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Hitsterical #oct16


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1. The Tuts – Let Go of the Past
The Tuts
es un trío de chicas que se dedica al punk-pop con mensaje social, abordando en sus pegadizas canciones temas como “el sexismo, el feminismo, y todos los -ismos del día a día”. Este chute de energía que es ‘Let Go of The Past‘ abre su álbum ‘Update Your Brain‘. Tomad nota.

2. Weekend Affair – Duel, pt. 2
Desde Lille, Francia, el dúo Weekend Affair nos reta en duelo y lo hace en esta canción dividida en dos partes. Las dos son estupendas, pero es en la segunda en la que más brilla el synthpop de Louis Aguilar y Cyril Debarge, consiguiendo “un equilibrio perfecto entre la profundidad de la letra y una mezcla instrumental orgánica a la neoyorquina, como la que encontramos especialmente en el último álbum de The Rapture”, según afirma Yuksek, fundador de Partyfine, su casa de discos, que publicará próximamente su segundo LP.

3. Maraca España: Escuelas Pías – Temporal
Escuelas Pías es el nuevo proyecto que Davis y Cristian, dos de los componentes de la banda Sundae, han creado tras la decisión del grupo sevillano de darse un “descanso indeterminado”. Cuentan que la primera vez que quedaron para ensayar decidieron hacer “canciones pop bonitas, sin más” -¡como si fuera poco!- y lo cierto es que basta con escuchar esta preciosidad titulada ‘Temporal‘ para darse cuenta de que han alcanzado, y de qué manera, el objetivo que se habían marcado. Una letra tremenda (“hágase pasar por uno más/ escóndase en la repetición/ deje las alturas siempre atrás/ mantenga a un lado su mutación”) y uno de los estribillos más bonitos que hemos podido oír últimamente. El tema está incluido en su álbum ‘Nuevas degeneraciones‘.

4. El verdadero hit: Twenty One Pilots – Ride
2016 está siendo el año de Twenty One Pilots, dúo de Columbus, Ohio, formado por Tyler Joshep y Josh Dun. No es que sean precisamente unos debutantes, pues ‘Blurryface‘ es ya su cuarto álbum, pero es ahora cuando han logrado un éxito masivo encadenando tres sencillos de enorme tirón: ‘Stressed Out‘, ‘Ride‘ y ‘Heathens‘, esta última incluida en la banda sonora de ‘Suicide Squad‘. De las tres, nos quedamos con ‘Ridey sus aires reggae, tan de moda últimamente.

5. Of Montreal – Let’s Relate
Esta sección está empezando a parecer el club de fans oficial de Of Montreal, pero, ¿qué culpa tenemos nosotros de que Kevin Barnes y los suyos no paren de sacar temazos? El último se llama ‘Let’s Relate‘ y el mejor adjetivo que encontramos para definirlo es el de “viscoso”. Mención especial merece la parte c, un locurón ambientado en París, entre el cementerio Père-Lachaise y el barrio de Ménilmontant.

6. Crystal Castles – Fleece
Dicen en Stereogum que ‘Let’s Relate‘ suena como si Kevin Barnes hubiera sido el vocalista del disco debut de Crystal Castles. Pues precisamente Crystal Castles están de vuelta con ‘Amnesty (I)’, ya su cuarto trabajo, el primero sin Amaia Montero Alice Glass. El mensaje que quiere lanzar Ethan Kath parece bastante claro: su compañera era perfectamente sustituible. La cosa no queda ahí y Leire Martínez Edith Frances, la nueva mitad del dúo, también ha participado en la composición de algunos de los temas de este álbum. En concreto, es autora de este trallazo directo a la yugular llamado ‘Fleece’.

7. Throwback Seven: Lesley Gore – It’s My Party
¿Existe algún estribillo más guay que “es mi fiesta y lloraré si quiero”?
Probablemente no. Lesley Gore alcanzó en 1963 el número uno de la lista Billboard con esta joya, que desde entonces ha sido mil veces versionada. Entre los últimos covers, nos quedamos con el de Amy Winehouse y con el homenaje de Melanie Martínez quien pasó por esta sección hace justo un año– en su tema ‘Pity Party‘, que no puede estar mejor traído.

