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Crónica del Bilbao BBK Live 2017: “desata la locura más sofisticada a punta de hits”


DENA FLOWS / ROCK IN FOCUS / TOM HAGEN
DENA FLOWS / ROCK IN FOCUS / TOM HAGEN

Segundo fin de semana de julio, es verano, es temporada de festivales, es momento del 12mo Bilbao BBK Live.

La nueva edición del festival bilbaíno BBK Live repite una vez más una organización impecable en cuanto a la acampada. Eso como primer punto. Kobetamendi, como cima de la ciudad, demuestra que es un sitio ideal para la celebración del evento y la acogida de los festival-goers más particulares en esta “burbuja festivalera”.

La llegada a Bilbao es sencilla: facilita parking a un precio económico durante todo el festival y con acceso directo a la lanzadera que nos llevaría a Kobetas. Además, al lado de una estación de metro, permitiéndonos el transporte desde Barakaldo (el parking estaba en el BEC) hasta el centro de la ciudad sin mucho problema. Además del BEC, la lanzadera también se podía coger al lado del San Mamés, más cerca del centro y con un continuo tráfico de los autobuses. Oh, y recordad que la estación de autobuses Termibus ahora está de forma provisional. No os asustéis.

Subimos la cuesta, disfrutamos de las vistas, cargamos con las cosas hasta el camping, donde nos activan la pulsera cashless y registramos la entrada y salida de la zona. Sí, que viva el Big Data. Absolutamente todo, excepto por la máquina de café al lado del Eroski del camping, iba cashless.
Organizados en calles bastante espaciadas y a lo largo y ancho de la zona, pusimos la tienda de campaña y fuimos a dar un paseo. Nos dimos cuenta de que ahora ir de festival se ha vuelto otra forma de ir de vacaciones con todas las comodidades. O algunos lo intentan. Y otros tantos pretenden ir a baños más limpios que los de su casa. Ahora existe el glamping, una estructura de camping en la que tienes a tu disposición una tienda de campaña ya preparada y con la que no tienes que cargar, y montar/desmontar o si eres más sofisticado un tipi indio. Porque, ¿por qué no?

Además de poder dormir un poco más lejos del suelo, para aquellos que pudieran y quisieran hacerlo, también tenían disponibles, por un precio que algunos pagaron con gusto: baños deluxe. Duchas con agua caliente, váters de loza, luz (eso a veces es importante o un lujo no deseable en los baños de obra), secadores de pelo y espejos con luz. Por solo 16€ los tendrías disponibles durante todo el festival, 7€ al día (natural) o 3€ por uso. “Guardaré 3€ en caso de emergencia” #oídoenelBBK

Las lanzaderas fueron imprescindibles durante todo el festival. Tanto para subir y bajar de Bilbao, como para llegar y volver del recinto. La naturaleza está muy bien, respiras un aire envidiable, pero a lo mejor te quedas sin pulmones si subes muy cargado por la cuesta que hay para llegar a… cualquier lado. Después de las 5 de la tarde, las lanzaderas no suben hasta el camping/recinto. Suben hasta un punto de no retorno en el que bajas y te toca subir 800 metros aproximadamente, en cuesta. Con un par de cervezas para el camino, lo subes con la calma. Como hayas pasado la mañana de pintxos o vas cargado con los cachivaches del camping, sube en el autobús urbano 58 que te sube hasta la entrada del recinto, o prepara hombros y piernas.

TOM HAGEN
TOM HAGEN

Los conciertos por la mañana en la ciudad son mi parte favorita de los festivales. Puedes disfrutar de grupos que lo están petando a pequeña escala, con una cerveza en la mano, con niños bailando por la plaza y luego vivir un poco de la ciudad. El concierto de Rufus T. Firefly en El Arenal fue un claro ejemplo de ello. Muchísima más gente que cuando los mismos abrieron el escenario principal del BBK. Vi sonrisas y bailes por parte de muchos al descubrir la banda de los arancetanos. Magnolia brilló. Iseo & Dodosound no se quedaron atrás, abriendo la sesión vermú del muy nublado sábado en los jardines, dieron a conocer su primer trabajo colaborativo Roots in the air. El homenaje al difunto David Bowie en el concierto sorpresa del jueves en la Gran Vía fue emotivo para algunos, y la mejor forma de empezar el festival, en definitiva.

Los niños también tuvieron su espacio en el Bilbao BBK Live, el Festival Play & Kids en el Arenal de Bilbao con taller pintacaras, crea tu propia camiseta y chapas y la posibilidad de tener tu propio tattoo solidario por el artista de la imagen del BBK Ricardo Cavolo. Y los más ansiosos también tuvieron su lugar: con la compra del bono 2018 por 75€ tenías acceso al Pack Experience, con la oportunidad de subir al Txoritoki, una plataforma desde donde tenías, sin duda alguna, la mejor vista del recinto. Además de acceso a la terraza FOH donde podías disfrutar de los conciertos en el escenario principal desde un sitio privilegiado, cargar el móvil, descuentos especiales en barra, live art y meets & greets. No podemos decir que el BBK no mima a sus regulares, porque sería mentir.

Como primera vez en un festival de esta escala, me sorprendió la cantidad de puestos de sponsoring a la entrada del recinto. Desde Vueling, hasta Pringles, pasando por Ron Matusalem y Euskaltel. Todos ellos con actividades alternativas para los festivaleros que esperaban su próximo concierto en agenda, o hacían un poco de tiempo. Pinturas en la cara que brillan en la oscuridad, gafas de sol, karaoke, playback, sombreros, patatas, y chubasqueros. Chubasqueros. ¡Qué palabra tan importante en este festival! No sufrimos lo que los compañeros que fueron al MadCool, pero como altas posibilidades de lluvia en la costa vasca, mejor prevenir que lamentar. Por suerte, un chirimiri el viernes durante el concierto de The Killers, que fue más bendición que castigo, y el diluvio universal que  inició en Two Door Cinema Club y se prolongó hasta el show de Die Antwoord. Definitivamente, no te cuesta nada meter uno en la bolsa.

JUEVES 06 JULIO

Tras el concierto de apertura de Rufus T. Firefly fuimos a por tapones (aún siento los bajos en el pecho), para darnos cuenta que en el segundo escenario o tenían el volumen muy bajito, o ya nos habíamos quedado sordos. Circa Waves empezaron con guitarrazos, y ya con eso, los ingleses nos conquistaron. Desde luego, mi descubrimiento #1 (en orden cronológico) del festival. Cage the Elephant dan un directo que no defrauda, y empezó a meter caña en la que sería la noche más relajada del festival. The 1975 prometía mucho después de la cancelación de su concierto en la capital, pero adormeció a muchos al empezar, y solo nos convenció a algunos con sus últimos dos temas, entre ellos “The Sound”. Eso sí, las y los fangirls/boys no faltaron.

