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Los 50 mejores discos nacionales de 2020 (III) : del 14 al 1, de Confeti de Odio a Cómo Vivir En El Campo


Febrero es el mes ideal para sacar lo que nos quedaba en el tintero, los últimos trabajos nacionales que para nosotros están en lo mejor de 2020. Más vale tarde que nunca, además este año hemos podido meditar hasta febrero, creemos que lo vamos a hacer más a menudo, así se hacía en papel ¿o se nos ha olvidado? :D.

Del 50 al 30.

Del 29 al 15.

lo mejor de 2020 discos nacionales

14. Confeti de Odio – Tragedia Española (BMG.2020)

El debut en largo de Confeti de Odio es un retrato de los egos, de las tragedias, del amor y de la incertidumbre. Algo atemporal y a la par actual. Las nuevas generaciones pisan muy fuerte.

13. Soleá Morente – Lo Que Te Falta (Elefant Records. 2020)

Maravilloso el tercer trabajo en solitario de Soleá, un disco en el que la artista sigue dando muestra de su amplia visión de campo de estilos, haciendo uso de una permeabilidad y transparencia absoluta. Los tiempos cambian y la madurez hace mella en la cantante, que además de sumar peso en la composición, se rodea de fieles escuderos en las mismas labores como J, David Rodríguez o La Bien Querida. Imprescindible.

12. Los Enemigos – Bestieza (Alkilo Discos.2020)

Unos de los capos del rock nacional, unos observadores natos de la actualidad, retratos contemporáneos y crítica afilada. Punk, Power-Pop y bolas de demolición en forma de temas directos y crudos. No fallan.

11. Marialluïsa – Ès per tu i per mi  (Bankrobber. 2020)

El pop soleado y el dream-pop bajo de revoluciones te atrapa desde el primer momento en el debut en largo de los Marialluïsa, un rayo de esperanza que veía la luz antes del confinamiento y que más que nunca reivindicamos hoy para cantar y escuchar llenos de energía positiva.

10. El Meister – Fuego En Castilla (Subterfuge Records. 2020)

Castilla como foco, como gran protagonista de el nuevo disco de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), que bajo el nombre de El Meister congrega en su nuevo trabajo la sabiduría popular, el cancionero con referencias literarias (de Valle-Inclán a Cervantes, de Machado a Zorrilla), y la experimentación folk en su amplio significado (coplas, paloteo de Tierra de Campos, cantos de ciego, jotas…). Trovador moderno, historiador sonoro, sin duda el trabajo más completo, complejo y redondo de este inmenso artista.  

9. Silvia Pérez Cruz – Farsa (Género Imposible) (Universal Music.2020)

Farsa (género imposible) nos presenta a Silvia inquieta, inquietud sobre la dualidad, sobre lo que se muestra versus lo que realmente somos. La artista canta jugando con otras disciplinas que coexisten en este nuevo disco, poesía, teatro, cine y danza. Género imposible, voz única.

8. Futuro Terror – Sangre (Humo Internacional. 2020)

Los alicantinos vuelven a hacer coexistir punk y pop en los que los pasajes apocalípticos se asoman entre el garage más arrollador. Sangre, sudor y pildorazos para despertar mentes arrolladas, Futuro Terror son el presente continuo.

7. Triangulo de Amor bizarro – Triángulo De Amor Bizarro ( Mushroom Pillow.2020)

El quinto trabajo de los gallegos es un nuevo puñetazo en toda la jeta con p de pop, el ruidismo desenfadado sigue inherente en un disco que se antoja reposado y madurado. Los Triángulo no dan tregua, siguen siendo ellos, su espíritu está ahí, pero las melodías aún dan otro salto mortal, confirmando que lo de siempre no es lo de siempre, sino infinitamente mejor. Reinventarse desde dentro y salir ganadores, es lo que hay.

6. Mujeres – Siento Muerte ( Sonido muchacho. 2020)

Adentrarse en el universo de Mujeres es vibrar y sentir, vivir y beber, bailar y celebrar. Hits de principio a fin, pildoras frenéticas, del punk al garage, del power pop al psych, himnos y letras que apropiarnos en cualquier momento vital. Mujeres, siempre.

 

5. María Rodés – Lilith (Satélite K Records. 2020)

En su último trabajo María se adentra en la figura mitológica del folclore judío. La artista la describe como “la primera mujer de Adán que abandona el paraíso porque no quiere someterse a él”. Todo un símbolo feminista con el que Rodés se pregunta si las brujas no eran en realidad mujeres que a través de su arte trataban de liberarse de los estereotipos o los cánones de la época. Aquelarre sonoro al que rendir culto inmediato.

4. The New Raemon – Coplas Del Andar Torcido ( BMG. 2020)

Ramón sigue certero en cada composición que suelta de manera implacable, en estas coplas la poesía duele, el paso de la vida se nota, el renacimiento apetece y las experiencias vividas se reflexionan hacia ambos lados de la balanza. Paso firme para un andar torcido, pisada consistente hacia la angustia aplacada.