8. Frank Ocean – Nights
Frank Ocean tenía un papelón importante entre manos: dar continuidad a su obra maestra ‘channelOrange‘. Finalmente, después de numerosos retrasos y un “disco visual”, ‘Endless‘, ha visto la luz su segundo LP, ‘Blonde‘, para cuyo disfrute es necesario asumir previamente que ni Frank Ocean ni nadie va a publicar nunca un disco a la altura de su primer trabajo. Teniendo esto en mente, en ‘Blonde’ encontramos muy buenos momentos, como el de esta complejísima ‘Nights’. En ella, como en buena parte de temas del álbum, Christopher Francis se ha divertido retorciéndola, haciendo desaparecer todo atisbo de una estructura convencional, ataques con los que no ha conseguido destruir el natural gancho que es ese inmediato “everyday shit/ everynight shit”. Además, en esta ‘Nights’ ocurre algo curiosísimo: a los tres minutos, justo cuando el álbum llega a la media hora -es decir, a la mitad de sus 60 minutos de duración- la canción se detiene y vuelve a surgir de sus cenizas, aún reconocible pero diferente. Un detalle precioso teniendo en cuenta que la de la dualidad es la idea fundamental sobre la que se ha construido este álbum: ahí tenemos el ‘I got two versions‘ de su single ‘Nikes‘ o el hecho de que aún no sepamos si el disco se titula ‘Blonde’ o, como aparece en la portada, ‘Blond’.

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9. The White Stripes – I’m Bound To Pack It Up
El genio Jack White acaba de sacar un álbum de caras b, rarezas y versiones acústicas de temas tanto de los White Stripes como de los Raconteurs y de su carrera en solitario. Además de una canción inédita, ‘City Lights‘, un tanto anodina, en ‘Jack White Acoustic Recordings 1998-2016‘ nos reencontramos con joyas de su discografía, como esta ‘I’m Bound To Pack It Up‘, originalmente incluida en el álbum de los White Stripes ‘De Stijl‘.

10. Hit The Radar: Petite League – Halloween In Hollywood
Maybe in Santa Monica I’d be happy to be dead“.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Please, don’t stop the music:
Hitsterical #sep16
Hitsterical #ago16
Hitsterical #jul16
The Pirouettes – 2016 (En ce temps-là): c.e.c. #128
Hitsterical #jun16

Canciones para Pomelo #5: Emisión telepática aleatoria universal

#5
Si para el tercer Canciones para Pomelo les tomé prestada una idea a los Magnetic Fields, en esta ocasión el inspirador ha sido Jota, de los Planetas, con su podcast en Nanosónico titulado ‘Emisión telepática aleatoria universal‘. Lo cierto es que el concepto tampoco es nada del otro mundo: básicamente consiste en darle al botón de “random” y ver qué pasa. Con este planteamiento podía haber salido cualquier cosa, pero creo que el resultado final no ha sido para tanto y el disco está hasta bien.

1. Kiss – I Was Made For Lovin’ You
Hubo un tiempo en que Kiss, además de vender merchandising, hacían canciones. ‘I Was Made For Lovin’ You’ es uno de sus mayores éxitos ever.

2. M83 – Midnight City
El otro día Pomelo me invitó a su casa a ver ‘Memorias de un zombie adolescente‘, cuya banda sonora incluye este rompepistas de M83. Yo, que acababa de grabarle este disco, me confundí pensando que había metido ‘Midnight City’ en el de los grupos que empiezan por eme y le hice un spoiler como una catedral preguntándole que si le había gustado esta canción, aunque creo que ni se enteró. Hay gente que disfruta haciendo spoilers y esa gente merece morir.

3. Rufus Wainwright – 14th Street
Esta canción de Rufus huele a clásico desde lejos. Se supone que Saint Etienne la incluyeron en ese mapa de canciones con nombre de calles que fue la portada de su estupendo álbum ‘Words and Music by Saint Etienne‘, pero la verdad es que yo no he logrado encontrarla.

