Archivo de la etiqueta: hip hop

Entrevistamos a DAPS: ‘Siempre he visto en la experimentación e innovación de sonidos todo aquello que me hace feliz en la música, y esta mixtape no ha sido una excepción’

daps-independance-madrid

DAPS es uno de los artistas más polifacéticos de la nueva hornada de nuestro país. Trap, techno, drill y UK garage conviven en el asombrario del madrileño, que en ‘Generación Nintendo’ continúa galvanizando géneros sirviéndose de nombres tan destacados en la escena como PMPShack RoseYAY, Harttins y Mike Wit. El futuro pasa por DAPS, hablamos con él ante su inminente cita el sábado en Madrid.

  • Quién es DAPS y cómo irrumpe en el panorama nacional tu proyecto?
DAPS es un chaval cercano, buenrollero y creativo. Mi proyecto como tal irrumpe con un tema con tono paródico que se hace viral hace 4 años (Lil Nobita) y le sigue otro que lo peta aún más y se llama Kids N´Drugs. Realmente esa es la base, a día de hoy creo que mi identidad dentro del panorama es muy única, haciendo de lo polifacético un estilo propio.
  • ¿Cómo de duro ha sido crecer dentro de tu ‘Generación Nintendo’?

Personalmente pienso que he sido y soy un privilegiado por tener la suerte de haber nacido en una familia donde nunca nos ha faltado de nada. Partiendo de ahí, no me sale decir que haya crecido en una realidad “dura”, porque no es así y creo que si te digo lo contrario le faltaría el respeto a muchísima gente. Sí que pienso que he podido tener trabas generacionales y culturales en cuanto a que creo que nadie me explicó realmente bien cómo iba todo esto. Al darte esa hostia de realidad y tener un determinado tipo de personalidad, supongo que caí en el consumo de drogas para evadirme de esa decepción, siendo causa y consecuencia de distintos trastornos mentales que padecí, como ansiedad y depresión.

  • Mixtape de infarto, 13 temas, directos a la yugular, combinando old-school con el sonido urbano más actual, de todo se aprende, todo vale y la galvanización de géneros se hace patente dejando claro que no te casas con nadie. ¿Cómo fue el proceso compositivo y dónde residen tus principales fuentes de inspiración?
Escribí los temas de Generación Nintendo en momentos diferentes después de sacar el primer álbum “DCLXVI”. Desde que empecé siempre he visto en la experimentación e innovación de sonidos todo aquello que me hace feliz en la música, y esta mixtape no ha sido una excepción. La llamé así porque realmente eran sonidos y temáticas diferentes que quería exponer a modo de continuación de trabajos anteriores, donde creo que se ve una mejora en muchos aspectos y se amplían las posibilidades. Se mantiene la “esencia DAPS” en una propuesta que es más estética que de trasfondo, a diferencia de DCLXVI. No sabría decirte mis fuentes de inspiración, literalmente todo me inspira porque no paro de escribir, lo hago más por vicio que por trabajo jajaja.
DAPS-generacion-nintendo
  • En tu nuevo trabajo cada tema toma su propia identidad, gracias también a las diversas colaboraciones ¿cómo han ido surgiendo cada una de las producciones?
Tengo la suerte de estar rodeado de productores e ingenieros de sonido que son la creme de la creme en este país. Con ellos voy 50/50, valoro inmensamente su trabajo y nunca les corto las alas, al revés. Si a eso le sumas que casi todos son grandes amigos y el resto colegones, te sale un combo brutal. La mayoría les conozco de la esfera de Suprmode (PMP, Garabatto, Harttins, Mike Wit, Kuaigon..) y los temás han sido grandes talentos que nos conocimos de las redes o de coincidir en mi estudio.