TOM HAGEN
Depeche Mode | TOM HAGEN

Llegó el momento de los legendarios Depeche Mode. Viajes organizados desde diferentes puntos de la península se encontraron en el escenario principal. Fans de todas las edades, pero en una mayoría muy importante, una un poco más avanzada. Con un muy cuidado montaje audiovisual, que a veces eran incluso videoclips enteros, los británicos dieron un concierto completo. Desde que empezó a sonar “Revolution” original de The Beatles, supimos que más que nada sería un concierto presentación de su nuevo trabajo Spirit (2016) aunque sonaron también los hits de siempre. “Enjoy the silence”, “Personal Jesus” “Stripped”.
Spoon, descubrimiento #2 del festival; bailoteo, y una mezcla muy cercana a como sonaba antes Franz Ferdinand. Justice fueron el segundo grupo más esperado de la jornada. Con impresionantes juegos de luces y un sonido excepcional, 15 minutos después de empezar: un corte seco. 5 minutos, poco más, en silencio sepulcral, con un humo blanco de procedencia desconocida. Uno de los miembros del grupo hizo un corte a su cuello con el dedo que nos desconcertó a muchos, pero volvieron con aún más sonido. Van Bylen cerraba nuestra noche, como siempre, haciéndonos menear el esqueleto hasta que agradezcamos podernos sentar en la lanzadera hasta el camping.

VIERNES 07 JULIO

El viernes lo empezamos más tarde. Después del concierto de Rufus, nos dimos un paseo y hasta que logramos subir al recinto, entramos directamente a disfrutar de los Fleet Foxes. Siempre brillantes, siempre con un directo inigualable, con una maestría de sonido y aunque no parezcan ser el típico grupo de festivales, es un soplo de aire fresco. No se puede estar saltando y rompiéndote el cuello todo el rato, eso vendría más tarde. La tarde del viernes empezaba sold-out y normal, con los nombres que seguían el horario. Phoenix fueron los siguientes en pisar las tablas del Escenario Heineken. Con su puesta en escena, que me parece más que brillante: suelo retroiluminado, espejo colgante, imágenes e iluminación perfectamente cuidada, estrenaban los franceses su declaración Ti Amo. Los temas que más sonaron “Lisztomania”, “J-Boy”, “Rome” “Ti Amo” fueron coreados por todo el público. Pero no fue hasta “1901” que el público que aguantó no coger sitio para The Killers, disfrutó del tema más conocido de los de Versalles.

Llegó la hora, el momento, Brandon Flowers y compañía saldrían al escenario y enloquecerían a los allí reunidos, pero nadie esperaba lo que estaba a punto de pasar. The Killers empezaron no arriba, arribísima, sonó el punteo inicial del tema “Mr Brightside” y boquiabiertos todos los presentes empezaron a saltar. ¿Cómo empezaban con su canción más conocida? Como reconocimos algunos, The Killers pueden hacer un set list de todo temazos y no bajar de ritmo sin problemas, pero eso no pasa, es un sueño. Pues no, a Mr Brightside le siguió “Spaceman” y luego “Somebody told me”. Siempre arriba. A mitad del set sonó el adelanto del que será su nuevo disco Wonderful, wonderful en septiembre, “The Man”. Cover de Joy Division “Shadowplay” incluido, el bis incluía “Shot at the night” “When you were young”. Todos nos preguntábamos con qué canción acabarían tras semejante set, pero la decisión de los nevadenses fue impecable.

Royal Blood | DENA FLOWS
Royal Blood | DENA FLOWS

Depués de un concierto así solo le podía seguir algo mejor, y eso solo lo pudo lograr un dúo como el los británicos Royal Blood. No cualquiera logra atraer al público después de un cabeza de cartel, fue ardua tarea… pero empezando con un tema como “Where are you now?” Ben y Mike se hicieron con todos. Un concierto que no bajó nunca, que presentó los temazos que los hizo saltar a la fama en 2013 y estrenando las canciones de su recién salido trabajo How did we get so dark?Pogos, Ben en la valla, carteles, gente crowdsurfing… señores y señoras, estamos ante el mejor concierto del BBK Live. Sin duda, nos veréis en el concierto que dará el dúo en Madrid este otoño. Y con esto y un kebab, de vuelta a acampar.

Sin embargo, la noche perdió brillo en el momento en el que volvimos a prestar atención a nuestros teléfonos móviles debido a la noticia de la muerte de un artista durante el MadCool. 

SÁBADO 08 JULIO

La noche empezaba en el escenario Heineken con Los Bengala. Este par de chicos incendiarios a la guitarra, la batería y las voces nos enamoran. No, espera, porque estamos jodidamente locos por su amor. Directo lleno de energía, de baquetas y guitarrazos, no os los podéis perder. Luego vimos a Brian Wilson, que vino con la baza más profunda a nuestros musicales corazones. Vino presentando, nada más y nada menos que el sonido de Pet Sounds, aquel disco que salió a la luz en 1966 con sus compañeros de The Beach Boys en aquel entonces. Ahora, más de 40 años después, llegó al escenario principal a recordarnos porqué estamos aquí.

!!!, así suena, no es necesaria una descripción más amplia del que fue el grupo más divertido de todo el festival. A lo mejor no conoces ninguna cancion, o incluso no te gusta ninguna canción del grupo californiano, pero no van a dejar que te quedes parado. Nic Offer, frontman de los Chk Chk Chk junto a Lea Lea, bailan hasta quemar la pista y hacen que cada uno de nosotros encienda el botón de inicio y no pare. Meneos, cambios de pantalones, subir cremalleras, viseras voladoras, qué decir de un concierto más que interactivo. Nic y compañía se metieron al público en el bolsillo y volvieron a poner el buen funk sobre la palestra. Eso, y las dos veces que perdió el micro sobre el escenario por ponerse a bailar, fueron mis partes favoritas.