4. Coldplay – Us Against the World
Las mejores canciones del último disco de Coldplay hasta la fecha son las que empiezan por la letra u. Para muestra esta preciosa ‘Us Against the World’.

5. Crystal Castles – Sad Eyes
‘Sad Eyes’ es mi canción favorita del último disco de Crystal Castles, probablemente porque es de las pocas que se pueden disfrutar sin encontrarse bajo los efectos de sustancias psicotrópicas.

6. Paulina Rubio – Te daría mi vida
En nuestro país conocimos a la mexicana Paulina Rubio con ‘Paulina’ -el disco de ‘Y yo sigo aquí’-, pero resulta que ése no es su primer álbum, al igual que ‘Pies descalzos’ tampoco es el primero de Shakira. Esto de que las artistas hispanoamericanas tengan una discografía medio-en-serio-medio-de-coña -porque un disco que se vende exclusivamente en “Discos La Rumbita” no puede ir en serio, ¿no?- antes de convertirse en unas zorras superestrellas da mucho juego y confío en que lo copiemos en España. La última en sumarse ha sido la peruana Wendy Sulca, que acaba de grabar una versión en español del ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus que para mi gusto supera a la original, después de un disco INENARRABLE llamado ‘Papito por qué me dejaste?‘ (sic), de insoportable escucha -no creo que ni ella sea capaz de oírlo del tirón-. ‘Te daría mi vida’ pertenece al pasado oscuro de Paulina Rubio pero sorprendentemente no da yuyu, sino que, de hecho, se parece bastante a lo que está haciendo hoy en día.

7. Nancys Rubias – Me encanta
De una Rubio a unas Rubias que se dedican a versionar todo lo que pillan. Pomelo y yo nos divertimos mucho cuando salieron al escenario a interpretar ‘Me encanta’, su versión del superéxito ‘I Love It’, de Icona Pop, al final del concierto de Fangoria en el Low Cost del año pasado.

8. Kanye West – Hell of a Life
Kanye West es uno de los pocos raperos que me interesan y ‘Hell of a Life’, al igual que el resto de las que componen el fantástico ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’, me parece una canción redonda. No sé si Pomelo ha reparado en la letra, pero probablemente le guste la parte de enamorarse de una estrella del porno + boda en el baño + luna de miel en la pista de baile + divorcio al final de la noche. Si Kanye fuera de Valladolid seguramente esa noche habría acabado con un chocolate con churros en el Erchus.

9. Santigold – Disparate Youth
Esta canción me la enseñó una amiga hace dos veranos en Francia. Se supone que es una “canción con mensaje” fallida, o eso dijeron en Pitchfork, lo cual es estupendo porque no hay nada que dé más grima que una canción protesta.

10. Paul Simon – I Know What I Know
Ya es casualidad que después de Santigold, una de las últimas artistas en subirse al carro del africanismo -con permiso de Dover-, aparezca por aquí Paul Simon, sin cuyo ‘Graceland’ probablemente esto nunca se hubiera puesto de moda. Pomelo y yo supimos de ese disco gracias a un holandés de gran parecido a Ryan Gosling que nos dijo que si nos gustaba Vampire Weekend lo teníamos que escuchar.

11. The Knife – You Make Me Like Charity
Me da mucha rabia que The Knife, con las canciones tan perfectas que componen cuando quieren, otras veces se dediquen a hacer el mamarracho. Su último disco es ruido, así que hasta nuevo aviso habrá que seguir escuchando el estupendo ‘Deep Cuts’.

12. Najwajean – Crime
El último disco de Najwa es buenísimo, aunque creo que no tanto como el ‘Till It Breaks’ que grabó con Carlos Jean, cuyo primer single fue esta bonita ‘Crime’. Pomelo y yo vimos el concierto que dieron en el Sonarama en 2008 presentando ese álbum y flipamos con que alargaran las canciones hasta la náusea nimri.

