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Cuchilla e Mono publican versión en vivo de “En Cada Eskina”, adelanto de su nuevo EP

Cuchilla e Mono, una de las bandas más destacadas en la escena ska chilena, publican una enérgica versión en vivo de su canción “En cada eskina“, a modo de adelanto de un EP que será liberado en las próximas semanas.

cuchillo e mono en cada eskina

“Ahora cada esquina es Palestina, tu barrio es la Cracovia de la nueva Babilonia” dice el coro de este nuevo single de la agrupación, haciendo referencia a la crisis transversal por la que atraviesa el mundo actualmente.

La canción aparece en un contexto en que su letra cobra más sentido que nunca y así lo explica Pablo Lazo, vocalista de la banda, quien sostiene que esto se debe a que “habla sobre las formas de control que hoy convierten el estado de excepción en la regla que rige lo cotidiano. Milicos en las calles, las cosas se han vuelto tan absurdas que el poder ya ni siquiera se preocupa por esconder las contradicciones ni las injusticias, nada”.

“Así es como vemos las calles de nuestros barrios convertidas en los paisajes de esta dictadura global. A cada momento nos programan con miedo, nos meten miedo y es que la producción capitalista ahora necesita de ese ingrediente más que nunca. Es su requisito para funcionar y es ahí donde esta cancion y varias de este disco encajan de una manera palpable”.

https://www.youtube.com/watch?v=XxYljCXcIz4

Cuchilla e Mono ve el estreno de este single y video como un ejercicio necesario en tiempos de crisis sanitaria y cuarentena, para así, y a través de la música, “no olvidar lo que somos, ni lo que nos une, la experiencia humana de un abrazo, una mirada intensa de cerca o la alegría de compartir el significado y el trabajo como un derecho con personas que aprecias. Y si además podemos quitarle un ladrillo a este muro que todos, incluso los que están cómodos odiamos, mejor aún”.

En cada eskina” es el primer corte de un EP de cuatro tracks que fue grabado completamente en vivo en el Estudio Hanau, bajo la supervisión del sonidista Patricio Salgado, y que llevará por nombre “Sesiones Hanau EP”. Este disco está programado para liberarse el próximo mes.

Personal Papers y Gustavo ‘Caluga’ Escobar ponen imágenes a ‘Quién Más Triste Que Yo’

Personal Papers y Gustavo ‘Caluga’ Escobar ponen imágenes a ‘Quién Más Triste Que Yo’

https://www.youtube.com/watch?v=aQV5v7t6w5Q&feature=youtu.be

Personal Papers, presentaron la pasada semana su primer single y videoclip, con una propuesta que fusiona elementos del world music, el indie pop, el folclore y la electrónica. A caballo entre Beirut y Aterciopelados citan al poeta chileno Jaime Valdivieso camino a la Plaza de la Dignidad.

personal papers dejan videoclip para 'Quien más triste que yo'

En el videoclip de “Quién más triste que yo”, dos bailarinas recorren una manifestación, plasmando lo vivido en las movilizaciones que se tomaron las calles durante las semanas posteriores al estallido social en Santiago de Chile. Dado el potente mensaje emocional que caracteriza el poema, este registro documental se acopla de manera notable con el alma de la canción.

La banda compuesta por Gonzalo Cuadra Miño (Gtrumpet), María Jesús Espinoza Canales (Chuchu), y Angel Candia (Dj L) decidió lanzar durante la cuarentena “Quién más triste que yo”, canción inspirada en el poema del poeta chileno, Dante Cuadra, y que forma parte del libro “Zurdo Puertas Afuera”.

La realización de este single contó con un equipo de lujo, ya que la agrupación invitó a colaborar al reconocido trompetista chileno Gustavo “Caluga” Escobar, destacado por su trabajo en la banda de Ricky Martin, presente en la más reciente edición del Festival de Viña del Mar.