Chk Chk Chk | TOM HAGEN
Chk Chk Chk | TOM HAGEN

 

Momento cabeza de cartel, momento de huir del mogollón. Sobrevivir a la multitud en The Killers me valió de lección. Pero era el turno de uno de los más esperados del cartel bilbaíno, un nombre que pone a las nuevas generaciones festivaleras a bailar aunque no sepan ni decir bien el nombre completo. Los chicos de Two Door Cinema Club se hacían con el escenario respaldados de unos paneles de luces, que sinceramente, fueron lo que más me gustó de su espectáculo. “Sun”, “I can talk” y otros de sus temas más populares fueron visiblemente los ganadores de su set. Las canciones que forman parte de su más reciente disco Gameshow como “Bad decisions” “Are we ready? (Wreck)” no tuvieron tan caluroso recibimiento del público. Sin embargo, fue claramente “What You Know” su pieza ganadora de la noche. Aunque pareciera, a cada cambio de acorde, que el cantante Alex Trimble se ponía más triste.

La parte más curiosa del concierto de los Two Door fue que a mitad de set, cayó una gota, cayó otra y de repente un diluvio. Los vascos estarán acostumbrados, pero en mitad de Kobetamendi, con poco refugio más que algún container-kiosko y el escenario Starman fue momento de gritar: ¡sacad chubasquero! Una lluvia intermitente fue la encargada de convertir la mitad del recinto en barro y la otra mitad en charco, aunque sorprendentemente, no todos acabamos con barro en el culo. Primal Scream fueron los principales víctimas del agua. Pero hasta el cielo sabía que ya era hora de que salieran los sudafricanos más particulares a escena. Vulgares, políticamente incorrectos, impresionantes e inesperados, y especialmente traumatizantes de primeras para quienes no los conocieran: Die Antwoord decían a través de las pantallas que era su turno de jugar. Proyecciones visuales muy canallas, bailes que limitaban lo espeluznante con lo excitante, berridos muy Yo-Landi, un liderato perfectamente ejecutado por Ninja y el humo que salía del escenario en el momento indicado. Se cambiaron de ropa, se movían por todo el escenario y desde “Ugly Boy” hasta “Baby’s On Fire” acabaron su set más temprano aún con el cierto retraso que tuvieron al iniciar y despedidos con extintores y su hija en común en hombros. Espectáculo inigualable, no apto para mentes susceptibles.

Para ese momento ya fue imposible mantenerse en pie. El escenario Starman con Jotapop DJ a los mandos era inaccesible, demasiados cuerpos arrejuntados. En Basoa, el escenario especial que funcionaba de after, imposible también. Especialmente por el barro. Era hora de cerrar el Bilbao BBK Live 2017. Una edición que sufrió las coincidencias de fechas con el que es ahora el “festival español más rentable” MadCool y que, por fortuna, las inclemencias del tiempo fueron bien aguantadas. ¡Un gusto Bilbo, eskerrik asko y hasta la próxima!

Cartel por dias del Bilbao BBK Live 2017

La semana pasada se presentó el cartel por dias del Bilbao BBK Live 2017 y se anunciaron nuevas bandas que estarán actuando en el Kobetamendi los días 6,7 y 8 de Julio.

Las nuevas bandas confirmadas para el festival Bilbao BBK Live 2017 son Spoon, Cage the Elephan,  Xoel López, Austra, Gus Gus, Jessy Lanza, Circa Waves, The Lemon Twigs, The Orwells, Anímic, Carla Morrison, Kokoshca, Los Bengala, The Amazons, Vulk, Naranja y Biznaga.

Junto a estas formaciones, la organización del festival confirmó nuevos DJs: Marc Dorian DJ set, Dani Less DJ b2b Dark DJ, David Van Bylen DJ y JotaPop Dj.

Además de estas nuevas confirmaciones, también se ha dado a conocer el cartel por dias del Bilbao BBK Live 2017. Los grandes protagonistas de la jornada del jueves 6 de Julio serán Depeche Mode, Justice, The 1975, Austra, Xoel Lopez y Spoon. El viernes, estarán encabezando el cartel del BBK Live 2017 The Killers, Phoenix, Fleet Foxes y Royal Blood, mientras que el sábado 8 de julio los protagonistas serán Brian Wilson, Die Antwoord, Two Door Cinema Club y The Lemon Twigs.

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A partir hoy, lunes 20 de marzo, se pueden adquirir las entradas de día por 45 euros más gastos. El lunes 3 de abril, el precio de las entradas de día se incrementará a 50 euros y a partir del 17 de abril, las entradas de día adquirirán su precio definitivo, 55 euros más gastos.

Royal Blood y Brian Wilson entre las confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017

Royal Blood y Brian Wilson encabezan las nuevas confirmaciones de Bilbao BBK Live 2017. Junto a ellos Explosions in The Sky, Joe Goddard, Aterciopelados, Los Punsetes, IDLES y Zazkel completan una nueva tanda confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017, posicionando al festival como uno de los imprescindibles de este verano.

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Bilbao BBK Live 2017 continúa engrosando el cartel de su próxima edición, que tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de julio en Kobetamendi. Las nuevas incorporaciones se suman así a los ya anunciados Depeche Mode, Fleet Foxes, The Killers, Die Antwoord, Phoenix o Two Door Cinema Club, entre otros.

Royal Blood es una de las nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017. La banda británica, revelación en 2015 y alabados por los mismísimos Dave Grohl o Jimmy Page, es una de las bandas más importantes del momento. En tan sólo dos años se convirtieron en un fenómeno mediático que agotaba entradas dentro y fuera de sus fronteras. No es para menos, este dúo inglés compone un rock enérgico adictivo, con toques de blues y garaje de los que no se puede escapar y todo ello sin contar con una sola guitarra. Los de Brighton sorprenden sobre el escenario porque es difícil de creer que tan sólo dos personas puedan sonar tan potentes o mejor incluso que una banda al completo.

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Brian Wilson,  fundador de los californianos Beach Boys, interpretará en el Bilbao BBK Live 2017 el que él mismo vislumbró como “el disco de rock & roll más importante de la historia“, Pet Sounds. Con su publicación, Beach Boys cambiaban las chicas en bikini y las olas por el rock psicodélico. Un disco demasiado adelantado para la época, que inicialmente no convenció, y que terminó siendo considerado como una obra maestra del rock. Paul McCartney confesó que Pet Sounds le había servido de inspiración a la hora de componer Sgt Peppers. Según McCartney, John Lennon y él lo escucharon tantas veces que les resultó imposible resistirse a su influencia.

