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Mejores discos internacionales del 2017 para Notedetengas


Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.

mejores discos inte

1. Sleep Well Beast – The National

La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ

2. I see you – The XX

El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance

https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk

3. Hideout – Parcels

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.

https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E

4. Painted Ruins – Grizzly Bear

La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.

https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ

5. A Deeper Understanding – The War On Drugs

Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg

6. How did we get so dark? – Royal Blood

Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.

https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM

7. Melodrama – Lorde

Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.

Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodrama es universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of 

8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.

9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.

10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.

 
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.

12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly  Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.

13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
 
14. Hot Thoughts – Spoon

A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.

Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you 

15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.

16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.

Discos esperados del 2017 (vol.I)

Aprovechando que estamos aun inaugurando el año, os dejamos una lista de los discos esperados del 2017. Muchos son ya una realidad, otros una sospecha y en algunos casos, el componente deseo sobrevuela un sospechoso lanzamiento. En cuaquier caso, estamos convencidos que este año, va a ser grande a nivel musical.

Fleet Foxes

Aunque todavía no lo han confirmado, sospechamos que 2017 será el año en el Fleet Foxes publicarán nuevo material. Su presencia en el cartel del BBK Live 2017 y en el Vida Festival 2017 nos llevan a pensar en ello. Robin Pecknold, frontman de la banda, ha indicado que el LP tendrá 11 temas, una duración de 55 minutos y estará cargado de folk-soul songs. Estamos deseando oirlo.

Grizzly Bear

En Octubre, Grizzly Bear anunciaron via twitter que su nuevo disco estaba casi listo ( al 90%). Y aunque Ed Droste, componente de la banda, confeso que estaban siendo intrépidos con el sonido de la banda, su nuevo disco, esperado para el 2017, no será un album techno dance.

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Haim

Desde su primer disco; Days are gone, han pasado ya cuatro años, pero no tenemos ninguna duda de que este año este trío femenino publicarán su ansiado nuevo disco. Ciertos hechos apoyan esta teoría, como la cancelación de la gira europea de Haim en Julio del pasado año porque estaban “en el momento crítico de terminar algo”. Aunque el disco se esperaba para el otoño y Haim ya han presentado dos temas en directo, parece que el de Haim va a ser uno de los discos esperados del 2017.

LIV

LIV es la superbanda escandinava que nos sorprendió el recién finalizado 2016 con “Wings of Love” y “Dream Awake”. Lykke Li, Björn Yttling (Peter Bjorn and John) y miembros de Miike Snow forman este grupo que creemos firmemente publicara un de los discos esperados del 2017. Según Lykke Li  sus melodías están bañadas por la melancolía sueca, pero su sonido está muy influenciado por Fleetwood Mac o Crosby Stills & Nash. ¡Casi nada!

Lorde

Tras aquel exquisito Pure Heroine, publicado en 2013, estamos esperando un segundo disco de la artista Neozelandesa. El pasado mes de noviembre, coincidiendo con su vigésimo cumpleaños, Lorde anunció que su nuevo trabajo se publicaría pronto.

Maga

El esperado nuevo disco de Maga se publicará en Febrero. El grupo andaluz nos ha dejado ya un adelanto del mismo; “Por la tarde en el frío de las tiendas”, donde mantienen su apuesta por las letras poéticas, las guitarras eléctricas y en el que, a juzgar por su tema adelanto, van a contar con importantes colaboraciones, como la de Anni B Sweet haciendo los coros en esta canción.

Real Estate

Otro de los discos esperados en 2017 es el nuevo trabajo de Real Estate, que se supone han masterizado el pasado mes de octubre. Los componentes de Real Estate no han estado parados desde la publicación de Atlas en el año 2014. Matt Mondaline, guitarrista de la banda, publicó St. Catherine con su banda Ducktails mientras que Martin Courtney nos regaló el precioso Many Moons. 