13. Spice Girls – Who Do You Think You Are?
La mejor canción de las Spice Girls es ‘Say You’ll Be There’ y eso lo sabe todo el mundo. Esta ‘Who Do You Think You Are?’ tampoco le anda muy a la zaga.

14. Scissor Sisters – Let’s Have a Kiki
La mejor canción de las Scissor Sisters es ‘Don’t Feel Like Dancing’, pero esta ‘Let’s Have a Kiki’ no le anda nada a la zaga. El videoclip es igual que el disco de Wendy Sulca: INENARRABLE, pero esta vez para bien. Jake Shears es uno de mis frontmans favoritos de la actualidad y a Pomelo todo esto también le vuelve loca.

15. Amanda Lepore – Turn Me Over
Además de musa de David Lachapelle, Amanda Lepore también canta. Esta ‘Turn Me Over’ es uno de los cortes de su álbum ‘I… Amanda Lepore’.

16. Rusos Blancos – (Todo es tan) Teenager
Creo que ya he dicho alguna vez que a Pomelo y a mí nos gustan mucho los Rusos Blancos, pero más si cabe el blog de su cantante. ‘(Todo es tan) Teenager’ define a la perfección el estilo de este grupo tan de andar por casa.

17. Aqua – Barbie Girl
‘Barbie Girl’ está en mi top 3 de canciones favoritas de la década de los 90, junto a ‘Saturday Night’ de Whigfield y a ‘Take Ecstasy With Me’ de los Magnetic Fields. El orden no lo tengo muy claro.

18. Hunx – Private Room
Si Jake Shears es uno de mis frontmans favoritos, Hunx me gusta aún más. Mi momento suyo preferido es su aparición en el video de ‘Lust for Life’ de Girls -en la versión uncensored, cómo no-, que es uno de mis videoclips favoritos del mundo. Su estilo no me gusta tanto como para poder disfrutar de la escucha de un disco suyo entero, pero sí de canciones sueltas, como esta ‘Private Room’.

19. Patrick Wolf – Together
Patrick Wolf se ha comido a su familia pero no parece que eso haya afectado a su capacidad para componer canciones, que siguen siendo tan bonitas como las de aquel ‘The Magic Position’. ‘Together’ forma parte de ese buen disco que es ‘Lupercalia‘.

20. Beth Ditto – I Wrote The Book
Una canción de Beth Ditto era lo que sonaba en la fiesta de una boda en la que nos colamos Pomelo y yo en Ámsterdam y que dio lugar a una anécdota que no voy a comentar por ser constitutiva de falta penal. Se vieron implicados un timbre, un libro de fotografía y un sobre de contenido en ese momento desconocido pero prometedor. Por otro lado, me encanta que en el panorama musical exista alguien como Beth Ditto: lesbiana, obesa y amiga de Lindsay Lohan. El videoclip es un homenaje al ‘Justify My Love‘ de Madonna.

21. Fleet Foxes – Blue Spotted Tail
Fleet Foxes no es un grupo que me entusiasme pero ‘Blue Spotted Tail’ es una maravilla -fue mi canción favorita de 2011– y me alegra que el destino -o el Señor Spotify- haya querido que sea la que cierre el disco.

Lo que piensa Pomelo: Aunque en el disco hay varios momentos de subidón, su parte preferida es el tramo de Aqua, Scissor Sisters y Rusos Blancos.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Crónica del Low Cost Festival (Benidorm) – julio 2013

Con el letrero de “no hay entradas” y los abonos para el fin de semana agotados arrancó el pasado viernes en Benidorm el Low Cost Festival, una de nuestras citas festivaleras favoritas, que este año celebraba su quinto aniversario. Y para tan destacado acontecimiento la organización del Low Cost logró componer uno de los carteles más jugosos y repletos de buenos grupos de toda la oferta de festivales veraniegos.

