Archivo de la etiqueta: Everlasting Records

‘Something Kind’, Joan of Arc recorren las calles de Chicago en el nuevo adelanto de ‘Tim Melina Theo Bobby’


https://www.youtube.com/watch?v=kuY15MDIbKM&feature=youtu.be

Joan of Arc, la banda que componen Melina Ausikaitis, Bobby Burg, Theo Katsaounis, y Tim Kinselle, presentaban ayer nuevo sencillo ‘Something Kind’ a través de un videoclip codirigido por Jess Price, Theo y Bobby. Escrito por Melina, a la que vemos cruzando las calles de Chicago en el vídeo, este sencillo da continuidad a ‘Destiny Revision’ y formará parte del inminente nuevo trabajo de la banda: ‘Tim Melina Theo Bobby‘, que verá la luz el 4 de diciembre en Joyful Noise Recordings.

Tras 25 años de carrera la banda quiere poner un punto final con este disco, que se antoja antológico.

joan of arc

El pre-order está disponible aquí

‘Gibraltar’ el surf tenebroso y el garage árido vuelven a coexistir de la mano de Pelomono


 

Pelomono es un conjunto eléctrico de surf oscuro y carretera perdida compuesto por dos enmascarados, Antonio Pelomono y Pedro de Dios (Guadalupe Plata).  Banda producto de una noche de verano, donde ambos componentes, un poco ebrios y trasnochados, coincidieron en la puerta de un cocherón que se usaba a modo de capilla y donde unas monjas realizaban actos espirituales. “Rompamos los dientes de los malvados” Esa fue la frase que dijo una de ellas mientras los miraba dulcemente. Desde entonces hasta nuestros días los dos enmascarados han llevado la alegría y la ruina a muchos pueblos y ciudades de España. Un espectáculo musical donde lo onírico, lo demoníaco y lo exótico galopan juntos.

Un exorcismo en el que los sonidos para surcar mar y tierra se funden en el aire, un soplido de exotismo desértico, sonidos que podrían poner banda sonora a una noche en la que peyote y oleaje entremezclaran sus magias. En ‘Gibraltar‘ se marcan un completo; podemos encontrar cortes frenéticos y punzantes y sonidos surferos que confluyen en caminos sin retorno, ‘Sin Rumbo’ nos adentra en una persecución sónica, en un bien contra el mal que se resuelve con contonéos que bien podrían llevarnos a un rito vudú interno. ‘Jack The Ripper’ apuñala sin piedad, con ‘Mono Rabioso’ nos adentran en un garage sabrosón, ‘Blues 79’ no engaña, blues sureño y aderezado de magia negra pelomónica. Se atreven a ponerse flamencos y cañís con su ‘Malagueña (para Jaén)’, y de súbito nos trasladan hasta Italia para surfear desde una góndola en ‘É Come Roma’. Para cerrar discazo, que mejor que poner banda sonora con la que cabalgar mientras se pone al sol, ‘Oh! Bob’, western sound para abrazarse.

pelomono gibraltar nuevo disco en everlasting records

“Gibraltar” ha sido grabado en La Mina y editado por Everlasting Recods. La fotografía y el diseño corren a cargo de Paloma Almagro, sobre la portada los propios integrantes de la banda comentaban al anunciar este disco que habían provechado el hecho de que la naturaleza salvaje empezaba a reconquistar la ciudad para darle un reflejo en su álbum.

Nota: 9

Temas para poner en bucle: ‘Malagueña( para Jaén)’,’ Mono Rabioso’, ‘É Come Roma’. 

Elastic Band dejan nuevo adelanto de ‘Fun Fun Fun’ y ponen a bailar a Felipe IV y Ana de Austria en “All It´s Done”.


El nuevo adelanto de Elastic Band es la adictiva “All It´s Done”. Con este tema nos dejan además un videoclip realizado por Pablo Román. En este clip, el Rey Felipe IV y M. Ana de Austria danzan al ritmo de la banda. Ritmos swing, pop y melodías propias de un western moderno.

