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Depedro mira hacia la infancia en su nuevo proyecto: ‘Érase Una Vez’


https://www.youtube.com/watch?v=BTLXMeeq_lM&feature=youtu.be

“Érase una vez”, es título de una nueva aventura musical que Depedro dedica a los niños que nos lleva a la sabia filosofía que tienen para ver la vida simple y ligera. Este álbum es una mirada hacia la infancia como principio para atesorar y nunca dejar de descubrir las cosas pequeñas. “Érase una vez” nos recuerda lo importante que es tener de cerca nuestro espíritu de niño como brújula para no extraviar el camino hacia nuestra verdadera esencia.

depedro erase una vez

Depedro le habla con honestidad a esas “cabecitas llenas de sueños”, herederos del tiempo, guardianes de la imaginación. “Érase una vez” es un canto a la infancia para caminar por las estrellas hasta la luna y mirar que aún en la fragilidad del mundo, siempre podremos soñar.

Este nuevo trabajo de Depedro está producido por el propio Jairo Zavala y ha sido grabado en los Infinity Estudios de Madrid por Pablo Baselga y los músicos que habitualmente acompañan a Depedro en sus directos: Martín Bruhn a la batería, Héctor Rojo en el bajo, Enrique Fuentes:guitarra eléctrica y coros y Martin Wenk en la trompeta y glockenspiel. El disco está masterizado por JJ Golden en Ventura (California) y el diseño es de Pon un diseñador gráfico en tu vida (ponlo.es).

“Quiero descansar” es el título del primer single adelanto de este nuevo álbum y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Ya puedes hacer el pre order del álbum digital en iTunes.

DEPEDRO – Tracklist – “ÉRASE UNA VEZ”
1. Quiero descansar LYRIC VIDEO
2. Dragón alado
3. Palabra favorita
4. Niño triste
5. Deal feat. Joey Burns (Calexico)
6. Despierta
7. Érase una vez
8. Vámonos al mar
9. Ya no estamos solos
10. A mimi
11. Do you wanna be my friend?

 

depedro gira 2019

 PRÓXIMOS CONCIERTOS

19 septiembre • IBIZA • Las Dalias
20 septiembre • GRANADA • FestivalGranada Sound
21 septiembre • CÓRDOBA • Sala Hangar
28 septiembre • GETXO (BIZKAIA) • Festival Getxo Sound
4 octubre • ONDARROA (BIZKAIA)  Festival Marabilli
5 octubre • HUESCA • Sala El 21
11 octubre • BADAJOZ • Teatro López Ayala
12 octubre • ZAHARA DE LA SIERRA (CÁDIZ) • Festival Sierra Sur
18 octubre • SALAMANCA • Sala B del CAEM
25 octubre • BARCELONA • Sala Razzmatazz
26 octubre • CARTAGENA (MURCIA) • Sala 101
2 noviembre • CDMX (MÉXICO) • Lunario del Auditorio Nacional
6 noviembre • SANTIAGO DE CHILE (CHILE) • Teatro Coca Cola
8 noviembre • QUILPUÉ (CHILE) • Trotamundos
12 noviembre • BUENOS AIRES (ARGENTINA) • La Tangente
15 noviembre • VIGO • Auditorio La Mar
16 noviembre • VALLADOLID • Auditorio Miguel Delibes
22 noviembre • SANTIAGO DE COMPOSTELA • Sala Capitol
23 noviembre • A CORUÑA • Playa Club
29 noviembre • NAVALMORAL DE LA MATA (ÁVILA) • Teatro del Mercado
30 noviembre • BANYOLES (GIRONA) • Auditorio del Ateneu
13 diciembre • SEGOVIA • Teatro Juan Bravo
14 diciembre • ZAMORA • Teatro Principal
17 enero • MADRID • Sala La Riviera
18 enero • MADRID • Sala La Riviera

Cartel Completo del Festival VIDA 2018

Tras haberse consolidado con cuatro inolvidables ediciones y a pocos meses de celebrar su quinto aniversario, descubrimos el cartel completo del festival VIDA 2018.

