metal.

CARTEL HASTA AHORA

GORILLAZ
THE XX
THE CHEMICAL BROTHERS
ALT-J
DAVID BYRNE
NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS
BENJAMINE CLEMENTINE
BOMBA ESTÉREO
FISCHERSPOONER
JAMES
JUNGLE
ANA CURRA
COOPER
MEXRRISSEY
PARQUET COURTS
TEMPLES
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
YOUNG FATHERS
ANEGURIA
BORROKAN
CAROLINA DURANTE
CECILIA PAYNE
MELENAS
QUENTIN GAS & LOS ZÍNGAROS
YONAKA

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Benjamin Clementine anuncia fechas en Barcelona y Madrid en marzo


Benjamin Clementine llega a España con su último trabajo bajo el brazo “I tell a fly”. El inglés he elegido Barcelona (21/3 Razzmatazz) y Madrid (23/3 Sala Vistalegre) para que podamos disfrutar de sus actuaciones.

Benjamin Clementine anuncia fechas en Barcelona y Madrid en marzo

 

Benjamin Clementine nos pilló de sopresa en 2013, con su don único y sorprendente. Parece un cuento de hadas, este joven que vivía en la calle, nos enamoraba gracias a su afán de cantar y actuar. Y el inglés ha decidido no dormirse en los laureles. To Tell A Fly, no sea una mera secuela de su primer trabajo del 2015.

Aunque el nuevo albúm difiere radicalmente del anterior, no es menos extraño ni emocionante, ni menos personal. Pero con este último trabajo, Benjamin Clementine mira hacia el futura, hacia fuera de si mismo. La experiencia y la personalidad de Clementine no son el tema principal sino el prisma a través del que ver lo que le rodea.

El primer  álbum estaba compuesto por una serie de baladas al piano con estructuras heterodoxas que se desplegaban paso a paso, el segundo persigue otros experimentos a través de una ruta sonora distinguida, hacia un destino similar: donde no se compromete en función del otro la audacia ni la accesibilidad. Es peculiar y  emotivo,  fascinante. Eso es lo que hace Clementine.

Entradas a la venta el lunes 11 de diciembre
Precio: 25€ (+gastos)

Miércoles 21 MARZO – RAZZMATAZZ – BARCELONA (Guitar BCN) entradas aquí
Viernes 23 MARZO – SALA VISTALEGRE – MADRID entradas en Live Nation y Ticketmaster

 

Ty Segall, Car Seat Headrest, Foals y Benjamin Clementine al Paredes de Coura.


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En Portugal saben muy bien que en la diversidad está el gusto, así que si de primeras te plasman en un cartel propuestas en las que tienen cabida Benjamin Clementine, Ty Segall, Car Seat Headrest y los Foals, ya te puedes imaginar que la variedad va a estar servida y al menos podremos escapar también un poco del cada vez más copypasteado cartel de nombres internacionales.

https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ

El  Vodafone Paredes de Coura llega a su 25 aniversario con fuerza así que habrá que estar atentos a lo que nos ofrecen nuestros vecinos

Noches del Botánico, programación musical premium para el verano madrileño.

NOCHES DEL BOTÁNICO

27 JUNIO 29 DE JULIO

 

Vuelve a celebrarse un festival en el Jardín Botánico para mitigar el calor del verano en Madrid. Este año se llama Noches del Botánico y tiene como elemento diferenciador del resto de festivales la calidad de los que participan, el eclecticismo y su prolongada actividad. Vayamos día por día a hacer un repaso de los artistas que pasaran por aquí durante más de un mes:

The Lumineers inauguraban el festival poniendo el toque indie internacional con su nuevo disco Cleopatra el pasado 27 de junio. Continúa el festival con autenticas leyendas de la música iberoamericana como Quilapayun, el grupo chileno por excelencia, que está celebrando su 50 aniversario el 30 de junio y Toquinho y Maria Creuza que homenajearan a Vinicius de Moraes el 5 de julio. Entre tanta leyenda y homenaje el dia 1 de julio lo más granado del indie nacional hará Lo propio con una estrella de la talla de David Bowie. Quien no necesita presentación es Wilco, la banda de Jeff Tweedy se pasa por Madrid el 2 de julio para demostrar su buen hacer encima de un escenario, les telonean The Secret Society que darán su único concierto este verano.