  • ‘Apología de las drogas, como Tierno’ que canta El Coleta, ¿se transmite mejor cuando vas un poco high?
Honestamente, creo que transmitir mejor no son las palabras, al menos en mi caso. Las drogas te hacen percibirlo todo, incluso lo que tu sientes y haces, de forma diferente, que depende para qué, puede ser mejor o peor. Sí que es verdad que muchos, por no decir casi todos los temas los escribí y grabé estando high pero, sabes qué? Desde que me he quitado de los porros y las drogas en general estoy escribiendo y grabando los mejores temas de mi vida (no puedo ponerte ninguno de ejemplo porque aun no han salido jajaja) pero para mi esto fue una revelación! A parte de que obviamente, para mi salud mental también ha sido clave y he podido focalizarme en todo esto
  • De Travis Scott a Frank Ocean, de Kase. O a Bad Bunny, de Jarfaiter al sonido DAPS. ¿Crees que el hip-hop en cualquiera de sus vertientes y mutaciones está volviendo a tomar el peso que tenía en los 90’s,00’s? ¿Está la juventud hastiada de pagar los platos rotos de los que manejan el cotarro?
En cuanto a la primera pregunta, sí, puede que tenga la misma relevancia o más, aunque de una manera más estética e identitaria que como movimiento transgresor y reivindicativo, sobre todo político, que es realmente el origen del hip hop. Me da la sensación de que todas las variantes nuevas son más bien individualistas y nihilistas, lo que te habla de los intereses de las generaciones actuales, quizás por… las redes sociales? Entre otras muchas cosas. No lo sé.
En cuanto a la segunda pregunta: la respuesta siempre ha sido, es y será un sí. Y no solo la juventud, el mundo entero, en cualquier lugar y cualquier ámbito
  • Por la mixtape se destila tu gusto cinematográfico, ¿Si tuvieras que poner banda sonara a alguna película a cuál sería?
A Trainspotting o a El Indomable Will Hunting, no me preguntes por qué jajajaja
  • ¿ Cuáles son los principales cambios de DAPS entre “DCLXVI” y tu Generacion Mixtape?
Mayor madurez a nivel compositivo, sobre todo en aspectos técnicos. También lo que he mencionado anteriormente, de una mayor importancia estética y no tanta incidencia en la profundidad del mensaje
  • ¿Cómo llevas tus temas al directo y cómo logras conectar con el público en tus live sets?
Regla número 1: PLAYBACK JAMÁS. Partiendo de aquí, simplemente trato de ser yo mismo y disfrutar, aunque todavía tengo muchísimo que aprender ya que he dado un total de 5 conciertos nada más.
  • El 1 de abril toca presentación en la Sala Independance ¿Qué podemos esperar de este show? ¿hay ganas?

Espero que se vea a un DAPS más maduro y seguro sobre el escenario que trate de elevar la energía positiva de la sala al máximo que de, como siempre he intentado. La respuesta será cojonuda porque mi público es la hostia y hace que todo sea más fácil, corresponden mi pasión con más pasión así que va a ser un día brutal.

1 Abr 2022 · MADRID · Independance Club – Entradas

Shabazz Palaces estarán en mayo en Madrid (Sound Isidro) y Barcelona (Caprichos del Apolo)



Hace ya una década desde que viera la luz ‘Black Up, el debut de Shabazz Palaces – uno de los discos más importantes de la década de los 2010 según Pitchfork – pero el proyecto ideado por el vocalista y productor Ishmael Butler va más allá de consideraciones gravitacionales o medidas terrenales, heredero directo de las imaginaciones astrales de Sun RaGeorge ClintonOctavia Butler y Alice Coltrane. Técnicamente viven en Seattle, pero su sonido proviene de algún lugar más cercano a Alpha Centauri que a Alki Beach.

 

En su incansable esfuerzo por reimaginar el hip-hop, Butler continúa siendo uno de los principales visionarios del último cuarto de siglo. Reachin (A New Refutation of Time and Space), su primer LP al frente de Digable Planets, referenciaba a Miles Davis en la primera mitad de su título. 30 años más tarde, Butler es uno de los discípulos aventajados del extraño legado del maestro de la trompeta – aún innovando cuando se adentra en su cuarta década en activo – reconstruyendo y expandiendo las posibilidades del sonido en colaboraciones con artistas afines como Flying LotusThundercatBattles o Animal Collective, o como invitado por grandes como Radiohead o Lauryn Hill en sus giras americanas.