La nueva edición del festival VIDA 2018 tendrá lugar del 28 de junio al 1 de julio en Vilanova i la Geltrú. A los artistas ya confirmados anteriormente entre los cuales destacan nombres de la talla de Franz Ferdinand, St. Vincent, Iron & Wine, Calexico, Los Planetas, Curtis Harding, Nick Mulvey y Joe Crepúsculo, se suman once incorporaciones a la ecléctica programación del VIDA 2018: They Might Be Giants, Tensnake,Albert Pla, The New Raemon & McEnroe, J. Bernardt, Est Oest, Vetviol et, Desert,Jordi Lanuza, Xavi Alías y Da Souza. Un cartel que destaca tanto por la presencia de artistas de gran renombre como por la de prometedores grupos emergentes.

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Junto con el cartel completo del festival VIDA 2018, la organización también ha presentado la programación del VIDA Club con 18 DJs. Un espacio donde, tras el éxito de su primera edición, se seguirá dando protagonismo a distintos DJs con residencia en clubs y festivales tanto nacionales como internacionales, así como a agitadores culturales de diferentes ámbitos.

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Los últimos abonos para disfrutar del VIDA 2018 siguen a la venta al precio de 85€ (+gastos de gestión) junto con las demás opciones de acceso: Wild Side, Kids, Family Pack y las entradas de día.

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El cartel del festival VIDA 2018 celebra sus cinco años de existencia

Este es, por el momento, el cartel del festival VIDA 2018. Este año, el VIDA celebra su quinto aniversario después de haberse consolidado con cuatro inolvidables y mágicas ediciones. Podéis revivir dos de ellas a través de nuestras crónicas

El festival VIDA 2018, que tendrá lugar del 28 de junio al 1 de julio en Vilanova i la Geltrú, quiere acontecer en una celebración de sus cinco años de trayectoria con una exquisita y ecléctica programación que destaca tanto por la presencia de artistas de gran renombre como por la de prometedores grupos emergentes.

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El festival ya ha confirmado a artistas como Franz Ferdinand, Curtis Harding, St. Vincent, Iron & Wine, Calexico, Nick Mulvey, Los Planetas, Joe Crepúsculo, Maga, Núria Graham entre otros muchos que puedes consultar aquiA los ya confirmados anteriormente se suman más de 30 nuevas confirmaciones al cartel del VIDA 2018. Un amplio abanico de incorporaciones entre las cuales destacan nombres como los de Of Montreal, Elvis Perkins, Josh Rouse, Hookworms, DBFC, Za!, Novedades Carminha, Bart Davenport, Perro y Great News – entre muchos más-.

También se conoce la distribución por días del cartel del festival VIDA 2018.

Los abonos para disfrutar del VIDA 2018 siguen a la venta al precio de 85€ junto con las demás opciones de abonos: Wild Side, Kids y Family Pack. Como novedad con la salida del cartel, el VIDA pone a la venta las entradas de día.

 

Nuevas confirmaciones del Festival VIDA 2018

El Petit de Cal Eril, Oso Leone, Medalla y La Plata son las nuevas confirmaciones  del Festival VIDA 2018.

El cartel del 5º aniversario del festival barcelonés va tomando forma. Tras confirmar a Franz Ferdinand, St. Vincent, Iron & Wine, Calexico y Nick Mulvey, el Festival VIDA 2018 anuncia nuevos grupos que estarán actuando junto a los anteriores en la Masia d’en Cabanyes  (Vila Nova i La Geltrú) del 28 de junio al 1 de julio del 2018.

Entre las nuevas confirmaciones del Festival VIDA 2018 se encuentra El Petit de Cal Eril. Dos años después del lanzamiento del mágico y evocador álbum La Força (Bankrobber, 2016), El Petit de Cal Eril presenta  (Bankrobber, 2018). Un trabajo en el que Joan Pons continúa dibujando las líneas de su delicado y vitalista universo influenciado por la canción tradicional, el folk acústico y la psicodelia más  artesanal.

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Oso Leone regresa tras cuatro años desde el lanzamiento de Mokragora (Foehn Records, 2013). El ahora sexteto mallorquín presenta un álbum que verá la luz este 2018 donde prometen ampliar la vertiente electrónica y r&b de su propuesta pero manteniendo en todo momento la suavidad y sutileza de su deslumbrante sonido.

Del extrarradio barcelonés nace Medalla, uno de los grupos emergentes más potentes de la escena local que incluye en sus filas a miembros de The Saurs, The Zephyr Bones, Rapaza y The Stagpies. Emblema y Poder (El Segell, 2017), su carta de presentación, explora un pop de carácter épico, afilado y desafiante marcado por el krautrock, el metal y la psicodelia. Su tema “Navaja Certera” se forma parte de la lista de los mejores temas nacionales del 2017 para Notedetengas.

