Por fin podremos disfrutar del paso de Matt Maltese por nuestro país, el concierto se había pospuesto en varias ocasiones y ahora podremos degustarlo como se merece. El londinense Matt Maltese y su “Brexit pop” se han convertido en uno de los grandes fenómenos del pop británico actual. Hace un año presentaba su tercer disco, “Good Morning, It’s Now Tomorrow”, en octubre de 2021. Recientemente publicó su nuevo EP ‘Quiet Recordings‘. Los seguidores de Gus Dapperton, Ariel Pink y Alex Cameron tienen en Matt a su nuevo ídolo pop. Entre sus mayores fans está Frank Ocean, esto sólo puede decir cosas buenas ¿verdad?.
La británica Hohnen Ford será la telonera de Matt Maltese en los conciertos que este ofrecerá el 15 de octubre en Barcelona (Laut) y el 16 en Madrid (El Sol, dentro de Inverfest). Hohnen presentará en estas actuaciones sus últimos singles, “Close To Your Heart” (de este septiembre), “Send Me A Sign” (de agosto) o “Infinity” (de julio), así como algunas de versiones que ha colgadola red durante los últimos meses. https://open.spotify.com/album/6MX42qwHiiGwzDZ6pm4ajt?si=42c2b758ba994217 |
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Joan As Police Woman volverá a nuestro país en febrero dentro del ciclo EllESmusic presentando ‘The Solution Is Restless’
La estadounidense Joan As Police Woman volverá de gira por nuestro país para presentar su último disco “The Solution Is Restless” (en el sello PIAS). Será en febrero cuando podamos disfrutar de ella en cinco ciudades de nuestra geografía: Barcelona, el 23 de febrero (La Nau); Valencia, el 24 (16 Toneladas); Zaragoza, el 25 (Las Armas); Madrid, el 26 (El Sol); y una ciudad gallega todavía por confirmar, el 27. Todo este tour -en el que Joan actuará con su trío, que incluye al batería Parker Kindred (quien ha tocado con, entre otros, Antony & The Johnsons y Jeff Buckley)- forma parte del ciclo EllESmusic, que, organizado por Houston Party en colaboración con Digitalfems, tiene como objetivo visibilizar la brecha de género en el ámbito tecnológico.
“The Solution Is Restless” ha sido grabado con Dave Okumu (de The Invisible) y con el legendario batería Tony Allen (que falleció en abril de 2020). Un disco que suena a tantas cosas y a ninguna parecida a la vez, jazz futurista que coquetea con el trip-hop, ciencias y metafísica se entrelazan con política y la aceptación del fin de la vida,
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Ciclonautas abrasan con nuevo tema ‘El Sol’, la vuelta a su sonido más stoner tras cinco años de parón.
Dicen los Ciclonautas que son los chicos malos del ROCK, en mayúsculas, claramente. Algo de razón tienen si te enfrentas a temas del calibre de ‘El Sol‘, adelanto de lo que será su nuevo trabajo abrasador de la mano de El Dromedario Records.
La banda bebe de clásicos como Jane´s Addiction o los Red Hot, y lo vas a notar de inmediato, en cuanto le des una calada a su nuevo sonido. Tras cinco años en dique seco la banda volvía esta semana a dar buenas nuevas con guitarrazos clásicos y un tema abierto a nuevos públicos, esos que ansían un stoner en castellano como dios manda.
Ciclonautas nació de la unión de tres músicos incontestables: Mai Medina (voz y guitarra), Javier Pintor ‘Txo’ (bajo) y Alén Ayerdi (batería). Sus dilatadas carreras se cruzaron en 2014 cuando protagonizaron un debut inaudito en el rock español con ‘Qué tal?’, un doble CD integrado por 22 canciones que reunían lo mejor del rock anglosajón, del rock urbano español y del rock argentino generando una legión de seguidores allí por donde pasaban. El disco contó con colaboraciones de altura como las de Robe de Extremoduro, Kutxi Romero de Marea, Loquillo o El Drogas.