Los chilenos Marineros lanzan nuevo sencillo ‘Todo A La Vez’


Todo A La Vez nuevo sencillo de Marineros

El dúo pop de originario de Santiago de Chile Marineros, formado por Constanza Espinoza y Soledad Puentespresenta hoy su nuevo single, “Todo a la vez”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Marineros son un referente en la escena independiente chilena con tan sólo un disco en el mercado, ‘O Marineros’, que incluye sencillos como “El Lado Oscuro de tu Corazón” o “Secretos“, dos éxitos que conquistaron a los amantes del synth pop intimista y delicado. Este es el segundo sencillo que la banda lanza tras cuatro años en silencio.

La música y letra de “Todo a la vez” han sido compuestas por Marineros. El single está producido por Cristián Heyne (Javiera Mena, Gepe) y Soledad Puentes en estudionegro (Santiago de Chile) entre invierno y primavera de 2019. Mezclado por Fernando Herrera en estudionegro, Santiago de Chile y masterizado por Chris Gehringer, Sterling Sounds, NYC, EEUU.

 

Vetusta Morla anuncia la gira de presentación de Mismo Sitio, Distinto Lugar

La gira de presentación de Mismo Sitio, Distinto Lugar hará que Vetusta Morla regrese a los escenarios tras un año y medio en el que el grupo ha estado preparando su nuevo álbum de estudio.

El nuevo disco  se publicará el próximo 10 de noviembre y llevará por título Mismo Sitio, Distinto Lugar. Este es el cuarto larga duración de Vetusta Morla,un emocionante y necesario trayecto que ha llevado a la formación desde su local de ensayo de Madrid hasta los míticos Hansa Studios de Berlín. De Alemania a los recónditos Tarbox Road Studios en Cassadaga, en el norte de Estados Unidos, para terminar en el legendario Sterling Sound de Nueva York. Un viaje guiado por el deseo de trabajar de la mano de músicos y productores como Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Xoel López), Dave Fridmann (Mercury Rev, Tame Impala, The Flaming Lips, Spoon) o Greg Calbi (The National, Bon Iver, Arcade Fire, Fleet Foxes).

El primer adelanto del disco es Te lo Digo a Ti, publicado el pasado 22 de septiembre y presentado con un videoclip que ha sido dirigido por Nacho Vigalondo e interpretado por él mismo, Lolita Flores y Nacho Vegas.

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Tras inaugurar la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) el 25 de noviembre, la banda presentará su nuevo show en 2018 visitando 16 ciudades de 7 países. El punto de partida será la capital de Perú, Lima, país en el que el grupo actuará en directo por primera vez en su carrera. Le seguirán Chile, Colombia, México y Argentina, destinos que el sexteto ha incorporado regularmente desde 2009 en sus tours y donde cuentan con una legión de seguidores. El segundo tramo de la presentación en directo de Mismo Sitio, Distinto Lugar se celebrará en la Península Ibérica con 2 conciertos en Portugal y 8 en España: Salamanca, Murcia, Sevilla, A Coruña, Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao.

Con la gira de presentación de Mismo Sitio, Distinto Lugar  los seguidores de Vestusta Morla tienen una nueva oportunidad para disfrutar del apabullante directo de la banda, quienes han destacado por la contundencia de su sonido, la precisión de su interpretación y su comunión con el público.

Las entradas para todos los conciertos de la gira estarán a la venta el miércoles 4 de octubre a las 10:00h (hora local) en http://www.vetustamorla.com/public_events

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Hablamos con Penny Necklace: “En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción”


Esta es la foto de promo de Penny Necklace 1Penny Necklace ha liberado ya las tres piezas de su segundo trabajo de estudio, “La Luz”. El primer sitio en el que va a celebrarlo es la sala El Sol, en Madrid, el jueves 28 de septiembre, de la mano de SON Estrella Galicia. Después vendrán otras fechas más. Porque hay que estar atentos, hemos estado hablando con ella de colores y purpurina.