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Otra de las nuevas confirmaciones del Festival VIDA 2018 es La Plata. Originarios de Valencia, con tan sólo un EP en el mercado y un LP a la vista, La Plata han cautivado con una batería de pequeños himnos pop marcados por sus tempos hiperactivos, su actitud descarada y la clara influencia punk y new wave de la València de los 90. Un sonido intenso y contagioso que exploran por primera vez en su debut Un Atasco (Sonido Muchacho, 2017).

Los abonos para el VIDA 2018 se pueden adquirir ya a partir de 80 euros.

Imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds


 

Al igual que hiciésemos el año pasado con The Levitants, hemos querido conocer los grupos y artistas imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds. La banda estará presentando su último disco; Melt in Trees en el festival arandino. El disco fue publicado a finales del año pasado y en su producción intervinieron Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara) y Martí Perarnau (Mucho, Zahara). Cosmic Birds actuarán el sábado 12 de agosto en el festival Sonorama Ribera 2017.

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Cuando desde Notedetengas preguntamos Cosmic Birds por sus imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 nos dijeron: antes de comenzar hay que destacar que nuestras influencias y casi  toda la música que escuchamos suele estar manufacturada fuera de nuestras fronteras y cantada en inglés, y justo, este año, Sonorama Ribera se centra prácticamente al cien por cien en bandas nacionales, aunque algunas, como nosotros, cantemos en inglés. No obstante, ahí van unas cuantas propuestas que nosotros no nos vamos a perder y os queremos recomendar, si aún no las conocéis.

https://www.youtube.com/watch?v=2bz0mM_SPhA&list=PLvhyrjIpDokYBrU8wsx4599iBFe9_LeCl&index=3

Pues bien, estos son los imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds:

Rufus T. Firefly: Son uno de nuestros grupos favoritos del panorama nacional y los seguimos desde hace unos años cuando lanzaron el increíble Ø. Liderados por el polifacético Victor Cabezuelo al a voz, guitarra y teclados y Julia Maestro a la batería, hacen rock psicodélico cada más cerca del sonido de Tame Impala o Alt-J. Ver y escuchar en concierto a los de Aranjuez es una experiencia casi mística.

https://www.youtube.com/watch?v=XQ0gP8NIWgg

Depedro: Escuchar a Jairo Zavala es como viajar sin salir de casa. Hemos disfrutado de su directo muchas veces y nunca defrauda. También en un Sonorama Ribera tuvimos la suerte de verlo tocando con su preciosa telecaster roja con los míticos Caléxico. En la gira de su último disco, El pasajero, viene acompañado de una impecable banda, contrabajo y saxo barítono incluidos. La fría noche de Aranda lo será menos con sus canciones fronterizas y sus sensuales movimientos de cadera al ritmo de la acústica. ¡Quién quiere a Julio Iglesias teniendo a Depedro!

Xóel López: sin duda el gran compositor español de este siglo o quizá de todos los tiempos. Lo vimos por primera vez en un Sonorama hace diez años, con Deluxe, y nos voló la cabeza. Esa voz, esas melodías épicas… Xoel puede acompañarlas como quiera, con acústica, con eléctrica, con piano, con o sin banda, con pedales de efectos en la voz, es un maestro. Si te pierdes este concierto, sinceramente, es que no te gusta la música.

Tórtel: Desde Valencia, canciones pop bien fabricadas, de principio a fin, algo de lo que no muchos grupos pueden presumir. Cuidadosos y detallistas en la instrumentación y melodías pegadizas en el mejor sentido.

https://www.youtube.com/watch?v=HFEdzPVLyjs

Estrogenuinas: Sonorama siempre ha apostado por los grupos de la tierra, en este caso, Castilla y León, algo que suele ser poco frecuente en el resto de eventos culturales autonómicos. Será que los castellanos tenemos poco amor propio. Gracias al Sonorama Ribera, en anteriores ediciones, grupos de la tierra como SiloéThe LevitantsDisciplina Atlántico o nosotros mismos, hemos podido presentar nuestros proyectos en uno de los mejores escaparates de la música de este país. Uno de los conciertos imprescindibles de este Sonorama Ribera 2017, será sin duda el de las charras Estrogenuinas, que si bien ya son conocidas mundialmente hasta en Wisconsin, nos harán bailar a ritmo de su nuevo Chirll-out. Y sí, Nietzsche también en nuestro fetiche.