Para los nostálgicos también hay hueco y éste lo cubren The Alan Parsons Project que no engañan y prometen todos sus Greatest Hits el 6 de julio y lo mismo con la E.L.O. el día 26 de julio. Si hay una banda diferente tanto en sus componentes, como en su música, como en los diferentes estilos y lenguas que cantan esa es Pink Martini que estarán el 7 de julio. Patti Smith tocará en directo el 8 de julio su albúm debut Horses, que dio el punto de vista feminista al rock.

Para el 10 de julio viene una estrella de la música electrónica francesa como M83 para hacer bailar y pasarlo bien como sólo él sabe hacerlo. También hay espacio en este festival para nuevas promesas del jazz vocal como Benjamin Clementine que actuará el 11 de julio. También pasarán por el Botánico dos leyendas del rock británico como Marillion el 12 de julio y el excantante de Led Zeppelin, Robert Plant el 14 de julio. Seguimos con leyendas pero esta vez del Jazz como Scofield, Mehldau + Giuliana (15 de julio) y John Mclaughlin el 19 de julio para dar el toque elegante a este festival. Y para que tengamos estrellas del Jazz en un futuro hay que promocionar a las promesas del presente como Ibrahim Malouf (20 de julio) Melody Gardot (21 de julio) Dentro de este festival, hay otro festival que es Charco que durante el 16 y 17 de julio traerá los grupos más actuales de la música iberoamericana.

Tras la leyenda actual del soul actual que es Seal (22 de julio) sí, este festival también tiene un lado mainstream. Es el turno de 3 mujeres como Mariza (23 de julio) la voz más internacional de la música portuguesa actual. Rozalen  (27 de julio) y la superestrella Glorya Gaynor (29 de julio) que se encargará de cerrar esta edición del festival

 

Hitsterical #oct15

CARA A

1. Nekfeu – On verra
El rapero francés Ken Samaras, más conocido como Nekfeu -“fénec” en verlan– acaba de publicar su primer trabajo en solitario, ‘Feu‘, tras haber formado parte de varios colectivos de hip-hop como S-Crew, 1995, 5 majeur o L’Entourage. Nekfeu dice haber desechado dos álbumes enteros antes de dar con las canciones que finalmente integran su debut, algo que parece que ha merecido bastante la pena ya sólo por este temazo llamado ‘On verra‘, que ha superado los 30 millones de visualizaciones en Youtube y que, como todo éxito que se precie, cuenta incluso con su propia parodia. Nekfeu es un apasionado de la literatura, citando entre sus autores favoritos a Guy de Maupassant o a Milan Kundera, aunque no siempre sus letras estén a la altura de las referencias: “être un homme, ça prend du temps, comme commander un verre en boîte (“ser un hombre requiere tiempo, como pedir una copa en una discoteca”) va a ser el título del examen de filosofía en la selectividad de 2016”, bromean acertadamente por ahí. Nekfeu, además, ha colaborado con uno de los artistas de mayor éxito del momento, Ed Sheeran, que le llamó para que rapeara en su canción ‘Sing‘. Se conoce que hicieron buenas migas, pues la improbable colaboración se ha repetido en el disco del francés, en un tema titulado ‘Reuf‘ -“hermano” en verlan-, dedicado precisamente a sus amigos.

2. Melanie Martinez – Soap
Soapmerecería entrar en esta lista aunque solo fuera porque trata sobre “lavarse la boca con jabón”. ¿Nadie había hecho una canción sobre esto antes? No es que la pobre Melanie Martinez, ex-concursante de La Voz en Estados Unidos -estaba en el equipo de Adam Levine, que pasó hace poco por esta sección con su superéxito ‘Sugar‘- haya dicho ninguna palabrota, sino que se arrepiente de haber confesado su amor por alguien (“God, I wish I never spoke/ Now I gotta wash my mouth out with soap”), en una letra llena de metáforas que es una maravilla. Atención a cómo es recibido este tema en directo.

3. Maraca España: Jansky – Apocalipsi (con Defled)
Jansky es el proyecto de Jaume Reus y Laia MaLo: ella pone la letra y él la música, en un estilo que han definido como “electroversia” y que se acerca al drum’n’bass y al spoken word. ¿El resultado? Piezas tan poderosas como esta ‘Apocalipsi’, encargada de abrir su álbum ‘ÉÈ‘, para la que han contado con la colaboración del productor Defled y que, ya de paso, es la primera canción en catalán en aparecer en esta sección.