Dices que “La Luz” es “un ejercicio compositivo, cromático y sonoro”, un disco conceptual. ¿Es un acto de insumisión?

¿Un acto de rebeldía? Bueno, tampoco es para tanto. Digamos que no he prestado demasiada atención a la norma, sino que me he preocupado más por montar un concepto que tuviese sentido para mí, dentro de mis “frikadas” e interconexiones personales que me interesa explorar. De ahí ha resultado un álbum personal y multidisciplinar.

El álbum está dividido en tres movimientos, cada uno con tres canciones, separados por dos interludios: “Cálidos”, “Fríos” y “Neutros”. ¿La división entre los cortes viene marcada por el sonido, la temática o una mezcla de ambos?

La base de los actos, movimientos o, simplemente, tercios de “La Luz” es puramente sentimental. Cada tres sentimientos representaban un momento o fase determinado, una situación acotada y cómo iba cambiando esa realidad o cómo reaccionaba yo a ella. Es una historia autobiográfica que engloba muchos sentimientos pasados y del momento. Todo bajo un aire común, en tres gamas distintas y complementarias que se ven reflejadas tanto en el sonido como en las letras, por ser escritas y grabadas en tres tandas.

El viernes 8 de septiembre sacaste “Neutros”, el último movimiento. ¿Por qué sacar cada tercio con una separación temporal?

En mi cabeza tiene sentido. Son tres estados, tres movimientos, tres grabaciones, tres épocas, tres mezclas, tres masterizaciones, tres portadas, tres familias, tres lanzamientos. Sigo trabajando para que el proyecto se vaya completando y complicando con la colaboración de más artistas para que sean tres escenografías, tres expresiones estáticas con tres fotógrafos y tres audiovisuales con tres directores.

Esta forma de estructurar el disco, y cómo este aparece en algunas plataformas digitales, obliga o facilita que se escuche con el orden que ideaste, y disuade de quedarse solo con un tema. ¿Qué relevancia tiene ese orden?

Estas canciones van unidas. Por supuesto que te puede gustar solo un capítulo del libro, pero la historia está en escuchárselo entero. No es un proyecto mascada, sino más bien un concepto en el que sumergirse y escucharlo entero, con atención, y adentrarse en sus paisajes buscando la emoción.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 2Has producido este segundo LP de nuevo con Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y repites también grabando en el estudio de El Invernadero de Brian Hunt y con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla. ¿Fórmula ganadora?

Un buen equipo es imprescindible para que surja la magia y con Víctor, Brian y Manu se construye esa atmósfera que lo hace posible. Igual sucede en el directo con Pablo Sotelo, Laia Alsina, Joe Samano y Charlie Moreno. Todos reinterpretan mis ideas dándoles un enfoque personal y haciendo algo común más grande que lo que haríamos cada uno por separado, y eso es realmente bello.

En ‘Rosa’ dices que “el futuro depende de lo que hagamos hoy”. ¿Hasta qué punto estamos determinados por nuestro pasado?

El pasado es el preámbulo al futuro, y en el presente podemos hacer algo para que lo que suceda en el futuro tenga sentido. Es una llamada a la acción y un canto a la creatividad y la fuerza personal que me ayudó a hacer este disco.

Cuidas mucho el aspecto físico o estético de todos tus trabajos, e incluso dices que entiendes las fotografías de promoción de “La Luz” como “parte transversal del proyecto y como obra en sí mismas”. ¿Cuánto participas en ese proceso de creación?

El proceso de creación es mi parte favorita. Todo se entrelaza, las referencias surgen y cobran importancia, la obra se completa y brota con el trabajo en varios campos. La imagen contamina tanto la música como esta a la letra, y viceversa. En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción.

Estuviste en agosto en México y Chile, donde diste seis conciertos. ¿Notaste diferencia entre el público de allí y el español a la hora de encarar los temas o las actuaciones?