 

https://www.youtube.com/watch?v=Z4yR89uKhlU&feature=youtu.be

‘Fun Fun Fun’ verá la luz el 16 de marzo vía Everlasting Records. Pablo Román y María Sánchez han sido además los encargados de la producción, ambos grabaron este disco en las propias instalaciones de Everlasting, rodeados de música por doquier, algo que ha encantado al propio grupo.

“There´s a Riot Going On” nuevo disco para Yo La Tengo.

El nuevo álbum de Yo La Tengo se titula “There’s a Riot Going On” y saldrá a la venta el 16 de marzo a través de Matador Records/Everlasting Popstock y puede reservarse desde el siguiente link. También podemos escuchar algún adelanto en Spotify.

yo la tengo nuevo EP en 2018

Prometen un disco cálido y ambicioso, una sorprendente creación autoproducida por parte de una de las bandas más famosas y aventureras en la historia del rock, ruidismo y pureza hacen fuerza y se unen en este trabajo que presentarán por cierto en el Mad Cool Festival en julio.

 

yo la tengo nuevo disco

Tracklisting:

  1. You Are Here
  2. Shades of Blue
  3. She May, She Might
  4. For You Too
  5. Ashes
  6. Polynesia #1
  7. Dream Dream Away
  8. Shortwave
  9. Above the Sound
  10. Let’s Do It Wrong
  11. What Chance Have I Got
  12. Esportes Casual
  13. Forever
  14. Out of the Pool
  15. Here You Are

Tras su serie de conciertos durante el Hanukkah en NY este pasado diciembre en la que tocaron durante ocho noches con todas las entradas agotadas, Yo La Tengo comienza su gira mundial el 28 de marzo en Estados Unidos. Luego giraran por UK y Europa.

https://www.youtube.com/watch?v=rfTru5_lWlU

These Charming Men : Crónica del concierto de Spoon en Madrid . Sala La Riviera. Noviembre 2017.

These Charming Men : Crónica del concierto de Spoon en Madrid . Sala La Riviera. Noviembre 2017.

Hablar de los texanos Spoon es hablar de uno de los tesoros más prolíficos de la música alternativa americana. Una banda que a través de las décadas ha conseguido reinventarse y mirarse desde todos los ángulos para pulir todas las aristas y albergar una pulcritud excelsa en la ejecución de álbumes y directos.

Su nuevo paso por nuestra geografía, tras recalar en la pasada edición del Mad Cool con un rotundo éxito de afluencia, llegaba a la Sala La Riviera. Templo por excelencia catapultador de bandas medianas a plazas mucho mayores, escenario que realza los defectos y las virtudes del sonido al por mayor. Y en las segundas es donde sobresalieron los Spoon, en una ejecución concisa, elegante, directa, vibrante y apabullante que resumío su discografía en algo más de noventa minutos en los que la parroquia logró la perfecta sintonía con los de Austin.


Britt Daniel y los suyos no dudan, y espetan de primeras uno de los temas más completos de “Hot Thoughts”, ‘Do I Have To Talk You Into It’, un aire más cercano al funk que al rock, que continuaban con esa clase de estilo a ritmo de ‘Inside Out’ (“They Want My Soul”, menudo disco el anterior de los de la cuchara…) perfectamente enlazada con ‘I Turn my Camera On’, como para no encender cámara, ojos y todos los sentidos ante tan inminente consecución de distinción.

It hit me like a tom 
You hit me like a tom 
On on and on

Y es que da igual hacer ojitos a ritmos dub, al post-punk o al rock clásico, incluso pulsos eléctricos se destilan por los Spoon, todo ello confluye en su repertorio a medida que retruenan los misiles de su setlist. Experimento exitoso con ‘WhisperI’lllistentohearit‘ y glorioso ritmo que hace contonearnos junto al señor Daniel en ‘Don´t You Evah’ ( palmadas al aire marcando estribillo y flow a mansalva).

