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Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción


El 8 de Marzo está por llegar y nosotros seguimos con nuestra temática de mujeres molonas. Después de animarnos con las canciones, os propongo que nos inspiremos de mujeres de ficción que nos brindan ejemplos rompedores.

Samatha Jones (Sexo en Nueva York) 

Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción SAMANTHA JONES

 

Samantha Jones es una de las mujeres más libres, más divertida y más directa que hemos visto en la pantalla. ¡Yo pido Samantha Jones por presidente, ya! Le encantan los hombres y el sexo, vive su sexualidad sin prejuicios y de forma intensa, pero para ella lo más importante es ella, y ser feliz ella misma.

Tatúate eso: “No voy a dejar que la sociedad me juzgue. Me vestiré como me dé la gana y se la chuparé a quien yo quiera mientras pueda seguir arrodillándome y respirar.”

Hannah Horvath (Girls) 

Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción

 

Hannah Horvath es el personaje creado por Lena Dunham para la serie Girls. Su relación al sexo y al cuerpo es lo que más me llama la atención. Estamos acostumbradas a ver roles de mujeres delicadas, perfectas, delgadas; que se llevantan para ir al baño después del sexo, arropada en una sabana blanca inmaculada. Pero, WTF? Lena es feminista porque nos enseña que ser imperfecta es normal y totalmente genial, el sexo no siempre es bonito; pero siempre es real.

Tatúate eso: “Nadie podría odiarme tanto como yo me odio a mí misma, ¿vale? Así que cualquiera que piense o diga alguna maldad sobre mí debería saber que yo ya le ma he dicho a mi misma, probablemente en la última media hora”.

Peggy Olsen (Mad Men) 

Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción

 

Peggy Olson empezó como secretaria en Mad Men, pero muy rápido su ambición y su carácter la llevaron a poder acceder a puestos que ninguna mujer había tenido antes. Peggy es una pionera, es luchadora, es ambiciosa. No se rinde, ha tenido que comer kilómetros de mierda; pero por mujeres como ella hemos adquirido derechos en el mundo empresarial. Peggy es muy, pero que muy bad ass.

 

Tatúate eso: “Soy la persona a la que necesitas impresionar”.

Telma & Louise 

Do it Like a girl: Inspírate de los personajes de ficción

 

Es una de mis pelis favoritas. Y si miramos la trama no podía ser de otra manera: dos mujeres, amigas, deciden huir juntas para librarse de sus patanes de maridos. ¡Compro! Desde los años 90 se ha convertido en una película culta del movimiento feminista.

Tatúate eso: Darryl. Eres mi marido, no mi padre.

No hace falta decir que hay muchísimos más roles de mujeres interesantes en la ficción, solo hemos elegido los que nos llamaban más la atención.

 

Mejores series del 2017 para Notedetengas

No podíamos finalizar el año sin recomendaros las mejores series del 2017 para la redacción de Notedetengas. Si sois unos apasionados de Netflix y HBO, no podéis perderos este top diez de series que os pueden amenizar las navidades o el inicio del año. Nunca es tarde para engancharse y pasar un fin de semana encerrado en casa viendo una temporada entera de alguna de estas diez series.

1 – The Handmaid’s Tale

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Para la redacción de Notedetengas, The Handmaid’s Tale encabeza la lista de las mejores series del 2017. La serie adaptada del libro homónimo de Margaret Atwood llega a la pantalla chica con la gran promesa de una épica diferente. Y así fue. Una reflexión profunda sobre la situación actual y futura (esperemos que jamás) basada en un fascismo muy particular. La visión de la protagonista aporta una perspectiva femenina que no solemos ver y que es un soplo de aire fresco. Tremenda, brutal, de necesario visionado.

https://www.youtube.com/watch?v=PJTonrzXTJs

2 – Stranger Things (Temporada 2)

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Hawkings vuelve a ser el centro de la ciencia ficción en este 2017. La temporada de Stranger Things supera con creces a su antecesora. Mucho más trepidante, intrigante y visceral, los protagonistas de la serie nos traen nuevas aventuras para descifrar lo que ocurre en los interiores de su ciudad.

https://www.youtube.com/watch?v=R1ZXOOLMJ8s

3 – Master of None (Temporada 2)

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Si  la primera temporada nos perfila a unos personajes con los que nos encariñamos y un universo pop innato. En la segunda vemos un claro homenaje al cine desde sus primeros minutos. Una madurez que el propio Aziz lleva al contenido de más de un capítulo en los que la progresión de situaciones cotidianas y el tratamiento de la problemática sexual, laboral y sentimental son esbozados con maestría y con un humor inteligente. Estamos ante un maestro, no hay duda.

https://www.youtube.com/watch?v=tGE-Mw-Yjsk

 

4 – Big Littles Lies

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Marca HBO, no podía ser de otra manera. Serie que remueve, trastoca, une y provoca. Crisis y familia, dinero y poder, proyecciones no resueltas en uno mismo llevados a los niños. Da igual la posición social hay mierdas en todas partes. Si a ello le sumamos una banda sonora de órdago;¿nos podemos resistir?

https://www.youtube.com/watch?v=qV3y7Rf16_Y

5 – Girls (Temporada 6)