Entrevistamos a Carrera – “No renunciamos a salir guapos en las fotos del feed para que las puedan ver nuestras madres”
Carrera son una de las bandas a las que más te vale tener en tu radar de novedades del 2020. Hace unas semanas podíamos escuchar al completo su EP de presentación, ante el que hemos caído rendidos. Ecos a Parálisis Permanente y a The Jesus And Mary Chain, ramalazos a The Psychedelic Furs y a los Carolina. Cuatro temas que funcionan como una arma de demolición en forma de carta de presentacion.
Oscuridad rabiosa y guitarras con nombre propia para un cuarteto que reclama recoger el testigo de viejas guardias. Grabado de la mano de Raúl Lorenzo (Sou Edipo y técnico de sonido de Toundra, Niño de Elche y Planetas, entre otros) y Ojo (Juventud Juché, El Grajo) en El Purgatorio, masterizado en Ultramarinos Costa Brava y editado por Lago/Cráter, su primer EP, ‘Carrera’, ya está aquí. Hablamos con ellos.
– Cuatro temas han sido suficiente cargamento para despuntar y llamar la atención por doquier ¿Cómo se lleva la fama underground?
Bastante bien, con el tema de la cuarentena tampoco hemos podido comprobarlo pero a lo mejor cuando salgamos nos empiezan a invitar a cervezas, ya iremos viendo.
– Contadnos un poco cómo surge Carrera y qué os lleva a compartir la senda común del sufrimiento musical.
Tomás escribió a Gonzalo para empezar un proyecto juntos al que más tarde se unió Hanna que estaba tocando la batería en Homegirl y finalmente Pedro que tocaba con Tomás en Noise Nebula. Los cuatro estábamos pasando una etapa algo complicada y el local de ensayo salía más barato que ir a terapia.
– ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de este EP y cómo habéis llevado su gestación en esta época pre Walking Dead?
El EP llevaba grabado desde el verano del año pasado, y las cuatro canciones se gestaron en el primer mes de vida del grupo, fue todo bastante rodado desde el principio. Pero quisimos esperar a que alguien nos lo editase y cuando Manu de Lago/Crater nos ofreció sacarlo en vinilo fue un sueño hecho realidad. Con respecto a lo de la época tan rara estábamos de gira cuando empezó todo esto. Dos semanas antes de que empezase el apocalipsis tocamos en Bilbao y comentamos el tema del coronavirus entre risas en el camerino como algo muy lejano y ahora mira…
– Tras la buena acogida del EP, ahora viene el proceso de rodaje y afianzamiento ¿Planes dentro de la nueva normalidad de los directos?
Estaremos tocando el 19 de septiembre en la sala El Sol con Menta. Y ya estamos intentando cerrar otra vez fechas fuera de Madrid, aunque hay muchísima incertidumbre por ahora y lo principal es que se puedan garantizar las medidas de seguridad para bandas y público.
https://www.youtube.com/watch?v=GjlVttCS0B8
– Tidal os ha elegido además como artista de la semana y os ha puesto en el ojo del huracán ¿Cómo véis el tema de las plataformas de streaming y qué os parece el acuerdo
al que han llegado plataformas como Spotify y Youtube para ser aún más peseteros?
Hace poco el CEO de Spotify decía que 3 años entre disco y disco era demasiado para cualquier artista actual, y que la producción debía ser más rápida. Es evidente que eso lo dice un empresario y no un músico, que conoce perfectamente los tiempos y el esfuerzo que conlleva elaborar un álbum. La precariedad es un denominador común en cualquier industria en nuestro tiempo, pero deberíamos empezar a organizarnos entre artistas y profesionales del sector de la música para defender derechos laborales que en España son inexistentes. No existe seguridad laboral, convenios o ayudas de ningún tipo y se pone de manifiesto en momentos como este.
– Si tuvierais que elegir un cartel para formar parte de un ciclo o festival ¿Quién serían vuestros must para compartir presencia?
Los hologramas esos que se pusieron de moda hace unos años, o bien el de 2Pac o uno de Las Grecas, así tocamos a más del catering.
https://www.youtube.com/watch?v=TGbrFmPBV0Y
– Candela Lejarraga firma vuestro arte y no puede captar mejor esa esencia ¿Una imagen vale más que mil palabras?
