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Birds Are Indie estarán esta semana en Valladolid, O Barco de Valdeorras, Lugo, Orense y Vigo presentando ‘Migrations’

Esta semana Birds are Indie, la banda de Coimbra (Portugal), vuelven a España para presentar en 5 salas el álbum “Migrations“, editado por Lux Records, en CD y vinilo.
La banda nació en el 2010 cuando Joana Corker y Ricardo Jerónimo – una pareja enamorada desde hace mucho – decidieron que era hora de juntar tres acordes y hacer una canción; sin embargo, como ellos eran solo dos para esos tres acordes, a los dos Birds se les unió un viejo amigo, Henrique Toscano. Así se formó el trio de estos afinados “pájaros”, todos con un mismo plan: formar una banda donde plasmar sus inquietudes.
Después de varios EP, sencillos y LPs “How music fits our silence” (2012), “Love is not enough” (2014), “Let’s pretend the world has stopped” (2016), “Local Affairs” (2018),  han publicado un quinto trabajo “Migrations” en el que se juntan con la familia de la Lux Records, histórica editora de Coimbra, Portugal,
cuya actividad se ha disparado en los últimos años.

El disco fue grabado en el estudio Blue House de la ciudad de Coimbra. En la producción contó con la valiosa colaboración de João “Jorri” Silva (a Jigsaw), quien participó también como invitado especial en la grabación,aportando su talento en los teclados y en el bajo.”Migrations” tiene el sello característico de los Birds Are Indie: canciones pop, con melodías despreocupadas y pegadizas, esta vez, con arreglos más elaborados que le agregan mayor potencia a las composiciones, en las que se siente la pulsión del bajo y el impulso de la batería, invitando así al movimiento de pies y cadera.

Han tocado en todo su país y en España, pero siguen siendo un proyecto absolutamente descomplicado, donde persiste lo más importante todavía: el amor y un estilo inconfundible, basado en canciones simples de folk, pop e casi rock.

birds-are-indie-tour-2021-spanish
2 noviembre / Valladolid / Asklepios > 21h
3 noviembre / O Barco de Valdeorras / Cafe Teatro Bajo 5 > 22h30
4 noviembre / Lugo / Club Clavicémbalo > 21h30
5 noviembre / Ourense / El Cercano > 20h
6 noviembre / Vigo / Kominsky > 21h30

Entrevistamos a David Pedrouzo : “Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree.”

Vuelve la próxima semana una nueva edición del American Autumn Son Estrella Galicia, este año el cartel cuenta con nombres de la talla de Dorian Wood, Molly Burch, Swans o Sun Kil Moon. Volvemos a hablar con una de las mentes detrás de este ciclo lleno de calidad, David Pedrouzo, que desde su base de operaciones en Orense sigue al pie del candelero.

El impulsor del American Autumn : David Pedrouzo

Fotografía: Federico Álvarez.

  • Vuelve nuestra cita musical por excelencia, el American Autumn, se ha pasado volando el año, a nivel personal cambios bonitos ¿cómo ha sido el balance de la pasada edición?

Antes de nada gracias por el cariño con el que tratáis siempre al ciclo, ¡es una alegría!.

El balance ha sido bueno, creo que el año pasado dimos un paso hacia adelante a lo que propuestas se refiere, dejando claro que AA es un ciclo muy rico que no se cierra exclusivamente a lo que el gran público entiende por “americana”.

Cartel del american autumn 2017

  • ¿Se nota esa inclusión del crecimiento de la cultura por la americana en Ourense?

Como decía, yo creo que la americana es todo, desde el folk de Dylan al noise de Sonic Youth o, por qué no, el Rap… ¿acaso no tiene parte de sus orígenes allí?. Entendiendo esto creo que Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree… solo hay que ponerlo encima de la mesa.  

https://www.youtube.com/watch?v=vwqQQraQ4MI

 

  • Año nuevo, nuevos retos y emplazamientos. Este año cabe destacar la presencia de la sala Capitol, en Santiago. ¿Contento con el crecimiento?

Todo crecimiento es motivo de alegría , pero siempre que tenga sentido, en el caso de Santiago es de una forma muy natural y bonita.

Teníamos la opción de hacer a Swans, una banda fetiche, y buscando un espacio adecuado para ellos nos dimos cuenta que era Capitol, así que no tuvimos que darle demasiadas vueltas y venga ¡a Santiago!. Ademas ese día estaremos trabajando mano a mano con la gente de Work on sunday que ademas de ser unos profesionales como la copa de un pino son grande amigos nuestros. Los admiramos muchísimo. Quizás el crecimiento tenga que ver también con la búsqueda de “sinergias” con otros proyectos como pasa en Coimbra con los chicos de Lugar Comum.

https://www.youtube.com/watch?v=uycHb62FLH8

  • Ourense, Santiago, Coimbra, Madrid…de aquí a cruzar el charco os doy un par de ediciones ¿tenemos suficiente cantera de americana en nuestro país para llevarla a otros países y plantear un ciclo similar?