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La sexta y última temporada de Girls nos conduce hasta el final de la juventud de Hannah tal y como la había vivido hasta entonces. Durante cinco temporadas, Lena Dunham, creadora de la serie, nos ha mostrado todos los ángulos del proceso de maduración de cuatro amigas con personalidades totalmente diferentes con la ciudad de New York como telón de fondo. En la temporada final de la serie, Hannah se enfrenta al último reto que le llevará a dejar atrás su vida caótica y egocéntrica, marcada por sus traumas mentales y su afán por ser escritora.

https://www.youtube.com/watch?v=ispFWCN4wWo

6 – Mindhunter

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La series policíacas son un clásico ya en la pantalla pequeña, pero Netflix reinventa el subgénero en su nueva entrega. Producida por ni más ni menos que por David Fincher, el lado más intelectual de dos agentes del FBI que se especializan en perfiles psicológicos. Los cadáveres son lo que menos necesitamos, la imaginación es suficiente. El estudio del lado más oscuro de la vida real, de la falta de moral, en un formato compacto y lento que es simplemente exquisito. Una de las mejores series del 2017, sin duda.

https://www.youtube.com/watch?v=Dq2neeeRaWc

7 – Insecure (Temporada 2)

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 La serie se estrenó en HBO en Septiembre del 2016, basada en la serie web de Issa Rae llamada Awkward Black Girl. Trata de mujeres con vida completa, no se limitan a buscar el novio perfecto para completar sus vidas miserables sin un hombre cerca. Issa y Molly se relacionan con hombres sí, pero la relación la más importante de sus vidas es la que tienen entre ellas. Son amigas, a veces se tratan muy mal pero al final del día, cuando todo el resto se ha ido a la mierda saben que la otra estará.

Tampoco son wonder women. La cagan constantemente, tienen días buenos y días de mierda. ¿ Y quién no? Lena Dunham abrió una brecha: mujeres raras, complejas, inseguras. Insecure surfea la ola feminista, sin el realismo crudo de la Dunham pero la cool attitude añadida.

https://www.youtube.com/watch?v=tg2xoi8TAPw

8 – The Crown (Season 2)

The Crown (L to R) Prince Philip, Elizabeth Philip and Elizabeth share an intimate moment

Si pensáis en la Reina Isabel II de Inglaterra visualizaréis una anciana vestida con coloridos trajes y sobreros, sosteniendo sus inseparables bolsos, un personaje más de esa masa de monarcas que pueblan Europa. Quizás por ello, The Crown haya sorprendido tanto, humanizando el personaje de Isabel II, interpretado por una magnifica Claire Foy. Si la primera temporada nos daba a conocer a la joven Isabel, recién llegada al trono tras la temprana muerte de su padre, esta segunda temporada discurre durante los diez primeros años de reinado salpicados por hechos históricos como la crisis del Canal de Suez, el asesinato de John F.Kenedy o el escándalo del caso Profumo. La lujosa recreación de las escenas, las magníficas interpretaciones y un guión que cuida los pequeños detalles hacen de The Crown una serie intensa, que engancha desde el primer momento y que sin duda se ha convertido en una de las mejores series del 2017

https://www.youtube.com/watch?v=ME2umFQ_xBA

9 – Love

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Love es una de las revelaciones de este año y para nosotros, una de las mejores series del 2017. Chico conoce a chica. Dos vidas opuestas. Dos personalidades diferentes pero una misma ciudad en común y muchos problemas personales a arreglar. Esta serie es carne de Millennials y con creces logra atrapar al espectador con su ácida y nostálgica apuesta por el amor en el siglo XXI.

https://www.youtube.com/watch?v=Ym3LoSj9Xj8

10 – Paquita Salas

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Paquita Salas es la nueva serie que llega de las manos de sus creadores Javier Calvo y Javier Ambrossi (La llamada). Se trata de una genial mezcla entre The Office y Carmina o Revienta. La primera porque es un falso documental y la segunda porque nos presenta a una mujer española cañi, de las que luchan con todas sus armas para seguir a flote.

Paquita Salas es una representante de actrices que está pasando por un mal momento, aunque ni ella lo quiera reconocer. Sus actrices le dejan de lado, está más pasada de moda que los Pokemons Go. No se maneja bien con los emails, el spam, los links et los enchufes. El tiempo ha pasado y Paquita se ha quedado atrás. Brays Efe encarna Paquita con brillantez, pasamos de las carcajadas a las lagrimas en cuestiones de segundos. Patética y adorable a partes iguales, yo sueño con poder pasar las horas al lado de Paquita en sus oficinas de PS Management.

https://www.youtube.com/watch?v=ffRWON6vRok

Lucy Rose anuncia fechas de conciertos para Mayo 2018 en Madrid, Barcelona y Valencia


Puede ser que el nombre de Lucy Rose no te suene demasiado pero si eres fan de series como nosotros habrás oído su trabajo en Girls o Skins.

Será el próximo mes de Mayo que la cantante británica Lucy Rose pisará nuestro país. Su tour pasará por Barcelona el día 3 de ese mes (en Barts Club, dentro del Guitar BCN), por Madrid el 4 (en Icon) y por Valencia el 5 (en Loco Club).

 Lucy Rose anuncia fechas de conciertos para Mayo 2018 en Madrid, Barcelona y Valencia

Lucy Rose presentará su último trabajo “Something’s Changing”, que publicó en Julio del 2017. Este trabajo ha sido un viaje de descubrimiento y amor para la aclamada joven británica. 

