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Mejores discos nacionales del 2016


Desde Notedetengas hemos hecho, como cada año, nuestra selección con los mejores discos nacionales de 2016. Se nos han quedado muchos fuera, pero estos son los diez que más nos han gustado.

2- León Benavente

León Benavente siguen acumulando carteles de sold out con estos nueve cortes producidos por ellos mismos. Con un sonido directo y cada vez más personal y letras que no llegan al cinismo ni a la prepotencia, pero casi.

Away- Hola a Todo el Mundo

Tras una bellísima y florida portada se esconde uno de los mejores discos nacionales del 2016 .Baterías rotundas, capas de sintetizadores, deliciosos juegos de voces y una estética muy cuidada, envuelven los diez temas que componen Away, el último disco de Hola a Todo el Mundo.

 

Dos Amigos – Modelo de Respuesta Polar

El avance de Borja y los suyos ha sido innegable, sus letras calan hondo, sus melodías purifican, su sinceridad abruma y nos hacen partícipes de vivir sentimientos sin miedo a fracasar. Dos amigos ha supuesto un punto de inflexión en la carrera de la banda, un reconocimiento que sin duda les relanzará en el nuevo año al olimpo. A camino entre la poética de cantautor y el estribillo para masas cocinan al dente canciones para demoler el corazón,innegable triunfo.

El Peor Grupo del Mundo – Sidonie

Sidonie vuelven al pop, después de varios trabajos que se acercaban más a otros estilos. Un disco en el que citan muchas de sus influencias de manera explícita, sencilla y directa. Un disco que cautiva desde la primera escucha y que es merecedor de estar entre los mejores discos nacionales del 2016.

 

Fruta y Verdura – Espanto

Valga  el oxímoron: el último disco de Espanto es una maravilla. En él, el dúo riojano nos ofrece una obra conceptual sobre la vida en la naturaleza y todo lo que ello entraña: desde la burocracia que la hace posible (es en “La Selva” donde más se nota la mano de sus productores, Hidrogenesse) hasta, incluso, el riesgo encontrar la muerte (en el desternillante y evidente hit “Atravesado por un rayo”). Por lo demás, las canciones de Fruta y verdura son muy frescas y sabrosas. Los guitarrazos glam de “Lágrima de glitter” y el boogie-boogie de la estupenda “Insecto” hacen el contrapunto perfecto a las preciosas y tristes “Morirás” y “Ritual de iniciación”. Con la rousseauniana “Mal salvaje” y la brillante y pulida “Diamantes” descubrimos, además, que estas frutas tenían mucho más jugo de lo que en un principio parecía. Los médicos recomiendan consumir cinco al día para evitar enfermedades del corazón.

Lluvia y Truenos – The New Raemon & McEnroe

Este es el resultado de una mezcla perfecta; la de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y Ricardo Lezón (McEnroe). Una amalgama de letras emotivas y melodías incansables que se cuelan en el sistema circulatorio y acaban clavadas en el corazón. La unión de la belleza compositiva y las certeras segundas voces enmascaran la rabia de “Malasombra” y “Espantapájaros” y realzan la emotividad de “La Carta” o “Gracia”. Sin duda, uno de los mejores discos nacionales del 2016.

 

Me mata si me necesitas – Quique González

Respaldada por detectives con pistola, Quique González ha perfilado un álbum certero, estoico y consciente de su peso. Cargado con el polvo sobre el parabrisas al pasar por la nacional 634 o franquear La Vega de Pas. Herido de derrotismo y pérdida. Como despertarse con la tripa revuelta y las piernas temblando.

North – Morgan

Un debut que no es fácil acertar que lo es. Elegante y envuelto en coros e instrumentos precisos y cuidados. La voz de Carolina de Juan, Nina, oscila de la fragilidad de salir a tocar descalza y con la cabeza baja a una fuerza que silencia teatros enteros. Los dos polos de un imán.

Oferta – Las Bistecs

Ya sólo por verlas lucir palmito en los balcones de los hoteles más casposos de la geografía se merecen estar en el top, pero si analizamos temas como “HDA”, “Cosas Negra”s o “Señoras Que” no podemos sino rendirnos ante unas de las líricas más ácidas y más pegadizas de los últimos años. Electrónica para el morbo, desenfadada crítica y electro disgusting como nueva etiqueta que ya copiará en breve Pitchfork.

