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Mejores discos nacionales del 2016


Desde Notedetengas hemos hecho, como cada año, nuestra selección con los mejores discos nacionales de 2016. Se nos han quedado muchos fuera, pero estos son los diez que más nos han gustado.

2- León Benavente

León Benavente siguen acumulando carteles de sold out con estos nueve cortes producidos por ellos mismos. Con un sonido directo y cada vez más personal y letras que no llegan al cinismo ni a la prepotencia, pero casi.

Away- Hola a Todo el Mundo

Tras una bellísima y florida portada se esconde uno de los mejores discos nacionales del 2016 .Baterías rotundas, capas de sintetizadores, deliciosos juegos de voces y una estética muy cuidada, envuelven los diez temas que componen Away, el último disco de Hola a Todo el Mundo.

 

Dos Amigos – Modelo de Respuesta Polar

El avance de Borja y los suyos ha sido innegable, sus letras calan hondo, sus melodías purifican, su sinceridad abruma y nos hacen partícipes de vivir sentimientos sin miedo a fracasar. Dos amigos ha supuesto un punto de inflexión en la carrera de la banda, un reconocimiento que sin duda les relanzará en el nuevo año al olimpo. A camino entre la poética de cantautor y el estribillo para masas cocinan al dente canciones para demoler el corazón,innegable triunfo.

El Peor Grupo del Mundo – Sidonie

Sidonie vuelven al pop, después de varios trabajos que se acercaban más a otros estilos. Un disco en el que citan muchas de sus influencias de manera explícita, sencilla y directa. Un disco que cautiva desde la primera escucha y que es merecedor de estar entre los mejores discos nacionales del 2016.

 

Fruta y Verdura – Espanto

Valga  el oxímoron: el último disco de Espanto es una maravilla. En él, el dúo riojano nos ofrece una obra conceptual sobre la vida en la naturaleza y todo lo que ello entraña: desde la burocracia que la hace posible (es en “La Selva” donde más se nota la mano de sus productores, Hidrogenesse) hasta, incluso, el riesgo encontrar la muerte (en el desternillante y evidente hit “Atravesado por un rayo”). Por lo demás, las canciones de Fruta y verdura son muy frescas y sabrosas. Los guitarrazos glam de “Lágrima de glitter” y el boogie-boogie de la estupenda “Insecto” hacen el contrapunto perfecto a las preciosas y tristes “Morirás” y “Ritual de iniciación”. Con la rousseauniana “Mal salvaje” y la brillante y pulida “Diamantes” descubrimos, además, que estas frutas tenían mucho más jugo de lo que en un principio parecía. Los médicos recomiendan consumir cinco al día para evitar enfermedades del corazón.

Lluvia y Truenos – The New Raemon & McEnroe

Este es el resultado de una mezcla perfecta; la de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y Ricardo Lezón (McEnroe). Una amalgama de letras emotivas y melodías incansables que se cuelan en el sistema circulatorio y acaban clavadas en el corazón. La unión de la belleza compositiva y las certeras segundas voces enmascaran la rabia de “Malasombra” y “Espantapájaros” y realzan la emotividad de “La Carta” o “Gracia”. Sin duda, uno de los mejores discos nacionales del 2016.

 

Me mata si me necesitas – Quique González

Respaldada por detectives con pistola, Quique González ha perfilado un álbum certero, estoico y consciente de su peso. Cargado con el polvo sobre el parabrisas al pasar por la nacional 634 o franquear La Vega de Pas. Herido de derrotismo y pérdida. Como despertarse con la tripa revuelta y las piernas temblando.

North – Morgan

Un debut que no es fácil acertar que lo es. Elegante y envuelto en coros e instrumentos precisos y cuidados. La voz de Carolina de Juan, Nina, oscila de la fragilidad de salir a tocar descalza y con la cabeza baja a una fuerza que silencia teatros enteros. Los dos polos de un imán.