¿Llevar bandas nacionales a América? Madre mía que gran confianza tienes en nosotros… no te creas que no se me ha pasado por la cabeza, “Spain Fall” en Norteamérica jajajaja. La verdad es que en ese sentido lo tendríamos facil, hay un montón de bandas nacionales a un nivel muy top y con un estilo muy “americana” Joana Serrat, Salto, Os amigos dos Músicos… bueno y no tan americana mira las Hinds o Mourn

https://www.youtube.com/watch?v=J4AVACyHnm8

  • Nos comentabas que Oporto y Lisboa son dos de las plazas a las que le tenéis ganas, ¿Cómo van los tramites para conseguirlo?.

Bueno ahora mismo en stand by, Portugal tiene unos ritmos muy diferentes a España y ya hay un montón de gente trabajando a un nivel altísimo allí, solo hay que ver sus festivales. Por eso sería importante ir de una forma lógica, como decía antes, buscando las colaboración de la gente que allí trabaja para intentar que AA se algo interesante para ellos y sume para nosotros. Creo que lo haremos y llegaremos, pero si ha de pasar que tenga sentido.

  • Como bien decías el año pasado ,la americana tiene múltiples espectros, estos son recorridos por igual por el American Autumn, y dentro de esta amplitud de miras cabe destacar la presencia de los furiosos Swans y de The Pains of Being Pure At Heart. ¿Cómo planteaste su inclusión? 

Con toda normalidad y naturalidad. Seguramente si le preguntamos a Kip Berman si cree que su banda tiene cabida en el line up de AA pensaría, “que estupidez de pregunta”, porque ellos tienen un concepto mucho más amplio de su espectro musical y eso es lo que pretendemos hacer con el ciclo. No creo que Michael Gira esté tan lejos artísticamente de Mark Eitzel…

https://www.youtube.com/watch?v=ms9gUvKApdo

  • Con Swans pasa como con Los Planetas o les adoras o no les aguantas, conocemos a gente de ambas posiciones ¿Cómo venderías la propuesta de los de Gira a un tipo que vaya al ciclo a verles sin haberles escuchado?

Que se relaje, aunque será dificIl jajaja y que disfrute de un espectáculo que es casi una experiencia musical física. Lo que SWANS ofrece en su directo, a mi humilde entender, va más allá de se gusta o no gusta, creo que hay algo ceremonial en sus shows. Hace poco cité a Buñuel en una entrevista y aún a riesgo de sonar repetitivo creo que aquella frase que él dijo define muy bien esto: “no hago cine para entretenerlos, hago cine para incomodarlos”

A veces el arte (música, cine, literatura, pintura.. etc) hay que vivirlo desde la incomodidad que es tener algo delante que nos suponga un esfuerzo físico y mental, solo así podremos seguir disfrutando de todo lo que nos rodea, enfretándonos a nosotros mismos. Creo que es muy sano y que nos enriquece como individuos. Esto último es lo que le diría a alguien para venderle una entrada para SWANS jajajaja

https://www.youtube.com/watch?v=_ZrplEhUhDk

  • Este año además os movéis a terrenos más latinos con Los Hijos de la Montaña, la propuesta de Luz Elena Mendoza y Sergio Mendoza la verdad que nos ha encandilado. ¿Es este el principio de una nueva inclusión de sonidos latinoamericanos en el ciclo?

¡Ojalá! ¡Nos encanta! Nunca nos habíamos atrevido, no se porqué, pero desde hace años gracias a Jaime Mateo , batería de OS amigos dos Músicos y Emílio José nos hemos introducido en el mundo de la música latinoamericana, sobre todo en esa mezcla  tan brutal que representan grupos como Y la Bamba o Caléxico; y que voy a decir yo que no se sepa, ¡es absolutamente maravillosa!

https://www.youtube.com/watch?v=TWcHA8J-taI

Ademas creo que vivimos un momento con la llegada de Trump en el que hay que hacer un reconocimiento a esa cultura latina de la que tanto y tanto beben los estado unidos le guste o no al presidente. ¡Poned una cumbia en vuestra vida y sonreid!

  • Volvéis a contar con Will Johnson o Dorian Wood, sus visitas siempre son gratas ¿ya son parte de la familia como quién dice no?
Por supuesto, pero no contamos con ellos solo por el cariño que les tenemos, sino porque cada trabajo que sacan es mejor que el anterior y queremos que todo el mundo pueda disfrutar de ellos.
Cada visita se presentan de una manera diferente, sobre todo Dorian, y nos regalan conciertos que van directamente a nuestras lista de mejores del año.
Luego a nivel personal poder compartir unas horas o unos días con ellos es siempre muy enriquecedor, ambos son personas brillantes y extremademente cariñosas con nosotros, con el público…
  • El año pasado apostabas por Morby, y joder como lo ha petado el muchacho, la verdad que el bolo en el Berlín fue increíble. Nosotros tenemos ganas infinitas a Molly Burch pero… ¿Donde recae la apuesta de este año?
Hombre con Morby apuesta apuesta… el chico ya era una eminencia jajajajaja pero te compro el “cumplido”. La apuesta de este año es sin duda ella por ser, digamos, una artista emergente.