La Casa Azul: cuando todo el mundo pensaba que La Casa Azul estaba en horas bajas y Guille Milkyway centrado en trabajos de composición y producción de otros artistas, reaparece con una nueva puesta en escena: Cuatro músicos ataviados con el mítico casco sideral de Milkyway y sobre unas pantallas gigantes para reinterpretar temazos atemporales que marcaron nuestra post-adolescencia como “Chicle Cosmos”, “Los chicos hoy saltarán a la pista”, “Superguay”, “Cerca de Shibuya”…  Nosotros pudimos disfrutar de su reciente concierto en el Vida Festival donde destacó sobre otros grupos internacionales. No podía faltar en un aniversario como este.

Pianet: es quizá la propuesta más parecida a Cosmic Birds, aunque entre las familias del folkie él eligiese a Bon Iver y nosotros a Fleet Foxes. Compartimos el amor eterno al piano como protagonista. Tuvimos la suerte de conocerlo acompañando a Joshua Díaz en un concierto conjunto en Madrid y nos fascinó la capacidad musical de Nauzet. Un concierto de los que hay que escuchar en riguroso silencio, de esos que no se suelen ver en festivales.

https://www.youtube.com/watch?v=NISf31K681g

Novedades Carminha: quieren hacernos bailar, y lo consiguen con matrícula de honor. Entiéndase como bailar nuestros esperpénticos movimientos de cadera y palmada sincronizada. Se agradece mucho ver un concierto divertido y en el que a la vez la ejecución musical es perfecta. Ya se sabe que no es lo habitual y que parece que hacerlo mal es tendencia. Sus conciertos son una sucesión de himnos contemporáneos. Ahora es inevitable pasar por un centro comercial y no querer invitar a una chica a gaseosa. Nuestros caprichitos de Santiago.

https://www.youtube.com/watch?v=3p91qL0cwpc

Ángel Stanich y El Meister: para los de lejos y algún despistado de la zona, no podemos tampoco dejar de recomendar los conciertos de nuestros queridos Ángel Stanich y Javier Vielba (El Meister). Siempre presentes de alguna manera en Sonorama, aunque este año, con motivo del veinte aniversario les veremos en formatos distintos y quién sabe si en alguna de las sorpresas. Hagan sus apuestas. El Meister estará presentando en el festival por primera vez los temas de su disco Bestiario, su trabajo como hombre orquesta cósmico. Sinte, bombo, guitarra y voz y nuestros coros que desde el público nunca pueden evitar hacer todas las armonías posibles cuando el Meister canta “El Oso”.

Los Perlas: Y para bailar cuando termine  la jornada (es decir, antes de la siesta) nada mejor que una buena sesión a cargo de Los Perlas.

¡Nos vemos en Aranda, amigos!

Concierto de presentación de “El Pasajero” de Depedro en Valladolid el 11 de octubre

El próximo martes 11 de octubre, se presentará el nuevo disco de Depedro en Valladolid. Será el primer concierto con banda en la gira de presentación de El pasajero, su último trabajo. La actuación tendrá lugar en la Sala Blanca del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) a las 21.30 horas de la mano de Xtrañas Producciones.

Como os anunciábamos hace unos días, el 23 de septiembre era la fecha elegida por Depedro para publicar su nuevo larga duración; El Pasajero grabado en Tucson (Arizona) con la colaboración de miembros de Calexico.

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El Pasajero, en pocas palabras

Mi padre hablaba poco, no quería ponerlo todo perdido de palabras. Yo soy un bocazas. Mi padre hablaba poco, a veces ni hablaba, emitía un sonido, un gruñido o una pequeña risa. O lanzaba una mirada. No hacía falta más.

He pensado mucho en mi padre escuchando El Pasajero  porque es un disco callado pero lleno de sonidos, un disco sencillo pero cargado de mundos, un disco contenido pero infinito, un disco donde no sobra nada, un disco mágico a veces, diferente a casi todo lo que escuchamos, un disco que crea su propio lenguaje sonoro y literario. Eso es sorprendente: el inconformismo, la búsqueda constante de Jairo Zavala, su universo, alcanzan aquí una unidad, una coherencia y sobre todo una profundidad, una belleza, absolutamente emocionantes y transformadoras. No eres el mismo después de sumergirte en El Pasajero.