Es hip-hop, dub, jazz, R&B, soul, funk, música africana, experimental y a veces hasta pop, pero a lo largo de seis LPs, Shabazz Palaces han definido los límites fluídos de su propio género, mostrando el talento de Butler como conducto del sonido y la experiencia, alimentado ahora por la experiencia de ver a su hijo Jazz convertido en la estrella internacional Lil Tracy y consiguiendo algo imposible para muchos artistas veteranos: absorber el sonido de los jóvenes de hoy y filtrarlo por su propia visión, escupiendo poemas convexos de cadencia salvaje, freestyling con la sabiduría que otorga la edad y la pasión frenética del que aún quiere demostrar y convencer.

Su último disco, ‘The Don of Diamond Dreams‘ fue publicado por Sub Pop en Abril de 2020.

Fechas:

3 de mayo – Barcelona – Caprichos del Apolo
4 de mayo – Madrid – Sound Isidro en Caracol

#YoMeQuedoEnCasa con la música a todo trapo – #8 Tidal y su programación en abierto


TIDAL at home

Aprovechado el confinamiento otro de nuestros planes para la cuarentena es disfrutar del contenido de Tidal.  TIDAL reanuda “At home with TIDAL”, emisiones diarias en abierto de su mejor contenido. Estas emisiones, que comienzan hoy mismo, se prolongarán a lo largo de toda la semana y empezarán cada día a la misma hora (17:00h). Incluirán actuaciones de los principales artistas de los géneros latino, pop, electrónica, hip hop y R&B. Se puede ver en TIDAL.com/AtHome.

Además, TIDAL ofrece una oferta especial para nuevos suscriptores para cualquiera de sus planes, 4 meses por sólo 4 euros. Está activa desde ayer y hasta el 15 de abril y se puede canjear aquí: https://try.tidal.com/spring

A continuación te dejamos la “programación” de la semana y el link donde encontrarás el código de inserción:

Jueves 26 – POP

Viernes 27 – Electrónica

Sábado 28 – Hip Hop

Domingo 29 – R&B

 

El último reto de Arkano se marca un triple frente a Sergio Llull como previa a la final de la Red Bull Batalla de los Gallos.


Una canasta. Veinticinco balones. Palabras desconocidas. Un micrófono. Un minuto. Es todo lo que se necesita para montar un reto de altura como el que han protagonizado Sergio Llull y Arkano, el conocido rey de la improvisación que ganó un merecidoGuinness World Record tras rapear sin tregua durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos dentro de un cubo de cristal, en la madrileña Puerta del Sol.

Sergio Llull and Arkano seen during Sergio Llull vs Arkano 2018 in Madrid, Spain on September 30, 2018.
Sergio Llull and Arkano seen during Sergio Llull vs Arkano 2018 in Madrid, Spain on September 30, 2018.

Los duelos en esta ocasión se llevan a otra cancha, en este caso a la de baloncesto. ¿El desafío? Con tan solo sesenta segundos en el marcador y, como si de un concurso de triples se tratase, Llull tiene a su disposición cinco carros con cinco balones en cinco sectores de la línea de triple. Por cada canasta, suma un punto y entonces automáticamente aparece una palabra aleatoria que Arkano desconoce y con la que tiene que improvisar una rima. Pero ojo, el último balón de cada serie cuenta doble, y, por tanto, la palabra que sale en la pantalla es compuesta.

Rimas y encestar se convierten así en aliadas y enemigas, en nervios a ambos lados, en una batalla que sirve como aperitivo a la Final Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Este evento podrá disfrutarse en directo el próximo sábado 13 de octubre. Una final que, para conectar aún más a estos dos cracks dentro y fuera de la cancha, se celebra nada más y nada menos que en el WiZink Center de la capital, hogar y buque insignia del Real Madrid de baloncesto.