Junto a su nuevo álbum, Lucy Rose lanzó un corto documental que sigue la gira de Lucy por América Latina. El viaje, organizado independientemente por ella con la ayuda de sus fans, supuso una gran inspiración para el disco y el vídeo es un diario íntimo de cómo se forjó todo.

https://www.youtube.com/watch?v=Q42ddNiweyY

Jueves 3 mayo – Barcelona – Barts Club (Guitar BCN)
Viernes 4 mayo – Madrid – Icon *
5 mayo – Valencia – Loco Club

http://www.houstonpartymusic.com/entradas-lucy-rose-madrid-mayo-2018/

 

 

 

Tokyo Project, el cortometraje producido por Lena Dunham protagonizado por Elisabeth Moss en Diciembre en HBO


Parece un sueño que ni nos atrevíamos a tener. Lena Dunham (Girls) se asocia con Elisabeth Moss (Mad Men, The Handmaid’s Tale) para ofrecernos un cortometraje ambientado en la ciudad de Tokyo. Yo, personalmente estoy hiper ventilando ya.

tokyo porject HBO Lena Dunham Elisabeth Moss

 

El cortometraje “Tokyo Project” saldrá el día 11 de Diciembre en HBO España, ese día no pienso salir de debajo de las mantas. Una de mis pelis favoritas es Lost in Translation y parece que una de las favoritas de Lena también. El corto sigue dos expatriados (Moss and Ebon Moss-Bachrach) en Tokyo. Están perdidos, están solos y no paran de encontrarse el uno con el otro en esta gigantesca ciudad.

https://www.youtube.com/watch?v=d8k576d4nkg

Tokyo Project es una historia de amor en 30 minutos. Dos desconocidos que conectan en una ciudad extraña. Yo muero de amor, ya. El director del corto es Shepard, bien conocidos de los fans de Girls; ya que estaba al mando de 12 capítulos de la serie de Lena Dunham. Tokyo Project se presentó en el festival de cine de Tribeca.

Ganas, muchas ganas.

 

Banks estará en noviembre en Madrid y Barcelona presentando “The Altar”.


La californiana Jillian Banks estará en España el próximo mes de Noviembre el  15 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona y, al día siguiente, 16 de noviembre, en La Riviera de Madrid.

Banks estará defendiendo su último trabajo “The Altar” que lanzó el pasado año en Universal. Así mismo el pasado mes Banks dejaba un nuevo tema “Crowded Places”, una joya pop lanzada en colaboración con Jack Antonoff y que sonó en el penúltimo capítulo de la aclamada serie Girls, un grito al amor y a la ansiedad social.

https://www.youtube.com/watch?v=xjA4fhtxwNY

La cantante que se diera a conocer al formar parte de las giras de The Weeknd años atrás se hizo un hueco en la escena con el impresionante “Goddess“, con “The Altar” no ha hecho sino reclamar un lugar en el podio de las divas del R&B.

 

 

Fechas.

Miércoles, 15 de noviembre
Sala Apolo
Barcelona
Anticipada: 25€

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Jueves, 16 de noviembre
La Riviera
Madrid

Anticipada: 25€

(A la venta el viernes 26 de mayo a las 10:00 h. en Ticketmaster y Live Nation)

Entrevistamos a Broncho : ‘Girar junto a Billy Idol fue lo puto mejor’.


Este jueves Broncho inicia gira española, pasando por la madrileña sala El Sol ( con Fuckaine como teloneros), y después haciendo parada en el festival Do Norte en Illa de Arousa el viernes 3.

Vienen de Oklahoma y tienen un directo donde la mecha se enciende con gran celeridad, como el caballo salvaje que llevan por nombre. En 2010 cogieron las riendas de este animal musical para domarlo a base de dejar huella en el circuito americano del rock más afilado.

El primer disco lo sacaron en 2011 (“Can’t Get Past The Lips”) y dado el éxito de sus shows tuvo que reeditarse en 2013. De hecho el que  “It’s On” tuviera cabida en la famosa serie “Girls” de la cadena HBO hizo aumentar las apuestas de la banda como caballo ganador.

Su segundo LP el fabuloso “Just Enough Hip To Be A Woman” (2014), se acerca más al pop luminoso y al power pop clásico, dejando al descubierto el talento de una banda que para muchos aún es una absoluta desconocida.

Hablamos con la banda para conocer un poco más por dentro sus entresijos.

  • En vuestro primer disco se mezclaban canciones más punk con otras cercanas al pop-rock, pero Just Enough Hip to be a Woman es mucho más melódico, más suave y veraniego. ¿Os sentís más cómodos en este registro? ¿Con qué disco os sentís más cómodos? 

Tratamos de estar seguros de hacer algo con lo que sentirnos a gusto todo el tiempo y esto se traslada a la composición de nuestros discos.Nos sentimos muy bien tras finalizar el primer disco y ahora con la conclusión de éste último trabajo nos sentimos aún mejor. Toda nuestra existencia se basa en sentirnos cómodos , es todo lo que quiero la verdad; y sí, nos gusta el verano…

  • Parece que la banda se originó por puro empeño de Lindsey. ¿Cómo vivió el resto de Broncho que Ryan organizase vuestro primer concierto sin deciros nada?

Parece que Ryan disfruta no notificando nada a nadie!! Broncho

  • ¿Cambia el proceso de creación de un disco desde los inicios de Broncho hasta ahora?

Creo que hemos sido muy consistentes desde los inicios hasta ahora , manteniendo una línea. Tenemos diferentes caminos dentro de la elaboración, recogiendo una serie de ideas entre todos y aplicándolas al máximo en la medida de lo posible.