Ryan Adams

El nuevo disco de Ryan Adams se publicará el 17 de Febrero. Prisioner está inspirado en la separación del artista de su esposa, la actriz Mandy Moore. Ryan Adams nos ha dejado ya un par de temas de adelanto; “To be without you” y “Do you still love me?”

Rufus T. Firefly

Rufus T. Firefly presentarán su nuevo disco este mismo mes de enero. Las expectativas son grandes, después del buen sabor de boca que nos dejo Nueve. Los adelantos de Magnolia hacen sospechar que la banda madrileña continúa la senda marcada en su anterior trabajo, aunque con un punto más psicodélico. El resultado final se descubrirá el próximo 20 de enero.

The Shins

Que The Shins publique nuevo material siempre es una grandiosa noticia. Parece que este 2017 tendremos nuevo disco de la banda liderada por James Mercer. “Name of you” es el adelanto del que será el sucesor de Port of Morrowun tema con cargado del increíble optimismo que trasmite la banda. El 10 de marzo saldrá a la luz el nuevo disco de The Shins a través de Columbia Records.

The XX

Los que ya han publicado su esperado nuevo disco han sido The XX. El pasado viernes 13 nos llegaba I see you, el sucesor de Coexist, publicado tras cinco años de silencio. Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith acaban de publicar diez temas en el que mantienen la esencia musical que les coronó en 2009 con su album debut.

The War on Drugs

The War on Drugs publicó hace unos días una foto desde el estudio de grabación lo que hace pensar que la banda publicará uno de los discos esperados del 2017. Después del maravilloso Lost in the Dream estamos deseando escuchar lo que la formación de Adam Granduciel tiene preparado.

Wolf Parade

En 2016, Wolf Parade se reunieron de nuevo para tocar en directo y lanzar un EP. En diciembre, Dan Boeckner, componente de la banda, subió una foto de la misma en el estudio de grabación. Todo nos hace pensar que el nuevo trabajo de Wolf Parade será uno de los discos esperados del 2017.

 

Lo que sonará de aquí a diciembre: catálogo de próximos lanzamientos


Una vez superado el ecuador del año, con una cosecha de discos ya más que interesante, y aún con la resaca post-festivales, es hora de mirar de nuevo a las novedades discográficas que se sucederán de aquí a diciembre. Y es que la cosa viene cargada hasta las trancas. Más que eso, incluso. Desde regresos tras años de hiato (Bloc Party, Cat Power, The Killers), pasando por continuaciones de debuts aclamados (Two Door Cinema Club, The XX, Mumford & Sons) hasta estrenos que apuntan muy alto (TOY, The Cads, TUYA). Repasamos en un sólo post cargado de vínculos –no se me agobien, por favor– lo que acontecerá en los meses venideros.

Aunque parece que septiembre es el mes favorito para los nuevos lanzamientos, en agosto ya se puede empezar a salivar. Y de qué manera. Cuatro años después de ‘Intimacy’ y con varias amenazas de separación de por medio, finalmente Bloc Party lanzarán su cuarto disco con la formación intacta. El álbum se llamará ‘Four’ –original, ¿eh?–, verá la luz el 26 de agosto y ya tiene un primer adelanto en el que Kele y los suyos regresan al sonido guitarrero de su primer disco. Y eso es siempre una grata noticia cuando se trata de ellos. Otros que vuelven son Wild Nothing, que ya nos maravillaron en 2010 con su debut ‘Gemini’. De nuevo de la mano de Captured Tracks, el proyecto de Jack Tatum dará a luz a ‘Nocturne’ el 27 de agosto, disco del que ya conocemos este single en el que se muestran más relajados y ochenteros que nunca. Antes de esto, el 20 de agosto, llegará a los mercados uno de los debuts que más llevamos esperando. Los británicos The Cads se estrenarán con un ‘Lessons:Illustrated’ que gustará a los fans de los últimos Foals y Local Natives, como muestran en su primer single –de precioso vídeo, todo sea dicho–.