3. Maria José Llergo – Sanación (Sony Music.2020)

María José LLergo ha deslumbrado a crítica y público con un flamenco moderno y sin prejuicios, un lenguaje con personalidad, la tradición llevada a caminos novedosos. Las raíces, el amor y las ansias de libertad se manifiestan en ‘Sanación‘. Sentimiento puro.

2. Viva Belgrado – Bellavista (Aloud Music. 2020)

Los cordobeses han gestado un disco demoledor, un cruce de caminos que llevan a una mezcla estilística que les empuja a ese puesto que ya debieran haber recibido con anterioridad, al podio del underground patrio. ‘Bellavista‘ es el balance perfecto entre el post-rock el emo y el punk urbanita. Las ganas de devorar su directo nos pueden…

1. Como Vivir en El campo – Siempre Te He Amado, Nunca He Dejado De Quererte, Toda Mi Vida Es Para Tí  (El Genio Equivocado. 2020)

 

El cuarto disco de los madrileños continúa sumando registros de toda índole y reclamando esa posición de podio del indie patrio. Sonidos ochenteros, pop luminoso, funk castizo y experimentos folk psicodélicos. El disco que más nos ha acompañado durante el pasado curso, reclamamos la posición que se merece.

Madrid recibirá conciertos Vermú a lo largo de su región durante el mes de noviembre: Valdivia, The New Raemon, Menta, Melenas, Ginebras y muchos más

Madrid recibirá conciertos Vermú a lo largo de su región durante el mes de noviembre: Valdivia, The New Raemon, Menta, Melenas, Ginebras y muchos más

Este fin de semana llega la ‘Sesión Vermú‘ de la Comunidad de Madrid. Un ciclo de conciertos que llevará la música en directo a 14 municipios madrileños, promoviendo la #CulturaSegura también fuera de la ciudad.

conciertos vermú en la comunidad de madrid

Alcalá de HenaresAranjuezBuitrago del LozoyaChapineríaChinchónManzanares El RealMiraflores de la SierraNavalcarneroNuevo BaztánRascafríaSan Lorenzo de El EscorialSan Martín de ValdeiglesiasTorrelaguna y Villarejo de Salvanés son las localidades por las que pasará el ciclo, con una programación de 90 conciertos entre el 31 de octubre y el 29 de noviembre.

Artistas y bandas del panorama indie nacional, como GinebrasCarmen BozaAlice WonderConfeti de OdioThe New RaemonMelenasCariño o McEnroe, entre muchos otros, destacan en un cartel donde también hay hueco para el jazz, con nombres como María Toro, Lucía Rey o Pablo Caminero; para el flamenco fusión, con Sandra CarrascoMaría Peláe o Mario Palma; y para propuestas que mezclan tradición con modernidad, como las de Lorena ÁlvarezZaruk o María La Blanco.

 

Los conciertos se celebrarán cada fin de semana del mes de noviembre en horario matinal, y tendrán lugar al aire libre en algunas de las plazas más bellas y monumentales de región madrileña. La entrada será gratuita y contarán con el aforo controlado para respetar los protocolos sanitarios establecidos en cada caso. En la mayoría de los casos, se podrá disfrutar de 2 conciertos seguidos en cada municipio, con combinaciones muy atractivas que convierten a este ciclo en un gran festival para descubrir el excelente momento creativo que vive la música en España, y particularmente en la Comunidad de Madrid.

*Programación sujeta a posibles cambios, consultar la web.  

 

PROGRAMACIÓN ‘SESIÓN VERMÚ’