Junto a estas dos nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017, el festival bilbaíno ha confirmado también a Explosions In The Sky, banda instrumental post-rock norteamericana cuyas actuaciones, llenas de emotividad y matices, hacen del directo de esta banda un imprescindible. Joe Goddard (miembro de Hot Chip), Aterciopelados, Los Punsetes, IDLES y Zazkle (ganadores de la última edición Baden Lehia) se encuentran también entre las nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017.

El próximo 9 de febrero finalizará la oferta de bono a 110 euros más gastos. Estos pueden adquirirse en la web del festival.

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Bilbao BBK Live 2017 ha confirmado a Justice, 1975 y muchos más

Bilbao BBK Live 2017 ha confirmado a Justice, The 1975 y muchos más grupos. El festival vasco suma nuevas bandas para seguir completando el cartel de lujo de su próxima edición, que se celebrará en Kobetamendi los próximos 6, 7 y 8 de Julio.

Entre las bandas que ha anunciado el Bilbao BBK Live para su nueva edición destacan Justice y 1975, pero hay muchas más. Sundara Karma, Cabbage, Coque Malla, Niña Coyote eta Chico Tornado y Dellafuente & Maka estarán también en Kobetamendi. Además, en esta tanda Bilbao BBK Live 2017 ha confirmado nuevas bandas para el espacio Basoa: Bawrut, The Black Madonna, Dixon, Job Jobse, Lena Willikens y Motor City Drum Ensemble.

Estas bandas se unen a los ya confirmados Depeche Mode, The Killers, Fleet Foxes, Phoenix, Two Door Cinema Club, Die Antwoord entre otros.

Justice llevan en boca de todos desde que lanzaron la impresionante remezcla de “Never Be Alone”, de Simian. En 2007 llegó † (Cross) y después esa oda a la electrónica más rockera que fue Audio, Video, Disco. Ambos LP’s dejaban claro que las posibilidades del dúo son infinitas: con la electrónica siempre como principal referente, Justice tienen la capacidad de hacer magia con cualquier estilo, desde el rock ‘n’ roll, al techno pasando por el pop, el R&B o el funk. Acaban de lanzar Woman y una vez más han puesto en pie a seguidores y crítica.

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Por su parte, The 1975 es ahora mismo una de las bandas más seguidas del indie internacional, con sold outs casi sistemáticos en arenas de todo el mundo. Su último LP ha sido nº1 de ventas en Reino Unido, Mejor Álbum del Año para la revista NME y les ha valido la nominación a Mejor Disco del Año en los Mercury Prize.

Junto a estas dos bandas, también estarán en Kobetamendi este año Sundara Karma, una agrupación jovencísima que parece tener la hoja de ruta perfecta para convertirse en la próxima banda destinada a llenar estadios. Su EP rebosa talento y frescura y todo indica que su inminente debut seguirá el mismo camino. Cabbage son la promesa más emergente del panorama musical británico. De su auténtico post-punk de Manchester diarios como The Guardian dicen que “está destinado a llenar el vacío de rock que existe en la Inglaterra del Brexit”.

La escena nacional y local también está presente en este nuevo grupo de confirmaciones del Bilbao BBK LIve 2017 con Coque Malla, Dellafuente & Maka y Niña Coyote eta Chico Tornado. Coque Malla llegará con El último Hombre en la Tierra (2016), el séptimo LP de su etapa post-Ronaldos, lanzado tras el éxito de Mujeres, disco con el que ha estado dos años girando sin parar y agotando entradas por todo el país. El sonido stoner de Niña Coyote eta Chico Tornado hará temblar a Kobetamendi cuando los donostiarras presenten allí Eate (2016), lleno de sonidos profundos, potentes y desérticos. El periódico El Mundo dice que lo de Dellafuente & Maka es “música de calle pero con sentimiento. Un género innovador que apenas se había podido escuchar en nuestro país.”  Su mezcla única de flamenco, hip-hop, reggaetón y procesadores de sonido ha revolucionado la música urbana.

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El Bilbao BBK LIve 2017 tambien ha confirmado más nombres para el espacio Basoa. Bawrut, The Black Madonna, Dixon, Job Jobse, Lena Willikens, Motor City Drum Ensemble son algunos de los nombres que se unen al cartel del festival vasco.

Además, hasta el 9 de enero (lunes- sábado, de 10 a 20h) se podrán comprar bonos de Bilbao BBK Live 2017 sin gastos de distribución (110 euros) en la pop up store que el festival ha abierto en Gran Vía 30 (Bilbao). Comprando el bono del festival allí, se obsequiará al comprador con el pack Bilbao BBK Live ‘Christmas Edition’exclusivo y limitado, con merchandising oficial diseñado por Ricardo Cavolo. Aquellos que ya tengan su bono podrán hacerse con este pack al precio especial de 30 euros (45 euros sin esta oferta). En la pop up store se puede hacer uso de lBizkaiko Kultur Txartela (tipo B).

 

The Killers estarán en el Bilbao BBK Live 2017 en fecha exclusiva

Nuevo cabeza de cartel del festival vasco, The Killers estarán en el Bilbao BBK Live 2017.

La banda liderada por Brandon Flowers y una de las más aclamadas del momento, estarán en Kobetamendi en el festival Bilbao BBK Live que se celebrará del 6 al 8 de Julio. Este será el único festival de la Península Ibérica en el que The Killers actuarán en 2017.

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The Killers se formaron en Las Vegas en 2001 después de que Brandon Flowers, frontman de la banda, saliese fascinado de un concierto de Oasis en un casino de la ciudad, y publicase un anuncio en un periódico local buscando guitarrista, bajo y batería. Tres años después, lanzaban el increíble Hot Fuss, donde figuran dos de los temas más míticos del grupo, “Somebody Told Me” y “Mr. Brightside”. Pero estos no son los únicos hits de la banda, a lo largo de su carrera han generado auténticas perlas musicales como “Spaceman“, “Human”, “Bones”. Como consecuencia de todo ello, la banda norteamericana ha vendido más de 22 millones de discos en todo el mundo. Siete nominaciones a los Grammy, dos Brit Awards o cuatro NMEs son otros de los logros del grupo.

