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Entrevistamos a Helena Miquel : “Debería ser algo normal poder vivir del arte, de la cultura, pero en este país se sobrevive del arte. “


Helena Miquel sala Costello madrid

Helena Miquel inicia su carrera en solitario después de aparcar el proyecto con Delafé y Las Flores Azules. Su primer trabajo en solitario es “El sol en la sombra” (La Cupula Music, 2017), nombre que hace referencia a la luz y a la oscuridad que todos llevamos dentro, como las dos caras de una misma moneda. Estará defendiéndolo en directo este miércoles en la madrileña sala Costello a partir de las 22.30h.

https://www.youtube.com/watch?v=kcEiSzU3wVM

 

  • El Sol en la sombra es tu primer trabajo en solitario ¿En qué momento surge la propuesta de lanzarte a la aventura? La composición es completamente tuya, tanto música como letra ¿cómo ha sido la experiencia?
La verdad es que fue de un modo progresivo. Cuando tenía dos o tres canciones compuestas no pensaba en sacar un disco, claro. Es la primera vez que compongo y hasta yo desconocía esta faceta mía, así que no era fácil prever que acabarían saliendo canciones suficientes como para lanzar un disco. Pero sí, fueron saliendo las canciones, y cuando ya tenía más de la mitad del disco entonces sí me planteé publicar. Por eso digo que todo fue surgiendo poco a poco. La experencia ha sido muy positiva y gratificante. Primero por el hecho de descubrirse a una misma, escribiendo lo que me salía de dentro, y sorprendiéndose incluso de lo que tenía ganas de decir. Y segundo ha sido también un reto, en el sentido de controlar todos los procesos de principio a fin, y en el hecho de haber vuelto a tocar el bajo.
  • ¿Qué tiene Helena Miquel de Élena y qué de Delafé, si es que tiene algo, claro? ¿Te habías planteado tras tu última etapa en Delafé volver y más volver en este formato?
Este disco es muy sincero, soy yo misma en estado puro, así que es más bien al revés, Delafé y Las Flores Azules y Élena tenían algo de mí, por supuesto. Cuando dejé Delafé nunca pensé que dejaría la música, pero no tenía ni idea de lo que iba a hacer.
helena miquel el sol en la sombra
  • ¿Cuáles son los nuevos hitos que has conseguido, además de la completa composición, en ‘El Sol en la Sombra’?
Bueno, ya es un hito en sí mismo el editar un disco en solitario, autoproducido y editado bajo un sello independiente como La Cupula Music, y más en los tiempos que corren. De todas formas, creo que el verdadero reto viene ahora, que es poder manternerse en la escena musical y tener un hueco. Debería ser algo normal poder vivir del arte, de la cultura, pero en este país se sobrevive del arte.
  • En este disco te desnudas y te muestras con un atisbo de sinceridad absoluta ¿es una especie de redención? ¿psicología en forma de canción? ¿vuelve la canción protesta?
No he pretendido hacer nada, sencillamente he puesto sobre la mesa lo que me pasa por dentro y ha salido en forma de canción, por eso digo que es un disco muy sincero, no he puesto filtros. Los temas de los que tratan las canciones son precisamente emociones, sentimientos y vivencias propias y si alguna habla de amor, otra de desamor y otra de la clase política y del malestar que me generan todos los casos de corrupción, que además no dejan de aflorar.
  •  Aquí vuelves a reunirte con Marc Marés ¿Cómo ha sido volver a trabajar con él?
He trabajado con él porque fue la persona que me dio confianza y que tenía cerca como para enseñarle mis primeras maquetas y no morirme de vergüenza, que también -jajaja-, menos mal que me daba confianza, jajaja. Con él trabajé desde el 2006 en Élena y sabía que nos entenderíamos rápido a la hora de trabajar los arreglos de las canciones. Marc se puso desde el principio y me ayudó con los arreglos. Después en el estudio de grabación el productor e ingeniero de sonido Lluís Cots acabó de vestir las canciones con estos y nuevos arreglos y darle el sonido global al disco.
  • ¿Cómo afrontas la presentación en directo de este trabajo? Tras las fechas en Barcelona y Madrid ¿cuáles son los próximos pasos?
El directo lo defenderemos a trío. Me apetecía viajar en formato reducido y una vez que fuimos ensayando vimos que las canciones funcionaban en este formato, así que lo mantuvimos.
Hay algunas fechas que iré anunciando, en Junio y Agosto, de momento la oficina Great Canyon está manos a la obra en cuanto a la contractación. En este sentido también estoy muy contenta de poder trabajar con una oficina tan cercana, que tiene pocos artistas y que lo cuida al 100%.
Helena Miquel el sol en la sombra
  • Luces y sombras, como en todas partes, ¿qué pesa más en este decálogo?
Pues no sabría decirte, he escuchado y dado tantas vueltas a las canciones y a las letras que ya pierdo un poco la perspectiva, jajaja. Creo que eso lo diría mejor quién lo escucha. Pero yo creo que hay mucha melancolía y algún atisbo de luz.
  •  ¿Qué hace Helena cuando no está actuando, componiendo o cantando?
Leer, ir al cine, ir al teatro, andar unas cuantas horas por la montaña a modo de ejercicio, estar con los amigos…