Sábado 31 de octubre 

Nuevo Baztán
Daniel García Trío

San Lorenzo de El Escorial
The New Raemon + McEnroe

San Martín de Valdeiglesias 
Caballo Prieto Azabache + Cariño

Domingo 1 de noviembre

Alcalá de Henares 
Mr. Kilombo + Carmen Boza

Buitrago del Lozoya
McEnroe + The New Raemon

Chinchón
Karavana + Cariño

Navalcarnero 
Ariel Brínguez Quintet

Rascafría
Daniel García Trío

Sábado 7 de noviembre

Alcalá de Henares
Ainoa Buitrago + Alice Wonder

Chapinería
Caballo Prieto Azabache + Menta

Nuevo Baztán
María Toro Cuarteto

Domingo 8 de noviembre

Buitrago del Lozoya
Caminero Quinteto

Chinchón
Alice Wonder + Ainoa Buitrago

Rascafría
La Claridad + Valdivia

San Martín de Valdeiglesias
Niña Polaca + Karavana

Torrelaguna
Marem Ladson + María Yfeu

Villarejo de Salvanés
María Toro Cuarteto

Sábado 14 de noviembre

Alcalá de Henares
María La Blanco + Maruja Limón

Miraflores de la Sierra
Elle Belga + Confeti de Odio

San Lorenzo de El Escorial
Menta + Ginebras

Villarejo de Salvanés
Coffe & Wine + El Meister

Domingo 15 de noviembre

Aranjuez
Elle Belga + Confeti de Odio

Chinchón
Menta + Ginebras

Navalcarnero
Coffe & Wine + El Meister

Torrelaguna
María La Blanco + Maruja Limón

Sábado 21 de noviembre

Alcalá de Henares
Hickeys + Melenas

Aranjuez
La Jose + María Peláe

Manzanares El Real
Lucía Rey Trío

Nuevo Baztán
Niña Polaca + Mourn

San Lorenzo de El Escorial
Mario Palma + Sandra Carrasco

Domingo 22 de noviembre

Aranjuez
Lucía Rey Trío

Buitrago del Lozoya
Niña Polaca + Mourn

Chinchón
La Jose + María Peláe

Manzanares El Real
Mr. Kilombo + Carmen Boza

Navalcarnero
Marina Lledó + Zaruk

Rascafría
Mario Palma + Sandra Carrasco

San Martín de Valdeiglesias
Olivia is a Ghost + Leon Coeur

Torrelaguna
Hickeys + Melenas

Villarejo de Salvanés
Marina Lledó + Zaruk

Sábado 28 de noviembre

Aranjuez
Vermú + Lorena Álvarez

Manzanares El Real
Karavana + Hickeys

Navalcarnero
María Yfeu + Marem Ladson

Nuevo Baztán
Olivia is a Ghost + Leon Coeur

San Lorenzo de El Escorial
Caminero Quinteto

San Martín de Valdeiglesias
La Claridad + Valdivia

Domingo 29 de noviembre

Buitrago del Lozoya
La Claridad + Valdivia

Manzanares El Real
Leon Coeur + Olivia is a Ghost

Rascafría
Caballo Prieto Azabache + Karavana

Torrelaguna
Vermú + Lorena Álvarez

Villarejo de Salvanés
Ariel Brínguez Quinteto

7 + 1 discos para escuchar esta semana: Paradise Lost, El Meister, The Flaming Lips, Avalon Emerson, Conway The Machine, Grises, Los Manises y Sparks


Os dejamos una selección de discos para catar con calma durante la semana, un 7+1 que nos lleva por la psicodelia, el hip hop noventero, la electrónica hecha en casa, el folk castellano o el pop más barroco.

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The Flaming Lips – American Head (Bella Union Records. 2020)

Otro álbum para enmarcar de los Flaming Lips, Wayne y compañía siguen haciendo de sus álbumes unos viajes épicos hacia el espacio interior y exterior, reflexiones inherentes y el álbum más redondo de la banda desde que nos presentaran a Yoshimi.

https://www.youtube.com/watch?v=KaxkJMmECZw

 

Paradise Lost – Obsidian ( Nuclear Blast. 2020)

Los británicos Paradise Lost llevan más de tres décadas forjando la historia del metal experimental desde su país. Con ‘Obsidian‘ ( su álbum número 16 ) vuelven a dar en el clavo con un equilibrio majestuoso entre el canto heavy y la pasión metalera. Todo condimentado con ese estilo que Nick Holmes impregna al dramatismo innato de sus letras.

El Meister – Fuego en Castilla (Subterfuge Records. 2020)

Castilla como foco, como gran protagonista de el nuevo disco de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), que bajo el nombre de El Meister congrega en su nuevo trabajo la sabiduría popular, el cancionero con referencias literarias (de Valle-Inclán a Cervantes, de Machado a Zorrilla), y la experimentación folk en su amplio significado (coplas, paloteo de Tierra de Campos, cantos de ciego, jotas…). Trovador moderno, historiador sonoro, sin duda el trabajo más completo, complejo y redondo de este inmenso artista.

 

 

Avalon Emerson – Dj Kicks (!k7 Music. 2020)

La serie Dj Kicks nos trae una colaboración de órdago, la dj americana Avalon Emerson es la protagonista de esta nueva entrega. Techno, pop, new wave y dance espacial a lo largo de algo más de una hora. A parte de incluir algunos nuevos temas de la artista, este álbum contiene unos remixes magistrales, como el de Austra o el tema de The Magnetic Fields con el que abre. Nunca es mal momento para entrar en el sonido de club de la manera que lo hace Avalon. Amor infinito.

https://www.youtube.com/watch?v=_EHAyj_8Fww

 

Sparks – A Steady Drip,Drip,Drip (BMG. 2020)

Pop barroco, neo-gospel mezclado con folk y música clásica y referencias a los sesenta y setenta, temas lisérgicos y melodías que sólo ellos pueden hacer adictivas. Sparks han vuelto y lo hacen tras tres años en dique seco. Su creatividad no se resiente, parecen salir reforzados por el paso del tiempo y en ‘A Steady Drip,Drip,Drip’ siguen jugando con las mentes abiertas y con los oyentes que no se cierran a los acertijos musicales. Dedicar una hora a escucharlo de cabo a rabo es un ejercicio tan gratificante como necesario.

 

Conway The Machine – From King to A GOD (Friselda Records. 2020)

Como son estos raperos, siempre jugando con alcanzar la divinidad….lo jodido es que a veces lo rozan de cerca. Dentro del amplio y complejo mundo del Hip Hop no es tan complejo destacar si cuentas con estrellas de la talla de Method Man apoyando tu álbum. Un álbum que juega a sonar en la liga de la época dorada del género, los noventa están presente, y la escena de New York va a tener una nueva punta de lanza con Conway y su crew. Tiempo al tiempo.