Teniendo en cuenta que The Killers estarán en el Bilbao BBK Live 2017, no es de extrañar que las entradas se vendan a un ritmo imparable. Las entradas para el festival están a la venta a 96 euros más gastos hasta el día 19 de diciembre, momento en el que finalizará esta oferta. Los interesados en asistir al festival también podrán comprar sus entradas estas navidades en la Pop Up store Enjoy Fests que se abrirá próximamente en Bilbao. Por cuarto año consecutivo, cuarto año consecutivo, el público vizcaíno podrá utilizar la Bizkaiko Kultur Txartela Tipo B para adquirir bonos de Bilbao BBK Live 2017. La Bizkaiko Kultur Txartela está disponible en los cajeros multiservicio de BBK en Bizkaia desde el pasado 12 de diciembre al 28 de enero de 2017, o hasta agotar existencias. El período de uso se extiende hasta el 31 de enero de 2017. Su precio es de 28€, con un valor de compra de 40€. El uso de la Bizkaiko Kultur Txartela es acumulable, pero su valor es indivisible.Se podrá utilizar para comprar los bonos en la Pop Up Store Enjoy.

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Junto a The Killers, del 6 al 8 de Julio estarán actuando en el Bilbao BBK Live 2017

  • Depeche Mode
  • Phoenix
  • Two Door Cinema Club
  • Fleet Foxes
  • Die Antwoord

Hitsterical #sep16


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1. Die Antwoord – Banana Brain
Después de arrasar el pasado mes de junio en el Mad Cool Festival, los sudafricanos Die Antwoord están ultimando su próximo disco, ‘Mount Ninji and Da Nice Time Kid‘, del que ya nos han dado a conocer un par de temas. El primero de estos adelantos es este trallazo titulado ‘Banana Brain’, cien por cien marca de la casa y, como siempre, apto para la escucha compulsiva. Mención especial merece la estrofa de Ninja, con unas rimas hilarantes: “Look at you, coochie coo/ Juicy, tushy, gushy, goo/ Boobie one, boobie two/ Bouncing like a Looney Tune”. No os podéis perder el videoclip, un desfase en el que vemos a Ninja convertido en su compatriota Oscar Pistorius y descubrimos el origen del corte de pelo de Yo-landi. Parafraseándola, con este temazo we’re having the best time of our lives!

2. Anteros – Breakfast
La cosa sigue yendo de plátanos, como los que aparecen en el videoclip de ‘Breakfast‘, para los que la guapísima Laura Hayden, vocalista de este cuarteto londinense llamado Anteros, encuentra un insospechado uso. Según cuenta, la letra de este tema tan alegre trata sobre un chico al que conoció el verano pasado y que se pasaba las noches hablando de sus problemas: “¿por qué no te callas me lo cuentas en el desayuno?”.

3. Maraca España: El Palacio de Linares – Recto y quieto
El Palacio de Linares fueron los autores de una de nuestras canciones nacionales favoritas de 2012 y podemos apostar que, cuatro años más tarde, volverán a aparecer en nuestro top anual. La culpable: esta maravilla llamada ‘Recto y quieto’, que cierra el tracklist de su nuevo disco, ‘Ataque de amor‘. Se trata de una canción tipo lista, de las que nos gustan tanto en Hitsterical, en la que hacen un repaso, desde la cama, tapados enteros y cerrando fuerte los ojos, rectos y quietos, de las chicas que les gustan: Mónica, Sara, Susana e incluso la pobre Cristina, que es poquita cosa.

4. El verdadero hit: Ariana Grande – Into You
A little less conversation, a little more touch my body”: así se las gasta Ariana Grande en este tremendo hit EDM que es ‘Into You‘, segundo sencillo extraído de su álbum ‘Dangerous Woman‘. La citada frase es, sin duda, el gran gancho de esta canción tan bien hecha, y hay quienes encuentran en ella sendos guiños a Elvis y a Mariah Carey, lo cual incrementa notablemente el atractivo del tema, claro está. Tampoco nos esperábamos menos, sabiendo que aquí está implicado ese hacedor de éxitos que es Max Martin, uno de los compositores que más canciones ha logrado colocar en el número uno de la Billboard Hot 100: en concreto, 22, cifra sólo superada por Paul McCartney y John Lennon (!).

5. La Femme – Septembre
El verano está punto de terminar
y La Femme -no confundir con Femme– nos lo recuerdan en esta nostálgica ‘Septembre‘: “Maint’nant je vais devoir travailler/ Fini la plage et toutes ces belles soirées”. Este grupo de Biarritz, que ha sido considerado por Les Inrocks como “el futuro del rock francés”, nos ofrece así una bonita balada con la que poner fin al periodo estival.

6. The Hidden Cameras – Day I Left Home
Cuando, a principios de 2014, The Hidden Cameras publicaron ‘AGE‘, su necesario álbum de “queer rage”, Joel Gibb afirmó que tenía listo otro álbum, con banjos y demás parafernalia folk. La cosa parece que se ha alargado, no obstante, puesto que no va a ser hasta este otoño cuando se publique ‘Home On Native Land‘, cuyo primer single es esta estupendísima ‘Day I Left Home‘. Efectivamente, el tema nos trae de vuelta a los Hidden Cameras más clásicos, los del “folk gay de iglesia” y las melodías inspiradas. Todo indica que la espera va a haber merecido la pena, por tanto. Además, según se ha anunciado, el disco cuenta con colaboradores de la talla de Feist, Rufus Wainwright o Neil Tennant de los Pet Shop Boys.

7. Throwback Seven: Toni Basil – Mickey
Antes hablábamos de ‘Banana Brain’ de Die Antwoord y no se nos ha escapado la referencia de Ninja (“Baby girl, you’re so fine/ So, so fine, you blow my mind”) a ‘Mickey’, esta joya bubblegum de Toni Basil del año 1981.

8. Porches – Underwater
Los británicos Porches han publicado este año su segundo LP, ‘Pool‘, sucesor de su debut ‘Slow Dance In The Cosmos‘. El disco se abre con esta lograda ‘Underwater‘, el tema favorito del álbum para Aaron Maine, líder de la banda. “Hi there, Franklin Underwater” canta en el estribillo, en obvia referencia a este otro tema de Frankie Cosmos, el grupo de su novia, Greta Kline, quien, de hecho, tocaba el bajo en Porches. Al final de la canción, el bombo consigue evocar el balón de baloncesto –dentro de tu pecho– que aparece en la portada de este recomendable álbum.

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9. Britney Spears – If I’m Dancing
Britney
acaba de publicar nuevo álbum, ‘Glory‘, cuyo sencillo de presentación, ‘Make Me…‘, nos ha dejado bastante fríos. Todo lo contrario que esta gran ‘If I’m Dancing‘, uno de los bonus tracks de la edición deluxe del disco. El tema, adictivo a rabiar, está haciendo las delicias de los twitteros y dando lugar a toda una serie de hilarantes memes. ‘If I’m Dacing‘ es una especie de hija bastarda de ‘How I Roll, canción incluida en su álbum ‘Femme Fatale‘ -como cara a, claro-. Y es que, ¿a quién se le ocurre relegar este temazo a bonus track?