Dice Jairo  que su pasajero no tiene nada que ver con el de Iggy Pop. No es el conductor, no lleva las riendas, es un observador que disfruta en el viaje, que sobrevive al viaje, aprende en el viaje, se hace viaje. Ese pasajero pueden ser miles de personas con las que Jairo se cruza en su recorrido incansable por el mundo. Esas personas que persiguen su día, su esperanza, que miran, esos invisibles a los que canta en una de las canciones más perfectas del trabajo: “Déjalo ir”, un tema desnudo que invita a escuchar a los que no escuchamos.

Esos pasajeros recorren cada día la “Panamericana”, esa vena de América que la cruza de Alaska a Tierra de Fuego,  metáfora del gran viaje humano que  ya tiene su himno, la canción que abre el disco y te hace bailar y pensar, te hace reír y te araña. Muchos de ellos  llegan o cruzan el DF, la capital de México, la gran megalópolis a la que el pasajero Depedro canta junto al extranjero Bunbury, en un ejemplo insuperable de cómo pintar una ciudad con sonidos. Y que tiene su contrapunto en “Hay algo ahí”, que recuerda que el mundo no está tan mal, que hay mucho bueno en cada uno de los hacen el mundo.

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Hay también una mirada a los primeros pasajeros, a África. De ese continente nace la energía que desencadena este disco, más de tres años después de Un hombre bueno. Y esa energía se recoge en “Gigantes” que recuerda que da igual de donde vengas porque lo que importa es donde vas y en una canción tan demoledora como “Antes de que anochezca” que funde música africana con norteamericana y en la que Jairo toca la guitarra como si fuera una kora. Un tema que crece y te agarra por dentro, que te eleva y te arrastra y que emocionó al gran John Convertino cuando lo grabró.

La grabación fue quizá el viaje más incierto de El Pasajero. Jairo y los Caléxico en el estudio de Tucson, quince días de un gélido diciembre, grabando en analógico, sin posibilidad de rectificar, de retocar, lanzándose en busca de la emoción, del instante, de la honestidad. Incluyendo además deliciosos vientos y un cuarteto de cuerdas, con arreglos de Tom Hagerman de Devotchka e interpretado por  músicos de la filarmónica de la ciudad, alentados al grito de “aptretad, apretad, que esto es rock”. Y vaya si aprietan, suavemente, casi hipnóticamente,  en “La casa de sal”, un viaje al territorio de la infancia. Y aprietan, pero la garganta, en “Ser valiente”, otra de las joyas de este disco, una declaración de vida.: hay que ser muy valiente para mantener lo que más se quiere

Y en esta mezcla de colores está la luminosidad y el divertimento de “Solo el sonido”, la muy sorprendente y cincuentera “Acuérdate”, con la voz de Gaby Moreno tan sugerente como en el resto del disco, y la íntima, casi minimalista, “Miedo”, una petición muy especial que se queda en el regusto de la escucha.

En El Pasajero Jairo depura esa técnica tan suya: ir de lo íntimo a lo general, de lo personal a lo social. Y lo hace también con la música: acariciarte con el meñique y luego dejarte en medio de la tempestad. Escuchando El pasajero sientes que te habla del mundo, que te hace viajar por él, pero también te habla de lo más pequeño de ti, de las personas que quieres. Quizá por eso he pensado tanto en mi padre. Quizá por eso vosotros sentiréis tantas cosas con este disco. Podría decir mucho más, alargarme, pero como decía mi padre: “callao, está dicho”.

 

DEPEDRO EN VALLADOLID
Martes 11 de octubre
Sala Blanca del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)
21:30 horas
Entradas a la venta en Ticketmaster

Primeras fechas de presentación de El Pasajero, el nuevo disco de Depedro

Ya conocemos las primeras fechas de presentación de El Pasajero, el nuevo disco de Depedro y el cuarto de estudio de su carrera. Se trata de un viaje que incluye muchos viajes.

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Según la propia web del artista, El Pasajero es un disco callado pero lleno de sonidos, un disco sencillo pero cargado de mundos, un disco contenido pero infinito, un disco donde no sobra nada, un disco mágico a veces, diferente a casi todo lo que escuchamos, un disco que crea su propio lenguaje sonoro y literario. Eso es sorprendente: el inconformismo, la búsqueda constante de Jairo Zavala, su universo, alcanzan aquí una unidad, una coherencia y sobre todo una profundidad, una belleza, absolutamente emocionantes y transformadoras. No eres el mismo después de sumergirte en El Pasajero… En El Pasajero hay una mirada a los primeros pasajeros a África. De ese continente nace la energía que desencadena este disco.