https://www.youtube.com/watch?v=zA4W5QzK9nE

Creo que va a dar mucho de que hablar  y en ese sentido creo que los chicos de La Castanya con quien coproducimos las citas de Molly, han hecho un excelente trabajo al contar con ella. La verdad es que el disco es una delicia y la propuesta en directo es de una exquisitez admirable. Creo que todo el mundo se va a enamorar de Molly Burch.   
  • Mientras tanto la vida sigue además en el Torgal, reformas, muchos bolos a la vista y mucha vida entre sus paredes ¿Alguna cita ineludible además del AA que no puedan dejar escapar los asiduos a este templo?
Hemos pasado un calvario el año pasado, eso es así, meses cerrados por problemas ajenos a nosotros, obra interminable, seguros etc… eso ha mermado mucho la actividad el Torgal el curso pasado y ahora estamos con la sensación de tener que empezar de cero otra vez. Es una lucha constante y debemos poner en valor lo que el Torgal tiene de especial, que es mucho, debemos trabajar en esta linea, contamos con el apoyo incodicional de SON ESTRELLA GALICIA que son nuestra militancia y a los que les debemos mucho y desde aquí se lo hacemos saber.
cafe pop torgal
Fotografía : Federico Álvarez.
Pero sí, ¡ahí estamos! Hay un par de cositas sin anunciar y otras como ALEXIS TAYLOR de Hot chip que coproducimos con el Liceo hasta final de año. Pero en Enero 2018 daremos paso a la celebración de nuestro 15 aniversario y tenemos pensado hacer una serie de eventos en el primer semestre del año en el Café y fuera de él también que os van a dejar el culo torcido! ¡Ojo!. El Torgal es algo por lo que hay que pelear, nosotros, vosotros y todo aquel que ame la música.
  • Este año además la familia Torgal cuenta con nuevos retoños, en forma musical y literaria. Hermano publica libro, y hermano publica ep. ¿menuda cantera tenéis en casita no te parece?  ¿Te vamos a ver a tí tocando o escribiendo, o dando órdenes en el banquillo del FCB tal vez jeje?
Isaac y Druso se han llevado todo el talento artístico de mi familia, eso es así. EL libro es un descojone y ya digo aquí QUE YO NO SALGO jajajaja. Merece la pena, hay ficción, hay realidad pero no voy a decir cuál es  y cuál no, es mejor dejar el misterio ahí. Isaac es un grande y ha conseguido algo increible, acaba de salir la segunda edición, ha peleado mucho por esto y ahí tiene el resultado, todo el mundo ha recibido con cariño sus historias, es maravilloso lo que le está pasando y yo no puedo ser mas feliz por ello.
isaac pedrouzo todo tiene una historia
Druso y yo hemos compartido muchas cosas estos últimos años, le he visto crecer artística y personalmente y el orgullo de verlo ahora no me entra en el pecho. Su proyecto con Subterfuge es increíble porque básicamente es Druso 100%, lo define a perfección.
druso ep en subterfuge
No sé ambos son dos de las personas más importantes en mi vida y de alguna manera siento sus trabajos un poco míos… al fin y al cabo soy el mayor, ¡algo vieron!
Lo del BARÇA… pues hombre ya soy el entrenador de un “Barça made in torgal” con el que jugamos un partido anual contra Madridistas asiduos del Torgal y mi balance no es el mejor jajajaja pero vamos no descarto nada. Eso si, al loro que no estamos tan mal…
  • La pregunta de rigor : ¿por qué no podemos dejar pasar cada una de las citas de esta nueva edición?
Los nombres lo dicen todo, ese es nuestro gran valor, mira el cartel y piensa que cualquiera al que no vayas será un gran concierto y la alternativa seguro que en comparación sale perdiendo Game Of Thrones acabó y la tercera de Narcos es muy mala de dios.

https://www.youtube.com/watch?v=zrT7kynkxUk

Cartel del Véral 2017. 17 de Junio en Valladolid

El Colectivo Laika ha anunciado el cartel del Véral 2017. Como cada año desde hace una década, la organización vallisoletana ha preparado una jornada cargada de música en uno de los lugares más emblemáticos de Valladolid, la Pérgola de Campo Grande. La nueva edición del Véral tendrá lugar el sábado 17 de junio.
El cartel del Véral 2017 está formado por cuatro bandas: Fetén Fetén, The Levitants, Biznaga y MOURNFetén Fetén protagonizarán la actuación matinal “Conciertos a tu altura”, enfocados para todos los públicos.  Por la tarde, The LevitantsBiznaga MOURN llenarán de sonido el Campo Grande de Valladolid.
Los vallisoletanos The Levitants, que continúan la presentación de su EP Coimbra, que han llevado a lo largo y ancho de la geografía española. Hace unos días nos presentaban un nuevo tema; “Telescape. También participarán los madrileños Biznaga que presentarán Sentido del espectáculo, editado por Slovenly Recordings y que apunta a estar entre los mejores álbumes nacionales de este 2017. Cerrarán las barcelonesas Mourn, una de las más jóvenes y prometedoras bandas nacionales cuyo último trabajo Ha. Ha. Heha sido editado por el prestigioso sello estadounidense Captured Tracks.
El cartel del Véral 2017 ha sido diseñado por la artista vallisoletana Laura López Balza.  
VÉRAL 2017 FORMATO CARTEL

The Levitants presentan el videoclip de “Telescape”, su nuevo single

The Levitants presentan el videoclip de “Telescape”, el single que sirve de nexo entre su anterior disco; Coimbra, y un futuro trabajo que presentarán a finales de este año.