10. Hit The Radar: Bengale – Jetaimemonamourlavieestbelle
Je t’ai tendu la main et tu as voulu me l’arracher“.

Vuélvete hitstérico con la playlist (casi) completa en Spotify (no está el ‘Mickey’ de Tony Basil, en su lugar hemos incluido la versión de una tal Bella Heart):

Please, don’t stop the music:
Hitsterical #ago16
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Crónica del Mad Cool Festival – Jornada 2 – Viernes 17 de Junio

Mad Cool Festival – viernes 17 de Junio. Pop preciosista, cabalgando hacia el triunfo y la rave final.

Con cansancio y tras volver a sufrir las inclemencias del metro de Madrid, volvíamos al recinto de la Caja Mágica para afrontar una segunda jornada del Mad Cool. Tras varios problemas logísticos en la primera jornada, principalmente en el tema de la recarga de las pulseras y el elevado tiempo de espera en alguna que otra barra, la organización decidió subsanar estos errores permitiendo pago en metálico, seguramente reforzando el servicio en barras (nosotros no esperamos más de 5 minutos en la inmensa mayoría de ellas) y sobre todo dejando de nuevo un cartel de infarto apto para un amplio abanico de edades. Especial mención de nuevo al espectáculo de la Fura dels Baus entre actuaciones principales o al apartado artístico del festival, que dejaba joyitas en muchos rincones ocultos de la Caja Mágica.

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El viernes era evidente que había llegado la hora de la verdad, eso de no tener que pedirte un día en el curro y poder rascar cama al día siguiente se notó en la afluencia de público, y es que todo cristo andaba por el Festival, ¡es lo que tiene programar un cartel tan ecléctico!. Nuestra segunda jornada arrancó con Bigott y es que una toma de contacto de festival al ritmo del freak-folk del maño es acierto seguro, escueto set que bastó para ir acelerados a ver a Luis Albert y los suyos. L.A. siguen recogiendo los frutos de su ‘From The City To the Ocean Side’, da igual que les metas a las 7 de la tarde que a las 3 de la mañana, su séquito les persigue, canta y celebra cada uno de sus himnos.

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Uno de los platos fuertes para nosotros fue la presencia de Kings of Convenience, ese preciosismo pop, esas canciones bonitas, ese dúo que quisieras presentar a tus padres en calidad de amigos, novios, maridos, whatever, si es que son tan majos que sólo puedes aguantar todo su recital con una perenne sonrisa y una sensación de bienestar perpétua. Los noruegos desgranaron principalmente su ‘Declaration of Dependence’ sin dejar de lado sus grandes y aclamados éxitos ¿quien no vibró con ‘I´d rather dance with You’?. Mención especial a esa tribu de pesados festivaleros que les da igual que toquen prodigy o los KoC para contarse su vida durante más de media hora…

Stereophonics siguen en alza, aunque parezca mentira, y sobre todo si se calzan temazos como ‘Dakota’ o ‘Have A Nice Day’ en su set, morriña unida al buen quehacer se fusionó en un más que disfrutable directo de los galeses.

El set de Temples nos dejó un poco destemplados, quizás fue el sonido, quizás fue que había más gente de cháchara que a lo que había que estar para hacerse la foto, o quizás es que no supieron llevar la bondad de Sun Structures al directo a pesar de habernos demostrado en otras ocasiones su talento en el escenario. Sea como fuere, los británicos proyectaron más contenido psicodélico por el decorado que adornaba los escenarios que por su propia presencia en el mismo.

Menos mal que la senectud de los Jane´s Addiction dejó las cosas algo más claras a posteriori, Perry Farrell (con su aspecto vampírico) y su banda desgranaron el ‘Ritual de lo Habitual‘ de principio a fin, en un show donde el momento teatrero prevaleció sobre el aspecto musical del magno álbum de los estadounidenses que en directo no ha envejecido con la solera prometida. Sin embargo el despliegue de medios que se monta en directo es digno de presenciar, puro espectáculo. Incluso tiempo tuvieron para versionar a Bowie, un ‘Rebel,Rebel‘ nunca viene mal después de haber sacado nuestro lado viejoven al extremo.

Caribou siempre son un despiporre, electrónica matemáticamente ensayada y engalonada para la ocasión, un discurso donde la rave se viste de etiqueta y el respetable danza con máximo respeto hacia Dan Snaith y los suyos, como para no hacerlo cuando te plasma un ‘Odessa’ así de repente ¿Verdad?.

No obstante para quien escribe los que se saldaron con el directo por excelencia del sábado fueron Band Of Horses, con nuevo disco bajo el brazo se presentaban de nuevo en Madrid (y había muchas ganas). ‘Laredo’, ‘Great Salt Lake’, ‘No One´s Gonna Love You’, ‘Ode To LRC’, ‘The Funeral‘, cayeron entremezcladas con nuevas composiciones (a destacar ‘Hag’ o ‘Solemn Oath’). Un público efusivo y extasiado coreaba y acompañaba aupando a la banda, resplandeciente actuación del quinteto que volvió a consagrarse en la capital.

https://www.youtube.com/watch?v=uMK0prafzw0

La traca final vino de la mano de Die Antwoord y The Prodigy, pero sin duda los primeros pasaron cual apisonadora sobre los ingleses. Mientras que The Prodigy tiraron de refrito y prometían más de lo que lograron con sus inicios en ‘Breathe‘ y los pogos promocionados entre el público; los sudafricanos volvieron del revés a los que se negaban a acabar la jornada en la Caja Mágica. Ninja y Anri dejaron claro que su propuesta satisface a los amantes de la electrónica radical, el rave-rap o del crazy-dub. Sin dar descanso, más que con temas como Ugly-boy, la banda espetó uno tras otro trallazos de la talla de ‘Baby’s on fire’, ‘Fatty Boom Boom’, ‘Girl I Want 2 Eat U‘ o el jodido subidón de ‘I Fink U Freeky‘. ¿Quien no sale después de eso del recinto con ganas de after?. La cola del bus nos quitó las ganas, eso es así.

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Fotos : Cortesía Mad Cool Festival.