Los norirlandeses Two Door Cinema Club, trajeados para la ocasión -hace falta valor-, fueron los cabeza de cartel del primer día, con su efectivo directo que puso en pie desde el primer tema al público que se había congregado alrededor del escenario Budweiser. Evidente resulta que las canciones de ‘Beacon‘ no son tan dignas de celebración como las de su primer álbum, ‘Tourist History‘. Ni siquiera hace falta irse a ese núcleo duro formado por ‘Something Good Can Work’, ‘I Can Talk’, ‘Undercover Martyn’ y ‘What You Know’, sino que incluso los temas más olvidados de su debut, -‘You’re Not Stubborn’, ‘Do You Want It All?’- siguen brillando mucho más en directo que los de su continuador. No obstante, el público parecía no hacer muchas distinciones y recibió con el mismo entusiasmo todas las canciones, ¿quizá creyendo que la que en realidad sonaba era otra?

Momentos antes, en el escenario Energy Sistem, presentaban Veronica Falls su bonito repertorio, que contiene esa c.e.c. que es ‘Teenage‘. Unas canciones tan bien hechas poco se pudieron ver empañadas por los desafines de la cantante, que fueron de aúpa, teniendo en cuenta que esto es un festival de música y no ‘La Voz’. Nos hubiera gustado que tan disfrutable como el suyo hubiera sido el concierto de Delorean: al menos en primera fila, el sonido era tan ensordecedor que hacía daño en los oídos. Una pena, porque seguro que los temas de su próximo álbum merecían ser escuchados en mejores condiciones. Entre ambos grupos, se hizo especialmente corto el concierto de Svper, quienes presentaban su disco homónimoPegasvs‘ y en el que demostraron que no sólo tienen buen gusto a la hora de componer sino también a la hora de poner en escena esas composiciones.

Pero sin ninguna duda, la revelación de la noche -y me atrevería a decir que del festival- fueron !!! -a.k.a. Chk Chk Chk-, cuyo cantante, Nic Offer, es a día de hoy el mejor frontman sobre la faz. Enfundado en su ya típico bañador -esta vez llevaba el mismo que luce en el videoclip de la también c.e.c. ‘One Girl / One Boy‘-, no paró de bailar y de hacer bailar a la audiencia durante todo el concierto, ora subiéndose a un altavoz, ora bajándose al foso y metiéndose entre el público, etcétera, mientras interpretaba temas antiguos y temas de su último álbum, ‘Thr!!!er’.

Por lo que a la jornada del sábado se refiere, la gran atracción eran Portishead, en su única fecha en España. Los de Beth Gibbons dejaron bien claro por qué eran los principales cabeza de cartel del festival, con una puesta en escena portentosa para ese repertorio lleno de canciones sobrecogedoras. Sonaron impecables ‘Nylon Smile’ -uno de los mejores finales de canción que hemos escuchado nunca- y ‘Machine Gun’ y el bis con ‘Roads’ y ‘We Carry On’ fue indubitadamente uno de los momentos mas álgidos del fin de semana. Con seguridad todos echamos de menos alguna favorita personal -¿se acordarán de que ‘Deep Water’ existe?-, pero pocas pegas se le pudieron poner al setlist.

Mucho más se prodigan en nuestro país los escoceses Belle and Sebastian, lo cual, claro está, les abarata mucho y hace que el tamaño de la letra con la que viene su nombre en el cartel sea más pequeña de lo que debería. Con un setlist muy volcado en canciones antiguas -a excepción de ‘I Want The World To Stop’ y ‘I Didn’t See It Coming’, de su último álbum-, sus pizpiretas composiciones resultan mucho más amenas para los no-fans que las de, sin ir más lejos, Portishead, cuyo concierto no fue tan bien recibido por quienes no conocían sus canciones. Tocaron la preciosa ‘Dog on Wheels’ y no faltó el numerito de subir a una decena de jóvenes del público al escenario durante ‘The Boy With The Arab Strap’. Realmente fue una pena que no se alargara algo más su actuación, visto que últimamente suelen meter algunas rarezas en el repertorio que no dio tiempo a que sonaran en Benidorm.