4. El verdadero hit: Felix Jaehn – Ain’t Nobody (Loves Me Better) (con Jasmine Thompson)
Felix Jaehn es un productor y dj alemán de 21 años que se ha hecho popular recientemente por su remix del hit ‘Cheerleader’, de Omi. Ha sido gracias a su remezlca que la canción, publicada en 2012, se ha convertido en un éxito del verano. Y ahora ha conseguido otro exitazo junto a la jovencísima Jasmine Thompson, cuya versión del clásico ‘Ain’t Nobody‘, de Rufus y Chaka Khan -la 97ª mejor canción de los 80 según la lista que publicaba hace poco Pitchfork-, ya había previamente llamado la atención de los publicistas de Sainsbury’s. Parece que Felix Jaehn tiene una gran intuición y capacidad para convertir en un pelotazo todo lo que toca.

5. Tobias Jesso Jr. – Can’t Stop Thinking About You
Preciosa balada de Tobias Jesso Jr., a quien pudimos ver este año en el Primavera Sound. Tobias fue bajista durante cuatro años en su grupo The Sessions, pero su primer álbum, ‘Goon, donde se incluyen las estupendas ‘How Could You Babe‘ y ‘Without You‘, ha sido compuesto al piano, un instrumento que empezó a tocar a los 27 años. Su descubridor ha sido otro “junior”: Chet “Jr” White, de los extintos Girlscuenta que su demo le llegó dos días después de que el grupo se separara-, quien también ha producido el disco, junto a Patrick Carney de los Black Keys, John Collins de los New Pornographers y Ariel Rechtshaid (Taylor Swift, Madonna, Carly Rae Jepsen, Brandon Flowers, Vampire Weekend).

6. Albert Hammond Jr. – Losing Touch 
Vamos con otro junior más. Aunque lo de que el verdadero talento de los Strokes no es Julian Casablancas -autor de ‘Is This It?‘ en su integridad- sino Albert Hammond Jr. es una de las mayores tonterías que se pueden leer últimamente -digna de poner este careto-, ello no es óbice para que el guitarrista y teclista de la banda neoyorquina ya lleve publicados un EP y tres álbumes en solitario con relativo éxito. El pasado 31 de julio Albert lanzaba ‘Momentary Masters‘, sucesor de aquel ‘¿Como te llama?‘ -¿de verdad no hubo nadie cerca que le corrigiera ese título? ¿Su padre, tal vez?-, trabajo que ha venido presentado por este hit, de lo más strokiano, ‘Losing Touch‘.

7. Throwback Seven: Albert Hammond – Échame a mí la culpa
Sir Albert Hammond
abandonó los escenarios en 1980 y, según ha declarado, fue precisamente el ver a su hijo tocando con los Strokes –su canción favorita es ‘Last Niteght’- lo que hizo que quisiera regresar a la música treinta años después. Albert Hammond es el compositor de muchos grandes éxitos de otros artistas, desde Karina a Whitney Houston pasando por Julio Iglesias y Dolly Parton, pero su fama se debe en realidad a su propia faceta como intérprete. En este caso, recuperamos su versión de ‘Échame a mí la culpa‘, que consiguió una gran popularidad en los setenta.

8. Benjamin Clementine – Cornerstone
Benjamin Clementine
es, sin duda, una de las grandes revelaciones de la música negra de este 2015, junto con el gran Leon Bridges, del que ya os hemos hablado en esta sección y a quien recientemente hemos visto en directo. Benjamin también ha pasado hace poco por nuestro país y nadie mejor para presentároslo que Alaska y Santiago Segura, en cuyo programa de televisión interpretó esta emocionanteCornerstone‘.

CARA B

9. Hot Chip – Burning Up
Why Make Sense?
, último trabajo de los Hot Chip, es un disco menor en su discografía. Pero los “discos menores” de los de Alexis Taylor son como las “películas menores” de Woody Allen: siguen siendo mucho mejores que la mayoría de lo que ve la luz hoy en día. La versión deluxe del álbum incluye un EP adicional con cuatro caras b, entre las que destaca esta autotunizadaBurning Up‘.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
CHAMPS – Vamala: c.e.c. #123
Hitsterical #sep15
Hitsterical #ago15
Elliphant – Love Me Badder: c.e.c. #122
Hitstercial #jul15

Vida Festival. Julio 2015. Los detalles marcan la diferencia.