Por el momento, se han presentado algunos adelantos, como “¿Hay algo ahí?” el primer single extraído para el que el director Daniel Etura ha realizado el videoclip o “DF” que Depedro canta junto a Enrique Bunbury. Esta no es la única colaboración del disco. La guatemalteca Gaby Moreno, ganadora del Grammy Latino 2013 como Mejor Nuevo Artista, hace coros en disco.

DEPEDRO // ¿HAY ALGO AHÍ? from ETURA on Vimeo.

La grabación de El Pasajero se realizó en Tucson (Arizona) en quince días y fue dirigida Craig Schumacher, aunque contó con la colaboración de buenos amigos de Depedro, como Joey Burns y John Convertino de Calexico. Las canciones se grabaron en analógico, sin posibilidad de rectificar o de retocar, lanzándose en busca de la emoción, del instante, de la honestidad. El Pasajero incluye vientos y un cuarteto de cuerdas, con arreglos de Tom Hagerman de Devotchka e interpretado por músicos de la sinfónica de la ciudad.

Hace ya más de tres años que Depedro no publica nuevo material, desde su último trabajo; La increíble historia de un hombre bueno, por lo que el público tiene ganas de disfrutar de sus nuevas canciones en directo. Ya conocemos las primeras fechas de presentación de El Pasajero.

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16 septiembre ALICANTE Castillo de Sta. Bárbara
Live The Roof – Entradas AQUÍ
17 septiembre VALENCIA Terraza El Corte Inglés Avda. Francia
Live The Roof – Entradas AQUÍ
18 septiembre BARCELONA Hotel Ayre Rosello
Live The Roof – Entradas agotadas
23 septiembre SEVILLA Hotel Inglaterra
Live The Roof – Entradas agotadas
24 septiembre MÁLAGA Hotel Málaga Centro
Live The Roof – Entradas agotadas
25 septiembre MADRID Hotel Silken Puerta América
Live The Roof – Entradas agotadas

27 septiembre ZARAGOZA Sala La Campana
Solo Show Acústico – Entradas AQUÍ
28 septiembre BARCELONA Sala El Medi
Solo Show Acústico – Entradas AQUÍ
29 septiembre BILBAO Sala Sateli T
Solo Show Acústico – Entradas AQUÍ
30 septiembre SAN SEBASTIÁN Le Bukowski
Solo Show Acústico – Entradas AQUÍ

11 de octubre VALLADOLID Sala LAVA Entradas AQUÍ
27 octubre BARCELONA Foyer del Liceo
Festival  Musiques Sensibles Entradas AQUÍ
28 octubre ZARAGOZA Teatro de las Esquinas
29 octubre VITORIA Sala Jimmy Jazz Entradas AQUÍ
11 noviembre BADAJOZ Sala Mercantil Entradas AQUÍ
12 de noviembre SALAMANCA Sala Music Factory Entradas AQUÍ
18 noviembre ALBACETE Sala Clandestino
19 noviembre VALENCIA Sala La Rambleta Entradas AQUÍ
24 Noviembre CÓRDOBA Sala Hangar Entradas AQUÍ
25 Noviembre MÁLAGA La Cochera Cabaret Entradas AQUÍ
15 Diciembre BURGOS Museo de la Evolución Humana Solo Show Acústico
16 Diciembre ZAMORA La Cueva del Jazz Entradas AQUÍ

 

10 motivos para hacerse con el abono del Festival Cruïlla 2016:


 

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A tres meses de la celebración del Festival Cruïlla 2016, es nuestro deber recordar diez motivos para no perderse el evento y hacerse con un abono. Sin olvidarnos de otros nombres como Elefantes, Fermín Mugurza, Love Of Lesbian o Adrià Puntí, aquí van diez recomendaciones de esta inspirada edición del consagrado y ecléctico festival:

 

1) ROBERT PLANT:

Poder ver en directo a la voz de los Led Zeppelin no está al alcance de uno todos los días. Una oportunidad única que nos brinda el festival para poder gozar de este carismático solista que acompañado de su nueva banda los Sensational Space Shifters ofrecerá repertorio clásico, con canciones propias y un puñado de temas de los Zep para el gozo y disfrute de los mas nostálgicos.