 

Grises – Talismán (Grises. 2020)

La banda guipuzcoana Grises está de vuelta. Con una década de trayectoria y cinco álbumes de estudio a sus espaldas, el grupo compuesto por los hermanos Gaztañaga, Amancay (voz) y Eñaut (voz y guitarra), Alejandro Orbegozo (teclado y sintetizadores), Gartxot Unsain (bajo) y Gaskon Etxeberria (batería) no dejan de lado sus orígenes y perfeccionan sus sonidos bailables en este Talismán. Jugando con los ritmos, experimentando a pasos agigantados, a caballo entre Crystal Fighters y GangGang Dance, el arty electronico se apodera de su amuleto y logran calzarse uno de los discos nacionales más adictivos del ejercicio 2020.

Los Manises – Aristocracia y Underground (Montgrí.2020)

Para terminar el 7+1, la bola extra, el nuevo EP de Los Manises. Un disco con el que comenzar el día para decirle hasta luego a la bajona.

https://www.youtube.com/watch?v=r8P7Cn3g1rU

‘Aristocracia y Underground’, reúne todas esas historietas tan personales bajo un mantra funambulista entre géneros que bebe del loop, lo que le aproxima a la música de club, pero se inspira en ritmos y melodías atávicas como ‘Arriba Quemando el Sol’, de Violeta Parra o ‘Ilando Gima Onge’ de Extra Golden y sonidos ochenteros como ‘Shout’ de Tears for fears o ‘A Santa Compaña’ de Golpes Bajos. El nuevo EP de Los Manises es la mejor forma que uno tiene para entrar en el fin de semana danzando con sus ritmos punk-tribales y la energía necesaria para convertir tu recinto de teletrabajo en una pista de baile alternativa e improvisada.

 

El Meister presenta este viernes ‘Max Estrella’ nuevo adelanto de ‘Fuego en Castilla’

Este viernes 10 de julio El Meister, alter ego de Javier Vielba -voz, frontman, compositor de Arizona Baby y Corizonas y productor de Ángel Stanich, The Levitants, Estrogenuinas…- publica “Max Estrella”, el segundo adelanto de “Fuego en Castilla”, su próximo álbum que llegará en septiembre.
Inspirada en la célebre obra “Luces de Bohemia” y el esperpento valleinclanesco, esta emocionante pieza de guitarra acústica y violonchelo (a cargo de Rocío Navarro) gira en torno a la alienación del individuo y su búsqueda de esperanza en tiempos de crisis.
fuego en castilla
“Fuego en Castilla” es el segundo disco largo de un artista esquivo con las etiquetas y ajeno a tendencias de última hora que sigue empeñado en sumergirnos en su demiurgo particular. Se trata de un disco con concepto, más que un disco conceptual al uso: Castilla, la tierra de este hombre orquesta del siglo 21, protagoniza un álbum moderno pero con raigambre. Una obra variada en lo formal pero coherente y unitaria en temática y atmósfera.

Sabiduría popular y horizontes insondables enmarcan un cancionero rico en referencias literarias -de Cervantes a  Zorrilla pasando por Valle-Inclán o Manuel Machado– y experimentación sónica: Paloteo de Tierra de Campos, jotas a ritmo de tres por cuatro, coplillas y cantos de ciego que se funden con guitarras abrasivas, atronadores ritmos y texturas sintéticas deudoras de Brian Eno,  Kraftwerk o  Gary Numan, por citar sólo algunas referencias.

Como la obra visual que Val del Omar rodara en Valladolid a mediados del siglo pasado, nos encontramos ante un disco que refrenda la filosofía de este artista: Pies en la tierra y mirada en el cosmos. Raíces y ensoñaciones propias del eremita que intenta explorar otros estados de consciencia.

Entrevistamos a The Levitants “El clima, el ambiente y otras artes nos influyen tanto como la música. Somos catalizadores de lo que vivimos y sentimos”

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Sergio (voz y guitarra), Dani (batería) y Juan (sintetizadores y coros) conforman The Levitants, banda pucelana a la que tenemos en un pedestal, no sólo por su calidad personal sino por ese discazo que se han labrado y que estarán presentando este jueves en la madrileña Sala El Sol (últimas entradas y a puntito de sold out). Hablamos con ellos de la escena pucelana, sus ambiciones y el caer rendido ante ‘Enola‘.
  • The Levitants hacen honor a su nombre y nos impulsan a flotar durante 38’. ¿Cómo ha sido el parto de Enola? 

La grabación de Enola duró muy poco tiempo, teníamos muy claro los temas que queríamos grabar y el sonido a lograr. Lo peor para nosotros fue la espera una vez que ya tuvimos el disco terminado hasta su publicación. La elección de la fecha de salida, los meses de espera, el sacar singles…si la pregunta va en esa dirección hablaríamos de parto con fórceps, ahora, el bebé nos ha salido genial y guapísima.