  • Con una gira de por medio, ¿seguís sacando tiempo para componer las canciones del nuevo disco o preferís esperar a la tranquilidad del hogar?

Yo suelo encontrar tiempo para trabajar en nuevos proyectos a lo largo del día, la mayoría están en mi cabeza. Me encanta fantasear durante el día para que surjan nuevas ideas o para trabajar en ellas.

  • En una ciudad como Norman, de la que venís, ¿cómo tiene acceso un joven a la escena musical actual? Conciertos, nuevas bandas, etc.

Sin duda la escena es muy buena, tenemos un club , el Opolis, que acoge una gran cantidad de shows nacionales e internacionales. Esto hace que el local sea una buena exposición a un montón de buenas bandas. He visto conciertos impresionantes aquí, y he trabajado en otros cuantos durante los últimos diéz años

  • ¿Qué ha supuesto en vuestra carrera hacia la fama la aparición de It’s on en la tercera temporada de Girls?

Sonar en la serie ‘Girls’ definitivamente nos catapultó a la fama .Más gente nos conoce por escuchar la bso de la serie que no porque sepa quiénes somos, pero quizás es que no he conocido a la otra parcela de gente aún. Me encanta esa serie y la sigo desde sus inicios, así que ha sido estupendo el que nos hayan incluido en su banda sonora.

  • Girar con Billy Idol ha debido tener grandes anécdotas y aprendizajes. ¿Podríais compartir alguno con nosotros?

Girar junto a Billy Idol fue lo puto mejor, él es el jodido hombre, es el hombre, de veras. El nos contó como convertirnos en profesionales y como llevar el ser profesional, Es el puto amo, y el profesional en mayúsculas.

  • Con el verano tan cerca, arrancan las decenas de festivales que tenemos en nuestro país. A veces se echa de menos que ciertas bandas toquen en salas como en las que tocaréis vosotros, donde creemos que los conciertos se disfrutan mucho más. Pero ¿cómo vive una banda la diferencia entre tocar en un festival o una sala de conciertos?

Sinceramente, creo que nuestra música cobra  más sentido cuando tocamos en ambientes pequeños y oscuros, pero si tuvieramos el set adecuado podríamos darlo todo en lugares más luminosos. Nos gustan los shows en salas más que estar en festivales, pero en los últimos festivales la verdad que lo hemos pasado en grande.

  • ¿Cuál es el local o festival más mítico en el que habéis tocado? ¿Y en el que os gustaría tocar?

No tengo un favorito ciertamente, pero la verdad es que estamos ansiosos por tocar en la Isla de Arousa, nos encantan las islas , ¡¡joder no podemos esperar más para dar ese show!!   https://www.facebook.com/bronchoband https://twitter.com/BRONCHOBAND

Christopher Owens / A New Testament


Christopher Owens - A New Testament

Si la pasada Nochevieja nos hubieran dicho que en otoño de este año íbamos a estar enganchados al disco country del ex-vocalista de Girls, probablemente habríamos puesto la misma cara de extrañeza que se nos quedó hace unas semanas al ver el hilarante videoclip de ‘Never Wanna See That Look Again’ -gran hit del álbum-, en el que Christopher Owens aparece hecho todo un vaquero, por momentos recordando a la Madonna de ‘Don’t Tell Me’. La sorpresa no ha tenido, por lo demás, nada de improvisada, pues el propio Owens ha reconocido que llevaba maquinando hacer un disco de este género desde la grabación de su anterior álbum, ‘Lysandre‘, el primero en solitario: “Con éste lo van a pasar mal, pero, con el siguiente, que va a ser el country, se van a caer de culo”. Dos predicciones muy acertadas, tanto en lo que se refiere a este ‘A New Testament’ como en lo que a ‘Lysandre’ respecta: aún tenemos pesadillas con esa melodía de flauta súper hortera que aparecía de manera recurrente en la mayoría de los temas del álbum.

El título del disco, “Un nuevo testamento”, nos remite tanto al background religioso de Owens -se crió dentro de la secta “Children of God”, de la que habla en ‘Stephen’, tema dedicado a su hermano, muerto a los dos años debido al rechazo de los miembros de dicha secta a recurrir a asistencia médica profesional- como al hecho de que este trabajo hace las veces de testimonio del estado de su vida actualmente. Y aunque Girls se disolvieron, el segundo álbum de su líder en solitario es, a decir verdad, muy gregario, y cuenta con muchos de los antiguos colaboradores de la banda, como podemos ver en la portada. El que no está, por supuesto, es Chet “JR” White, la otra mitad de Girls: “¿puedes imaginar cuánto hubieran durado los Beatles si sólo hubieran sido Paul y John?”, ha declarado recientemente Owens. Modestia aparte.

Pero en ‘A New Testament‘ los músicos implicados en la grabación no son el único remanente de épocas pasadas. Al contrario, en el álbum hay mucho de catarsis, en temas como ‘Overcoming Me’ o el citado ‘Stephen’, musicalmente enfatizada por medio de coros gospel, como es el caso de ‘My Troubled Heart’ o de ‘It Comes Back To You’. En las canciones más recientes (‘Nobody’s Business’, ‘Key To My Heart’ o la gran ‘Nothing More Than Everything To Me‘), eso sí, se deja entrever un sentimiento de celebración de la felicidad actual: no en vano ha superado su adicción a las drogas y lleva ya cuatro años junto a su actual pareja, su relación más larga hasta la fecha.