Crystal Castles desplegaron más tarde toda su electrónica ruidista, para cuyo completo disfrute cada día parece más claro que hace falta algo más que buena voluntad. Les siguieron en el escenario Monarchy, que presentaban las estupendas canciones de su ‘Around The Sun’ junto con la más reciente y exultante ‘Desintegration’.

Mendetz y Dorian sin duda se comieron las tonterias y fallos de Alice Glass y compañía a base de hit rompepistas, contundentes, bailongos, electricos y sin nada que envidiar a las bandas extranjeras y dj set varios que cerraban escenario, bravo por ellos!

La jornada del domingo se caracterizó por el eterno concierto de Love of Lesbian, esa intrascendente banda a la que la organización decidió premiar dándole más tiempo que a Glasvegas y a Fangoria, los grupos que les precedieron y les siguieron en el escenario, respectivamente. Alaska y Nacho, después de ejercer de grupis -“Estamos muy contentos de compartir escenario con grupos como Glasvegas”, dijo ella, sin mencionar ninguno más- presentaron su espectáculo ‘Fangoria no es un color’, que consiste, básicamente, en ir alternando un gran éxito de Fangoria o de sus grupos anteriores -sonaron ‘Bailando’, ‘No sé qué me das’, ‘Absolutamente’, ‘Ni tú ni nadie’…- con canciones de su último disco, ‘Cuatricromía‘, que eran acogidas, como es natural, con menos entusiasmo. La escenografía es de las más bonitas que han llevado nunca, con unas columnas de colores que remiten al título de su álbum, y el hecho de que sólo estén en el escenario el cantante el corista Spunky, Nacho, la guapísima guitarrista Ikerne y Alaska da un resultado estético muy bueno. Mención aparte merecen las coreografías del nuevo ballet Fantasía, que imagino que hacen que el espectáculo sea más llevadero para su nuevo público, ése que desde que se emite el reality que protagoniza la señora Gara puebla los conciertos del grupo y del que basta decir que aplaudieron más a las Nancys cuando salieron a tocar cantar bailar su nuevo hit -el concierto se clausuró con su impagable versión de ‘I Love It‘- que a los propios Fangoria. Tras el espectáculo, parece que se hicieron amigos de Toy, quienes también presentaron en el escenario Enery Sistem su álbum ‘TOY’.

Standstill presentaron el sublime espectáculo Cénit, ( para el que ahora escribe lo mejor del festival junto a Portishead y !!!) enmarcado en la presentación de ese nuevo disco catártico que lleva por nombre ‘Dentro De La Luz’ ( con un espectáculo que hace honor a su nombre y que recomendamos encarecidamente verlo donde podáis) y que vuelve a dejar a la banda a años luz de tantas otras bandas nacionales en lo que a ambición,puesta en escena y perfeccionismo a nivel compositivo se refiere. Vidrieras donde la espiritualidad se entremezclaba con el misticismo y la armonía, donde la luminosidad se reflejaba en el recinto mediante proyecciones con un láser y un haz de colores que sobrevolaba nuestras cabezas. Vidrieras, coros, campanas y capas que ponen piel al esqueleto de su cancionero hasta formar ese hombre de Vitrubio donde la simetría la pone la exquisita interpretación del conjunto. Recordar la representación de Montefusco y los suyos en nuevos temas como ‘Adios, Madre, Cuidate’, ‘Un Sitio Nuevo’, ‘Conjuro de todos los tiempos’ o ‘Tocar El Cielo’ aún nos pone los pelos de punta. No solo se ciñeron a su último trabajo, la locura colectiva vino con antiguas composiciones como ‘La Mirada De Los Mil Metros’, la gente coreo ‘Adelante Bonaparte’ o volvió a emocionarse con ‘Feliz en tu día’, sin duda si fue su día sí.

Volvemos a repetir el cariño que tenemos a Grises, ya no sólo como músicos, coincidir con ellos  es ya un clásico en festivales como Carmencita, el SOS o el Low Cost, y parece que poco a poco las organizaciones tienen claro que su despliegue colorista tiene su lugar en una hora más avanzada, que sus directos son una fiesta, un derroche de energía que levanta a rezagados y suma a filas a neofitos por doquier. ‘Wendy’, ‘El Hombre Bolifgrafo’ o ese himno que nos hace sentir vivos como ‘Parfait’ fueron algunos de los cortes que rescataron para otra de sus muchas victorias en directo.