Que elegancia la de #spoon en #madrid @livenationesp @everlastingrecords @spoonikbcn

A post shared by notedetengas magazine (@notedetengas_magazine) on


Más que una presentación de su último disco al uso nos embarcaron en una travesía por su discografía, recuperando clásicos tan celebrados como ‘Everything Hits At Once‘, intensificando cortes tan enérgicos y complejos como ‘My Mathematical Mind’, juguetones y ahondando en la progresiva, acertando en cada ejecución. Normal que si nos cantan eso de ‘Can I Sit Next To You’ se nos caiga la baba y le dejemos el mejor sitio que podamos ofrecerles; eso sí con la condición de que nos saquen a bailar y botar como si fuera un ‘miernes’ a ritmo de ‘The Underdog’ y ‘Got Nuffin’  con sus riffs envenenados.

Tampoco se quedan cortos los caballeros en los bises, lucimiento para el frontman en una íntima interpretación de ‘I Summon You’ y celebración masiva con la banda y el público por bandera sonando más a Caribou que a Spoon en ‘Pink Up‘. De regalo dos tazas, ‘Hot Thoughts’ y ‘Rent I Pay’, seguro que el boca a oreja no dejará a estos maestros en una sala a medio gas en su próxima visita, y si eso pasa diré eso de I Just Don´t Understand.

 

Mudhoney lanza nuevo álbum en directo en enero : “LiE”, Live in Europe.


 

mudhoney new album live in europe

La veterana banda de Seatle, Mudhoney, publicará en enero nuevo disco bajo el amparo de Sub Pop, será el primer trabajo en directo de la banda que lleva por título “LiE” en alusíon al Live in Europe.

https://youtu.be/0_E1FL86KpI

Este álbum ha sido grabado en 2016 por su paso por Alemania, Croacia, Eslovenia, Suecia, Austria y Noruega. Contiene once temas de Mudhoney en vivo.

Las ediciones limitadas en vinilo en diversos packs se pueden adquirir en pre-order.

Tracklist:

Side A
1. Fuzz Gun ‘91 (Primosten, Croatia – from Every Good Boy Deserves Fudge)
2. Get Into Yours (Berlin, Germany – from Mudhoney)
3. Poisoned Water (Primosten, Croatia – from Tomorrow Hit Today)
4. The Final Course (Malmo, Sweden – from Vanishing Point)
5. What to Do With the Neutral (Malmo, Sweden –
from Vanishing Point)
6. I’m Now (Malmo, Sweden – from The Lucky Ones)

Side B
7. Judgement, Rage,Retribution and Thyme (Vienna, Austria – from My Brother the Cow)
8. I Like It Small (Oslo, Norway – from Vanishing Point)
9. Suck You Dry (Malmo, Sweden – from Piece of Cake)
10. Editions of You (Ljubljana, Slovenia – from the “Butterfly Stroke” 7” and the March to Fuzz comp)
11. Broken Hands (Ljubljana, Slovenia – from
Every Good Boy Deserves Fudge)

Entrevistamos a Digital 21 & Stefan Olsdal : “Los dos tenemos una visión muy global del mundo. Lejos de fronteras, banderas y barreras que separen.”


Digital 21 y Stefan Olsdal presentan esta noche su primer LP conjunto “Inside”, a las 21’30h en Madrid/ Círculo de Bellas Artes. Hemos hablado con Miguel de este trabajo en común con el músico de Placebo, un auténtico bombazo que puede colarse en más de una lista de lo mejor del año.

– ¿Cómo se cruzan los caminos entre Miguel y Stefan y cómo con los años surge la idea de hacer un disco de electrónica para masas?

Coincidimos por amigos comunes en una expo y en un evento de un eclipse y hasta hoy. Esto fue hace 14 años y ya llevamos casi 5 años como banda.