Post-punk, garage y psicodelia a partes desiguales conforman el sonido de un tema de poco más de dos minutos y medio. Esta es la primera canción que publica publica el trío vallisoletano desde que saliese a la luz su disco Coimbra, compuesto por 6 canciones directas, con garra y toques psicodélicos. De hecho, la canción que da título al disco se coló entre las mejores canciones nacionales del 2016 para esta redacción.

Coimbra, publicado en 2016, es el segundo trabajo de la banda que ha modificó su formación desde la publicación de su disco debut; Gravity for the masses (2013)

El videoclip de “Telescape” está protagonizado por Magus Melverú. 

The Levitants continua presentando Coimbra por toda España, donde han dado ya más de 60 conciertos en menos de un año. Os dejamos a continuación las próximas fechas para disfrutar en directo del sonido de la banda

Palencia Sonora (9 de junio, 2017 – Palencia)

– Véral / Colectivo Laika (17 de junio 2017 – Valladolid)

– Insitu Festival (23 de junio, 2017 – Ambrona)

– Escenarios Mahou (Julio 2017)

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Mejores canciones nacionales 2016

Con la cantidad de bandas que existen en nuestro país, nos ha costado elegir las mejores canciones nacionales 2016. Pero la redacción de Notedetengas ha llegado a un acuerdo y estas son las canciones de grupos nacionales que más nos han gustado este año.

Atravesada por el rayo – Espanto

Baila Sumeria – Triangulo de Amor Bizarro

Charo – Quique González

Coimbra – The Levitants

Dos Amigos – Modelo de Respuesta Polar

Gloria – León Benavente

La máquina humana – Kiko Sumillera

Magic – Noise Box

Melt in trees – Cosmic Birds

Mi amiga salvaje – El último vecino

Mi consentido – Kokoshca

Voluntad de resistir – Fangoria

Birds Are Indie estarán en Valladolid presentando “Let’s pretend the world has stopped”

La banda portuguesa Birds Are Indie estarán en Valladolid el próximo lunes 5 de Diciembre, dentro de su gira por el norte de España para presentar en directo su más reciente trabajo Let’s pretend the world has stopped. Tras haber realizado dos pequeñas incursiones en nuestro país este año visitan la capital vallisoletana por primera vez.

Además de su concierto en Valladolid, Birds Are Indie actuarán en Gijón, Santander, Pontevedra y Ourense.

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Birds Are Indie nació en Coimbra, creado por Ricardo Jerónimo y Joana Corker, quienes se enamoraron hace 18 años, y a los cuales, se unió Henrique Toscano. Después de algunos EPs, un tema del disco How music fits our silence se incluyó en la compilación Nuevos Talentos FNAC 2012. Al ser una banda independiente se han consagrado ante el público y la crítica gracias a una notable discografía en diversos formatos, donde se incluyen Love is not enough (2014) y el más reciente Let’s pretend the world has stopped (2016).

La banda portuguesa ha recorrido todo el país luso tocando y también han realizado pequeñas incursiones en nuestro país con un proyecto donde persiste el amor y un estilo de pop íntimo y sincero.

Birds Are Indie estarán en Valladolid el lunes 5 de Diciembre, en un concierto de entrada gratuita en Herminios Jazz Bar (Plaza de la Universidad) a las 21h.

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Cronica del Concierto. Ángel Stanich, Cosmic Birds y The Levitants en el Escenario Cuadrilátero en Valladolid. 22 de Octubre.

Este sábado 22 de octubre, Ángel Stanich, Cosmic Birds y The Levitants se subieron al escenario que Cuadrilátero Cultural situó en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) para dar no uno, sino tres maravillosos conciertos.

Los encargados de abrir la noche fueron The Levitants. El trío formado por Sergio Isabel (guitarra y voz), Daniel Alconada (batería) y Juan Izquierdo (teclados) se encuentran inmersos en plena gira de presentación de su último disco, Coimbra, que les llevará por varias ciudades españolas. El rock vibrante de The Levitants, aderezado por la oscura voz de Sergio y los luminosos teclados de Juan, se presentó aun más contundente en el directo que ofrecieron el sábado en el Escenario Cuadrilátero Cultural. Sonaron vehementes temas de su último disco, como “Satellites” o “Coimbra”, cuyo ritmo frenético invita al baile y una acertada versión de The Cure, que encajó perfectamente en la senda de un directo enérgico y rotundo.

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Cosmic Birds fueron los siguientes en subirse al Escenario Cuadrilátero Cultural para presentar en directo su recién estrenado nuevo disco, Melt in Treesen el que las guitarras eléctricas han ganado protagonismo, las baterías suenan más vigorosas aún, si cabe, y los coros vuelven, una vez más, a emocionar. La fuerza contenida en “Dead Fire”, la alegría contagiosa de “The Bitter Breath of Naked Sky”, los increíbles coros de “Melt in Trees” sonaron aun más imponentes en un concierto intenso y cuidado en el que no faltaron temas de su anterior trabajo “Ocean Rower” o “Shadow and Shame”.