 

levitants from the other side

  • El universo que habéis construido para este trabajo cuenta con buena parte de talento vallisoletano como grabar en los estudios Dobro , ser apadrinados por El Meister y el arte de Raül allén (ilustrador dc/Marvel) en videos tan currados como el de Red Lines. ¿Os rodea buena gente?

Valladolid es una ciudad pequeña y eso nos ha permitido conocer y trabajar con gente muy potente que tal vez en otra ciudad más grande fuesen inaccesibles para un grupo que proviene del underground. Estamos muy orgullosos de donde venimos. Somos una gran familia. 

  • ¿Es Enola el origen de un nuevo sonido en este país al que hemos querido bautizar como post-punkcela?

Jajaja. ¡Joder con el jueguecito de palabras! Esperamos que Enola sea el comienzo de muchas cosas, para nosotros no hay duda de que lo es. En cuanto a la nueva etiqueta proponemos una encuesta para elegir definición…de todas las etiquetas que nos han puesto post-punkcela se lleva la palma junto a post-punk mesetario, neopsicodelia oscura y ¡ojo! a nuestra favorita: pop rock desenfadado.

  • A caballo entre chromatics (Enola), Interpol (mirror eyes) Editors (adult life) os marcáis un discazo de órdago ¿Donde residen las principales influencias de the Levitants y hacia donde derivan?

Los tres miembros de Levitants somos totalmente diferentes en cuanto a gustos musicales, convergemos en ciertas cosas de rock o electrónica. Pero no tenemos unas influencias claras, creo que ahí reside nuestra fuerza. El clima, el ambiente y otras artes nos influyen tanto como la música. Somos catalizadores de lo que vivimos y sentimos.

 

enola the levitants sala el sol

  • El coqueteo electrónico marca Juan es una delicia ¿es este matiz algo que faltaba a la antigua versión Levitante?

De coqueteo nada, lo nuestro con la electrónica se podría calificar de escarceo amoroso. El toque electrónico lo llevamos teniendo en la cabeza desde antes de Coimbra, pero en aquel momento no sabíamos muy bien como integrarlo. Cuando entró Juan al grupo fue cuando empezamos a experimentar con esos sonidos gracias a los sintes y todo empezó a cobrar forma ya.

  • El flirteo con el español se hace patente en ‘Hay Alguien ahí’ un tema que así mismo tiene influencias Arizona babyacas ( o nos hemos hecho paja mental?) ¿os veremos componer en castellano en una de estas?

Jajaja. Buen paja mental. Entre el coqueteo electrónico y el flirteo con el español esto parece un consultorio amoroso. Con lo de Arizona no nos lo parece pero podría ser perfectamente pues somos amigos y pasamos mucho tiempo. En cuanto al idioma somos un grupo que no nos ponemos límites, hacemos lo que nos sale natural y eso es aplicable a todo: sonido, idioma, género musical…The Levitants haciendo trap-metal, why not? 

  • El arranque de la gira está siendo bárbaro ¿Cómo está siendo el recibimiento de crítica y público?

Estamos muy contentos. Desde que ha salido el disco hemos tocado en Elda, Córdoba y Baeza. 3 sitios donde nunca habíamos estado y ha sido genial tanto por el número de público como por la calidad del mismo. Muy premium. Estamos flipando. Gracias joder!

  • Cada vez que alguien escribe en cartel levitans muere un moderno…¿llamamiento para la perfecta escritura de vuestro nombre? 

Es muy fácil, creemos tener la técnica. Como identifiquemos a cualquiera de los que escriben “Levitans” les vamos a tatuar una T entre las cejas para que no se olviden de nosotros ni de la té.

  • Si hay dos fechas que seguro esperáis a fuego en esta primera parte de gira son el bautizo en Sala el Sol (se espera sold out) y vuestra comunión con público vallisoletano en navidades…¿qué nos podéis adelantar de estas citas?

Estamos locos por tocar en ambos sitios. Madrid le tenemos muchas ganas por lo que significa tocar en la Sol y porque hace mucho que no hacemos una sala allí y Valladolid… ¿qué decir? Nosotros solo recomendamos pedir el día después en el trabajo…O dos días mejor.

https://www.youtube.com/watch?v=jaGJzV6Ipbw

  • A Madrid os lleváis a Kiko Sumillera por el que tenemos gran debilidad, de nuevo ¿os rodeáis de grandes personas? ¿Cómo estáis viendo crecer la escena de vuestra ciudad?

Con Kiko tenemos muchas noches de fiesta juntos a las espaldas, ahora mismo su proyecto personal nos parece de de lo más interesante que está saliendo de Valladolid. Eso es lo que nos gusta de Valladolid, la escena es muy amplia y variada, no se centra solo en un sonido o un género.

  • Además de músicos sois promotores, hosteleros, roadies, pipas… vamos que no se os caen los anillos ¿no?

No se nos caen los anillos y tenemos gustos caros. Ademas, pretendemos jubilarnos pronto y para eso hay que apretar ahora. Eso sí, todo relacionado con la música que es lo único que nos importa en esta vida jajaja.

https://www.youtube.com/watch?v=ybfwP0ZVucE&feature=youtu.be

  • Y el próximo paso después de Enola y pulirlo en directo ¿nuevo Ep o demasiado pronto para pensar? 