Candela tiene un estilo muy personal y desde el primer momento que vimos su trabajo supimos que encajaba perfectamente con Carrera, en cierto modo tiene que ver con la angustia y la ansiedad que se ha convertido en algo muy común a un nivel generacional, nuestra música habla de eso y los dibujos de Candela también.
– Shoegaze, noise, punk, sonidos punzantes, riffs penetrantes y lírica ácida ¿Influencias que lleváis a cuestas?
Hanna se queda con Warpaint, Tomás con Suuns, Pedro con Nueva Vulcano y Gonzalo con Fugazi.
https://www.youtube.com/watch?v=v8Pf1jwMCuo
– ¿Qué han aportado al proceso final Raúl Lorenzo y Ojo en El Purgatorio? ¿Cómo ha sido trabajar con estos pros?
Tomás y Pedro ya conocían a Raúl de trabajar con Noise Nebula y le invitamos a un ensayo para que conociese el proyecto y ofrecerle trabajar con nosotros y cuajó perfectamente. Raúl tiene muchísima experiencia de grabación y sonido en directo y es un gran profesional, a través de él conocimos a Ojo y El Purgatorio y el proceso de grabación fue muy orgánico. Grabamos todo en directo con los cuatro en la misma sala para captar el mismo sonido de los ensayos y directos, algo que Raúl conocía muy bien. El EP suena así de crudo por eso.
– Los amigos de Lago/Cráter también andan metidos en el ajo, buen ojo tienen los jodíos ¿no?
Muy bueno, y no lo decimos por nosotros. El sello es aún muy joven pero tiene una plantilla muy buena y con mucho futuro. Además, apuestan por proyectos interesantes y por el vinilo, y ya solo con eso nos tienen ganados. Es un placer trabajar con ellos.
– Crítica esencial a este mundo de la pantalla artificial y a la acumulación del like ¿Cómo lleváis el tema del postureo en un mundillo que paga acorde a los follows? ¿Lo importante es estar cómodos?
Lo importante es no darle demasiada importancia pero no renunciamos a salir guapos en las fotos del feed para que las puedan ver nuestras madres.
– Con todo esto, a pesar de que 2020 sea un año para borrar ¿Con qué bueno os quedáis y qué vaticináis para vuestro futuro?
Con los dos conciertos de Bilbao, lo bien que nos trataron y la gente que conocimos y sobre todo con el momento de tener el vinilo del EP entre las manos, nos lo íbamos pasando como si fuese el maletín de Marcellus Wallace, nos brillaban los ojillos. Y vaticinamos estar cómodos y seguir tocando mucho porque es lo que realmente queremos hacer.
Fuerza Nueva comulgan este viernes santo con ‘El Sol’
Fuerza Nueva se ven obligados a tomar la comunión con sus seguidores en este nuevo tema ‘El Sol’, otra muestra de acidez y acierto de la formación, de nuevo con temática religiosa y en la que rescatan el origen musulman del himno de España, basado en la Marcha de Granaderos.
El Ejército Rojo editará el vinilo de 7” en el que también estará ‘La Rosa’ como cara b.
En palabras de Pedro G. Romero, sobre el n: “La rosa es un villancico y El sol una oración islámica. La primera conjuga toda una iglesia evangelista en Nueva Orleans y la segunda ha acabado sonando en el Himno Nacional. Nuestra batidora fuerza nueva lo deja bien a las claras: dispuestos a comulgar aunque sea con ruedas de vinilo.”
Entrevistamos a Fario con motivo de la publicación de Tres Peces : ‘Fario es esquizoide y bastante bipolar, tiene muchas personalidades’-
| Tres peces. Tres farios. María Schultz al bajo, Javi Luengo a la guitarra y Montse Sánchez a la batería. Tres voces que nadan en perfecta armonía coral, como sólo ellos saben hacerlo, a través de los océanos, deltas y marismas que recorren los nueve cortes del disco. El pasado 8 de noviembre lanzaban su segundo disco, un maravilloso viaje a las profundidades y a la superficie por partes iguales. Hablamos con ellos de uno de los discos del año.
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- Tres Peces sale amparado por Lago/Cráter calidad de la buena y de la independiente de verdad ¿Cómo surge este romance con ellos?