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Por último, Ángel Stanich y su banda fueron los encargados en poner el broche de oro a una intensa velada. El célebre barbudo, lo es, aún más, en la ciudad que lo vio crecer como artista, en las noches del Open Mic Pucela, en el Café Teatro o en el Colmao de San Andrés, lugar en el que tocó por primera vez su famoso “Metralleta Joe”. Por eso no es de extrañar que los asistentes coreasen de principio a fin sus canciones, temas como “Miss Trueno ’89” o “Camino Ácido” e incluso la versión de “El Rio” contenida en su álbum debut. No faltaron las colaboraciones como la de Guille Aragón (batería de Arizona Baby y Cosmic Birds) o la de Jave Ryjlen (Idealipsticks) ni temas nuevos, cuya grabación se está haciendo esperar.

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Sin duda, los conciertos de Ángel Stanich, Cosmic Birds y The Levitants consiguieron encender la noche del sábado 22 de octubre y demostraron, una vez más, el talento musical que surge a orillas del Pisuerga.

FOTOS:Javier P. Miñambres

American Autumn 2016: Entrevistamos a David Pedrouzo. “La Americana es como un árbol con muchas ramas distintas y nosotros queremos verlas todas”.


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David Pedrouzo lleva unos años ya dando candela a esto de traer la Americana en cualquiera de sus vertientes a nuestro país, no sólo está inmerso en regalarnos los oídos con un ciclo como el American Autumn sino que también regenta un reducto de melómanos desde su barra del Torgal en Ourense, es allí donde nace todo, es allí donde la expansión se avista, a través de una excelsa cultura musical y una personalidad encantadora.

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  • Son ya 8 años los que lleváis dando caña con el American Autumn, desde sus inicios en el Torgal hasta la actualidad la expansión sigue en potencia. ¿Cómo nace el proyecto y quienes sois sus deudores?

Nace ,como Gila, solo. Cuando me dí cuenta estaba aquí. Teníamos en agenda a cuatro artistas Americanos en el Torgal durante el Otoño  de 2007 y decidí darle forma a aquello. Otoño es además la época más hermosa en Galicia y creí que si alguien viene de fuera tendría que ser en Otoño… ¿El nombre? Entre licores en la barra del Torgal Arcadio de “Os Amigos Dos Músicos” y Candela, mi mujer, uno dijo American, otro Autumn…  y joder, ¡perfecto!

 

  • El centro de operaciones reside en Ourense y servidor tiene inmensas ganas de pasar por alli y tomarse unos cacharros en el Torgal ¿Cómo es el día a día de la familia del Torgal fuera del ámbito musiquero (si es que es posible)? ¿cómo era tu vida antes de dedicarte en cuerpo y alma a tu bar y al ciclo?

¡Estás invitado a todo! ¡No me acuerdo! Hemos puesto todos tanta alma aquí que los mejores y peores momentos de mi vida van unidos al Torgal , a sus gentes y a sus proyectos.

¿Cómo es la vida fuera del ámbito musiqueiro? Pues la verdad es que la música es nuestra pasión, es difícil no tenerla presenta casi el 90% del tiempo y trabajamos la mayor parte del día.

Personalmente mi otra “pasión” es el Fútbol,  todo, me gusta la Bundesliga, la Premier, el Calcio… ¡todo!. Soy extremadamente culé, porque si te gusta tanto ese deporte no puedes ser de otro equipo.

Cuando la música y el trabajo, ambos ligados entre sí para mi suerte, no me tienen ensimismado intento ver partidos y leer, leer mucho, obligarme a leer cuanto más mejor y todo en casa, el tiempo me ha hecho una persona muy casera.

 

  • Desde vuestra primera edición muchas cosas habrán cambiado y otras tantas permanecido intactas, ¿cuáles son los secretos para mantenerse y expandirse sin rendirse?

Lo más importante es creer en lo que haces y hacerlo lo mejor que se pueda. Para mí si hay algo parecido a un “secreto” es el público de los eventos que organizamos en general, tanto en Ourense como en Madrid contamos con un público hiper respetuoso y muy muy educado y eso es fundamental.  A veces llega a ser sobrecogedor el silencio y el respeto que se respira en los conciertos  del Torgal, eso es un valor que debemos cuidar. Bueno, y claro está, la fe que ha depositado en nosotros SON EG.

  • Como buenos agitadores culturales, también hicisteis vuestros pinitos seleccionando films con temática para la ocasión ¿Continuáis con esta propuesta al menos en Ourense?

No de una manera exclusiva para el ciclo, eso solo se hizo un año, ahora colaboramos con el Cineclube Padre Feijoó de Ourense, que durante todo el año tiene una programación acojonante y en el mes de Mayo proyectan  solo “cinemusical, como un mini InEdit. Se proyecta en varios clubs  y cafés de la ciudad, como el Torgal, sacando al cinéfilo de la butaca y llevándalo a la sala. Elegimos las películas conjuntamente con ellos, es una cosa muy bonita la verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=ao27SmFnncY

  • Desde 2013 el ciclo pisa las salas de Madrid, logrando consolidarse como una de las propuestas más atractivas y con un elenco de artista de primera ¿Cómo surge la oportunidad y como ha evolucionado la respuesta del público en la capital durante estos tres años?