 

2) CAT POWER:

Chan Marshall es una de las cantautoras mas talentosas de nuestros tiempos. Dotada de una gran voz y capacidad interpretativa ha sido además capaz componer enormes discos como “The Greatest” en los que es capaz de aunar con solvencia el indie folk con el soul y el blues. Repitiendo presencia en el festival, su directo no dejará a nadie indiferente. Implacable.

3) CALEXICO:

La banda de Joey Burns y John Convertino (y anteriormente de Howe Gelb de Giant Sand), lleva décadas explorando un género que prácticamente crearon denominado rock fronterizo. La fusión de los sonidos latinos y mejicanos junto con el rock ha dado para enormes discos  de esta formación que llegará cargada con sus trompetas mariachis, guitarras y ritmos que harán bailar hasta al más aburrido.

4) DAMIEN RICE:

Otro que repite presencia en el Cruïlla es este cantautor americano del folk-pop de larga carrera en solitario, capaz de emocionarnos como el que mas con sus composiciones íntimas, sensibles y melancólicas. Un concierto ideal para degustar en el atardecer frente al mar.

5) ALABAMA SHAKES:

La banda de la imponente Brittany Howard es una de los nombres del momento. En sus dos fabulosos discos han fusionado como nadie el rock sureño con el soul mas desgarrador e incluso se han atrevido a introducir arreglos y sintes para actualizar y traer a las nuevas generaciones sonidos añejos. Su directo va a ser de lo mejorcito de esta plagada edición del festival.

6) BUNBURY:

El zaragozano es una institución en nuestro país. Líder y vocalista de los seminales Héroes del Silencio, además ha sabido labrarse una carrera en solitario impresionante en el que las melodías se han conjuntado con letras poderosas cantadas con su particular carisma. Uno de los nuestros a los que hay que rendirse.

 

7) SKUNK ANANSIE:

ídolos en los noventa, esta banda grunge liderada por la carismática Skin vuelve a por todas y pondrá todo su empeño en conquistar al público con un concierto dinámico y cargado de guitarras afiladas en los que desfilarán los temas de ayer y hoy.

 

8) VETUSTA MORLA:

Los madrileños no pueden faltar en ningún festival que se tercie. Y es que por mucho que los hayamos visto en concierto nunca dejaremos pasar la ocasión para repetir y corear al unísono las líricas letras de sus imponentes canciones mientras que nos dejamos llevar por las luces del escenario, los ritmos trepidantes, la épica y la simpatía de un Pucho que siempre conecta en tierras catalanas.

 

9) CRYSTAL FIGHTERS:

El pop bailable de estos ingleses de orígenes vascos traerá al Parc del Fórum una auténtica fiesta de la mano de su pop electrónico de tintes folklóricos a los que la audiencia no podrá resistirse. Un seguro de vida de diversión a base de hits, ritmos y modernidad.

 

10) ESPERANZA SPALDING:

La nueva diva del jazz americano despuntó en 2011 ganando el Grammy.  Heredera de la tradición del mejor Jazz, Esperanza se atreve además a actualizar el género introduciendo elementos electrónicos,  y lo plasma en sus actuaciones en las que la mezcla de música, teatro, vídeo y poesía dejan a todos estupefactos. Bueno, y su voz celestial.

 

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Recordar que el Festival Cruïlla celebrará su  séptima edición los próximos 8, 9 y 10 de julio.

 Para mas información y entradas:

Robert Plant pone el broche de oro al cartelazo de este próximo Festival Cruïlla de Barcelona (8,9, 10 de julio):


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Menudo notición nos ha dado la organización del Cruïlla Festival  es la participación del ex- líder de los Led Zeppelin Robert Plant para la jornada del sábado. La ocasión mas cercana hoy en día de ver a los Zep pues no parece que nuestro protagonista ni Jimi Page – rumores de disco en solitario para este año – vayan a reunirse para recordar el viejo y divino material de su banda.

Por suerte Robert sigue girando por el mundo junto a su nueva banda The Sensational Space Shifters con las que alterna el rock duro y el blues con sonoridades arábigas y texturas mas suaves que plasmó en su notable último trabajo “Lullaby and… The Ceaseless Roar” (2014). Pero el caramelo será poder escuchar temas como “Black Dog”, “Whole Lotta Love”, “Rock’ n Roll” o “Dazed & Confused”, temas que suele cantar en sus conciertos de la actual gira.