 

La cantidad de festivales que se celebran en nuestro país no hace más que crecer. Existen festivales para todos los gustos: desde pequeños festivales con un reducido cartel hasta esos eventos concurridisimos con un line-up inabarcable, festivales en la playa, en mitad de la ciudad o en plena meseta castellana, algunos se están haciendo hueco aún mientras que otros son ya toda una institución en España.

El Vida Festival se podría definir como un festival pequeño, enclavado a la orilla del mar Mediterráneo, en medio de un bosque de encinas lleno de bombillas que iluminan las noches estivales, tan cuidados los detalles que lo convierten en un acontecimiento único e inigualable, un festival que se está haciendo hueco en mitad de una marabunta de propuestas y que, sin duda, en su segunda edición ha dado un paso firme hacia su definitiva consagración.

Disfrutar de un concierto de Benjamin Clementine, con sus largos dedos acariciando las teclas de un piano de cola y su voz, profunda y emotiva, desgranando letras de una infinita tristeza, es un placer indescriptible, pero hacerlo rodeada además de un público tremendamente respetuoso y conmovido, se convierte en un hecho casi insólito.

La rebelde melena de Adam Granduciel, agitada por el viento y por su propio ímpetu a la hora de interpretar temas como Red Eyes o Under the pressure, que han convertido al último disco de The War on Drugs en uno de los mejores del pasado año. La voz de Nacho Vegas, rompiendo el silencio del bosque en compañía de Abraham Boba, ambos encaramados en la barca azul y blanca; “El Veixel”, Andrew Bird y su violín, poniendo música al atardecer catalán. Las guitarras inconfundibles de los americanos Woods, colmando de belleza la noche estival. Todos estos detalles se convierten en recuerdos imborrables en un paraje idílico, casi irreal.

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Aunque sin duda, el momento culmen del Vida Festival arrancó con I love you, Honeybear. Father John Misty aparecía en escena con una camisa de impoluto blanco, desabrochada, aunque quizás no lo suficiente para tocar frente al público español, como el mismo nos consulto. Todo su atractivo, toda su energía se desprendía en cada uno de sus gestos, en su movimientos seductores sobre el escenario, en su hermosa voz. Nos iba atrapando, envolviendo con sus encantos, conduciéndonos al apogeo final en el que The Ideal Husband, desató todo el huracán de emociones experimentadas por una audiencia fascinada que se sumió en un baile espontaneo a modo de despedida.

Los pequeños detalles son aquellos que marcan la diferencia y, sin duda, el Festival Internacional de Vila Nova i La Geltrú. estaba repleto de ellos.

 

El lunes 15 de Junio sube el precio de los abonos del VIDA Festival


 

El Vida Festival va a ser, sin duda, uno de los grandes festivales estivales de este año. Con un cartel impecable, lleno de grandes nombres como The War on Drugs, Super Furry Animals, Benjamin Clementine, Primal Scream, Andrew Bird, Father John Misty, Woods, Nacho Vegas…. el festival catalán se alza como uno de los eventos destacados del verano.

 

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El Festival Internacional de Vilanova i La Geltrú, que se celebra entre el 2 y el 5 de Julio, se desmarca frente a otros celebrados a orillas del mar Mediterráneo. Apuesta por grandes nombres, aunque menos conocidos, y potencia el atractivo del mar y la playa, pero no se queda ahí. El VIDA desarrolla un amplio abanico de actividades artísticas  en tres emplazamientos rodeados de naturaleza:

– La Masía d’en Cabanyes: construida en 1798 y rodeada de jardines, será la encargada de albergar los grandes conciertos que se celebraran el viernes 3 y el sábado 4 de julio.

– La Daurada Beach Club: situada en el extremo del Muelle de Poniente de Vilanova i La Geltrú, acogerá las actividades diurnas del festival.

– Molí de Mar: en esta casa colonial con diversas terrazas ajardinadas dará comienzo el festival el jueves 2 de julio.

 

Vida+FEstival+Artwork

El próximo lunes 15 de Junio suben el precio de los abonos. Si no te quieres perder un evento como este, puedes comprar tu abono desde 65 euros en la web del festival.

Nosotros apostamos por el VIDA.