Manuel Mertel (Lago/Cráter) es un melómano entusiasta con varios proyectos en paralelo. Coincidió en un máster sobre producción musical en la universidad con Carla Urquiza, nuestra manager junto a Manuel Martos. Gracias a ese primer encuentro, Manu Martos le pasó el disco a Manu Mertel (de manu a manu, jaja). Lo escuchó, le gustamos y se apuntó al equipo Fario, con quien colaboran cineastas, fotógrafos, diseñadores y una escenógrafa…y gracias a los cuales podemos ser lo que somos a día de hoy.
- Os habéis dejado querer por Paco Loco ¿Cómo ha sido su visión para la concepción definitiva de este trabajo?
Su visión ha sido fundamental. Íbamos intranquilas al estudio porque no sabíamos si nos iba a dar tiempo a desarrollar la personalidad precisa de cada uno de los nueve temas. Pero a los diez minutos de estar allí, al hablar con Paco, nos dimos cuenta de que iba a salir un discazo… ¡y no hablamos de música!
El trabajo con él ha sido súper fácil y muy intenso, doce horas diarias de curro que pasaban volando.
Paco nos preguntaba sobre la historia de cada tema y no paraba de vacilarnos. Nunca nos hemos reído tanto y mejor. Los ataques de risa no se quedaban en el estudio, sino que continuaban a la hora de la cena, ya con Muni, contándonos las anécdotas más cachondas de cada cual. Y mientras tanto, sin darte cuenta, Paco iba maquinando y componiendo un sonido especial para cada tema… de pronto te decía: “Dr. Voltio (Javi es físico), siéntate aquí (un teclado alemán del año de la tana) y dale a los pedales”. Luego lo oías en el tema y quedaba perfecto, es más, era justo lo que queríamos de manera inconsciente. En todo momento fue como si él supiera lo que nosotros queríamos, como si nos leyera la mente.
Casi no hicieron falta referencias musicales, no hablamos apenas de música, ni de qué queríamos… todo fue muy intrínseco, natural y sencillo, y eso que el disco no es para nada un disco sencillo. A nivel personal, Paco y Muni nos salvaron de algunos desengaños, y eso fue casi más importante que el propio disco. Para nosotras son grandes amigos.
- Entre la contención y la explosión, (ya lo vemos entre ‘Duelo en el Monzón’ y ‘Oda al Silencio’ inicial al cierre opuesto que confronta ‘ El Invisible’ con ‘A un hombre abierto’) transcurre la marea de Fario en este trabajo ¿Es más complicado trazar temas minimalistas o sacar toda la furia de fario?
Ahí le has dado. Fario es esquizoide y bastante bipolar, tiene muchas personalidades. Hay temas contenidos y abajo y otros más cañeros. Nos encantan los contrastes. Pero realmente en Fario no hay nada complicado, todo se ejecuta con bastante facilidad. Otras bandas son más planas, les gusta desarrollar un sonido propio y repetirlo y explotarlo hasta la saciedad. A nosotras nos encanta evolucionar, dejar atrás lo que ya se ha desarrollado y experimentar sonidos nuevos y nuevas ideas sonoras. Así que en directo resulta muy divertido porque vas viajando como en una montaña rusa, y cuando te hartas de tanto ruido viene la calma, o cuando te empiezas a derretir en la calma te damos un buen meneo hacia arriba.
- En épocas de consumo masivo de discos por streaming, vemos que adentrarse en Tres Peces te obliga y te engancha a escucharlo de principio a fin, escuchar vuestro discurso como un todo ¿Lo pretendíais así?
Efectivamente. Nos alegra mucho esto que comentas, se ve que habéis sintonizado con Tres peces. Si lo escuchas de principio a fin lo vas a entender; cada tema habla del siguiente y del anterior. De hecho queríamos hacer un disco unitario en el que incluso no hubiera silencios entre temas… eso será más adelante. Ahora bien, ponte cualquier tema al azar y también va a funcionar perfectamente. Igual te enganchas con “A un hombre abierto” y no dejas de llorar cada vez que lo escuches, o bien te enganchas a “El Invisible” y te lo pones a bailar en bucle; ideal para antes de salir de fiesta.