Miércoles 10 mayo- Madrid- Costello, 21.30 h. 12 € (ant.) y 15 € (taquilla)

Helena Miquel presenta su nuevo trabajo el próximo 10 de mayo en Costello Club.

Helena Miquel presenta su nuevo trabajo el próximo 10 de mayo en Costello Club.

Helena Miquel el sol en la sombra

 

Helena Miquel inicia su carrera en solitario después de aparcar el proyecto con Delafé y Las Flores Azules. Su álbum de debut lleva por nombre “El sol en la sombra” (La Cúpula Music, 2017), un trabajo donde tienen cabida la luz y las oscuridades que subyacen en todos nosotros. Helena no sólo lleva la voz cantante y compositiva, sino que se estrena como bajista.

En la grabación han colaborado Marc Marés (guitarras) y Lluís Cots (batería y teclados), que ha trabajado como productor e ingeniero de sonido y además ha mezclado el disco, ambos serán los elegidos para defender los temas en su directo. Mastering.
helena miquel el sol en la sombra

10 mayo- Madrid- Costello, 21.30 h. 12 € (ant.) y 15 € (taquilla)

 

Crónica del sábado en el Sonorama Ribera 2016 (13 de Agosto 2016)

La jornada del sábado en el Sonorama Ribera 2016 consiguió agotar las entradas con el reclamo de grupos como Izal, aunque nosotros nos quedamos con la vuelta de Maga como el momento cumbre de la noche.

Las mañanas en Aranda de Duero están repletas de música durante los cinco días que dura el festival Sonorama Ribera. Una de las novedades de este año, que espero se mantenga en futuras ediciones, ha sido el Escenario Charco. Situado a la orilla del Duero, entre sombra y césped verde, este emplazamiento ha sido un oasis entre el gentío que ha abarrotado Aranda de Duero durante cinco jornadas. A modo de altavoz de la música Latinoamericana, el Escenario Charco acogió las actuaciones de Quiero Club y Javiera Mena, entre otros, en la jornada del sábado. Los primeros, nos conquistaron con su música fresca y sus bailes divertidos, hula-hoop mediante. La segunda, una de las artistas más relevantes del sur del continente americano, congregó a los asistentes al festival con el ritmo de su música diseñada para el baile.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

La jornada vespertina del sábado en el Sonorama Ribera 2016, arrancó con Señores, a los que le siguió “el azote de la macha”. Mucho se centró en su último trabajo, Pidiendo a las puertas del infierno, en el que la crítica social se mezcla con los ritmos discotequeros que beben de la música de los ’80. Martí Perarnau ha cedido su guitarra a Emilio Saiz, de Nothing Places, para entregarse a los sintetizadores (que se han impuesto al bajo de Miguel de Lucas) y al baile sobre el escenario aunque sea Agosto, aunque estemos en Aranda de Duero, aunque lleve una capa de lana. Mucho fue, por fin, el primer grupo que sonó con fuerza sobre el Escenario Ribera del Duero.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

Tras ellos, llegó uno de los concierto más conmovedores del Sonorama Ribera 2016. Maga regresaba a los escenarios para emocionar a los asistentes con un concierto especial para celebrar el decimoquinto cumpleaños de su Álbum Blanco. El público arropó a la banda sevillana coreando temas como “Bidimensional“, “Piedraluna” o “Agosto Esquimal“. Pero no fueron los únicos, Sean de Second, Javi de Full y el ya citado Martí Perarnau acompañaron a la banda andaluza sobre el escenario. El descanso que se ha tomado Maga se dejó entrever en un directo menos pulido de lo que nos tenían acostumbrados, aunque esos descuidos en la ejecución se vieron compensados por la emotividad que dominó su concierto.

En el mismo escenario, a las diez de la noche, Luis Brea congregó al público del festival arandino con sus canciones sinceras, repletas de cotidianidad y escenas costumbristas. Le acompaño sobre el escenario Zahara. “Mil razones” y “Discotecas” son algunos de los temas de su último trabajo (Luis Brea y el miedo) que sonaron en la jornada del  sábado en el Sonorama Ribera 2016.