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A los nuevos nombres se añade Charlyn Marshall alias Cat Power una de las reinas de la música alternativa actual diez años después de su obra magna “The Greatest” (2006) que hipnotizará a la audiencia con su country minimalista en fusión con el soul y rebosará el festival de delicadeza e intimidad tal como ya hizo en la edición de 2012.

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Por si fuera poco, el Cruïlla 2016 también contará con los sensacionales Calexico que estrenan disco “Edge Of The Sun” (2015) y que pondrán a tope al público con las trompetas, guitarras y su rock fronterizo. También han sido confirmadas otras viejas glorias de los noventa los Skunk Anansie con su directo demoledor a cargo de su carismática solista Skin. A los anteriores se añaden un clásico de los festivales españoles como los  Crystal Fighters, así como otros nombres “mestizos” que entrecruzarán estilos y colores, como la joven diva jazzy Esperanza Spalding, los popies Elefantes, la rumba de Chambao, el rock catalán de Adriá Puntí (ojo que no haga cameo con Fermin Mugurza) y Digitalism, Rudimental, Bomba Estéreo, Xoel López, Snarky Puppy, Ramon Mirabent, Animal.

Recordemos que ya estaban confirmados nombres como Bunbury, Alabama ShakesDamien RiceVetusta MorlaFermin Muguruza & New Orleans Basque Orkestra, Love Of Lesbian o los revitalizados 091.

Una cita ineludible esta próxima edición del Festival Cruïlla de Barcelona que se celebrará los próximos 8, 9 y 10 de julio.

 Para mas información y entradas:
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CALEXICO presentará su nuevo álbum “Edge Of The Sun” en Murcia y Madrid el próximo mes de abril.


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El desierto de Arizona regresa de nuevo a nuestro país para presentarnos su último trabajo “Edge Of The Sun” ( 2015). Por tercer año consecutivo esta banda norteamericana nos traerá su eclecticismo sonoro, esta vez en formato sala.

CALEXICO nació a mediados de los noventa por Joey Burns y John Convertino. California y México se unen, una vez más, para dejarnos su música basada en una mezcla precisa de multitud de estilos e instrumentos. Tal como si fuese un viaje por el desierto, este grupo de Tucson (Arizona) dispone de un arsenal de contrastes en su estilo pasando por el folk, el rock, blues, jazz, country e incluso mariachi.

En 1998 sacaron su segundo disco “The Black Light”, la originalidad de este disco les sepultó a la industria musical. Consiguieron estar en destacados festivales y cosechar excelentes críticas. Desde entonces su actividad ha sido incesante, en estas dos décadas han sacado 8 discos y han girado por todo el mundo. Su gira europea les trae ahora para presentar su último trabajo “Edge Of The Sun”, publicado en 2015. Lleno de colaboraciones y con los matices propios de esta banda.

En palabras del vocalista Joey Burns:

“Cuando pienso en ‘Edge Of The Sun’, noto un gran espíritu de colaboración. Desde el momento en el que empezamos a trabajar en él, fuimos invitando a gente de una manera muy natural. Siempre nos han gustado las colaboraciones. Está en nuestro ADN. A John y a mí nos encanta mezclarnos con otras personas e improvisar, pero también somos sensibles a las necesidades de cada artista.” 

Para editar este trabajo se instalaron 10 días en la ciudad mexicana de Coyoacán,

“Ir a otra ciudad para empezar el proceso creativo nos ayudó a saber lo que queríamos de ese disco y en qué punto nos encontrábamos como grupo. Obviamente la música mexicana y la cultura del país nos han influenciado desde el principio; incluso podríais pensar que ya habíamos llevado a cabo ese viaje en el pasado, pero no fue así. Por lo tanto, mezclarnos con México, con sus músicos y su impresionante historia nos ha inspirado muchísimo.”

 

Fechas e información sobre las entradas:

Murcia, el 16 de abril en el Auditorio de Victor Villegas

Madrid, el 17 de abril en la Sala la Riviera

Las entradas salen a la venta el 29 de enero a las 10:00h en www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red ticketmaster) y www.elcorteingles.es (+tiendas). El 28 de enero a las 10:00h habrá una preventa exclusiva en www.mondosonoro.com

 

Si queréis conocer más ‘Edge Of The Sun’ podéis echar un vistazo a nuestra crónica aquí.