Ya tenemos mucho material listo para sumergirnos en él. Pero de momento queremos disfrutar de Enola a tope. No os preocupéis por nosotros, que os mantendremos debidamente informados.

Escenarios vibra Mahou finalizan el verano en Valladolid con una Jam Session, directo de El Meister y concierto de Octubre Polar.

El Meister - frontman de Corizonas

Tras dos meses intensos con directos de primer nivel, como el de Modelo de Respuesta Polar, Alice Wonder, Pol 3.14 o Siloé, Escenarios Vibra Mahou cierra la temporada estival con tres conciertos en esta misma semana, con propuestas musicales diferentes, pero con un sabor único.

La noche del miércoles 28 se despedirá el ciclo  con el sabor de la mejor música en directo en formato Jam Session en la calle Cascajares con Arribas. Un repaso por algunos de los temas más conocidos del pop y el rock en español perfecto para decir adiós al verano.

El jueves cambia el escenario y, desde la Pérgola del Campo Grande, se podrá disfrutar de la genialidad del polifacético cantante vallisoletano El Meister. Un fin de fiesta al que se suma Octubre Polar, que llevará sus temas más poperos el sábado 31 a este mismo enclave.

Agenda completa Vibra Mahou Valladolid.

–       28 de agosto: Jam Session– 21:00 – 23:30 – Cascajares con Calle Arribas

–       29 de agosto. El Meister– 20.30 – 22:30 – Pérgola del Campo Grande

–       31 de agosto. Octubre Polar– 13:00 – 15:00 – Pérgola del Campo Grande

Vibra Mahou llega a la Pérgola de Valladolid un año más.

La música sigue sonando en las noches vallisoletanas. “Escenarios Vibra Mahou en la Pérgola” nos harán bailar y disfrutar al ritmo de artistas nacionales y locales cuyas notas se entonarán entre todos los asistentes rodeadas de buen ambiente en un lugar único y diferente desde las 20:30h.

Escenarios Vibra Mahou_La Pergola (1)

https://www.youtube.com/watch?v=Mno-ckhPwz0

Sienna abría la veda de conciertos la noche del sábado 13, pero esto no se para. Después de pasar por el Festival Conexión Valladolid, Vila Chinaski, volverá a hacernos conectar con la música el sábado 20 con su “Pop Ultramarino” y nos llevará de viaje a través de su disco Ultramar.

El 27 de julio será el turno de El Meister, el músico vallisoletano dejará su huella y su talento entre las guitarras y las letras de sus canciones para el delite y disfrute de nuestros oídos.

https://www.youtube.com/watch?v=K0qlTK1vAxo

Con la llegada de agosto, llega el final de los conciertos en La Pérgola. El 3 de agosto, Octubre Polar serán los encargados de poner el broche de oro a los sábados musicales con el estilo indie pop rock que les define.

Con este ciclo de conciertos, Mahou vuelve a demostrar su apoyo a la música y comparte la pasión, el alma y la cercanía entre los artistas y el público vallisoletano.

Agenda completa de “Escenarios Vibra Mahou” en la Pérgola

– 13 de julio: Sienna– 20:30 – 22:30

– 20 de julio: Vila Chinaski Dúo- 20:30 – 22:30

– 27 de julio: El Meister– 20:30 – 22:30

– 3 de agosto: Octubre Polar– 20:30 – 22:30

Mátame Camión es el single adelanto del nuevo trabajo de Angel Stanich.

“Mátame Camión”, el single adelanto del nuevo trabajo de Angel Stanich, verá la luz este viernes 22 de septiembre.

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Este verano pudimos escuchar cuatro temas nuevos Angel Stanich, recogidos en el EP Siboney , que ha actuado como puente entre el final de un ciclo de tres años a bordo de su iniciático Camino Ácido y sus nuevas aventuras. Ahora,  Ángel Stanich  nos desafía con una insólita canción suicida de tintes seudobiográficos: “Mátame Camión“.

Producida por Javier Vielba (Arizona Baby/Corizonas/El Meister) y parcialmente inspirada en una de las cumbres del surrealismo fílmico nacional: Amanece Que No Es Poco de Jose Luis Cuerda,  “Mátame Camión“es el single adelanto del nuevo trabajo de  Angel Stanich.

El esperado nuevo disco de Stanich muestra la prodigiosa intuición, ambición y evolución del autor en estos cuatro años, el tiempo transcurrido desde su debut oficial en 2014. Cámino Ácido recogía el universo propio de Stanich salpicado de cinefília  e ingenio surrealista y le ha aupado a un influyente lugar de referencia en la música nacional.

Mátame Camión” single adelanto del nuevo trabajo de Angel Stanich, es solo el incontestable preámbulo de un nuevo trabajo que va a colmar la expectación generada por este artista sin par.

20 aniversario del Sonorama Ribera 2017. Viernes 11 de Agosto.