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Foto: Diego Santamaría

Tras él, llegó uno de los platos fuertes de la decimonovena edición del Sonorama Ribera. Mando Diao se hicieron derogar y, cuando por fin pisaron el escenario, Björn Dixgård lo hizo con el torso desnudo, para alegría de las asistentes. Esa fue la única alegría, de hecho, que me dieron. Los suecos sonaron desincronizados y flojos, más interesados en animar al público que en interpretar con fidelidad las canciones. Apenas hicieron uso de sus “greatest hits” y aquellos que interpretaron no consiguieron calar con la fuerza que se esperaba, como por ejemplo su contundente “Down in the past” o su animada “Gloria“.

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Foto: Diego Santamaría

Sin duda, si atendemos al número de asistentes, Izal fueron los triunfadores de la noche, culminando su actuación con fuegos artificiales que iluminaron el cielo castellano mientras Exsonvaldes interpretaba los temas de su último disco; Aranda, dedicado a la localidad en la que se celebra el festival. Resultó extraño que los franceses se viesen desplazados al escenario Burgos Origen y Destino, y más si tenemos en cuenta que hace un par de años actuaron en uno de los escenarios principales. Pero Exsonvaldes consiguieron encandilar a los asistentes con un cuidada ejecución, acompañados por Helena Miquel.

A continuación, Corizonas movilizaron a una buena parte del público con la energía que desprenden sus canciones y el desparpajo de Javier Vielba sobre el escenario. Pese a los problemas iniciales de sonido, que consiguieron solventar rápidamente,y la sustitución de Loza por Lete (batería de la banda de Ángel Stanich) el público coreó entregado temas de su anterior disco, como “Run to the river” y “Run to the woods” y la versión del mítico “Wish you where here“.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

La jornada del sábado en el Sonorama Ribera 2016 se cerró con un récord de asistencia que se hizo especialmente evidente al final del concierto de Izal y en las largas esperas en las barras y los baños del festival. Pese a ello, despedimos, un año más, el  festival Sonorama Ribera con un buen sabor de boca, el que deja uno de los festivales más longevos del país.

Delafé y las flores azules @ Museo de la ciencia. Estival 2010


El emplazamiento del Estival, como otros festivales de la uva, está muy bien escogido pues el Museo de la ciencia es un lugar perfecto para conciertos al aire libre con afluencia de público no muy masificada, el cual fue más numeroso de lo que yo esperaba y llenaba sin presiones el patio.

Por un momento pensé que las sillas situadas rodeando el espacio para el público se llenarían de gente que prefería escuchar tranquilo el concierto y que el espacio interior, frente al escenario estaría reservado para los más fans, pero pronto descrubrí que escuchar a Delafé sentado es una cruzada que sólo los más desganados podrían llevar a cabo.
Atardece con cervezas en la mano y aparece el grupo, cada uno a su instrumento, Macs incluidos.

Abren el concierto con la épica Hoy que nos envuelve con sus atmósferas, se comienzan a oir tímidas vocecillas entonando junto a Helena Miquel y acompañadas por una proyección de imágenes relacionada con cada tema que iban tocando. Pronombres pasa el testigo al otro vocalista, Oscar, la parte más hip hopera de su mix de pop-rap.

Con Como loco comienza el diálogo entre ambos solistas, sus bailes, su sincronía y su complicidad. Y es que es imposible no animarse con los bailes de Oscar D’Aniello, que bien puede ser el reflejo de lo que canta en Espíritu Santo “tus tobillos se han vuelto de goma”.  Se sucenden La juani, La primavera, Indio, Gigante… todas y cada una de ellas llenas de optimismo y felicidad y cada vez incitando más al baile y a corear sus estribillos. Con 1984 artistas y público se ponen de acuerdo para hacer una pequeña coreografía con las manos, primera de las que nos enseñarán pues tenían preparado el baile “corriendo parao” del videoclip para la versión remix bailable de Eramos y otro para La Fuerza moviendo los brazos hacia los lados.

Desde solistas hasta corista, trombonista, saxofonista… todos disfrutan del concierto bailando con sonrisas de oreja a oreja y haciendo entrañables efectos visuales con confeti, sombrillas y polvos de talco. En definitiva fue una auténtica fiesta recorriendo su último disco sobre todo y  el anterior (en el que aún estaban con Facto) que no dejó impasible a nadie. Unos vinieron atraidos por el rap, otros por el pop, otros por la electrónica y las atmósferas pero todos, gente de lo más heterogénea desde raperos hasta señoras de cincuenta años se fueron habiendo disfrutado de un gran concierto con buena música y mucho mucho entusiasmo.