Con los últimos rayos de sol del verano llegará la locura absoluta. Olvídense de planear demasiadas vacaciones –o al menos no se vayan a un sitio sin internet– en septiembre. Porque es el mes que han elegido The XX para dar continuación a su aclamadísimo primer álbum. Su disco sophomore lleva por título ‘Coexist’ y llegará a nuestras estanterías el 10 de septiembre. De momento, el primer adelanto nos deja algo fríos pero, ¿quién somos nosotros para dudar de semejantes talentos? Sólo una semana antes, el 3 de septiembre, Two Door Cinema Club también estarán publicando su segundo álbum, bautizado como ‘Beacon’ y en el que no dan muestras de ir a cambiar ningún ápice de su efectiva fórmula bailable. O eso es lo que deducimos del trailer que han usado a modo de presentación. También en el noveno mes anual llegará el también segundo álbum de los también masivos gracias a su debut Mumford & Sons. Su nuevo trabajo ha sido titulado ‘Babel’ –estamos de un original subido este año– y saldrá el 24 de septiembre. Los folkies británicos también –también, también– anticipan su trabajo con un trailer que podéis ver aquí y que es mucho menos esclarecedor que el de sus compatriotas pero en el que tampoco anticipan demasiado cambio. Algo menos hypeado pero igualmente de interesante se presenta el segundo álbum de The Soft Pack, que ya entraron con buen pie hace un par de años a base de guitarras distorsionadas y garajeras. El resultado definitivo de dos años de trabajo lo podremos comprobar en ‘Strapped’ y en este adelanto en el que se muestran en plena forma.

Algo madrugadores serán Cat Power y Animal Collective. El 4 de septiembre ha sido la fecha que ambos han elegido para publicar nuevo material: la radiante Cat Power anunciaba su vuelta con ‘Sun’ y lo celebraba con esta nueva canción que formará parte de dicho trabajo mientras que Animal Collective vuelven a las andadas tres años después de su ‘Merriweather Post Pavillion’ con ‘Centipede Hz’, disco que ya cuenta con tres adelantos (uno, dos y tres).
Con más revuelo se espera el disco de The Killers, ‘Battle Born’, que llegará el 17 de septiembre tras cuatro años de silencio en los que, al igual que Bloc Party, han corrido ríos de tinta sobre una posible separación. El grupo liderado por Brandon Flowers ya ha dejado escuchar ‘Runaways’ –que si queremos ser The Who, que si ahora Queen–, en la que no parecen remontar el vuelo pero que seguro que encanta a su legión interminable de fans. De todos modos, y aunque pinte mal el tema, esperaremos al definitivo lanzamiento para el veredicto final. El mismo día que el regreso de The Killers, Grizzly Bear harán lo propio con ‘Shields’, disco del que ya han presentado credenciales con ‘Sleeping Ute’.

No nos olvidamos de los estrenos que dejará el final del verano. Los británicos TOY debutarán con álbum homónimo después de un año de singles y conciertos en los que han pasado de ser unos absolutos desconocidos a convertirse en una de las mayores esperanzas de las islas. Y con singles como este, no es de extrañar que estemos ya impacientes ante el primer largo de los chavales melenudos. Algo más cerca, dentro de las fronteras nacionales, llegará otro debut al que le tenemos muchísimas ganas. David T. Ginzo –otrora acompañante de Sidonie, Anni B. Sweet, Templeton, etecé– se lanza en su nuevo proyecto como TUYA con un disco que aterrizará en septiembre –aún sin fecha exacta– con el sello Subterfuge y que tiene pinta de ir a sonar tan bien como esta ‘Hands Of Wasted Men’.