Aunque llevamos años asistiendo a este festival, no dejamos de sorprendernos con la cantidad de gente que acude a Aranda de Duero, este año concretamente, para no perderse el 20 aniversario del Sonorama Ribera. Cada vez se hace más difícil transitar por las calles de la localidad burgalesa que ha ido diversificando y ampliando su oferta musical para ofrecer un plan alternativo a todos aquellos que no podemos acceder a la Plaza del Trigo, la que en otra época fue una lanzadera para grupos noveles y que hoy se ha convertido en un emplazamiento agobiante y poco recomendable. A veces nos cuestionamos si todos los asistentes al festival lo hacen atraídos por su cartel y asentimos twits como el de Lucía Taboada:

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Uno de esas propuestas alternativas a la abarrotada Plaza del Trigo ha sido el Escenario Castilla y León el cuál acogió la actuación de El Meister el viernes 11 de Agosto. Javier Vielba, componente de Arizona Baby y Corizonas, desgranó ante un público muy entregado las canciones que componen Bestiario, su primer trabajo en solitario, donde reivindica las raíces folk castellanas.  Otro de esos escenarios más que recomendables es el Escenario Charco, en el que se apuesta por la música latinoamericana. Este fue el emplazamiento que acogió una de las sorpresas del 20 aniversario del Sonorama Ribera, la actuación de la banda británica Kitty, Daisy & Lewis.

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FOTO: RODRIGO MENSA

La noche del viernes 11 de agosto estaba plagada de grandes nombres de la música española; Iván Ferreiro, Sidonie, Niños Mutantes, Leiva. Pero nosotros queremos centrarnos en cuatro actuaciones concretamente; las de Xoel López, Fangoria, Novedades Carminha y La Casa Azul.

Xoel salió al escenario mientras se iba dispersando la multitud que se había congregado frente al Escenario Ribera del Duero para ver a Leiva. El gallego estaba de celebración por partida doble, su cumpleaños y sus 20 años como artista, aunque también aprovecho para felicitar al director del festival, Javier Ajenjo, otro que cumplía años en esos días. Y lo mejor para festejar tanto aniversario es perderse en la música de Xoel López que repaso algunos de sus maravillosos clásicos como “Historia Univesal (El amor no es lo que piensas)” , “I’ll see you in London” (ambos de su época como Deluxe), “A Serea e O Mariñeiro” o “Tierra” para cerrar con el himno generacional “Que no” coreado por un público multitudinario.

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FOTO: ARCALLE

Alaska y Nacho Canut ofrecieron un espectáculo lleno de luz, con dos incansables bailarines, un cambio de vestuario de Alaska y su ya habitual actuación en playback.. Fangoria repaso algunos hits de su carrera (como “Rey del Glam” con el que comenzaron su concierto) entremezclandolos con temas más recientes como “Geometría Polisentimental“. El dúo consiguió hacer bailar a un recinto abarrotado, culminando su actuación con un remix de “Bailando” que unieron con otros temas como “Bailando” de Paradiso, “Yo quiero bailar” de Sonia & Selena y “Toro” de El Columpio Asesino.

Novedades Carminha no se quedaron atrás con eso de hacer mover el esqueleto a los asistentes al 20 aniversario del Sonorama Ribera. Y es que con los temas de los gallegos es imposible no moverse. Uniformados con monos azules, Novedades Carminha saltaron al escenario para unir, uno tras otro, sus grandes hits.

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FOTO: RODRIGO MENA

Y como colofón de la noche, Guille Milkyway saco a pasear sus temazos, desde “Podría ser peor“, “Chicle Cosmos” o su archiconocida “La revolución Sexual“. Aunque para entonces, muchos asistentes habían abandonado el reciento perdiéndose la actuación de La Casa Azul.

FOTO PORTADA: DIEGO SANTAMARÍA

Imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds


 

Al igual que hiciésemos el año pasado con The Levitants, hemos querido conocer los grupos y artistas imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds. La banda estará presentando su último disco; Melt in Trees en el festival arandino. El disco fue publicado a finales del año pasado y en su producción intervinieron Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara) y Martí Perarnau (Mucho, Zahara). Cosmic Birds actuarán el sábado 12 de agosto en el festival Sonorama Ribera 2017.

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Cuando desde Notedetengas preguntamos Cosmic Birds por sus imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 nos dijeron: antes de comenzar hay que destacar que nuestras influencias y casi  toda la música que escuchamos suele estar manufacturada fuera de nuestras fronteras y cantada en inglés, y justo, este año, Sonorama Ribera se centra prácticamente al cien por cien en bandas nacionales, aunque algunas, como nosotros, cantemos en inglés. No obstante, ahí van unas cuantas propuestas que nosotros no nos vamos a perder y os queremos recomendar, si aún no las conocéis.

https://www.youtube.com/watch?v=2bz0mM_SPhA&list=PLvhyrjIpDokYBrU8wsx4599iBFe9_LeCl&index=3

Pues bien, estos son los imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds:

Rufus T. Firefly: Son uno de nuestros grupos favoritos del panorama nacional y los seguimos desde hace unos años cuando lanzaron el increíble Ø. Liderados por el polifacético Victor Cabezuelo al a voz, guitarra y teclados y Julia Maestro a la batería, hacen rock psicodélico cada más cerca del sonido de Tame Impala o Alt-J. Ver y escuchar en concierto a los de Aranjuez es una experiencia casi mística.