Oferta – Las Bistecs

Ya sólo por verlas lucir palmito en los balcones de los hoteles más casposos de la geografía se merecen estar en el top, pero si analizamos temas como “HDA”, “Cosas Negra”s o “Señoras Que” no podemos sino rendirnos ante unas de las líricas más ácidas y más pegadizas de los últimos años. Electrónica para el morbo, desenfadada crítica y electro disgusting como nueva etiqueta que ya copiará en breve Pitchfork.

Voces – El Último Vecino

Una maravillosa colección de canciones es lo que contiene el segundo disco de El Último Vecino, Voces. En total, treinta minutos exactos de un dream-pop tan exquisito como poco preocupado por enmascarar sus fuentes, que se hacen evidentes en temas como “La noche interminable”. En efecto, recuerdan mucho a The Smiths. O a The Drums imitando a The Smiths: Gerard hasta se mueve -y se viste- como Jonny Pierce -puestos a copiar, copiemos a los mejores-. El sello personal lo aportan, y de qué manera, unas letras fabulosas, pura poesía, como las de “Una especie de costumbre”, “Mi escriba” o “Mi amiga salvaje”

Discos para amenizar el puente de Mayo.

El puente de Mayo está a la vuelta de la esquina. Si eres de aquellos que se van a subir en un coche, tren o avión para recorrer unos cuantos kilómetros, te dejamos una serie de discos, publicados este año, que serán sin duda, los mejores compañeros de viaje.

Mystery Jets – Curve of The Earth

El nuevo larga duración de Mystery Jets se ha hecho esperar, pero la demora ha merecido la pena por temas cuya intensidad y fuerza consiguen envolverte en una espiral de sonido de la que es imposible escapar. Hablamos de “Blood Red Ballon”, “Bombay Blue” o la exquisita “Bubblegum”.

 

The Last Shadow Puppets – Everything you’ve come to expect

El segundo trabajo del explosivo dúo formado por Alex Turner y Miles Kane es una delicia para los oídos. Continuando la estela que habían iniciado con su primer trabajo, The Last Shadow Puppets han vuelto ha echar la vista atrás para bañar sus canciones de un aire retro, de elegancia, de un aura casi cinematográfica. “Aviation”, “The Bourne Identity”, “Pattern” o “Used to be my girl” son los mejores temas para amenizar cualquier viaje, también aquellos que realicéis este puente de Mayo.

 

 

Hola a Todo el Mundo – Away

El tercer larga duración de HATEM es uno de los mejores discos para escuchar durante un viaje, como el que vas a hacer este puente de Mayo. La banda ha recuperado esas melodías preciosistas que les dieron a conocer, aunque la parte electrónica sigue teniendo un gran peso. Juegos de voces, canciones luminosas y el espíritu de Emily Dickinson sobrevolando todo el disco, desde las letras hasta la parte estética del mismo. Escuchad bien alto “Bright as gold”, “True Metal”, “Only one thing” o “About you” para alejaros del tedio terrenal de las largas distancias por carretera.

 

Woods – City Sun Eater in the River of the Light

El noveno disco de la banda neoyorquina mira hacia la frontera mejicana, desde la que le llegan nuevos aires desérticos en forma de trompetas y steel guitars. Sin embargo, la esencia de Woods permanece en las deliciosas melodías de guitarra y la inconfundible voz de Jeremy Earl. “Morning Light”, “Can’t see at all” o “Politics of free” se convierten en la mejor banda sonora para este puente de Mayo.

Andrew Bird- Are you serious?

Si hay alguien que cree canciones ideales para recorrer largas distancias ese es Andrew Bird. Su último disco, Are you serious? contiene la esencia del artista americano en su estado más puro. Violines y silbidos, se entremezclan con guitarras para dar lugar a temas tan bellos como “Capsized” o “Puma”. También hay lugar para las colaboraciones en el nuevo trabajo de Andrew Bird, en este caso, para hablar de las relaciones de pareja con Fiona Apple en “Left Handed Kisses”.