- En temas como ‘General Invierno’ os adentráis en la historia del frente ruso y el ejército militar y meteorológico ¿sois fanáticos de la Historia? ¿no os da la impresión de que no aprendemos de los errores del pasado y seguimos haciendo el gilipollas como en las elecciones de este país? (por poner un ejemplo vamos).
Somos fanáticos de la historia bien narrada, y de la historia de la guerra y sus dictaduras en particular. En este sentido la historiadora y divulgadora colombiana Diana Uribe nos parece una diosa. Su capacidad de hacerte revivir el pasado, de contextualizarlo con la ayuda de la música, del cine, de la literatura, es insuperable. Respecto a lo de aprender del pasado…¡no lo hacemos! Todavía sorprende que Auschwitz fuera una realidad, y tras visitarlo se tienen aún más preguntas sin respuesta de las que se tenían antes de conocer el campo. Que exista ya te interroga. “Ocurrió, luego puede volver a ocurrir” escribió Primo Levi (superviviente de Auschwitz). Seguimos haciendo el gilipollas, sí, seguimos fabricando y vendiendo armas sin control, se siguen perpetrando exterminios…y siguen existiendo partidos políticos que juguetean con el odio, la xenofobia y el racismo… es el lado oscuro, lo que hay “detrás de toda lumbre, de toda luz, de toda paz” (del tema Chasco).
- ¿Cómo lleváis a cabo el proceso compositivo? ¿Es necesario ahogarse para componer temas de este calibre?
Casi todo empieza desde la poesía. Sobre todo, las letras. La música viene de ideas sonoras que recogemos de lo que vamos escuchando por ahí. Los tres componemos y lo hacemos de forma muy distinta, lo cual también responde a la personalidad múltiple a la que nos referíamos más arriba. Sí que hay mucho de exorcismo, de sublimación. Sublimación del dolor que conlleva estar vivos, pero con gaya ciencia, es decir, con un resultado que es… ¿alegre? Al fin y al cabo, lo que resulta es una música que sale de nosotras, ¡qué más se puede pedir!
- Está claro que el dolor es clave también para esta oscuridad inherente ¿Hay alguna cicatriz que os cueste aún cerrar?
No paramos de cerrar una herida y se abre otra. En realidad hablamos del dolor de la propia existencia, del dolor del propio vacío, del dolor de ver a los demás también en el dolor. Todos estamos en el mismo barco. En el paraíso no puede entrarse individualmente; o entramos todos o no hay paraíso.
- Apenas una semana de ver la luz y vuestro trabajo se antoja de los que caen en listas de lo mejor del año ¿Cómo veis eso de los rankings? ¿Cómo fue el recibimiento y la fiesta de presentación en Marilians Records?
Sobre listas, rankings, etc., no entendemos nada. ¿Por qué entran unas bandas y otras no? A nosotros nos está yendo de maravilla y estamos entrando en listas que incluso sorprenden a los que nos están moviendo. Quizá es porque somos gente rara y eso sintonice con la audiencia, porque la realidad es que todos somos bichos raros. Lo mainstream trata de dar normalidad, planicie y rectitud a una realidad que para nada lo es.
La presentación fue apoteósica, casi no entra todo el mundo, hubo un policía que llamó la atención a toda la gente que estaba agolpada fuera. Se vendieron un montón de discos, lo cual no nos deja de sorprender. ¡A ver si vamos a tener que pedir una segunda edición!
- Buen prólogo os ha escrito Alfaro, antes de leerlo, en vuestras letras y melodías encontrábamos eco a sus Surfin’Bichos y al Alfaro más visceral, pero también a un Tom Waits influenciado por el shoegaze, unos The Doors cruzados con El columpio Asesino, a la Velvet de bajona con Blacanova, o a unos This Mortal Coil malasañeros. Pero ¿Dónde residen las principales influencias de Fario?
¿Habéis visto qué poeta? Nos encantáis. Fernando Alfaro es para nosotras una especie de hermano carnal. Por aquí también nos identificamos con Apartamentos Acapulco, con Tulsa, María Arnal i Marcel Bagés, Javier Corcobado, Javier Colís, incluso con Nacho Vegas. Por ahí también está Codeine, Broadcast, Joy Division, Hope Sandoval, Mojave 3,… y por supuesto Low y todo el folclore latinoamericano, que son nuestras grandes referencias. Todo lo extremo nos influencia.