https://www.youtube.com/watch?v=XQ0gP8NIWgg

Depedro: Escuchar a Jairo Zavala es como viajar sin salir de casa. Hemos disfrutado de su directo muchas veces y nunca defrauda. También en un Sonorama Ribera tuvimos la suerte de verlo tocando con su preciosa telecaster roja con los míticos Caléxico. En la gira de su último disco, El pasajero, viene acompañado de una impecable banda, contrabajo y saxo barítono incluidos. La fría noche de Aranda lo será menos con sus canciones fronterizas y sus sensuales movimientos de cadera al ritmo de la acústica. ¡Quién quiere a Julio Iglesias teniendo a Depedro!

Xóel López: sin duda el gran compositor español de este siglo o quizá de todos los tiempos. Lo vimos por primera vez en un Sonorama hace diez años, con Deluxe, y nos voló la cabeza. Esa voz, esas melodías épicas… Xoel puede acompañarlas como quiera, con acústica, con eléctrica, con piano, con o sin banda, con pedales de efectos en la voz, es un maestro. Si te pierdes este concierto, sinceramente, es que no te gusta la música.

Tórtel: Desde Valencia, canciones pop bien fabricadas, de principio a fin, algo de lo que no muchos grupos pueden presumir. Cuidadosos y detallistas en la instrumentación y melodías pegadizas en el mejor sentido.

https://www.youtube.com/watch?v=HFEdzPVLyjs

Estrogenuinas: Sonorama siempre ha apostado por los grupos de la tierra, en este caso, Castilla y León, algo que suele ser poco frecuente en el resto de eventos culturales autonómicos. Será que los castellanos tenemos poco amor propio. Gracias al Sonorama Ribera, en anteriores ediciones, grupos de la tierra como SiloéThe LevitantsDisciplina Atlántico o nosotros mismos, hemos podido presentar nuestros proyectos en uno de los mejores escaparates de la música de este país. Uno de los conciertos imprescindibles de este Sonorama Ribera 2017, será sin duda el de las charras Estrogenuinas, que si bien ya son conocidas mundialmente hasta en Wisconsin, nos harán bailar a ritmo de su nuevo Chirll-out. Y sí, Nietzsche también en nuestro fetiche.

La Casa Azul: cuando todo el mundo pensaba que La Casa Azul estaba en horas bajas y Guille Milkyway centrado en trabajos de composición y producción de otros artistas, reaparece con una nueva puesta en escena: Cuatro músicos ataviados con el mítico casco sideral de Milkyway y sobre unas pantallas gigantes para reinterpretar temazos atemporales que marcaron nuestra post-adolescencia como “Chicle Cosmos”, “Los chicos hoy saltarán a la pista”, “Superguay”, “Cerca de Shibuya”…  Nosotros pudimos disfrutar de su reciente concierto en el Vida Festival donde destacó sobre otros grupos internacionales. No podía faltar en un aniversario como este.

Pianet: es quizá la propuesta más parecida a Cosmic Birds, aunque entre las familias del folkie él eligiese a Bon Iver y nosotros a Fleet Foxes. Compartimos el amor eterno al piano como protagonista. Tuvimos la suerte de conocerlo acompañando a Joshua Díaz en un concierto conjunto en Madrid y nos fascinó la capacidad musical de Nauzet. Un concierto de los que hay que escuchar en riguroso silencio, de esos que no se suelen ver en festivales.

https://www.youtube.com/watch?v=NISf31K681g

Novedades Carminha: quieren hacernos bailar, y lo consiguen con matrícula de honor. Entiéndase como bailar nuestros esperpénticos movimientos de cadera y palmada sincronizada. Se agradece mucho ver un concierto divertido y en el que a la vez la ejecución musical es perfecta. Ya se sabe que no es lo habitual y que parece que hacerlo mal es tendencia. Sus conciertos son una sucesión de himnos contemporáneos. Ahora es inevitable pasar por un centro comercial y no querer invitar a una chica a gaseosa. Nuestros caprichitos de Santiago.

https://www.youtube.com/watch?v=3p91qL0cwpc

Ángel Stanich y El Meister: para los de lejos y algún despistado de la zona, no podemos tampoco dejar de recomendar los conciertos de nuestros queridos Ángel Stanich y Javier Vielba (El Meister). Siempre presentes de alguna manera en Sonorama, aunque este año, con motivo del veinte aniversario les veremos en formatos distintos y quién sabe si en alguna de las sorpresas. Hagan sus apuestas. El Meister estará presentando en el festival por primera vez los temas de su disco Bestiario, su trabajo como hombre orquesta cósmico. Sinte, bombo, guitarra y voz y nuestros coros que desde el público nunca pueden evitar hacer todas las armonías posibles cuando el Meister canta “El Oso”.

Los Perlas: Y para bailar cuando termine  la jornada (es decir, antes de la siesta) nada mejor que una buena sesión a cargo de Los Perlas.

¡Nos vemos en Aranda, amigos!