Destacables las actuaciones de la entrañable Zahara o los mallorquines L.A. otros de los infalibles en un directo cada vez más perfeccionista. Tal como comentamos , Love Of Lesbian dio un show para masas , estilo Lori Meyers, sin duda parece que el ¿indie? nacional tiene en ellos dos de sus estandartes más claros, y que son una apuesta segura para un festival de la península …eso sí esperamos que algunos de los asistentes se hayan culturizado un poco al menos interesándose por bandas como Portishead ( el que aquí escribe tuvo que reprimir sus ganas de matar cuando en ‘Cowboys’ un grupillo exclamaba su aburrimiento….)

Mención especial a las zonas VIP y VIP Pool donde incluso pudimos disfrutar de la sesión de nuestro amigo Man Pop tomando una budweiser bien fresquita, o ver a las nueva celebrities como la escritora Lucía Etxebarría dándolo todo después de su polémica estancia en el Campamento Veraniego de Telahinco.

Por lo que respecta a la organización, no se le pueden hacer muchos reproches. Desde luego, el festival hace honor a su nombre, y tanto el abono como los precios de las consumiciones dentro del recinto eran asombrosamente baratos -una cerveza costaba tan sólo dos euros y medio-. Entre el cartelón y el buen hacer de la organización -las colas eran prácticamente inexistentes-, no resulta nada extraño que el Low Cost batiera un récord de asistencia en esta quinta -¡y divertidísima!- edición.

Crónica: Water Gun / Francisco

Low Cost Festival: 26-27-28/07/2013

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Desde que comenzó hace cinco años, el Low Cost ha sido uno de nuestros festivales favoritos de todo el panorama nacional y es por ello que desde entonces os hemos ido contando lo bien que nos lo hemos pasado en sus ediciones de 2009, 2010 y 2011. Y no parece que la cosa vaya a cambiar, habida cuenta del nivelazo de las bandas que nos traerán los próximos 26, 27 y 28 de julio a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm.

Portishead, Belle and Sebastian -ya tenemos ganas de escuchar por primera vez los temas de ‘Write About Love‘- y Two Door Cinema Club -presentando su reciente ‘Beacon‘- son los tres grupos extranjeros que encabezan el cartel de la presente edición, que también incluye otras bandas de renombre como Crystal Castles, !!! o Glasvegas y otras incipientes pero igual de interesantes como Toy o Veronica Falls.

En lo que a grupos españoles se refiere, destacan Fangoria -presumiblemente, presentando ese espectáculo que han preparado para festivales y conciertos gratuitos al que han llamado “Fangoria no es un color”-, los estupendos Delorean, Love of Lesbian, Lori Meyers, Dorian, Delafé y las flores azules y los rebautizados Svper -antes conocidos como Pegasvs-.

Haciendo honor a su nombre y hasta el 31 de mayo, los abonos se pueden conseguir por tan sólo 60€ en su página web, que podéis consultar aquí para más información sobre el festival.

Crystal Castles presentan III en directo en Febrero en Bilbao,Barcelona y Madrid.


Crystal Castles han vuelto con ganas, ‘III‘ es su tercer lp publicado a finales del pasado año, allá por noviembre, y que a pesar de la tardanza se ha colado en la inmensa mayoría de listas de los mejores discos del año, como era de preveer. Los canadienses facturan de nuevo un trabajo ecléctico que aupa a la par a defensores y detractores de su sonido.

La pareja formada por Alice Glass y Ethan Kath flirtean con el techno, el new-trance, el psych-goth y todo desde un filtro electrónico que sirve como motor catalizador para las masas en la pista de baile. En ‘III‘ tienen material para quemar de sobra, ‘Kerosene’ , ‘Plague’ ,¡Affection’  o ‘Sad Eyes’ y si bien es cierto que entrar de primeras pueda resultar más complejo, cuando buceamos en la complejidad sonora del dúo nos sumergimos en un bucle infinito para quedarnos una y otra vez en sus laberintos compositivos.