 

Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos 2018

13 de octubre de 2018
WiZink Center – Madrid
Av. Felipe II, S/N, 28009 Madrid

Apertura de puertas – 18:00h
Inicio – 19:30h
¡Últimas entradas!

El 981Heritage contará con la deslumbrante concepción del rap de Oddisee.

El 981Heritage contará con la deslumbrante concepción del rap de Oddisee.

Destacar en el rap es complicado, seguir las reglas no siempre significa estar a la altura, pero a veces hay que salirse de lo establecido para encontrar un horizonte nuevo y deseado, buscar un hip hop humanizado, eso es lo que lleva a la práctica Oddisee.
oddisee presenta The Iceberg en Madrid dentro del 981Heritage
Centrado en su propia manera de concebir el arte, sin que los destellos de los ‘grandes’ raperos le deslumbren, Oddisee es uno de los tipos con más talento y más productivos dentro del mundillo. Mixtapes, discos, colaboraciones, y producciones sin parar, todo el mundo que trabaja con él coincide en su prodigioso nivel ético en el trabajo. Con “The Iceberg” este rapero de Washingtong DC combina jazz, disco, soul y funk con su talentoso flow.

A finales del pasado año lanzaba “Beneath The Surface”, un álbum en directo que deja claro como las gasta con banda en directo.
Desde la crisis de los refugiados al sexismo y otros temas políticos y sociales se ven analizados en sus letras, alternando crudeza y filosofía, crítica inteligente y reflexión.

Cuándo: jueves 20 de septiembre, 20:30h
Dónde: Shoko, Madrid. 981Heritage SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 15 € / anticipada 18 € / taquilla 22 €
Venta de entradasSON Tickets
co-produce Universalodds y Giradiscos

Hip Hop, Rap, Trap y sonidos urbanos con acento femenino para la próxima cita de Cristal Ghetto.


El próximo 24 de marzo llega por primera vez a Madrid, la reina del dancehall, Stefflon Don, y LA ZOWI, referente nacional del trap.

Hip Hop, Rap, Trap y sonidos urbanos con acento femenino para la próxima cita de Cristal Ghetto.

Stefflon Don es Stephanie Allen, una cantante británica de nacionalidad jamaiquina, se producirá por primera vez en Madrid dentro del marco del Cristal Ghetto, fiesta de referencia en músicas urbanas. Reconocida como una de las reinas de dancehall, Stefflon Don, que tanto rapea como canta, es inteligente, elegante e ingeniosa, y estará el próximo 24 de marzo en la sala La Riviera, presentando su explosivo y genuino directo.

https://www.youtube.com/watch?v=m5TIDDx57-0

Junto a Stefflon Don estará La Zowi ,acompañando en el Cristal Ghetto. En España, La Zowi es l aprimera a atreverse con el género del trap. En los últimos cinco años se ha ido consolidando como artista versátil y ha cautivado la atención de festivales y medios internacionales gracias a su frescura y originalidad.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=11&v=s0Aq_aWDdV4

Para completar la noche del Cristal Ghetto, un cartel de dj set impresionante: Silvia Bianchi, Yastice,  Chris Rose y Javs. 

Información para agendas:

¿Cuándo? Sábado 24 de Marzo

¿Horario? Desde las 00h

¿Lugar? Sala La Riviera

Hip Hop, Rap, Trap y sonidos urbanos con acento femenino para la próxima cita de Cristal Ghetto.

Lily Allen vuelve con « Trigger Bang », un single muy hiphopero


Después de 3 años de silencio, la muy cute british, Lily Allen está de vuelta con un nuevo single, « Trigger Bang ».  Para la ocasión, ha invitado a Giggs, el rapero de Londres. El resultado es un single muy hiphopero, mucho más cerca de los sonidos de M.I.A que de la pop ácida de Lilly Allen.