Bueno, está claro que el desembarco en Madrid fue de la mano de SON EG. El ciclo necesitaba crecer y salir de Ourense, cada año los artistas eran mas grandes y las propuestas que nos llegaban necesitan de mas, que no mejor, público para poder sacarlas adelante.

Por otro lado el equipo de SON Estrella Galicia era muy fan del Ciclo y creían que en los espacios que ellos programaban en Madrid se mantendría la esencia de “experiencia” más que concierto.

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Madrid es una ciudad que al principio siempre te da un puntapié pero que poco a poco te va dejando que hagas “tu sitio” y así fue. Para mi era muy necesario este paso, el ciclo necesitaba eso y siempre he pensado que American Atumn tiene margen de crecimiento, al fin y al cabo está basado en la música Americana y Canadiense, desde la más alternativa a las más popular… y allí van sobrados, son los mejores en esto, luego son lo peores para otras cosas, tienen a Trump.

  • Este año además pisaréis tierras lusas, enclave estratégico para aprovechar la cercanía gallega con nuestros vecinos portugueses ¿nervios,emoción,necesidad?

Nervios, emoción y necesidad de programar en un país que culturalmente creo que nos dan mil vueltas.¡Portugal es maravilloso y su público es de sangre caliente! Este año lo haremos en Coimbra con los chicos de “LUGAR COMUM” una asociación que lleva años programando de manera exquisita allí. ¡Lo espacios son brutales! Empezaremos poco a poco y a ver a donde nos lleva, mi idea es ir a Oporto en 2017 también, y puestos a soñar ¡Lisboa en 2018!

https://www.youtube.com/watch?v=DonwPjodrkw

  • ¿Cómo valoráis el cierre del pasado ejercicio y qué se vive ante cada sold-out logrado?

2015 fué muy bueno, artísticamente fué de los mejores y de público superamos las cifras de 2014 que fueron las mejores del ciclo en sus 8 años.

Yo lo del soldout lo veo siempre como un estrés jajajaja ( y mucha alegría por todos). Mucha gente = mucha responsabilidad lo sufro hasta que acaba, sobre todo en el Torgal  y luego siempre pienso en el artista… ¿ como lo vivirá él? .

https://www.youtube.com/watch?v=A4sQz6Y5g88

 

  • Con American Autumn habéis forjado un vínculo especial con muchos artistas que confían en vosotros, Basia Bulat, Laura Gibson,Mark Olson, Will Johnson…y habéis introducido a otros tantos al público español ¿Con qué grupos os habéis sentido más orgullosos de trabajar? ¿Qué espinita tenéis y confiáis sacaros en próximas ocasiones?

¡Orgullosos de trabajar con todos y cada uno de ellos!  Nunca hemos tenido un problema en 8 años con nadie , ni una cara larga (toca madera), pero si es verdad que como en la vida diaria conectas más con unos que con otros, se crean relaciones etc… Hemos hecho buenos amigos sí, quizás sea la mejor parte de este mundillo.

https://www.youtube.com/watch?v=BdvbYHq_ohQ

Yo siempre digo que lo difícil es que un artista  quiera repetir, la primera vez puedes hasta engañarlos pero la segunda…ahí ya depende de ellos. Cuando un agente nos escribe y nos dice que X viene de gira que quiere estar en el Torgal o en AA es un subidón  y la confirmación que has hecho la cosas bien, o por lo menos con cariño .

https://www.youtube.com/watch?v=RUck-X1yWCo

El año pasado uno de los artistas que vino al AA nos dijo que sus amigos del gremio cuando salían a tomar copas por alguna ciudad o se juntaban en un backstage le decían que tenía que ir al Torgal de Ourense sí o sí; eso me llenó de orgullo, que alguien tan lejos hable de un sitio tan pequeño de una ciudad tan pequeña es emocionante.

  • El pasado año disfrutamos muchísimo de las distancias más cortas como fue el caso de Lady Lamb,Vetiver o Will Johnson y qué decir de la sacudida que nos pegó Low en el Lara…Aunque el ciclo nacióprecisamente con la idea de disfrutar de cerca de estos artistas, es inevitable que con la calidad que lleva inherente el American Autumn, haya un crecimiento tanto en número de espectadores como en el aforo de salas. Este año os estrenáis además en Joy Eslava ¿subidón no?.

El otro día le dije a mi padre lo de Joy y me dijo:  “Ahí no iban los del Madrid, Guti y estos…?”   Pues si, subidón, Joy Eslava como Barceló son espacios acojonantes y un reto al que le teníamos ganas, en cuanto tuvimos oportunidad nos lanzamos.

Profesionalmente lo vivo todo siempre como un aprendizaje, me fijo mucho en la forma de trabajar de todos los espacios e intento empaparme de todo lo que puedo y este año más.

Yo soy un amante del formato pequeño, monté el Torgal  que es exactamente eso, mi “ideal” de concierto es sala pequeña, público atento y artista muy cerca pero hay propuestas que son difíciles de disfrutar y programar así, por desgracia.