Voces – El Último Vecino

Una maravillosa colección de canciones es lo que contiene el segundo disco de El Último Vecino, Voces. En total, treinta minutos exactos de un dream-pop tan exquisito como poco preocupado por enmascarar sus fuentes, que se hacen evidentes en temas como “La noche interminable”. En efecto, recuerdan mucho a The Smiths. O a The Drums imitando a The Smiths: Gerard hasta se mueve -y se viste- como Jonny Pierce -puestos a copiar, copiemos a los mejores-. El sello personal lo aportan, y de qué manera, unas letras fabulosas, pura poesía, como las de “Una especie de costumbre”, “Mi escriba” o “Mi amiga salvaje”

Discos para amenizar el puente de Mayo.

El puente de Mayo está a la vuelta de la esquina. Si eres de aquellos que se van a subir en un coche, tren o avión para recorrer unos cuantos kilómetros, te dejamos una serie de discos, publicados este año, que serán sin duda, los mejores compañeros de viaje.

Mystery Jets – Curve of The Earth

El nuevo larga duración de Mystery Jets se ha hecho esperar, pero la demora ha merecido la pena por temas cuya intensidad y fuerza consiguen envolverte en una espiral de sonido de la que es imposible escapar. Hablamos de “Blood Red Ballon”, “Bombay Blue” o la exquisita “Bubblegum”.

 

The Last Shadow Puppets – Everything you’ve come to expect

El segundo trabajo del explosivo dúo formado por Alex Turner y Miles Kane es una delicia para los oídos. Continuando la estela que habían iniciado con su primer trabajo, The Last Shadow Puppets han vuelto ha echar la vista atrás para bañar sus canciones de un aire retro, de elegancia, de un aura casi cinematográfica. “Aviation”, “The Bourne Identity”, “Pattern” o “Used to be my girl” son los mejores temas para amenizar cualquier viaje, también aquellos que realicéis este puente de Mayo.

 

 

Hola a Todo el Mundo – Away

El tercer larga duración de HATEM es uno de los mejores discos para escuchar durante un viaje, como el que vas a hacer este puente de Mayo. La banda ha recuperado esas melodías preciosistas que les dieron a conocer, aunque la parte electrónica sigue teniendo un gran peso. Juegos de voces, canciones luminosas y el espíritu de Emily Dickinson sobrevolando todo el disco, desde las letras hasta la parte estética del mismo. Escuchad bien alto “Bright as gold”, “True Metal”, “Only one thing” o “About you” para alejaros del tedio terrenal de las largas distancias por carretera.

 

Woods – City Sun Eater in the River of the Light

El noveno disco de la banda neoyorquina mira hacia la frontera mejicana, desde la que le llegan nuevos aires desérticos en forma de trompetas y steel guitars. Sin embargo, la esencia de Woods permanece en las deliciosas melodías de guitarra y la inconfundible voz de Jeremy Earl. “Morning Light”, “Can’t see at all” o “Politics of free” se convierten en la mejor banda sonora para este puente de Mayo.

Andrew Bird- Are you serious?

Si hay alguien que cree canciones ideales para recorrer largas distancias ese es Andrew Bird. Su último disco, Are you serious? contiene la esencia del artista americano en su estado más puro. Violines y silbidos, se entremezclan con guitarras para dar lugar a temas tan bellos como “Capsized” o “Puma”. También hay lugar para las colaboraciones en el nuevo trabajo de Andrew Bird, en este caso, para hablar de las relaciones de pareja con Fiona Apple en “Left Handed Kisses”.

 

Entrevistamos a Hola a Todo el Mundo (HATEM): “Si haces un símil, Ultraviolet Catastrophe era como un disco más de la Edad Media y ahora nos estamos abriendo a la luz”

A principios de Abril, Hola a Todo el Mundo(HATEM) publicó su último trabajo, Away, un disco que nos ha sorprendido y atrapado a partes iguales. Baterías rotundas, capas de sintetizadores, deliciosos juegos de voces y una estética muy cuidada, envuelven los diez temas que componen el nuevo larga duración del cuarteto afincado en Madrid.

Hace unos días, hablamos con Álvaro Sanjuan (bajo, guitarra, coros) para comprender mejor este trabajo.

Vuestra música ha evolucionado tremendamente desde aquel primer larga duración homónimo, pasando de un sonido más bien orgánico a unas canciones mucho más electrónicas. ¿Cómo definiríais esta evolución?

El disco en general en cuanto a sonido y elementos es el resultado de un paseo por las distintas versiones del grupo que hemos tenido hasta ahora, ya que cada disco es distinto en cuanto a instrumentos, tipo de sonido, intensidad. Como ha pasado tiempo entre los discos, nosotros sentimos que hemos hecho un viaje amplio.Este es el resultado de haber pasado por el primer disco -Hola a Todo el Mundo (HATEM Prayer Team, 2010)-, mucho más orgánico, en el que tenían un mayor peso de las melodías y  por el segundo disco -Ultraviolet Catastrophe (Mushroom Pillow, 2012)- que tenía muchos arreglos y capas. Este tiene una parte sintética, pero también tiene mucho peso la parte orgánica y las melodías.Es el punto intermedio entre los otros dos discos.