Lily Allen vuelve con « Trigger Bang », un single muy hiphopero

 

El finde pasado, el nuevo trabajo de Lily Allen se filtró en Internet antes de su fecha de salida oficial. La cantante se mostró lógicamente muy decepcionada, y así lo expresó en sus redes sociales.

https://www.instagram.com/p/BchyZZalyBK/?taken-at=250736951625092

Así que Lily Allen hizo lo más inteligente que podía, es decir publicó en todas las plataformas oficiales su nuevo trabajo. Con este trabajo con sonidos más cerca del hip hop que de la pop, la cantante critica a esas personas que no tienen ambición y quieren cortarte las alas por envidia pura. Y la británica no se anda con tonterías con esta peña.

 « If you cool my ambitions, I’m gonna cut you out »

Mark Ronson parece estar en todo, y nosotros encantados, el productor trabajó con Lily Allen en este single, aunque lo haya producido Fryars, nombre muy famoso en Londres.

Nosotros estamos expectantes de poder escuchar el cuarto álbum de la cantante inglesa. Los rumores apuntan a que se llamará The Fourth Wall  y saldrá el año que viene.

Crónica concierto Jamie Cullum y Jose James en el festival de Jazz de Vitoria. Julio 2011

Seis años después el eterno adolescente cabalga de nuevo a lomos del éxito en la noche jazzística vitoriana o de cómo Jamie Cullum se mete en el bolsillo a una audiencia enardecida (sobre todo las féminas, para qué negarlo), que llenaba el polideportivo de Mendizorroza y que, ciertamente, iba predispuesta a ello.
Noche vocal en el Festival de Jazz de Vitoria que programó el jueves al inglés junto a Jose James, menos mediático pero muy valorado por la crítica musical; un valor en alza que ha dejado de ser promesa del jazz (no en vano, participó en esa sección del festival alavés) paraconvertirse en una realidad.
Puntual a la cita, Jose James saltó al escenario vitoriano dispuesto a dejar impronta de su calidad vocal, que aúna el susurro del jazz, lo delicado del soul y la raspa callejera. Y lo logró a medias, lastrado por solos e improvisaciones instrumentales estiradas en demasía para tratarse de una estrella emergente del jazz vocal.
Aun así, durante casi hora y media, al calor de su voz se destapó con hip hop arrastrado, drum & bass, gotas de funk de las calles y destacó cuanto más se aproximó al jazz, especialmente en su tributo a su maestro John Coltrane (James dixit) en una versión vocal que juntó su arma, la voz, con variaciones instrumentales que epataron al respetable (menuda fiera el trompetista japonés, histriónico el pianista y comedida la sección rítmica, lo que no fue óbice par el consabido solo de bajo, ayyyyyyyy).
Y para fin de fiesta un “Georgia on my mind” por encima de sus intérpretes, cantado a dúo con Jamie Cullum
y que calentó al personal para lo que se avecinaba.
Y lo que se avecinó se veía venir. Un vendaval sobre el escenario encarnado en un individuo pequeño, con cara de niño, pero que, unas veces a las teclas y, otras micrófono en mano, consiguió levantar de sus asientos al respetable que acabó invadiendo líneas de seguridad, patio de butacas (sillas numeradas) y poniendo de los nervios a los seguratas. Durante dos horas el niño con voz de viejo insufló blues a melodías pop, canalizó el jazz por arterias rock y tejió versiones con su piano (“Come together” de los Beatles). Todo ello aderezado con sentido del espectáculo, recuerdos a su anterior estancia y cantos a los buenos caldos de la tierra. Revisó temas de todos sus discos, les dotó de dinamismo (“I’m all over it”,“Just one of those things”), y consiguió insuflar a las versiones un estilo propio, aunque alguna le quedara pelín descafeinada  (“I’ve got a woman”).
Mantuvo el ritmo y la tensión, con un sentido del show mayúsculo que hizo que el recogimiento propio del jazz saltara por los aires para pesar, seguro, de los amantes clásicos del género, y no es de extrañar.
Y es que saltó desde el piano, correteó por el escenario, botó en un trasunto de pogo atemperado, se bajó a la arena para hacer una mini jam casi desenchufada entre el respetable y terminó el concierto con un intimista “Gran Torino”, guarecido al piano tras la catarsis anterior.
Es lo que tiene programar en festivales de jazz a grupos que mezclan el estilo con elementos ajenos al mismo (pop o rock,…). Que no sabes a qué carta quedarte; desde luego la del jazz es la de menor valor, no por calidad claro, sino ofuscada y perdida en el marasmo estético. Y es que cuando la actitud rock se cuela por la ventana, el jazz se cobija en esquinas oscuras que son las que nos gustan. Y que conste en acta, el bueno de Cullum hizo un concierto fantástico, con sentido del ritmo, derrochando intensidad y complicidad con el público, pero como que se le ve más en otros saraos.