Dice Christopher Owens que las canciones country le gustan porque “son concisas, van al grano, son honestas y emocionales”. Todo ello se puede predicar con facilidad de los temas de ‘A New Testament’ -¿con qué otros adjetivos describimos, sino, la bonita ‘I Just Can’t Live Without You (But I’m Still Alive)’?-, pero podemos añadir que su disco country le ha salido, además, entretenidísimo. Para muestra, un botón: la divertida ‘A Heart Akin The Wind’, con ese cowboy protagonista que “no tiene móvil” y que “sigue las estrellas de Tennessee”, y en cuya piel Owens parece sentirse tan cómodo. Haciendo memoria, no lo pasábamos así de bien con un vaquero desde aquél al que cantaban Chico y chica en ‘Status’. ¡Categoría! 7,5/10.

Canciones para Pomelo #10: Ten Days of Perfect Tunes


#10

Aprovechando que éste es el décimo número de ‘Canciones para Pomelo’, recupero una lista que elaboré hace tiempo, a la que titulé “Ten days of perfect tunes”, y que contiene veinte canciones perfectas. El nombre sale de una letra de una canción de The Knife que, por supuesto, está incluida en este disco. Y da la casualidad de que todas estas canciones tienen, de hecho, unas letras buenísimas -en ellas reside, claro, parte de su perfección-, así que también he elegido mi parte favorita de cada una.

1. The Hidden Cameras – Death of A Tune
Qué mejor que empezar el disco con esta canción que también incluye la palabra “tune” en el título. El que te guste un grupo poco conocido acarrea, sobre todo, inconvenientes -no suena en la radio, las posibilidades de verlos en directo son más reducidas, etc.-, pero hay que reconocer que es un lujo que la mayor parte de los asistentes al Sonorama del año 2011 hubieran acudido a Aranda sin tener ni idea de quiénes eran Joel Gibb y los suyos, pues eso nos permitió a Pomelo y a mí verlos en primerísima fila mientras el resto del festival hacía tiempo para ver a algún grupo español de esos que tocan en todos los festivales.
Letra destacada: “The mind recovers/ the soul is lost/ the body’s my brother”.

2. Lo-Fi-Fnk – What’s On Your Mind?
Si la canción anterior decía “tu silencio es como la muerte de una melodía”, ‘What’s On Your Mind?’ habla precisamente de una persona callada a la que le cuesta expresar lo que siente. El tema está incluido en un disco de nombre muy guay, ‘Boylife’, predecesor de aquel buen LP súper-veraniego, ‘The Last Summer‘.
Letra destacada: “Why don’t you tell what’s on your mind?/ Nothing’s gonna change if you keep on whispering”.

3. Everything But The Girl – Five Fathoms
De nuevo una canción que incluye la palabra “tune”, ‘Five Fathoms’ es un himno urbanita no apto para montañeros, boy scouts o, en general, gente que disfrute con la naturaleza.
Letra destacada: “The people fill the city/ because the city fills the people, oh yeah”.

4. Kings of Convenience – Sorry or Please
‘Riot On An Empty Street’ es un disco que no tiene canción mala, pero ‘Sorry Or Please’ siempre ha sido una de mis favoritas.
Letra destacada: “Your increasingly long embraces/ are they saying sorry or please?”. 

5. LCD Soundsystem – Someone Great
‘Sound Of Silver’ es el álbum que contiene las dos mejores canciones de LCD Soundsystem: una es ‘All My Friends’ -la versión que hicieron Franz Ferdinand era, precisamente, la última canción del anterior número de Canciones para Pomelo- y la otra es esta ‘Someone Great’.
Letra destacada: todo, por ejemplo “I miss the way we used to argue/ locked in your basement”.

6. Frank Ocean – Crack Rock
Frank Ocean es uno de mis raperos preferidos y su segundo disco, el increíble ‘Channel Orange’ -que no se puede desligar de esta preciosa carta vía tumblr-, es uno de los mejores álbumes que se han editado en el mundo en los últimos años. Podría haber escogido casi cualquier canción, pero ‘Crack Rock’, además de un gran estribillo, tiene un final abrupto que queda muy bien con el principio del siguiente tema.
Letra destacada: “Your family stopped inviting you to things/ won’t let you hold their infant”.

7. La oreja de Van Gogh – Flash
La oreja de Van Gogh es uno de mis grupos más favoritos de todos los tiempos. Pomelo sostiene que su mejor disco es ‘Lo que te conté mientras te hacías la dormida’, pero a mí me parece que un disco con quince canciones es demasiado hasta para ellos, por lo que me decanto, como los chicos de La Fonoteca, por ‘El viaje de Copperpot’. ‘Flash’ es la cara b del single ’20 de enero’.
Letra destacada: eh… no.

8. Family – Carlos baila
No creo que a día de hoy nadie cuestione que ‘Un soplo en el corazón’, grabado en los estudios Vulcano, de Fangoria, es uno de los mejores discos del pop en español. ‘Carlos baila’ es una muestra de las canciones tan perfectas que compusieron Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea. “Más que un álbum es una leyenda”, dicen en Elefant.
Letra destacada: “Tanto el frío de noviembre…”.