- Es bastante frecuente veros por la escena de directos de la capital ¿Cómo veis el momento de la música en directo en general y el vuestro en particular?
Como una invocación a los espíritus. Tenemos un corazón profundo y hippy y no está el mundo para banalidades. Nos gusta vivir cada concierto como si fuera a ser el último, porque ¿quién te dice que no lo va a ser? Tocar en directo también es un canto a la belleza, a lo sublime, por eso cuidamos también mucho nuestra estética, el outfit que se dice ahora. El directo de Fario es como un viaje, como leer un libro; con su comienzo, su final y sus partes intermedias a desarrollar e improvisar incluso. Nos concentramos en remover las entrañas de todas y cada una de las personas que están en la sala, en agarrarlas bien con un puño y no soltarlas hasta incluso pasado un tiempo después del concierto. Lo pasamos pipa.
- Y los próximos pasos, ¿Cómo se plantea el rodar este discarral?
Pues vamos a dar una vuelta por ahí: Coruña, Barcelona, Alicante, Valencia, Albacete (nuestra ciudad fetiche), y el 27 de Febrero haremos presentación oficial en la sala Sol en Madrid. Eso va a ser como las Bodas de Caná. Queremos montar un gran fiestón, con catering, escenografía, proyecciones y alguna sorpresa performática que no podemos desvelar.
Ídolo Club llega el viernes a El Sol con Carlangas y Hnos Muñoz.
Ídolo Club se traslada por primera vez a El Sol el 22 de noviembre para programar la noche de la sala de C/ Jardines.
A partir de la 01:00h de la noche del viernes al sábado contaremos con la presencia de Carlangas (el líder de Novedades Carminha) a los platos y pinchando sus temas favoritos.
https://www.youtube.com/watch?v=ZyLdYKD1BXA
A continuación será el turno de la que posiblemente sea la formación más querida por Ídolo Club, los malagueños Hnos Munoz, que vuelven a subirse a su escenario en esta ocasión en su faceta de DJs.
Finalmente, Ídolo DJs serán los encargados de cerrar la noche sacando a pasear toda su colección de hits de pop, urban, electrónica y latin publicados a lo largo de 2019.
Nunatak adelantan otro tema de ‘Nunatak y Las Flores Salvajes’, escucha ya ‘Todas las Campanas’
Nunatak lanza un tercer single, “Todas las campanas”, adelanto de su cuarto trabajo Nunatak y Las Flores Salvajes (Dro, Warner Music 2019), que verá la luz el 25 de octubre.
https://www.youtube.com/watch?v=na1vMVEG2_U
“Todas las campanas” es un tema que destaca por las guitarras crujientes y la contundencia de los estribillos que acompañan a la voz de Adrián Gutiérrez, quizá en su faceta más desatada y sin complejos. Esta canción explora en las relaciones que ya han vivido varias vueltas al sol, que han dejado atrás ese torbellino inicial y no sin sacrificios, han sabido transformarse en algo nuevo, algo mejor aún.
The Mistery Lights anuncia gira española
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Este martes llegan los primeros festejos por el 40 aniversario de la Sala El Sol
Este martes tendrá lugar el primer evento del 40 aniversario de la sala El Sol. Un encuentro inédito sobre la historia de El Sol en el que participarán algunas de las personas que han participado activamente en la trayectoria de la sala: Fernando Calvo (jefe de puerta de El Sol), Víctor Coyote (diseñador y músico), Juan Carlos de Laiglesia (periodista y escritor), José Antonio Maillo (periodista), Manuel Notario (director de Hook Management), Jesús Ordovás (periodista), Fernando Pardo (músico) y Marcela San Martín (programadora musical y vicepresidenta de MIM).
Se encargará de moderar la conversación David Novaes, codirector de la sala. Y al finalizar este encuentro, estará a los platos Julio Patiño, DJ residente de las noches de El Sol entre 1992 y 2017.
Entrada libre a partir de las 20:15 hasta completar aforo