La experiencia de presentar mi música en otros países sin más apoyo que secuencias, “loops” y una guitarra en el escenario muestra el germen de las canciones más puras y eso ha logrado conectar con un público distinto. Allí toqué para oídos limpios y sin prejuicios que respondieron con mucho amor y me llenó de fuerza para la gira española. Tengo muchas ganas de volver con la banda al completo y estallar en purpurina con ellos en directo. México y Chile ya son parte de mis recuerdos de Penny Necklace. Una parte importante.

El jueves 28 de septiembre empiezas tu gira nacional en la sala El Sol, en Madrid. ¿Cómo afrontas o qué esperas de estas fechas?

Con ilusión, nervios y muchas cosas emocionantes que preparar. Estamos amasando un show lleno de energía, purpurina y amor para todos los que nos arropan con cariño y se emocionan con nosotros. El contacto con otras personas a través de tus propias canciones es real y profundo. No hay nada más.

¿Qué artistas están escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Estoy descubriendo a Kaleida o Weyes Blood y aprendiendo mucho. Hay cosas increíbles ahí fuera.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 3Las fechas para formar parte de la historia de Penny Necklace, por aquí.

Para la cita del jueves 28 en Madrid ya es posible hacerse con las entradas.

Cartel gira La Luz

Nacho Vegas visitará Latinoamérica durante el mes de Agosto

Nacho Vegas visitará Latinoamérica con 6 fechas en Agosto. El música asturiano estará en Colombia, Perú, Chile, Argentina y Uruguay.

Tras varias visitas a América Latina, Nacho Vegas vuelve a Argentina, Colombia y Uruguay, y se sube por primera vez a los escenarios de Chile y Perú. Será el próximo mes de agosto y recorrerá todos estos países en 6 conciertos en Bogotá, Lima, Santiago de Chile, La Plata, Buenos Aires y Montevideo.

Nacho Vegas visitará Latinoamérica con sus últimos trabajos, Resituación (Marxophone,2014) y Canciones Populistas (Marxophone,2015). Este último da nombre a la gira con la que Nacho ha colgado el cartel de “entradas agotadas” en varias ciudades del estado español.

 

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En esta gira en formato trío, Nacho Vegas irá acompañado de Manu Molina a la batería y demás percusión y Hans Laguna a la guitarra.

Además  de su por América Latina, Nacho Vegas continuará presentando estos dos trabajos en españa. Las próximas fechas son:

  • 11 de agosto en el Gran Teatro de Huelva
  • 12 de agosto en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla dentro del ciclo Pop CACC

20 agosto | BOGOTÁ (Colombia) – Teatro Ecci   ENTRADAS

24 agosto | LIMA (Perú) – Teatro Pirandello   ENTRADAS

26 agosto | SANTIAGO DE CHILE (Chile) – Club Chocolate   ENTRADAS

27 agosto | LA PLATA (Argentina) – Sala Hispano   ENTRADAS

28 agosto | BUENOS AIRES (Argentina) – Sala Konex   ENTRADAS

29 agosto | MONTEVIDEO (Uruguay) – La Trastienda    ENTRADAS

 

Astro versionan Manglares para H&M Life


Hace ya unos meses H&M puso en marcha un nuevo proyecto, H&M Life, donde artistas jóvenes de todo el mundo producirán sus vídeos con el apoyo de la marca. Otros artistas como Dum Dum Girls, Nucleya o Schwefelgelb ya habían pasado por aquí. Y ahora les ha llegado el turno a los chilenos Astro, de los que ayer supimos que estarán en la próxima edición del Primavera Sound.

Según los propios cantantes, Manglares es una canción que rinde tributo a la naturaleza. “En Manglares los animales invitan a las personas a abandonar la ciudad. Escribí esta canción porque echo de menos la naturaleza“, explica Andrés para H&M Life. Después de ver el vídeo, rodado por Vicente Royers, ¡nosotros también echamos de menos algo de aire puro! Que llegue el verano y que podamos huir pronto a la sierra a darnos un remojón. 