Die Antwoord – Pitbull Terrier: c.e.c. #105

El dúo sudafricano Die Antwoord vuelve a protagonizar esta sección, dos años después, con su última canción, ‘Pitbull Terrier’, adelanto de lo que será su próximo álbum ‘Donker Mag’. Basta una escucha para comprobar que ‘Pitbull Terrier’ está cortada por el mismo patrón que anteriores éxitos suyos, como pueden ser la misma ‘I Fink U Freeky’ o ‘Baby’s on Fire’ -y aquí podríamos adentrarnos en el recurrente debate sobre si se repiten o tienen estilo-, pero es por eso mismo que resulta igual de adictiva que aquéllas. Mención aparte merece el videoclip, en el que se lanzan a la yugular de Pitbull -literalmente- en un heroico acto de justicia musical que hace que se nos salten las lágrimas. Teniendo en cuenta que anteriormente ya se habían reído de Lady Gaga todo lo que les apeteció, se abre la veda para apostar quién será el próximo villano ajusticiado por los implacables Ninja y Yo-Landi Vi$$er.

Tú también puedes obsesionarte con todas nuestras canciones de escucha compulsiva en esta lista de Spotify.

Mejores canciones internacionales de 2012

20. Rebeka – Stars
Este ‘Original Mix’ nos recuerda en su inicio a aquellas canciones míticas de Gala. Pero pronto el dúo polaco formado por la voz de Iwona Skwarek (vocales, guitarra y teclado) y su compañero productor Bartosz Szcz?sny (sintetizadores y bajo) nos envuelve en una atmósfera de sonidos synth pop con un pegadizo y rompedor estribillo que la hacen ser uno de los rompepistas del año para nuestro equipo.

19. The Delta Saints – Sing To Me
Este grupo de rock de Nashville consiguió en 2012 financiar su primer disco (ya tenía varios EP) mediante crowdfunding reuniendo la friolera de 18.000$. No era para menos, su sonido fresco pero a la vez tradicional y de raíz se nos incrustó en el cerebro desde la primera nota y este ‘Sing To Me’ es uno de los mejores temas de su ‘Death Letter Jubilee’.

18. Chromatics – Kill For Love
Después de versionar a Neil Young al comenzar el disco y salir aclamados del asalto, Chromatics continúan con el tema que da nombre al disco, una maravilla que te lleva por valles y montes a lomos de sus sintetizadores analógicos, aumentando o disminuyendo el ritmo a placer (el nuestro, por supuesto). “Everybody’s got a secret to hide“, como reza la letra. Si esta es la manera de Ruth Radelet de decir que mató por amor, bienvenidos sean todos los secretos que tenga que desvelar.

17. The Raveonettes – She Owns the Streets
Desde el momento en que entra el riff de ‘She Owns The Streets’ sabes que estás ante una de las canciones del año. Una letra desgarradora de fuerte componente melancólico acompaña a las guitarras, cristalinas pero rotas, que parecen querer buscar el sol y no encontrarlo. ‘She Owns The Streets’ cohesiona el magnífico ‘Observator’ y se convierte en su joya mejor guardada. Voilá, es la canción más bonita del año.

16. Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards
El segundo mejor disco del año en la lista internacional para nuestra publicación es una fuente de un buen número de grandes canciones, además de la cohesión que presenta, que hace que la suma sea mayor que cada trozo por separado (por algo es el segundo). Si hay que aupar a un tema sobre el resto, ‘Feels Like We Only Go Backwards’ se lleva la palma. Escondido sin llamar la atención en la parte media del disco, cuando llega su turno su prominente línea de bajo y la fuerza con la que estalla la frase titular en el estribillo hacen más notable la grandeza de ‘Lonerism’.

15. Benjamin Folke Thomas – (Will You Be) Able To See
El cantautor sueco afincado en Londres se cuela en nuestra lista con este señor single que se convirtió durante muchos meses en canción de escucha compulsiva. Como si de un joven Dylan se tratase, Benjamin se marca esta bella canción que nos transporta a un woodstock pasado. Cuidada voz y preciosión absoluta a la guitarra. Un tema 10.

14. The Maccabees – Unknown
Desde principios de año, tuvimos la oportunidad de hacer girar el tercer disco de The Maccabees una y otra vez para desgranar al máximo esta recopilación de pequeñas gemas que se esconden tras el nombre de ‘Given To The Wild’. ‘Unknown’ entra tarde, en undécima posición, pero se convierte pronto en una de las mejores del disco. Potentes riffs de guitarra enmascarados bajo una atmósfera de voces y coros que eclosionan en una perfecta mezcla entre la voz de Orlando Weeks y el agudo tono de Catherine Pockson –vocalista de Alpines-. Un must en la lista de canciones del año, sin duda.

13. Melody’s Echo Chamber – I Follow You
No sabemos a ciencia cierta cuánto le debe Melody Prochet a Kevin Parker, líder de Tame Impala. Intuimos que mucho. Él grabó y produjo el disco junto a la francesa pero, sin embargo, se antoja difícil imaginarlo con la misma efectividad sin la dulce voz de ella. El debut de Melody’s Echo Chamber es una brillante paleta de psicodelia soleada y pop y ‘I Follow You’ es una canción como la copa de un pino.

12. The xx – Angels
Está claro que con mi crítica de ‘Coexist’, segundo álbum del grupo de moda
por excelencia, The xx, no he logrado convencer ni a mis propios compañeros de página, que lo han votado como tercer mejor disco internacional del año. Rompiendo una lanza a favor del trío londinense, es de justicia reconocer que ‘Angels’, primer corte de ‘Coexist’, no muestra aún los vicios que estropean todas las composiciones que la siguen en el tracklist. Y sí, la letra, con esos “You move through the room like breathing was easy”, “I know you know what I mean/ And the end is unknown/ But I think I’m ready/ As long as you’re with me” y, por supuesto, el ya famosísimo estribillo “Being as in love with you as I am”, es preciosa. El que tuvo, retuvo.

11. Citizens! – Reptile
Gran parte del tirón pop infeccioso e irresistible del debut de Citizens!, ‘Here We Are’, se debe a este artefacto sonoro que tiene esa característica de aferrarse a la mente a través de su estribillo sensual (en la melodía, porque ‘reptil‘ no es que lo sea precisamente) y la reconocible melodía de teclado que es la seña de identidad del tema. Una canción sencilla que explota perfectamente sus recursos para que te descubras tarareándola sin darte cuenta.