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Uno de los puntos fuertes de todos vuestros discos, que se mantiene en Away, es el juego de voces que se van superponiendo y complementando. Me gustaría saber como ha sido el proceso compositivo de este disco en cuanto a elementos vocales se refiere.

El protagonismo que tienen las voces es una consecuencia del anterior disco. En Ultraviolet Catastrophe queríamos las voces en un segundo plano, no las queríamos delante y muy presentes. En este, han desaparecido instrumentos y elementos no vocales por lo que han adquirido una dimensión que no tenían. Luego, unido a ello, cuando estuvimos haciendo las maquetas, vimos que el juego de la voz femenina de Ana le daba un carácter más atractivo a las canciones. Cuando empezamos a grabar, el productor lo tuvo clarísimo, pensó que la voz de Ana debería tener un papel protagonista. A todos nos gusta más y Ari se quita un peso de encima.

Comentáis que en este disco está presente la influencia de grupos de La Movida madrileña. Además de las capas de sintetizadores, ¿qué elementos asemejan Away con los discos producidos en los años ’80 madrileños? ¿Algún grupo de La Movida ha ejercido una especial influencia en vuestra carrera o en este disco, concretamente?

Ha sido algo que viene unido a lo que hemos hablado antes, queríamos alejarnos de tanto artificio. Los grupos de aquella época, de España u otros países, tenían mucha fuerza basándose en pocos elementos. Hay grabaciones que escuchas ahora que son terribles, sin embargo, tienen mucha fuerza con cuatro cosas. Eso nos resultaba muy atractivo. Hemos visto grupos de new wave que con cuatro cosas hacían un cañón. Hemos intentado alejarnos de tanta capita para conseguir un sonido más directo, aunque claro, con toda la cuestión técnica que hay ahora, que hace que todo suene muy bien.

Vuestros discos han tenido una relación muy directa con la literatura. De sobra es conocido por todos que el nombre de vuestra formación está inspirado por un poema de Walt Whitman. En Away, otra poetisa estadounidense os ha servido de inspiración; Emily Dickinson. ¿De que modo está presente la poesía de Dickinson en este nuevo disco?

Justo cuando estaba Ari haciendo las letras y cuando nos reunimos todos para maquetar las canciones, Ari estaba leyendo a Emily Dickinson. No ha sido una influencia directa en el desarrollo del disco, pero cuando estábamos decidiendo el título del disco, estuvimos a punto de elegir una frase de uno de sus poemas. Además, unido a ello, dio la casualidad que cuando fuimos a hacer la ropa para el directo del disco, la tela que nos gustó estaba inspirada en el Herbario de Emily Dickinson. Una cosa que resultó bastante accidental, se ha convertido en protagonista por haber aparecido en varios momentos. Ari, a la hora de componer las letras, ha intentado expresar de una forma cercana y accesible grandes temas, huyendo del carácter que tenían las letras de discos anteriores, que eran más crípticas, más difíciles de entender, con más metáforas. Esto coincide con la forma que tiene Dickinson a la hora de escribir los poemas, que usa un lenguaje muy cercano pero con un gran despliegue de significantes.

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Dickinson habla en sus poemas de la muerte. Sin embargo, HATEM, incluso en temas como “Future Graves”, con un título muy oscuro, ha conseguido revestir de luminosidad las canciones. ¿Qué habéis querido expresar con los temas que componen Away?

Si haces un símil, Ultraviolet Catastrophe era como un disco más de la Edad Media y ahora nos estamos abriendo a la luz. Son fases por las que hemos pasado. Con este disco queríamos explotar, en lugar de cerrarnos, abrirnos. Pese al tono nostálgico de las canciones, están llenas de energía. Ultraviolet Catastrophe era un disco más íntimo.

¿Cómo ha sido trabajar con Luke Smith productor de discos de grupos como Foals, Is Tropical o Crystal Fighters?

Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Nos ha gustado mucho, pero eso no quiere decir que haya sido un terrón de azúcar. Nos ha exigido mucho, nos ha sacado de nuestra zona de confort y nos ha hecho trabajar como grupos que se dedican a esto totalmente. Nos obligó a ponernos a su altura, nos exigió, pero el disco ha acabado muy bien.