Otro grupo nacional que prepara segundo asalto es Hola A Todo El Mundo. De nuevo bajo Mushroom Pillow, los madrileños volverán con nueva referencia discográfica para el 9 de octubre. El disco se titulará ‘Ultraviolet Catastrophe’ –precioso– y está inspirado en un poema de Roy Tiger Milton. En el trailer que han preparado suenan mucho más electrónicos que en sus dos anteriores trabajos y…hemos de reconocer que nos encanta. También en octubre, el día 5, llegará ‘Lonerism’, el segundo álbum de los australianos Tame Impala. Hasta entonces, y para ir abriendo boca, ya podemos escuchar esta ‘Apocalypse Dreams’ en la que derrochan épica y efectividad como nunca antes.
Unos días después, el 16 de octubre, llegará la primera referencia en solitario de Benjamin Gibbard, alma de Death Cabe For Cutie y The Postal Service entre otros. Su primer álbum con su nombre se titula ‘Former Lives’ y sonará, según el propio cantante, a Big Star o Teenage Fanclub, aunque aún no se ha desvelado ninguna canción.

Antes de todo esto, uno de los grupos más hypeados de los últimos años tendrá que reafirmarse en su segundo álbum. ‘Come Of Age’ de The Vaccines llegará el 4 de septiembre a las tiendas. Hasta el momento, nos conformamos con el single ‘No Hope’ que, si bien no aporta nada nuevo al sonido de la banda, sigue siendo tan efectivo y frenético como su debut.

Volviendo a España, y sin fecha de presentación, Mvnich vienen pisando fuerte. Tras varios años de conciertos, los gallegos se han encerrado en los estudios El Tigre –regentados por algún que otro We Are Standard– para ultimar la grabación de ‘Ina’ del que ya conocemos la primera canción. Y ojo, que como el disco entero mantenga el nivel, podemos estar hablando de una de las grandes sorpresas nacionales del año.

Pasado octubre, las cosas se relajan. Necesario para asimilar toda la cosecha que nos espera durante los tres próximos meses. Aún así, se espera que Beady Eye, Crystal Castles, Bombay Bicycle Club, Fang Island, MGMT The Strokes vayan preparando el camino de sus respectivos nuevos álbumes. Caso de Arcade Fire o Vampire Weekend, que ya han anunciado que están en el ajo pero tendremos que esperar a 2013 para saber más de ellos. Así todo, vayan cogiendo las palomitas. Va a estar entretenido.

Concierto de Washed Out y CANT en Madrid dentro de Heineken Music Selector

El Heineken Music Selector suma y sigue. Si hace poco anunciábamos  el concierto de Neon Indian, no se van a quedar ahí en cuanto a chillwave de actualidad se trata. Ahora les toca el turno a Washed Out y CANT, dos de los nombres de los que más bocas han hablado este año. Nos citarán en el teatro Kapital el próximo martes 8 de noviembre.

Seguir leyendo Concierto de Washed Out y CANT en Madrid dentro de Heineken Music Selector

Yeasayer – Ambling Alp (NSFW): c.e.c #46

foto_promo_yeasayerEl innovador, experimental y psicodelico grupo pop de Brooklyn que asombraron en 2007 con un debut que les acercaba a otros grupos neoyorquinos como Grizzly Bear, TV on the Radio o Animal Collective tiene ya listo su nuevo lanzamiento que verá la luz el 9 de febrero de 2010 via Secretly Canadian, en el que seguirán profundizando en el psych-pop y la sobrecarga de harmonias vocales. Seguir leyendo Yeasayer — Ambling Alp (NSFW): c.e.c #46

Mejores Discos de 2009

collageOtro año que se cierra y volvemos la vista atrás por última vez con este balance del terreno musical, destacando en forma de top los discos que más nos han impresionado del pasado 2009. Dejando atrás grandes y medianos discos como el de Grizzly Bear, fuck buttons, the big pink, el entretenido de los White Lies y otros lanzamientos de grupos de éxito como Muse, Editors y experimentos extra maritales como los de Julian Casablancas, Julian Plenti y tantos otros que se nos quedan en el tintero, os resumimos lo que para nosotros ha sido lo mejor del año discográfico, pasen y vean.