10. Tenacious D – Roadie
Y diréis… ¿Tenacious D? ¿En serio? Pues sí amigos… tras 10 años, el grupo liderado por Jack Blaco nos sorprendió este año con un discazo llamado ‘Rise of the Phoenix’, del cual queremos destacar ese homenaje a los Road Managers que es ‘Roadie’. Una canción de carretera, rock puro americano con toques heavys que, de manera divertida, cuenta lo importante que es para las bandas de rock la figura del road manager.

9. Dead Times – Slow Burning Bliss
Prácticamente recién llegados a todo esto, Calvin Markus y Travis Bunn dejaron caer esta pegadiza perla en la red hace escasos meses, pero tampoco les ha hecho falta mucho tiempo más para que empezase a subir como la espuma y a estar en las mejores listas e incluso como banda sonora de varios reportajes de la prestigiosa revista Vogue. No sabemos si el regusto de sus bases R&B o la mezcla con la electrónica es lo que nos atrapa, pero es imposible escucharla una sola vez.

8. Die Antwoord – I Fink U Freeky
El dúo sudafricano Die Antwoord, sin lugar a dudas la pareja más extravagante e inquietante del panorama musical, son los autores de una de las canciones que más nos ha hecho bailar este año, ‘I Fink U Freeky’. Un trallazo para el que grabaron un videoclip que bien refleja su universo, feísta y perverso como pocos. ¡Y encima se atreven a llamarnos frikis a nosotros!

7. DIIV – Doused
DIIV tampoco pueden estar fuera de esta lista. Con su debut ‘Oshin’, Zachary Cole se ha metido en el bolsillo a muchos de los seguidores de Beach Fossils y a muchos otros que se unieron más tarde gracias a ‘Doused’. Un gancho que hipnotiza desde las primeras notas, es una experimentación sensorial muy lograda que consigue que movamos los pies de principio a fin. Denle al play si aún no la han escuchado, probablemente se convierta en un bucle a partir de ahora.

6. Django Django – Default
Nuestro rompepistas del año. No sabemos qué es lo que tiene este tema pero nos vuelve a todos loquísimos. Quizá sea su particular estribillo trabalenguas, su imponente percusión o la mezcla extravagante del “todo en uno”. Pero lo que sí sabemos es que este cuarteto proveniente de Escocia se marcó un auténtico temazo que cuenta con una increíble fuerza desde la primera escucha. ‘Default’  ha sido pinchado en numerosas pistas de baile y salas durante 2012 y, fruto de esa repercusión mediática, pudimos verles en directo por Madrid en septiembre en el DCODE Festival.

5. The Delta Saints – Death Letter Jubilee
Y vuelven estos chicos, sin duda una de las canciones que más nos transmiten es la que da título a su nuevo álbum. Medios tiempos, momentos de frenesí, blues sucio y pantanoso, una armónica que haría las delicias de los mismísimos Blues Brothers… Escúchenla en casa y con el volumen bien alto.

4. Of Monsters And Men – Little Talks
Buenrollismo, alegría, esperanza y una sonrisa en la cara es lo que profesa este Little Talks. El grupo procedente de Islandia es una de las grandes revelaciones en este 2012 dentro del género indie folk, siendo ‘Little Talks’ su tema bandera.  A primeros de este año, alcanzó el puesto nº1 de las listas de EE.UU pasando así del anonimato al estrellato de manera meteórica. No nos sorprende para nada  escuchando las emotivas vibraciones positivas que te arranca este gran tema.

3. Peace – Bloodshake
Cuando ‘Bblood’ asomó por la red, nos pusimos hasta nerviosos. ¡Y eso que sólo era una demo! Ahora Peace son una banda con todas las de la ley (firmados por Columbia, encabezando giras, gran revelación del año que nos deja) y ‘Bloodshake’ es la versión definitiva de estudio de su primeriza demo. Pegajosa, tropical y con un punto rompedor en los punteos y las melodías, estamos ante una canción llamada a ser grande. ¿Quién dijo que el indie de guitarras estaba muerto?

2. Alt-J – Breezeblocks
?, pronunciado Alt-J (?), ha sido uno de los grupos revelación de este año. El segundo single extraído de ‘An Awesome Wave’, su álbum debut, se llama ‘Breezeblocks’ y tiene de todo: unas rimas muy divertidas (“she’s morphine/ queen of my vaccine”), una letra muy guay sobre intentar retener a alguien a la fuerza con ropa mojada y bloques de hormigón, un videoclip al revés y un cambio de ritmo final tan inesperado como adictivo (“Please don’t go, please don’t go/ I love you so, I love you so”).

1. Hot Chip – Flutes
Hot Chip han publicado este año ‘In Our Heads‘, su quinto (!!) álbum, que nos ha dejado, como mínimo, dos canciones enormes. Una de ellas es la c.e.c. ‘Night & Day‘, de la que ya os hablamos. La otra es ni más ni menos que el buzz-single del disco, la más-grande-que-la-vida ‘Flutes’, cuyo videoclip es casi tan repetitivo –the joy of repetition really is in us!– como la propia canción y sigue la política del grupo de cuidar al máximo todos sus vídeos -ya habréis visto la ida de olla del de ‘Don’t Deny Your Heart‘, ¿no?-. Con una estructura perfecta, es difícil decantarse por cuál es el momento que más mola: ¿el estribillo? ¿el “never again”? ¿las estrofas? ¿la parte de “and watch things drop down”? ¿el final? Tantos son los momentos álgidos -todos, de hecho-, que ni te das cuenta de que dura casi ocho minutos. Por nosotros, como si dura ocho horas. Canción del año.

Escucha la lista en Spotify.

Die Antwoord – I Fink U Freeky: c.e.c. #67


El 2012 no podía terminar sin que ‘I Fink U Freeky’, una de las canciones que más nos ha hecho bailar este año, fuera nombrada oficialmente canción de escucha compulsiva. El dúo sudafricano Die Antwoord, sin lugar a dudas la pareja más extravagante e inquietante del panorama musical, son los autores de este trallazo, para el que han grabado un videoclip que bien refleja su universo feísta y perverso. No sabemos en quién estaban pensando al componer la canción, pero el cruce de declaraciones con Lady Gagayo vendo más”, “pues nosotros molamos más”- y su posterior videoclip riéndose de ella para ‘Fatty Boom Boom’ nos puede dar una pista del tipo de freeky que no les gusta. En todo caso, está muy bien que también para ellos, como para todos, frikis sean siempre los demás.