9. The Magnetic Fields – 100,000 Fireflies
Es una pena que se haya perdido el ránking que este blog realizó sobre “las mejores canciones de 1994 a 2004” (??), y que situaba a ‘100,000 Fireflies’ en segundo lugar, por detrás de ‘Wonderwall’ de Oasis. Ni que decir tiene que ‘Wonderwall’ no le llega ni a la suela de los zapatos a esta maravilla de los Magnetic Fields y que si alguien piensa lo contrario es lo puto peor.
Letra destacada: “I also have a dobro/ made in some mountain range/ sounds like a mountain range in love”.

10. Girls – Lust For Life
‘Lust For Life’ es una de canciones más guays que se han publicado en los últimos años y, como ya he dicho por aquí más veces, con mi videoclip favorito sobre la faz.
Letra destacada: “I wish I had a beach house/ then we could make a big fire every night”.

11. Beyoncé – Irreplaceable
Confieso que me encantan todos los singles del último disco de Beyoncé, que son las únicas canciones que están disponibles en Spotify y que he podido oír. Pero si la ex Destiny’s Child alguna vez hizo una canción perfecta, ésa es ‘Irreplaceable’, con ese gancho -“to the left, to the left”- tan tonto como efectivo.
Letra destacada: pues sí, “To the left, to the left/ everything you own in a box to the left”.

12. Phoenix – One Time Too Many
Me imagino que Pomelo, con lo hardcore fan que es de Phoenix, habrá entrado en un bucle con esta canción. ‘One Time Too Many’ está incluida en el gran álbum ‘It’s Never Been Like That’, mucho más previsible pero también mucho mejor que, por ejemplo, ‘Bankrupt!‘, el último trabajo de los franceses.
Letra destacada: “Looking at the ceiling, I’m counting the days”.

13. Lali Puna – Antena Trash
Antena Trash’ es una de las canciones que más veces he escuchado en mi vida. ¿Se puede decir ya que ‘Tridecoder‘ es un disco de culto?
Letra destacada: “You’re losing direction, your aim you can’t remember”.

14. Calvin Harris – We Found Love (con Rihanna)
’18 months’, de Calvin Harris, es una sucesión de hits de radiofórmula que a mí, en general, no me dicen mucho, quitando, por supuestísimo, esta enorme ‘We Found Love’ que grabó junto a Rihanna.
Letra destacada: “Yellow diamonds in the sky”.

15. Rocío Jurado – Qué no daría yo
Esta actuación de Rocío Jurado la descubrimos Pomelo y yo un día en mi casa, después de ver ‘Life Aquatic’ y ‘Melancolía’ -vaya dos peliculones vimos aquel día, por cierto-. Nos hizo mucha gracia el minuto 1:47, en el que la más grande parece poseída por Chiquito de la Calzada. Por lo demás, la canción es una obra maestra de José Luis Perales, quien, en palabras de Rocío Jurado, “la compuso como si me hubiera visto crecer en Chipiona”.
Letra destacada: “Y escuchar ese grito de mi madre/ pregonando mi nombre en la ventana”.

16. Sufjan Stevens – Too Much
No puedo estar más de acuerdo con este tuit de los Rusos Blancos. ‘Too Much’ fue el primer single de ‘The Age of Adz‘, el último álbum de Sufjan hasta la fecha -recientemente nos ha deleitado con esta versión de Arthur Russell-. Sus casi siete minutazos de duración, de los que buena parte son instrumentales, pueden parecer, en efecto, too much, pero resultan muy adictivos cuando te logras introducir en su universo un poco esquizofrénico.
Letra destacada: “If I was a different man/ if I had blood in my e-e-e-eyes“.

17. Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!!
¿Qué sería del pop sin las onomatopeyas? Los Vengaboys hicieron esta canción tan infalible en la que decidieron que era buena idea rimar “boom” con “room” y con, de nuevo, “boom”: brillante.
Letra destacada: “Boom, boom, boom boom/ I wanna double boom/ Let’s spend the night together/ together in my room”.

18. Alaska y los Pegamoides – Llegando hasta el final
‘Llegando hasta el final’ es sin ninguna duda la mejor canción de los Pegamoides, seguramente también más sobresaliente que cualquiera de las que grabaron después Dinarama o Fangoria. Unos Carlos Berlanga y Nacho Canut en estado de gracia compusieron esta maravilla, muy anticipadora de hits futuros: ese “mientras tanto las hienas se ríen de mí/ yo no tengo la culpa de ser tan feliz” no puede ser más ‘A quién le importa’ ni ese “me queda el consuelo de romper el espejo/ de seguir siempre igual, no seguir tus consejos” más ‘Ni tú ni nadie’.
Letra destacada: TODO, especialmente: “Quiero que me saques de quicio/ meterme de lleno en el mundo del vicio”.

19. The Knife – Heartbeats
Esta canción tan maravillosa del dúo The Knife es la desencadenante de este número de Canciones para Pomelo, como explicaba al principio. José González -¿este músico tiene repertorio propio o sólo hace versiones?- la redujo a la mínima expresión, voz y guitarra, dejando así a la vista lo perfecta que es.
Letra destacada: obviamente, “Ten days of perfect tunes/ the colours red and blue”.