 

– Hace unos meses pudimos disfrutar de vuestra puesta en escena teloneando a Placebo en Madrid, una apuesta de sonidos dark, electro, industrial que tuvo buena aceptación ¿Cómo ha sido el camino recorrido desde entonces en el resto de fechas?

Hay de todo en nuestra música. Hay canciones oscuras y otras luminosas. Y algunas electrónicas y otras mas acústicas con cuarteto de cuerda y voces. O canciones de corte mas pop. Dependiendo del concierto y del contexto nuestro repertorio cambia incluso las versiones de directo.

https://youtube.com/watch?v=vR4sizS9yEU

– Miguel lleva muchos años en esto de la electrónica, realizando labores de investigación y desarrollo que ahora plasma en este disco conjunto junto a Stefan ¿Cuáles son las principales diferencias respecto a los trabajos de Digital 21 en solitario?

Pues una, y muy grande, ¡Stefan!. Es un gran músico y un gran amigo. Y ambas cosas son fantásticas para hacer una banda. A los dos nos encanta la música. Las canciones, los sonidos. Estamos muy contentos con la banda. Nos hemos tomado casi 5 años para sacar el primer disco porque queríamos estar seguros y contentos con el trabajo. Y lo estamos.

 

– Las cuerdas son un elemento clave de este disco ¿Cómo es trabajar con elementos clásicos incrustados en la electrónica más pura?

Es un placer.

 

-En directo os hemos visto acompañados de cuarteto de cuerda ¿Vais a mantener este formato en todas las fechas que se os presenten o alternaréis con pistas ya preparadas?

Cada concierto nuestro es diferente. Pero lo que ha ido ocurriendo es que cada vez somos mas en el escenario. Finalmente somos 8.

 

– Un elemento más de la banda son las piezas audiovisuales, obra de Miguel ¿Cómo tratáis este componente a nivel creativo y en la puesta en escena?

Nuestra música es perfecta para lo audiovisual. Cada pieza la trato como un universo diferente a los demás. Igual que cuando componemos la canción. Intento ir a favor de nuestras canciones y de lo que expresan. Lo importante finalmente siempre son nuestras canciones. Y en la puesta en escena, a nuestras canciones y a las piezas se unen los 8 músicos y una disposición en el escenario y luces que nos caracterizan.

https://www.youtube.com/watch?v=C3i_CMlA2yU

– En este álbum además contáis con la colaboración en las voces de varios artistas Cuushe (Japan), Margrét Rán de Vök (Iceland), Helen Feng de Nova Heart (China) u Julienne from Saschienne (France / Germany). ¿´Cómo surgen estas colaboraciones?

¿Es un guiño a la globalización?

(Risas). Bueno, mas que un guiño una consecuencia. Los dos tenemos una visión muy global del mundo. Lejos de fronteras, banderas y barreras que separen. Supongo que eso se ve en muchos aspectos de nuestra banda y de nuestra música.

 

– ¿Os sentís más cómodos en los temas instrumentales? ¿Qué retos a nivel instrumental habéis desbloqueado dentro de ‘Inside’?

Los dos hemos convivido con lo instrumental y lo vocal durante mas de 20 años. Creo que estamos cómodos en ambas facetas. Pero nos encanta trabajar con el cuarteto de cuerda. No hay desbloqueos, pero si hay mucha emoción, según que parte de que canción. Por lo que decía antes de que al final las canciones siempre con lo mas importante. Ellas nos llevan a diferentes sitios. Y nosotros lo disfrutamos.

digital 21 y stefan olsdal inside

– Sobre la composición de “Inside”, ¿Habéis trabajado la mayor parte a distancia o habéis hecho coworking conjunto a caballo entre Madrid y Londres?