10. M. Ward / Hold Time

M. Ward volvía después de su aventura en She & Him y lo que se trajo bajo el brazo fue un reposado disco para oír sin prisas, donde descubrimos canciones envueltas en un suave halo de magia intimista, desde la que nos susurra suaves melodías con las guitarras slide, altamente evocadoras del magnifico ‘Hold Time’, delicados duetos como ‘Oh Lonesome Me’ con Lucinda Williams o la simplemente genial ‘Outro’, instrumental que cierra el disco y huele a pacifico desierto, a grandes llanuras inabarcables por las que viajar sin destino ni prisa. Pero no todo es contemplación, un pequeño universo de ensoñación pop se abre para nosotros gracias a armonías vocales y acertados arreglos que nos llevan a canciones como la inicial ‘For Beginners’, ‘Never Had Nobody Like You’ o ‘Rave On’ en las que órganos clásicos del rock’n’roll, palmadas, cuerdas de violines, acústicas y coros femeninos enmarcan este magnifico trabajo.  Escuchar en Spotify >> M. Ward – Hold Time

09. Lindstrom & Prins Thomas / II

Uno de los géneros que nos ha dejado esta década ha sido el Space Disco, del que unos alumnos aventajados nos dejaron su mejor disco este mismo año: II. Los culpables fueron un par de productores adictos al trabajo como Prins Thomas y Lindstrom (que ya en el 2008 destacó con Where you go I go too) y la formula la tienen muy clara: mezclar el sonido disco de finales de los setenta y principios de los ochenta, incluyendo alguna vaga forma de italo-disco, con música espacial y una columna de aire psicodélico que acolchada entre sonidos más electrónicos, melodías y ambientaciones vertebra todo el álbum. Escuchar en Spotify >> Lindstrøm & Prins Thomas – II

08. The Pains of Being Pure at Heart / homónimo

Pop sencillo, algo sucio, potente y juvenil. Los herederos de la C-86 deslumbraron con este debut lleno de armonías pop tan manifiestas y notorias que recuerdan a grandes como los Belle & Sebastian mas twees, pero nada empalagosos, o a los Teenage Fanclub del Bandwagonesque con mucho más ímpetu. Formas ruidosas en prominentes guitarras de sonido metálico, que son las que llevan el peso de la canción desarrollando los riffs, aportan un feedback muy en la onda del shoegaze, siempre llenando el espacio junto a las voces (de chico/chica) y transmitiéndonos la impresión de estar atendiendo a pequeños clásicos instantáneos. Ilusión, incertidumbre, alma juvenil -casi adolescente- y algo de la herencia DIY (Do It Yourself = haztelo tu mismo) del punk en aquellos 80s son las máximas que transpiran ‘This Love is Fucking Right!’, la inmediata rápida y ruidosa ‘Come Saturday’ y un single en toda regla llamado ‘Everything with You’ con reminiscencias a The Wedding Present y la influencia estrella de esta temporada, My Bloody Valentine. Escuchar en Spotify >> The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart

07. Girls – Album

Nos costó pasar de la primera canción, esa infecciosa ‘Lust For Life’ y su pop vitalista con el que añora esas cosas que le faltan o anhela melancólicamente recordando otra época, pero mereció la pena. Un disco variado (yeah!) de la mano de un extraño tipo llamado Chris Owens con una truculenta historia vital (será verdadera?) que ha recogido una serie de cuentos sobre amistades, nostalgia de cosas hechas o sin hacer, rupturas, amor, obsesiones,… bajo una cobertura que engulle desde el pop luminoso hasta el soul, rockabilly, balada o el fuzz. Una sorpresa de disco que, a pesar de estar grabado con muchas limitaciones, desprende un sonido atemporal, clásico, alejado de modas, y por ello sincero y directo. Escuchar en Spotify >> Girls – Album