20. Madonna – Ray of Light
En realidad, la canción que tenía que ir aquí es ‘Merr Girl’, una de las mejores composiciones de Madonna, que cierra el mejor álbum de su carrera, ‘Ray of Light’. Pero, por una cuestión de segundos, superaba la duración máxima de un compact disc, por lo que la sustituí por el tema titular de dicho disco, que es una revisión de ‘Sepheryn‘, de unos tales Curtiss Maldoon. Lo cierto es que la versión de Madonna tiene bastante poco que ver con ese tema, siendo la de ella mucho más frenética y genial: un despiporre.
Letra destacada: “And I feel like I just got home”.

Lo que piensa Pomelo: dice Pomelo que esta sucesión de temazos no la veía desde el ‘Boom ’99‘. No es una referencia accidental, porque dos de las canciones de este disco estaban incluidos en ese recopilatorio de éxitos del año 1999, que fue el primer disco que me compré y sin el cual, probablemente, no estaría ahora mismo escribiendo esto.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Canciones para Pomelo #8: Girls


#8

El argumento de esta nueva entrega, la octava ya, de ‘Canciones para Pomelo‘ no es otro que, como se puede intuir por el título del disco, canciones con nombres de mujer. Atención porque tras uno -¿o varios?- de estos temas se esconde el secreto mejor guardado de Notedetengas: el verdadero nombre de Pomelo.

1. Girls – Laura
Aprovechando que hablamos de chicas, abrimos el disco con el extinto grupo Girls, autores de la canción con mejor videoclip del mundo, ‘Lust for Life‘, incluida en su disco -de original título- ‘Album’. Este disco también contenía esta ‘Laura’, merecido segundo single.

2. Copiloto – Marta y los escaparates
Copiloto es un grupo del que no sé absolutamente nada, salvo que han hecho una canción, esta ‘Marta y los escaparates’, bastante graciosa. Al parecer el artista detrás de Copiloto tiene algún tipo de vínculo con Juan Aguirre, de Amaral, quienes se dieron a conocer con un primer single también con nombre de mujer, ‘Rosita‘, de su primer álbum, homónimo. Curiosamente, este disco salió a la venta el mismo día que el debut de otro grupo de gran éxito, el ‘Dile al sol’ de La oreja de Van Gogh: el 18 de mayo de 1998. Un día importante para el pop español, desde luego.

3. Czerkinsky – Natacha
De nuevo otro artista del que no sé absolutamente nada. Esta canción, ‘Natacha’, la descubrí, como muchas otras, gracias al podcast que tiene en Nanosónico Nacho Canut.

4. La estrella de David – Anita
‘Anita’ es una canción preciosa de La estrella de David. Hace un par de fines de semana Pomelo y yo hicimos un intento de cantarla, totalmente fallido, porque no logramos recordar la letra mucho más allá del  “Anita, Anita”. Y eso que la habíamos escuchado en el coche, donde iba sonando este disco, apenas tres horas antes.

5. Saint Etienne – Sylvie
Saint Etienne tienen canciones para todo, y por supuesto también una con nombre de mujer, ‘Sylvie’, de su disco ‘Good Humor’.

6. Fórmula V – Eva María
No me he podido resistir a incluir este hit de Fórmula V, especialmente teniendo en cuenta su letra y lo mucho que pega con esta época del año.

7. Alaska y los Pegamoides – Vicky
Alaska vuelve a Canciones para Pomelo con esta divertida canción del primer disco de los Pegamoides, tan representativa del estilo del grupo.

8. The Wombats – Patricia The Stripper
‘Patricia the Stripper’ es una canción que conozco gracias a Pomelo, que me la enseñó muy emocionada el año que estuvimos de Erasmus. The Wombats es el típico grupo con un solo hit, ‘Let’s Dance To Joy Division, aunque puede que ese álbum -el mismo que contiene esta ‘Patricia The Stripper’-, con el titulazo ‘The Wombats Proudly Present… A Guide To Love, Loss & Desperation’ y una portada muy guay, mereciera algo más de atención.

9. Triángulo de amor bizarro – Isa vs. el partido humanista
‘Isa vs. El partido humanista’ es mi canción favorita del debut de Triángulo de amor bizarro, en mi opinión el mejor álbum de la banda. Como sucede con todos los grupos españoles, hay que esforzarse por entender la letra, pero cuando lo haces te encuentras con algo bien distinto que en el resto de grupos españoles. Además, las canciones en las que aparece el nombre del cantante molan -todavía más si éste se interpela a sí mismo en la letra-. Triángulo de amor bizarro actúan en muchos festivales pero, por algún motivo, cada vez que voy a uno con Pomelo, nos los acabamos perdiendo. La última vez que no los vimos fue este año en el SOS.

10. Belle and Sebastian – Sukie In The Graveyard
Con ‘The Life Pursuit’, un álbum espléndido, Belle and Sebastian dieron un giro a su carrera, muy bien plasmado en esta estupenda canción sobre una adolescente problemática que es ‘Sukie in the Graveyard’, que a día de hoy permanece en el setlist de sus conciertos, como en el que dieron en el Low Cost del año pasado, donde Pomelo y yo nos lo pasamos en grande. Aunque el concierto de Belle and Sebastian que más he disfrutado, en primerísima fila, fue tres años antes, en el Santander Amstel Music.

11. Dover – Junette
La versión de ‘Junette’ que me gusta es la que Dover grabaron para la campaña publicitaria de una conocida marca de refrescos. La original, incluida en ese fiasco de álbum que fue ‘I Ka Kene‘, es un poco cuadro, como todo el disco. Pero claro, no hay canción mala que, interpretada a capella, se le resista a la bonita voz de Cristina Llanos.