 

Entrevistamos a Hola a Todo el Mundo (HATEM): “Si haces un símil, Ultraviolet Catastrophe era como un disco más de la Edad Media y ahora nos estamos abriendo a la luz”

A principios de Abril, Hola a Todo el Mundo(HATEM) publicó su último trabajo, Away, un disco que nos ha sorprendido y atrapado a partes iguales. Baterías rotundas, capas de sintetizadores, deliciosos juegos de voces y una estética muy cuidada, envuelven los diez temas que componen el nuevo larga duración del cuarteto afincado en Madrid.

Hace unos días, hablamos con Álvaro Sanjuan (bajo, guitarra, coros) para comprender mejor este trabajo.

Vuestra música ha evolucionado tremendamente desde aquel primer larga duración homónimo, pasando de un sonido más bien orgánico a unas canciones mucho más electrónicas. ¿Cómo definiríais esta evolución?

El disco en general en cuanto a sonido y elementos es el resultado de un paseo por las distintas versiones del grupo que hemos tenido hasta ahora, ya que cada disco es distinto en cuanto a instrumentos, tipo de sonido, intensidad. Como ha pasado tiempo entre los discos, nosotros sentimos que hemos hecho un viaje amplio.Este es el resultado de haber pasado por el primer disco -Hola a Todo el Mundo (HATEM Prayer Team, 2010)-, mucho más orgánico, en el que tenían un mayor peso de las melodías y  por el segundo disco -Ultraviolet Catastrophe (Mushroom Pillow, 2012)- que tenía muchos arreglos y capas. Este tiene una parte sintética, pero también tiene mucho peso la parte orgánica y las melodías.Es el punto intermedio entre los otros dos discos.

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Uno de los puntos fuertes de todos vuestros discos, que se mantiene en Away, es el juego de voces que se van superponiendo y complementando. Me gustaría saber como ha sido el proceso compositivo de este disco en cuanto a elementos vocales se refiere.

El protagonismo que tienen las voces es una consecuencia del anterior disco. En Ultraviolet Catastrophe queríamos las voces en un segundo plano, no las queríamos delante y muy presentes. En este, han desaparecido instrumentos y elementos no vocales por lo que han adquirido una dimensión que no tenían. Luego, unido a ello, cuando estuvimos haciendo las maquetas, vimos que el juego de la voz femenina de Ana le daba un carácter más atractivo a las canciones. Cuando empezamos a grabar, el productor lo tuvo clarísimo, pensó que la voz de Ana debería tener un papel protagonista. A todos nos gusta más y Ari se quita un peso de encima.

Comentáis que en este disco está presente la influencia de grupos de La Movida madrileña. Además de las capas de sintetizadores, ¿qué elementos asemejan Away con los discos producidos en los años ’80 madrileños? ¿Algún grupo de La Movida ha ejercido una especial influencia en vuestra carrera o en este disco, concretamente?

Ha sido algo que viene unido a lo que hemos hablado antes, queríamos alejarnos de tanto artificio. Los grupos de aquella época, de España u otros países, tenían mucha fuerza basándose en pocos elementos. Hay grabaciones que escuchas ahora que son terribles, sin embargo, tienen mucha fuerza con cuatro cosas. Eso nos resultaba muy atractivo. Hemos visto grupos de new wave que con cuatro cosas hacían un cañón. Hemos intentado alejarnos de tanta capita para conseguir un sonido más directo, aunque claro, con toda la cuestión técnica que hay ahora, que hace que todo suene muy bien.

Vuestros discos han tenido una relación muy directa con la literatura. De sobra es conocido por todos que el nombre de vuestra formación está inspirado por un poema de Walt Whitman. En Away, otra poetisa estadounidense os ha servido de inspiración; Emily Dickinson. ¿De que modo está presente la poesía de Dickinson en este nuevo disco?