Me encanta  El Sol ( Marcela, Julio… es una maravilla trabajar con ellos) donde se respira historia, el Teatro del Arte que te permite esa cercanía total. Pero luego vas al Lara y te caes de culo claro.

https://www.youtube.com/watch?v=xDMgzG81gzs

No sé en eso somos muy afortunados la verdad, los espacios con los que trabajamos y sus gentes son la pera. Este año sumamos el Berlín y los ya mencionados Joy y Barceló.. da hasta vértigo.

  • Con esta premisa y con la proliferación de festivales otoñales …¿De un tiempo a esta parte os habéis planteado dar el salto al formato de pequeño festival?

Nos gusta el ciclo tal y como es, de crecer lo haríamos siempre en propuestas y espacios pero no en formato. El tema Festival da para otra charla, tenemos varias ideas, proyectos aparcados, pero no para AA.

  • ¿Qué bandas creéis van a dar el pelotazo en esta nueva edición? Nuestra apuesta va para Kevin Morby. Así mismo parece ser que los artistas a priori más desconocidos son los que más interés despiertan ¿habéis generado un público inquieto?

Yo creo que si, en Ourense sobre todo. La gente se compra las entradas sin haber escuchado al artista y eso es un logro del ciclo indudablemente. En Madrid es otra cosa, allí el público a veces va tres pasos por delante de ti pero creo que en ese aspecto la programación está bien llevada.

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En Madrid , sin duda mi apuesta es Morby. ¡Me vuelve loco!  En Ourense Quilt.

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  • Por cierto hemos podido disfrutar hace tiempo de los Wooden Shjips en directo y madre del amor hermoso, llama la atención que justo éste grupo es uno de los que más se separan de la estétita tradicional ¿estáis abiertos a nuevas sensaciones para el ciclo?

https://www.youtube.com/watch?v=A709AQsOtlo

El ciclo es como nosotros e intentamos programar a las bandas y artista que nos gustan sin tener que ir por un camino concreto.  Me flipa Moon Duo y Wooden Shjips pero es que me emociona mucho la música de Will Johnson o Damien Jurado.  En eso los Americanos lo tienen más claro que nosotros… No descartes la electrónica en un futuro, me gusta muchísimo.

  • Con respecto a los estilos, en ocasiones comentas a colegas más neófitos, ‘voy a ver un concierto de un grupo que hace Americana ¿te animas?’, y siempre hay alguien que se imagina a un tipo más o menos rudo, con su guitarrica y su sombrero, soltando arena a su paso y masticando tabaco…¿Hay desconocimiento del amplio término de música Americana o por el contrario crees que cada vez más gente  empieza a tener claro el concepto global y las subvertientes del género?

La denominada “americana abarca un montón de estilos dentro de ella. country, folk, antifolk,idlefok, nueva americana, psicodelia… es como un árbol con muchas ramas distintas y nosotros queremos verlas todas. Yo creo que “Americana” tiene más que ver con la idea de como se concibe y se vive la música allí que con un estilo en concreto.

Al final como dijo el bueno de Levon Helm “todo es Rock and Roll”.  Creo que cada vez la gente globaliza más el tema. AA es un ejemplo de ello,  Jayhawks, Quilt y Wooden Shjips dentro de un ciclo compartiendo público, ¡Como debe ser!

https://www.youtube.com/watch?v=XJC9tNDzz1w&list=PL8NPWU2QAuAJ8vwDdBQrTzHZM3nTr8ecP&index=2

  • Para concluir, ¿por qué no podemos dejar pasar ni uno de los directos que tendrán cabida en el ciclo? ¿habrá sorpresas de última hora?.

Porque de verdad que todos son artistas de altísima calidad que han hecho miles de Km para tocar sus canciones de una manera sincera y además acompañados con Estrella Galicia que, déjame decirlo, ¡es la mejor cerveza del mundo!

Y sí, nos guardamos una carta que enseñaremos en el ecuador de AA y os va a gustar mucho.

 

Crónica del viernes en el Sonorama Ribera 2016 (12 de agosto 2016)

La jornada del viernes en el Sonorama Ribera 2016 estuvo protagonizada por los intensos directos de The Hives, León Benavente y Belako y por los conciertos de grupos emergentes como The Levitants o Disciplina Atlántico.

La Plaza del Trigo es un lugar casi inaccesible. Cientos de personas se reúnen para disfrutar de la música en directo de lo que es, desde hace tiempo, una de las mayores canteras de grupos nacionales. Por suerte, el festival Sonorama Ribera ofrece variadísimas propuestas a lo largo de todo Aranda de Duero para disfrutar desde el mediodía de música en directo y bailar al ritmo de las canciones elegidas por numerosos Djs. Eso si, si el viernes 12 de agosto no estuviste en la Plaza del Trigo, te perdiste la actuación sorpresa de “Los niños imantados“, esa faceta de Love Of Lesbian desde la que pueden hacer versiones de The Cure con una marcada línea negra enmarcando sus ojos. Según explicó el grupo catalán en la rueda de prensa que ofrecieron por la noche, es su respuesta a aquellos que consideran que Love Of Lesbian están sobreexpuestos y aparecen en prácticamente todos los carteles de los festivales nacionales.