La parte estética de HATEM es muy importante. Habéis contado con la colaboración de “La casita de Wendy” para el diseño de una ropa acorde con la magia del disco. ¿Nos puedes definir estas prendas? ¿Por qué es tan importante la estética para vosotros?

Desde que empezamos a tocar nunca habíamos hecho un parón, así que cuando hemos decidido volver a tocar nos ocurrió lo mismo que cuando llevas mucho tiempo sin salir y te apetece vestirte de manera especial. Queríamos hacer del directo algo diferente y retomamos lo que hacíamos al principio, que nos poníamos capas de colores y nos pintábamos la cara. Nos gustaba hacer algo así por nosotros, por experimentar algo nuevo y diferente, pero principalmente porque nos interesaba la idea de ofrecer al público todo. Nos gusta el concepto de vestirse para tocar. Era el tributo al público que te elige entre ochocientos planes. Además, que te dejen jugar a trapitos con casi cuarenta años, está muy bien.

Además del vestuario, ¿hay algún elemento más que vaya a cambiar la puesta en escena de las canciones de HATEM?

Vamos a ser uno más en el directo, ya que contaremos con Julián Mayorga que es un tipo con el que estamos encantados. Le da más fuerza al directo de HATEM. Es un cuerpo más haciendo monerías. Para nosotros tener a una persona más es muy fuerte, es un gran cambio. Por otro lado, vamos a retomar canciones antiguas, cosa que con el directo del disco anterior no nos apetecía. Es una forma de abrazar todos los discos del grupo.

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Siguiendo con el tema estético, la portada de Away es una auténtica maravilla. ¿Quien la ha hecho?

La ha hecho Jordi, el responsable de diseño de Mushroom Pillow. Teníamos muchas dudas pero el un día nos trajo esto y nos pareció maravillosa, no tuvimos que hacer ningún cambio. Tuvo mucho gusto al hacerla y tuvimos mucha suerte de que encajase también.

¿Cómo veis la salida de Away fuera de España?

Tenemos muchas ganas y algunas cosillas, pero el disco acaba de salir y tenemos que dejar que cuaje. Ahora mismo estamos expectantes porque hay varias cosas que tienen que salir.

¿Últimamente entre vosotros habéis comentado algún disco o artista que os haya impactado?

Hay de todo, yo he estado escuchando el disco de Aries, esta semana. Pero no hemos intercambiado muchas opiniones acerca de los discos últimamente. Además, cuando vamos en la furgoneta, somos más de leer que de escuchar música.

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FOTOS: ELENA GRIMALDI

Festival Dia de la Música en Madrid. Primeras Confirmaciones.


Regresa Día de la Música, el encuentro musical de referencia en Madrid y una de las citas imprescindibles en el panorama de festivales del país, su nueva edición vuelve a celebrarse en las instalaciones de Matadero Madrid los días 21 y 22 de junio.

Día de la Música se mantiene fiel a su filosofía con una selección de nombres, tanto nacionales como internacionales, de primer nivel. Además, el festival refuerza su apuesta por los valores emergentes, así como por el descubrimiento de nuevos trabajos que el público podrá escuchar en directo y en primicia.

PRIMERAS CONFIRMACIONES DÍA DE LA MÚSICA 2013

beGun

El barcelonés Gunsal H. Moreno, beGun, presenta una propuesta electrónica de influencia Dub y un alma indiscutiblemente Pop. Su debut, el maxi ‘San Francisco’, le sitúa como una de las nuevas promesas de la electrónica.

DARKSTAR

El trío londinense Darkstar, que tras el éxito obtenido con su álbum debut, ‘North’, regresa con nuevo trabajo, esta vez bajo las filas del prestigioso sello Warp. En este nuevo álbum, ‘News From Nowhere’, que podrá escucharse en primicia en Madrid, es evidente un paso al frente en el desarrollo de la banda, que pasa del post-dubstep a un sonido electrónico más pop, más melancólico y profundo, que les ha servido para erigirse como ‘Álbum del Mes’ según Rough Trade.

DEPTFORD GOTH

Desde el sur de Londres llega la nueva sensación del synth-pop, Daniel Woolhouse, más conocido como Deptford Goth. Estará presentando en Madrid ‘Life After Defo’, su álbum debut, con el que se ha ganado las comparaciones con auténticos pesos pesados como The XX o James Blake gracias a la atmósfera que desprende y a sus letras cargadas de melancolía.

EXTRAPERLO

‘Delirio Específico’ es un discazo , así de claro, el tropicalismo ha vuelto con la la producción de Pablo Díaz-Reixa, El Guincho, que confirma a esta banda como una de las propuestas alternativas más interesantes de la escena nacional.