Justo cuando estaba Ari haciendo las letras y cuando nos reunimos todos para maquetar las canciones, Ari estaba leyendo a Emily Dickinson. No ha sido una influencia directa en el desarrollo del disco, pero cuando estábamos decidiendo el título del disco, estuvimos a punto de elegir una frase de uno de sus poemas. Además, unido a ello, dio la casualidad que cuando fuimos a hacer la ropa para el directo del disco, la tela que nos gustó estaba inspirada en el Herbario de Emily Dickinson. Una cosa que resultó bastante accidental, se ha convertido en protagonista por haber aparecido en varios momentos. Ari, a la hora de componer las letras, ha intentado expresar de una forma cercana y accesible grandes temas, huyendo del carácter que tenían las letras de discos anteriores, que eran más crípticas, más difíciles de entender, con más metáforas. Esto coincide con la forma que tiene Dickinson a la hora de escribir los poemas, que usa un lenguaje muy cercano pero con un gran despliegue de significantes.

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Dickinson habla en sus poemas de la muerte. Sin embargo, HATEM, incluso en temas como “Future Graves”, con un título muy oscuro, ha conseguido revestir de luminosidad las canciones. ¿Qué habéis querido expresar con los temas que componen Away?

Si haces un símil, Ultraviolet Catastrophe era como un disco más de la Edad Media y ahora nos estamos abriendo a la luz. Son fases por las que hemos pasado. Con este disco queríamos explotar, en lugar de cerrarnos, abrirnos. Pese al tono nostálgico de las canciones, están llenas de energía. Ultraviolet Catastrophe era un disco más íntimo.

¿Cómo ha sido trabajar con Luke Smith productor de discos de grupos como Foals, Is Tropical o Crystal Fighters?

Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Nos ha gustado mucho, pero eso no quiere decir que haya sido un terrón de azúcar. Nos ha exigido mucho, nos ha sacado de nuestra zona de confort y nos ha hecho trabajar como grupos que se dedican a esto totalmente. Nos obligó a ponernos a su altura, nos exigió, pero el disco ha acabado muy bien.

La parte estética de HATEM es muy importante. Habéis contado con la colaboración de “La casita de Wendy” para el diseño de una ropa acorde con la magia del disco. ¿Nos puedes definir estas prendas? ¿Por qué es tan importante la estética para vosotros?

Desde que empezamos a tocar nunca habíamos hecho un parón, así que cuando hemos decidido volver a tocar nos ocurrió lo mismo que cuando llevas mucho tiempo sin salir y te apetece vestirte de manera especial. Queríamos hacer del directo algo diferente y retomamos lo que hacíamos al principio, que nos poníamos capas de colores y nos pintábamos la cara. Nos gustaba hacer algo así por nosotros, por experimentar algo nuevo y diferente, pero principalmente porque nos interesaba la idea de ofrecer al público todo. Nos gusta el concepto de vestirse para tocar. Era el tributo al público que te elige entre ochocientos planes. Además, que te dejen jugar a trapitos con casi cuarenta años, está muy bien.

Además del vestuario, ¿hay algún elemento más que vaya a cambiar la puesta en escena de las canciones de HATEM?

Vamos a ser uno más en el directo, ya que contaremos con Julián Mayorga que es un tipo con el que estamos encantados. Le da más fuerza al directo de HATEM. Es un cuerpo más haciendo monerías. Para nosotros tener a una persona más es muy fuerte, es un gran cambio. Por otro lado, vamos a retomar canciones antiguas, cosa que con el directo del disco anterior no nos apetecía. Es una forma de abrazar todos los discos del grupo.

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Siguiendo con el tema estético, la portada de Away es una auténtica maravilla. ¿Quien la ha hecho?

La ha hecho Jordi, el responsable de diseño de Mushroom Pillow. Teníamos muchas dudas pero el un día nos trajo esto y nos pareció maravillosa, no tuvimos que hacer ningún cambio. Tuvo mucho gusto al hacerla y tuvimos mucha suerte de que encajase también.