El resultado final es una versión más larga, pausada y a tope de percusión de uno de los mejores temas de su álbum homónimo, Astro, que sacaron en 2011.

Entrevistamos a los chilenos Astro.


Esta semana Astro llegan con fuerza a nuestro país, ante tal ocasión les hemos hecho unas preguntillas.Os recordamos que estarán en Madrid, Cadiz y Barcelona estos próximos días como comentamos aquí.

–       En el 2009 sacaron su primer EP, ¿cómo y dónde empezó todo?

Na, en mi casa,  en la pieza con el Octavio, yo soy Andrés. Nos pusimos a hacer unas canciones con un compu y un teclado casio. De ahí como 4 meses después llegaron el Lego y Zeta, y de ahí que somos astro.

–       Tenéis un estilo bastante particular, su primer disco es muy psicodélico, y el segundo lo sigue siendo pero con un toque más tropical, ¿De dónde viene ese toque tan caribeño? ¿Qué bandas los han influenciado mayormente? ¿De quién sois fans?

Es que la imagen de los corales con pecesitos estuvo muy presente al principio de hacer ese disco. Quedó una canción afuera que era full coralesca, debiéramos retomarla creo. Había como una onda. Influyó mucho un dibujo que hizo el Octavio.

Por ahí en esa época estaba sonando mucho Nite Jewel, Neon Indian y Deer Hunter aca en la casa.

–       Su sonido me recuerda mucho al artista español El Guincho, ¿habíais escuchado sus discos? ¿Llega mucha música española a Chile? ¿Les gusta algún grupo español en especial?

Si claro, el guincho es capísimo. Igual algo de influencia de ahí hay. El guincho se escuchó mucho en chile, cuando salió el disco. Ahora le hicimos un remix a los chicos de Pegasvs, quedó muy buena onda. Ellos me gustan mucho.

–       ¿Cómo es el proceso de composición de sus canciones? ¿Participan todos en ellas? ¿Qué los inspira?

En los 2 discos que tenemos (“Ep le disc de astrou” y “Astro”) la música y la letra las hice yo (Andrés). Igual lo mejor sale de los directos, así que vamos a empezar a inventar todos juntos yo cacho.

–       Ya habéis estado en un montón de festivales, como el Hot festival, el Lollapalooza, SXSW, Vive latino, Primavera sound, etc. ¿Creíais que llegarían tan lejos con su música? ¿Qué se siente tocar en festivales tan grandes al lado de tantos artistas de larga trayectoria? ¿En qué otro festival les gustaría tocar?

Es genial ir a estos festivales, porque tocan bandas muy buenas y uno aprende mucho de eso. Sería increíble un coachella, y quizás algo raro, como en Japón o algo así.

–       ¿Cómo ha sido la respuesta del público de todos los lugares que ya han visitado? ¿Los han acogido bien? ¿Recuerdan alguno en especial? ¿Qué tal su paso por el Primavera Sound y la acogida del público español?

Siempre lo hemos pasado bien, algunes veces nada mas uno anda medio cansado y eso, pero en general le ponemos energía, y eso pone al público feliz. Para el primavera no había mucha gente porque tocábamos temprano y en un escenario chico, pero lo pasamos muy bien. Y la gente parece que también. Coreaban canciones y eso.

–       El rock chileno tiene mucha historia, parece que ha evolucionado bastante desde que empezaron grupos tan importantes para la historia del rock latinoamericano como los prisioneros o los tres, ¿Sois fans de algunas de estas bandas clásicas chilenas? ¿Sentís que os han abierto el camino a las nuevas bandas?

Esas bandas son increíbles, pero no son referente directo nuestro. Para la escena musical son un legado gigante si, en sentido cultural y de la industria del pop rock chileno.

–       En los últimos años ha habido una gran afluencia de bandas chilenas, o por lo menos que se empiezan a escuchar aquí en Europa, ¿creéis que esto se debe a algo en especial? ¿O siempre ha habido una escena musical efervescente en el país y ahora es más fácil darse a conocer en el extranjero? ¿Qué se siente formar parte de esta escena? ¿Creéis que es difícil formar una banda en Chile?