HOLA A TODO EL MUNDO

HATEM han crecido,se han reestructurado y han bebido del dream pop y el chillwave de grupos como M83 y Washed Out en su nuevo trabajo, estarán presentando de nuevo ‘Ultraviolet Catastrophe’ en el Matadero.

LORI MEYERS

El pop electrónico hace mella en Impronta, los granainos volverán a congregar su parroquia de fieles y hacer un buen resumen de sus cinco trabajos .


LOS PUNSETES

Tres álbumes mordaces y clásicos desde el primer momento les han valido para meterse en las listas de lo mejor del año con cada publicación , los madrileños volverán a ser profetas en su tierra.

PIONAL (Live)

El productor madrileño Miguel Barros, Pional, ha conseguido llamar la atención al despuntar junto a su compañero John Talabot, tras una gira intensa, ahora su espectáculo Live llega a las masas.


SPIRITUALIZED

Jason Pierce presentará en Madrid ‘Sweet Heart, Sweet Light’. Un disco que obtuvo excelentes críticas por parte de los medios especializados, figurando como ‘Best New Music’ en Pitchfork, y que presenta a un Jason Pierce más positivo y luminoso.

THE FALL

Más de 40 años dando guerra, los de Manchester, planean lanzar su trigésimo álbum de estudio, ‘Re-Mit’, el próximo mes de abril, para presentarlo en junio en primicia en Madrid.

THE HORRORS

Se reinventan por momentos, su último disco ‘Skying’ es un disco de cabecera, los británicos están preparando ya nuevo trabajo, el cuarto hasta la fecha. Un álbum que, según palabras de su teclista Tom Cowan, está previsto para el mes de septiembre y será completamente distinto a todo lo que han hecho hasta ahora, afirmando que probablemente sea el mejor disco de toda su carrera, uno de los platos fuertes del cartel sin duda alguna.

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Hola A Todo El Mundo publicará Ultraviolet Catastrophe el 9 de Octubre.


Uno de los trabajos más esperados del año a nivel nacional es el nuevo álbum de ‘Hola A Todo El Mundo’, que llevará por nombre’ Ultraviolet Catastrophe’. Diez nuevas canciones basadas en el poema homónimo de Roy Tiger Milton, donde los sintetizadores cobran una nueva vida y la magia fluye en el ya universo propio de la banda.
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Hola a Todo el Mundo se acercan a la electrónica en su segundo álbum


Encerrados todo el mes de mayo en los estudios Reno de Madrid, los madrileños Hola a Todo el Mundo han estado dando forma al sonido que ofrecerán en su próximo trabajo. Han decidido dar un nuevo aire al sonido folk basado en cuerda y percusión al que nos tenían acostumbrados, y han incorporado toques electrónicos, efectos, sintetizadores y pads. Esto es lo que han dejado entrever en  ‘They took me to the top of a mountain’, tema que acompaña al vídeo que podéis escuchar al final de estas líneas.  El LP llevará por nombre ‘Ultraviolet Catastrophe’ y será un álbum muy especial ya que está basado en un poema que lleva el mismo nombre y que, plasmado en forma de canciones, compone una a una todo el disco. Intriga y expectación máxima después de esta pequeña incorporación electrónica que no disfrutaremos hasta septiembre, mes en el que verá la luz este segundo trabajo.

Estarán de gira por diferentes ciudades de España gracias al Budweiser Live Circuit:

8 de junio – Granada / Industrial Copera
9 de junio – Cádiz / Supersonic
15 de junio – Murcia / Stereo
16 de junio – Alicante / Stereo
23 de junio – Córdoba / Metropolis
28 de junio – Madrid / Copérnico
29 de junio  – Barcelona / Music Hall
30 de junio – Valencia / La3

Aun se pueden conseguir invitaciones para algunos de los conciertos en: Budweiser Live. (Dentro de poco se sumarán nuevas ciudades)

Foto: Jimena Roquero

Hola a Todo el Mundo actuarán en el Patio Herreriano (Valladolid): 15/5/10


Hola a Todo el Mundo van a hacer su primera visita a Valladolid este mismo sábado 15 de mayo. Hace apenas una semana estábamos en la carpa del Festival Do Norte dándolo todo con lo que creemos que va a ser uno de los grupos más destacados de este año, justo después les vimos también en Madrid, siendo testigos por segunda vez de un absoluto éxito ¡y ya los tenemos también en Valladolid! Seguir leyendo Hola a Todo el Mundo actuarán en el Patio Herreriano (Valladolid): 15/5/10