Como curiosidades , III ha sido producido por completo por Ethan Kath y la portada del disco está diseñada en base a una fotografía ganadora del World Press Photo realizada por el fotoperiodista español Samuel Aranda, en ella Fatima Al-Qaws soporta a su vástago tras sufrir los efectos del gaseado usado para despejar una manifestación en Yemen.

Si les habéis podido disfrutar en directo ya sabéis el espectáculo que montan, y que más vale que vayas preparado para sudar,bailar, botar y darlo todo, su última actuación fue en la edición del Dcode en 2011 y este año también estarán presentes en el Low Cost, pero no podemos dejar de recomendaros que aprovechéis verlos en sala!

Estarán los días 15,19 y 20 de Febero en Bilbao,Madrid y Barcelona respectivamente de la mano de Mercury Wheels.

Escuchalos en Spotify.

BILBAO. Viernes 15 de Febrero.
Sala RockStar.
Puertas: 20:30h. Anticipada: 20€. Taquilla: 24€. COMPRAR ENTRADAS…

MADRID. Martes 19 de Febrero.
Sala La Riviera.
Puertas: 20h. Anticipada: 25€. Taquilla: 30€. COMPRAR ENTRADAS…

BARCELONA. Miércoles 20 de Febrero.
Sala Razzmatatzz 1.
Puertas: 20h. Anticipada: 25€. Taquilla: 30€. COMPRAR ENTRADAS…

Nuevas confirmaciones del Low Cost : Crystal Castles y Belle & Sebastian


Pues vuelven las confirmaciones, en este caso las del Low Cost, parece que Belle & Sebastian van a pasar una buena temporada por la península, así mismo también estarán Crystal Castles , a los que podremos ver también de nuevo en nuestro país el próximo mes en Bilbao, Madrid y Barcelona de manos de Mercury Wheels (15,19 y 20 febrero) por si las ansias no os dejan esperar (como es normal) a llegar hasta verano.

Los abonos siguen desde 42€ más gastos, puedes comprarlos aquí.

Affection , nuevo corte de Crystal Castles.


Los canadienses Crystal Castles llevan un retraso importante en la publicación de su tercer trabajo ‘III‘ , pero de momento van soltando perlitas poco a poco. Ahora llega el turno de ‘Affection’ , un corte menos zapatillero que los anteriores pero que va incrementando las ganas de tener el largo en nuestras manos.
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Primer video-single del nuevo trabajo de Crystal Castles

Ethan KathAlice Glass no dejan de sorprendernos ante la inminente salida a la venta de su nuevo álbum en el mes de Noviembre. Los canadienses vuelven pegando fuerte y ya han sido varias filtraciones las que hemos podido ir conociendo hasta el día de ayer, cuando de forma oficial, Crystal Castles daban a conocer en adelanto, el nuevo videoclip del primer single del disco, ‘Plague’. Este vídeo tiene miga ya que ha sido creado por una persona de la extensa legión de fans del grupo, tomando prestadas imágenes de la película ‘Possesion’ (1981), de Andrzej Zulawski. El vídeo ha gustado tanto al grupo que han decidido darle la vitola de videoclip de la canción. No terminando aquí, el grupo ha anunciado que  que ‘Wrath of God‘ será el próximo single que verá la luz este miércoles 26 de septiembre. Seguir leyendo Primer video-single del nuevo trabajo de Crystal Castles

Nuevo disco de Crystal Castles en verano


Todos los fans de Crystal Castles, el dúo canadiense formado por Alice Glass e Ethan Kath, estamos de enhorabuena. En una reciente entrevista a este segundo ha confirmado que se encuentran actualmente trabajando en su tercer largo de estudio y que entrarán al estudio de grabación este mes en Croacia, justo para que podamos disfrutarlo en verano.

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