SFDK @ Sala Mambo (Valladolid): 8/4/10


ssss

El pasado jueves 8 de abril nos juntamos en Mambo un buen puñado de personas para ver la parada en Valladolid de la gira de presentación de “Siempre Fuertes 2“, el último álbum de SFDK. Está claro que la movilización del público de la ciudad está totalmente polarizada en función del género, y así como el día antes Lovely Luna presentaba una entrada floja, el jueves la discoteca estaba virtualmente llena para ver a los andaluces.

Comenzaba la noche The Louk, presentando “Caso Omiso“, su disco publicado en 2009. Los burgaleses, que acompañarán a SFDK en buena parte de la gira, sufrieron el sonido de la sala, que por momentos hacía imposible entender sus textos, especialmente cuando se juntaron hasta cuatro MCs en el escenario. Aunque en ocasiones se les vio más inseguros de lo habitual, mantuvieron el nivel y las gente les seguía el juego en cortes como ‘Hell of fame‘. Puedes escuchar algunos de los temas de The Louk en su MySpace. Acabaron pidiendo ruido y botes para dar la entrada a los protagonistas…

Saltaron Zatu y Legendario a los micros, delante de Acción Sánchez, y abrieron como abren el álbum de presentación, con ‘Crisis‘, canción que hace innecesaria la habitual pregunta sobre la situación de la industria musical en las entrevistas.

Desde el principio buscaron la implicación del público, pidiendo movimiento y manos en el aire. En directo intentan dar una nota divertida y algo teatrera, y jugaron mucho con amagos de fallos en las bases, como en ‘No‘, otro de los primeros temas que interpretaron.

Aunque la mayor parte de la noche la dedicaron al último álbum, no faltaron himnos anteriores, como ‘Pruébalo‘, de “Los Veteranos“. Legendario, por su parte, también tuvo ocasión de presentar su nuevo disco en solitario, “Mis Armas Favoritas“, producido por Acción Sánchez (todo queda en familia), cantando con Zatu el tema ‘Fuck Hip Hop‘, con la obligada cita a los foreros.

La noche había comenzado bien, con fuerza y con un público participativo, pero la sensación es que se fue apagando a medida que pasaban los temas. El final, de hecho, resultó frío. Los habituales ya sabemos que a las 10:30 la sala debe apagar, pero no sé si el grupo era consciente, porque nos quedamos sin bises (un concierto parece que no se cierra bien sin ellos). En los últimos temas jugaron un poco con esto “venga, ahora hacemos que nos vamos, bla-bla-bla”, pero no fue lo mismo. Aún así, cuando el grupo se fue del escenario, reinó una extraña calma poco habitual.

En resumen, otra noche de hip hop, que está claro que en la ciudad tiene una buena base de seguidores, esta vez con un toque andaluz más divertido de lo habitual. Sonido y fuerza mejorables, pero buen concierto al fin y al cabo de un grupo que no suele defraudar en directo.

Galería de fotos de SFDK en Mambo (Valladolid).