Un poco de todo. Es la parte buena del siglo XXI jejeje. Pero también respetamos nuestras raices y terminamos muchas cosas en el estudio de Madrid o en el de Londres. Hay mails, skypes y hay también aviones y encierros de bastante tiempo en los estudios a la antigua usanza.

 

– ¿Habéis creado un monstruo capaz de resistirse a teatros y raves?

La verdad es que el concierto se adapta bien a un teatro y a un festival. De hecho hay versiones diferentes para cada caso. Y las canciones se adaptan bien a cada formato.
– ¿Cómo vive uno la cultura de club en estos tiempos?

¡Desde la distancia!… Si no no se podría trabajar tanto. Pero obviamente si que piso clubs. Una o dos veces al mes. Para hacer lives. Pero hace años que no voy a un club a salir de noche.

 

– ¿Cómo compagináis la presentación en directo con el resto de vuestros trabajos?

Pues con esfuerzos. Pero con ilusión y disfrutando de este universo diferente.

– ¿Habéis planeado remezclar a artistas como, valga la redundancia, Placebo?

No hay un especial interés en remezclar. Tenemos muchas canciones que se han quedado fuera de este disco y otras muchas por hacer. Pero también podemos remezclar,

Guadalupe plata traen su blues pantanoso a la Porta Caeli (Valladolid) este sábado 11 de noviembre.


guadalupe plata

Guadalupe Plata (2016) es el título del cuarto disco de la banda andaluza, homónimo como es costumbre en su obra. A medio camino entre el blus y el rock, los de Úbeda repiten la fórmula que les ha funcionado desde el principio: trabajo, militancia y una manifiesta pasión por los clásicos. Un grupo atemporal, que no entiende de tendencias y que arma sus temas  Este último álbum rezuma una calma tensa, eléctrica casi siempre, que se cuela como un parásito en el cuerpo y te impide dejar de bailar.

guadalupe plata en concierto en Valladolid este sábado

Las entradas las podréis conseguir en Kafka, ticketea y en la Poppy Shop de manera anticipada. Este directo realizado en colaboración con Poppy Shop, tiene un precio de 12€, canjeables además en la propia tienda.

 

Bully publica su nuevo disco ‘Losing’.


 

bully publica 'Losing' nuevo disco en Sub Pop records

Bully es el proyecto de Alicia Bognanno, en él se deja mecer por influencias de la talla de Dinosaur Jr. o The Breeders, dejando ese halo de noventas sucio y fresco a la par.

 

Su segundo trabajo acaba de ver la luz en el prestigioso Sub Pop, doce temas donde sangra pop-punk y grunge sin florituras, desde el punzante ‘Guess There’ hasta la estela de ‘You Could Be Wrong‘, guitarras afiladas y rock dirty a espuertas. Una lucha contra la ansiedad y la opresión desde dentro, clamando al rock & roll como mejor lo pueden hacer.

 

Ariel Pink vuelve con disco nuevo en septiembre : “Dedicated to Bobby Jameson”. Vídeo disponible para ‘Feels Like Heaven’.


“Dedicated to Bobby Jameson” verá la luz el 15 de septiembre en Mexican Summer. Este será el nuevo trabajo de Ariel Pink, que justo hoy ha lanzado vídeo para su nuevo sencillo ‘Feels Like Heaven’. En él, la estética de ‘Another Weekend’ sigue vigente, con unas visuales lo-fi y nebulosas que además caracterizan la música del artista. 

Este nuevo disco es la continuación al aclamado “Pom-Pom” y el primero lanzado con Mexican Summer. El título de este álbum hace referencia a un músico de Los Ángeles, presuntamente muerto, que reapareció en 2007 tras 35 años sin dar señales de vida para escribir su autobiografía e historia en diferentes medios en la red; “Su libro y su vida resonaron conmigo en tal grado que sentí la necesidad de dedicar mi último disco a él“, dice Pink.

 

 

Pre-order en el siguiente enlace.

 

https://www.youtube.com/watch?v=nEN4qmE8QYY