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Una de las cosas que más nos gusta del festival Sonorama Ribera es la apuesta por grupos noveles. En el escenario Burgos Origen y Destino pudimos disfrutar el viernes 12 de agosto de dos bandas, ambas vallisoletanas. Displina Atlántico se estrenaban en el festival arandino con su EP homónimo, publicado el año pasado por Limbo Star y lo hicieron con la potencia y garra que les caracteriza. Con la misma fuerza, The Levitants presentaron Coimbra, frente a un público entregadísimo que bailó y coreó temas como “Coimbra” o “Nino Bravo“. Para la interpretación de este segundo, contaron con la ayuda de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas).

Egon Soda son uno de los grupos más habituales del Sonorama Ribera. Quizás por ser una superbanda (pocos grupos cuentan con músicos de la talla de Ricky Falkner, Charlie Bautista y miembros de Standstill entre sus filas), quizás por que siempre ofrecen conciertos cuidados, prefectamente realizados y con un sonido irreprochable, Egon Soda consigue atraer año tras año a sus fieles seguidores hasta Aranda de Duero.

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Foto: Diego Santamaría

Por su parte, Delorentos protagonizó uno de los mejores conciertos del viernes en el Sonorama Ribera 2016. Los irlandeses supieron animar a los asistentes con su artillería pesada, sacando a escena los temas más bailables y enérgicos. El público correspondió a la banda coreando canciones comos “Secret“, “Forget the numbers” o “Show me love“. Los juegos de voces, una excelente ejecución y el dinamismo de la banda, convierten el directo de Delorentos en uno de los mejores del festival.

Uno de los platos fuertes del Sonorama Ribera 2016, junto a Mando Diao, era The Hives. Sin embargo, a diferencia de los primeros, The Hives ofrecieron un concierto tremendamente intenso y vigoroso ataviados con trajes blancos y negros. Pese a que el sonido no era demasiado bueno, la banda sueca hizo sudar a los asistentes con sus temas más míticos (“Walk Idiot Walk“, “Come On!“, “Tick Tick Boom“) y una constante interacción con el público.

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Foto: Diego Santamaría

Y aunque The Hives atrayeron a cientos de personas, León Benavente no se quedó atrás y consiguió reunir a una multitud que coreó “Ánimo Valiente“, “California” o “Tipo D” como si de himnos se tratase. León Benavente es uno de los grupos que más festivales ha recorrido este año y eso se nota sobre el escenario. Su sonido irreprochable e impetuoso consiguió hacer vibrar al público presente el viernes en el Sonorama Ribera 2016.

A continuación, se subieron al escenario principal Love Of Lesbian, que, en la rueda de prensa ofrecida, calificaron el festival arandino como una mezcla de optimismo y cautela y alabaron su crecimiento paulatino.

Para nosotros, la noche la cerraron Belako. El cuarteto vasco se caracteriza por ofrecer directos enérgicos, impolutos, excelentes. En Aranda de Duero lo volvieron a demostrar con temas de su último trabajo; Hamen.

The Levitants. Crónica de la presentación de “Coimbra”. Sala Asklepios de Valladolid. Marzo 2016.

El pasado viernes 11 de Marzo, The Levitants presentaron en directo su último disco, Coimbra, frente al público de la ciudad que les ha visto nacer y crecer.

El encargado de abrir la noche fue Alex, líder de Jr. & The Gang otra de las bandas vallisoletanas que publicarán nuevas canciones en este 2016.

Poco después, subían al escenario de la Sala Asklepios de Valladolid los tres miembros de The Levitants que fueron desgranando canciones de su último trabajo alternadas con algún tema de su anterior disco, Gravity for the Masses.

Con Coimbra, The Levitants han demostrado una evolución indiscutible que se aprecia también en su sonido en directo. Canciones más inmediatas y trabajadas, respaldadas por unos teclados que aportan estructura a unos temas impactantes. Con ellos, Juan realiza la labor del bajo, que dejaron atrás al cambiar la formación de la banda. Fue una pena que los teclados no destacasen todo lo que se esperaba el pasado viernes, pese a sonar a través de un amplificador de guitarra.

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Uno de los primeros temas en sonar fue el poderoso “Ancient Empire“, revestido por la pátina tenebrosa que le aporta la voz grave de Sergio. Y aunque el protagonista de la noche era el nuevo disco de The Levitants, la banda interpreto algún tema del anterior trabajo del grupo. El contagioso “Holy Boy” y “Light and Strokes“, cortes de Gravity for the Masses, adquieren una nueva perspectiva al ser tocados, ahora, con la guitarra, la batería y el teclado. La voz de Sergio también se aprecia reforzada por los coros de Juan.

Los asistentes, que llenaron la sala, corearon “Nino Bravo” y “Coimbra“, las dos canciones más rítmicas y festivas del nuevo disco. De hecho, el grupo tuvo que hacer un bis de esta última a petición del público. Sin este, el concierto hubiese finalizado con la versión de “Just Like Heaven” de The Cure.

Pese a que el sonido de la sala no favoreció al conjunto, nerviosos por presentar Coimbra en Valladolid,  The Levitants demostraron su progreso y la soltura que han ido adquiriendo en los últimos tiempos, consiguiendo que su directo suene enérgico y potente. Sus canciones tienen una gran acogida y así se puso de manifiesto el pasado 11 de Marzo.