06. The Horrors / Primary Colours

Si a principio de año alguien hubiese afirmado que el segundo disco de ésta banda inicialmente garagera de Southend, Inglaterra, iba a estar entre lo más destacado del 2009 lo menos que habría producido serían miradas de condescendencia del resto de los hipotéticos oyentes hacia este visionario. Lo que posiblemente este listillo sabía era que la banda estaba trabajando con un nuevo productor (Geoff Barrow de Portishead), un nuevo enfoque y una sonoridad reposada, decadente, oscura y sobretodo ruidosa. Con las referencias bien fijas The Horrors logran en 45 minutos condensar el anhelado espíritu de unos ochenta no vividos, esos que vuelven cada día a recordarnos a los Joy Division, los My Bloody Valentine o los Suicide con una clase impecable, unas atmósferas contenidas y densas como pocas como las que encontramos en ‘Mirror’s Image’, ‘I Can’t Control Myself’ o ‘I Only Think Of You’. Para rematar el disco termina con una de las canciones más potentes y adictivas del año ‘Sea Within A Sea’, que engloba esta oscuridad, guitarras, bajos, y el elemento electrónico en forma de sinte que cierra la canción en un bucle totalmente Third de los Portishead. Escuchar en Soptify >> The Horrors – Primary Colours

05. Wild Beasts / Two dancers

Con un gusto especial desde el primer corte, el nuevo disco de los de Leeds es una obra seria, llena de matices y cuidada en todos sus aspectos. Definida por la bicefalidad en las voces, en las que se alternan el tono grave de Tom Fleming con el valiente falsete operístico de Hayden Thorpe, que nunca llega a saturar y se coloca como sello de estilo, Wild Beasts nos entregan un elegante artefacto rock en el que todo encaja soberbiamente: leves toques de piano, trabajadas guitarras que -sin sobresalir del tono general- se convierten en imprescindibles piezas que orquestan la intensidad creciente de muchos temas, delicadas armonías vocales contrastando con la dureza de las letras y términos lejos de toda censura, y finalmente las brillantes percusiones de Chris Talbot, al único al que podíamos acusar de protagonismo, que vuelan sobre todo el álbum dándole una rítmica impresionante. Un sonido propio que destaca en ‘Hooting & Howling’ y emociona con ‘We Still Got The Taste Dancing On Our Tongues’ o sobretodo con ‘Two Dancers(I)’. Escuchar en Spotify >> Wild Beasts – Two Dancers

04. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Comenzaba el año y ya teníamos una de las grandes sorpresas del mismo, este disco del que todo el mundo ha estado hablando. ¿Todo el mundo? Bueno, aunque Animal Collective han estado en un fib y se los han rifado este verano varios festivales, entre el gran publico no ha llegado a calar este disco que sin duda será recordado en años venideros como aportación fundamental de los ’00s a la música moderna.
Trallazos pop como ‘My Girls’, ‘Summertimes Clothes’, el hedonismo tropicalista de ‘Brother Sport’, el increíble órgano y voces de ‘Daily Routine’ o la incontestable ‘In The Flowers’ conforman partes de un todo mágico, toda una muestra abierta de la música pop del futuro: mucha experimentación, estructuras complejas pero con melodías accesibles y adictivas, psicodelia, africanismo, un sonido orgánico sorprendente, loops, misterio, texturas increíbles,… y toda una experiencia auditiva, grandiosa y necesaria. Escuchar en Spotify >> Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