12. Devendra Banhart – Carmencita
El artista venezolano-estadounidense Devendra Banhart tiene alguna que otra canción que merece la pena, entre ellas esta ‘Carmencita’, en cuyo videoclip aparece Natalie Portman, a la sazón pareja de Devendra.

13. Stromae – Carmen
Este animal escénico que es Stromae ha tomado el aria ‘L’amour est un oiseau rebelle’, de la ópera ‘Carmen’, de Bizet, y ha cambiado la letra: en vez de “el amor es un pájaro rebelde” canta, en un símil imposible, que “el amor es como el pájaro de Twitter”. Una gran adaptación para ese gran disco que es su ‘Racine carrée.

14. Lana del Rey – Carmen
Si hay algo que odio en un artista es que pretenda ser algo que no es. Por esta razón no me gustan grupos como Supersubmarina o Miss Cafeína -si sois un grupo prefabricado, ¿por qué vais de indies?- y sí me gustan otros como La oreja de Van Gogh. Y por esta misma razón tampoco me gusta Lana del Rey, que después de intentar durante años y años triunfar en la industria musical -¿qué hay de malo en ello?- ahora se presenta al mundo como una artista independiente y atormentada. Menudo petardo. Pero bueno, hay que reconocer que ‘Video Games’ es una buena canción, que ‘Young and Beautiful’ es preciosa –normal que Kanye West la contratara para que la interpretara en su boda- y que esta ‘Carmen’ viene muy a cuento para cerrar esta trilogía sobre Cármenes.

15. Rufus Wainwright – Rashida
El último álbum de estudio hasta la fecha de Rufus, ‘Out of The Game‘, es uno de mis favoritos de su discografía. Y, desde luego, es el más entretenido de todos, gracias a, entre otras canciones, esta ‘Rashida’, que habla sobre que te retiren la invitación a una fiesta cuando ya habías elegido el modelito, dándote así una excusa “para llamar a Natalie Portman” -en realidad él dice “Miss Portman”, pero cuando vino a presentar el disco a La Riviera añadió un esclarecedor “Thank you, Natalie!” que nos saca de dudas sobre la identidad de la señorita en cuestión-. Desconozco la explicación de este verso, tras el cual seguro que se oculta alguna anécdota divertida. Y lo de que vuelva a aparecer por aquí Natalie Portman, después de la canción de Devendra, ha sido pura casualidad.

16. The Magnetic Fields – Abigail, Belle of Kilronan
No podía dejar de meter esta canción tan preciosa de los Magnetic Fields, el mejor grupo sobre la faz. Pregunta: ¿es Abigail el nombre más feo de todos los de este disco?

17. Sidonie – Sylvia
‘Sylvia’ es una de mis canciones favoritas de Sidonie, gracias en parte a sus referencias cinéfilas y a esa protagonista tras la que se adivina una suerte de Margo Channing, mi personaje favorito de la historia del cine.

18. Blondie – Maria
En el anterior número de Canciones para Pomelo metí ‘Call Me’, la canción favorita de Blondie de Pomelo -aunque ahora me ha dicho que le está disputando el puesto ‘Sunday Girl’-. Así que esta vez toca poner mi canción favorita del grupo de Debbie Harry, que no es otra que ‘Maria’. Me encanta cuando un artista saca su mejor canción muchos años después de haber empezado su carrera, como en este caso Blondie, o Cher, o incluso Madonna.

19. The Velvet Underground – Stephanie Says
Esta canción tan bonita de la Velvet sobre una chica a la que llaman Alaska, inédita hasta 1985, es la versión originaria del tema Caroline Says II‘, de Lou Reed, incluida en su álbum ‘Berlin’. Alaska, de Fangoria, la escuchó y decidió quedarse con este nombre, dado que el suyo, Olvido, nunca le ha gustado.

20. Franz Ferdinand – Eleanor Put Your Boots On
Franz Ferdinand, como Dover, tienen varias canciones con nombres de chicas: ‘Jacqueline’, uno de sus mayores éxitos -con esa súper frase “It’s always better on holidays”-, ‘Katherine Kiss Me’ de su flojito ‘Tonight’ y esta ‘Eleanor Put Your Boots On’, de su segundo álbum, finalmente la elegida porque siempre me ha dado mucha rabia que todo el mundo considere que ese disco, tan lleno de temazos y con ese mítico portadón, es peor que el primero. Además, la letra incluye la palabra “rollercoaster”, que siempre queda muy bien, y la canción pega todo para cerrar un disco.

Lo que piensa Pomelo: al principio creyó que el disco iba a tratar sobre canciones cantadas por chicas. Cuando se dio cuenta de lo que de verdad iba, esperó ansiosa la canción con su nombre, que por supuesto está aquí incluida.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Girls , la nueva serie de HBO se preestrena en el SOS 4.8.


Como ya os venimos contando , son múltiples las actividades culturales relacionadas en torno al SOS 4.8, este año podremos disfrutar de una serie de actividades relacionadas con las series de tv, en particular nos enteramos de que CANAL+ preestrenará los dos primeros episodios de GIRLS en el Festival Estrella Levante SOS 4.8, que se celebra entre el 3 y el 6 de mayo en Murcia.

La serie de HBO está producida por Judd Apatow (La boda de mi mejor amiga, Supersalidos, Virgen a los 40) y escrita, dirigida y protagonizada por Lena Dunham (Tiny Furniture).

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