Quizás es que es todo circular. A Chile le ha ido bien como país, y esta terminando de recuperarse de una dictadura. La gente ya está mas relajada porque que ya ha pasado tiempo. Esta generación puede escribir sobre cualquier tema.

Y por otro lado está lo de internet, que globaliza todo cada vez más rápido. Básicamente estamos haciendo música del mundo, lo que hace funcionemos bien afuera creo.

–       Forman parte de la banda sonora de la película “Drama” de Matías Lira, ¿Cómo se dió esta colaboración? ¿Cuál canción fue la elegida y por qué? ¿Les gustaría componer una canción especialmente creada para alguna otra película?

El matías nos contactó un día porque le gustaba la canción Maestro Distorsión, de nuestro ep viejo. Al final no la puso en la peli creo, si no que la usaron como tema principal para la promoción.

–       ¿Cómo llegó una canción vuestra a la banda sonora del videojuego FIFA 13? ¿Sois muy futboleros?

En estados unidos estamos firmados con Nacional Records. Ellos nos han sincronizado ya algunas cosas. Nacional ya había puesto a 3 otros chilenos, a la Anita Tijoux, Latin Bitman y Dj Raff ahí en el juego. La verdad es que no somos para nada futboleros. Una vez jugamos un futbolito con otra banda y nos ganaron 21-2.

–       Contadnos sobre el video de su single “Ciervos”, contaron con Oscar Wakeman, hijo del legendario tecladista de “Yes”, Rick Wakeman como director, ¿Cómo se dio esta colaboración? ¿Cómo surgió la idea del video?

El video es una recreación casi exacta de las imágenes que tenía en la cabeza mientras hacía la melodía y la letra. A Oscar me lo presentó la Maca Hamilton, que es la novia de él. Nos fuimos todos a una isla en un lago del sur por 5 días y eso fue lo que salió :]

Es un genio su viejo, yo era adicto a Yes cuando tenía 15.

–       ¿Qué les parece haber sido elogiados y recomendados por importantes medios como el New York times?

Está buenísimo, pero es una reseña nada más. Lo importante está en el estudio y en el escenario.

–       Su música es muy enérgica, ¿Sus directos son igual de enérgicos que sus canciones? ¿Qué podemos esperar de su show en vivo?

Sisi, le ponemos mucha fuerza a los shows. Creo que siempre es una buena sorpresa porque cantamos de cosas positivas y es música de buena onda.

Fdo:Mónica Añez.

Astro pasan esta semana por Madrid , Cádiz y Barcelona.


Los chilenos Astro son una de las revelaciones psicodélico-electrónicas más agradables del último año, en poco más de un mes su primer largo estará disponible en nuestro país, sus letras y sus melodías juguetean con el oyente, creando una espiral colorida disparando serotonina a su alrededor.

Tras su paso por la última edición del Primavera Sound hubo conexión entre  Charco y Canada para lanzar a uno de los grupos independientes más importantes de Latinoamérica. Seguro que ya has escuchado esos trallazos que son ‘Ciervos‘ o ‘Colombo‘ y sino ya estás tardando ; http://soundcloud.com/astrosonidoespacial/sets/astro

Tras arrasar en Chile, editado por Discos Río Bueno, y parte de Sudamérica, el grupo liderado por Andrés Nusser ha despertado una gran expectación en Estados Unidos a raíz de su reciente lanzamiento de la mano de Nacional Records.

Astro – “Astro” saldrá en España en noviembre de la mano de Canada, bajo la distribución de Naïve, y contará con Charco como representante del proyecto en toda Europa.

Actuaciones en acústico:

10/10 – El Intruso (Madrid)

12/10 – Monkey Week (Cádiz)

15/10 – Luchador Records (Barcelona)