03. The Antlers – Hospice

Es fácil dejar pasar esta obra maestra si no se le presta algo de atención mientras se está escuchando. No es uno de estos discos amables para poner de fondo ni fácilmente accesible, tanto en lo musical como en el apartado letras, ya que nos encontramos un disco conceptual que relata en 10 cortes el dolor y la perdida de una ruptura amorosa de Peter Silberman (que incluso se mudó de ciudad y estuvo largo tiempo sin salir, algo así como lo de Bon Iver y su cabaña) disfrazado en la terrible, pero a su vez cercana historia de la perdida de un ser querido enfermo de un cáncer terminal. Precisamente por este relato tan fuerte y nada edulcorado -desde un primer momento nos introduce en la cama del hospital, tratamientos rechazados, tubos en los brazos, alarmas de morfina,…- ha encontrado algún tipo de menosprecio por efectista, pero nada mas equivocado ya que las letras y la música dan forma a un todo desasosegante, gélido, grandilocuente por momentos -gracias al los vientos, el bombo o el piano- o tranquilo, contenido y bello por otros en el que es imposible que no despierte fuertes sentimientos en el oyente. Un disco que crece en cada escucha y para el que dedicarle algún tiempo para descubrirlo completamente esta totalmente justificado y gratificado. Escuchar en Spotify >> The Antlers – Hospice

02. The xx – xx

De dejos debut del año y para muchos del siglo, hace tiempo que en los círculos no se habla de otra cosa que el disco homónimo de estos cuatro chavalines (sí, eso era envidia). El boca oreja dice que su discográfica aposto por ellos cuando no tenían gran cosa que ofrecer y les dejó las llaves del estudio para que fueran ensayando, una rareza en el mundo musical que al año dio sus frutos de forma que nadie se esperaba. Analizar el disco encuadrándolo en un estilo con nombre y apellidos parece complicado pues hereda del soul, del R&B, dream pop, baladas rock de los 50, dominantes bajos oscuros del post-punk,… un soplo de aire fresco (para el que algunos ya se han inventado una etiqueta: New Grave) que engancha a las primeras oídas y no se desinfla al seguir descubriendo sus ecuaciones vocales chico-chica, sumergirnos en sofocantes ambientes minimales de melodías contagiosas o jugar con la intensidad en crescendos que no llegan a romper. Ahorrando en la batería, teclados, o guitarra -que casi siempre esta realizando punteos- se les ha comparado con gente como Portishead, Joy Division, The Jesus & Mary Chain o Young Marble Giants y lo cierto es que todo el ruido generado es merecido por este disco que nos ha dado grandes canciones para la historia del pop como ‘Shelter’, ‘Crystalized’ o ‘Infinity’. Escuchar en Spotify >> The xx – xx

01. Fever Ray – Fever Ray

Las matemáticas no suelen fallar, pero en este caso la mitad de The Knife ha realizado un disco cuya calidad iguala y rebasa la de aquel grupo convertido en actual referencia. Un disco rico y complejo que para disfrutarlo es necesario oír con una luz tenue, buenos cascos, de noche si puede ser, y sobretodo del tirón. Porque prestándole nuestra completa atención la escucha se convierte en una experiencia en la que nos sumergimos en un mundo oscuro, onírico, cercano al de la ensoñación o pesadilla, con esta maravillosa composición en el que la electrónica sugerente es asfixiante o crece lentamente al tiempo que te arrastra en su melodía brillantemente contenida. Destaca la brillante manera que tiene de integrar unos elementos concretos y a pesar de ello sonar totalmente desubicada, no en cuanto a un ritmo del pasado o del futuro sino algo proveniente de un sitio tan distinto que podríamos imaginar como otra civilización. Ritmos étnicos, un sonido orgánico que se cuela entre los beats para darle un toque natural, detalles orientales, coros recordando ancestrales cantos místicos de los nativos americanos y, sobre todo ello, un cuidado apartado vocal que da ese toque extraño, oscuro e inquietante mediante capas de distorsión que le hacen convertirse en un instrumento más. Un trabajo denso y complejo del que cuesta destacar ‘If I Had A Heart’, ‘Seven’ o ‘Triangle Walks’ sin enfatizar la obra global como la más destacada del año que hemos dejado atrás. Fascinante. Escuchar en Spotify >> Fever Ray – Fever Ray