¿Cómo veis la salida de Away fuera de España?

Tenemos muchas ganas y algunas cosillas, pero el disco acaba de salir y tenemos que dejar que cuaje. Ahora mismo estamos expectantes porque hay varias cosas que tienen que salir.

¿Últimamente entre vosotros habéis comentado algún disco o artista que os haya impactado?

Hay de todo, yo he estado escuchando el disco de Aries, esta semana. Pero no hemos intercambiado muchas opiniones acerca de los discos últimamente. Además, cuando vamos en la furgoneta, somos más de leer que de escuchar música.

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FOTOS: ELENA GRIMALDI

El viernes 15 de abril, Hola a Todo El Mundo presentan Away en la Joy Eslava

Hola a Todo el Mundo ha lanzado recientemente su tercer larga duración, Away (Mushroom Pillow, 2016), un trabajo potente, tremendamente bello y lleno de auténticas delicias. Con Away, HATEM ha querido aunar estética, música y literatura bajo una portada bella portada floral que anticipa lo que se esconde tras ella.

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El próximo viernes 15 de abril lo presentarán al público madrileño en su concierto en la Sala Joy Eslava.

Away ha sido producido por Luke Smith (Foals, Is Tropical) y lejos de resultar un ejercicio pomposo de pop lánguido, se ha convertido en las últimas semanas en un disco de Pop intenso y digerible, lleno de recuerdos de los primerísimos new romantics. En su composición ha estado muy presente la poetisa estadounidense Emily Dickinson y en el herbario de esta autora se han inspirado los diseñadores madrileños de La Casita de Wendy para hacer el vestuario que acompañará a Hola a Todo el Mundo en la presentación de su nuevo disco.

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HOLA A TODO EL MUNDO- PRESENTACIÓN DE AWAY
VIERNES 15 DE ABRIL – SALA JOY ESLAVA DE MADRID
ENTRADAS DESDE 16 EUROS

Hola A Todo El Mundo lanzará Away el 1 de Abril

Hola A Todo El Mundo están preparando su regreso que tendrá finalmente lugar el próximo 1 de Abril de la mano de Mushroom Pillow.

Su nuevo trabajo, que llevará por título Away, ha sido producido por Luke Smith (Foals, Is Tropical, Crystal Fighters, etc.). El tercer larga duración de Hola A Todo El Mundo es un ejercicio de pop intenso y digerible, lleno de recuerdos de los primerísimos new romantics y donde se perciben vivencias de la era del pop madrileña (La Movida) en la que una sensibilidad propia regeneraba el discurso internacional de la new wave para llevarlo mas allá de un línea creativa de un solo  camino.

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Away habla de adolescencia, del doble significado de las flores, del estallido de la personalidad y también del dolor que conlleva buscar algo y no conseguirlo. Es un disco con lenguaje crudo, pero no derrotista…más bien todo lo contrario.

Es indiscutible la influencia que el mundo de las letras ejerce sobre Hola A Todo el Mundo a la hora de componer, no en vano tomaron su nombre de un poema de Walt Whitman. En este caso, el herbario de la autora Emily Dickinson ha servido al grupo de inspiración estética.

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Away estará compuesto por diez canciones:

  1. Turn Out The Light
  2. Bright As Gold
  3. Flames
  4. Future Graves
  5. About You
  6. Only One Thing
  7. True Metal
  8. Goodbye
  9. This Thing Again
  10. Shoot The Night

 

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Por el momento, Hola A Todo El Mundo ha anunciado dos fechas para disfrutar en directo de su nuevo trabajo:

15 de abril – Joy eslava (Madrid)

7 al 9 de Julio – Bilbao BBK Live (Bilbao)

 

Concierto de Cosmic Birds en la Sala BarCo de Madrid el 14 de Marzo.

Cosmic Birds tienen una nueva cita con el directo, será este sábado 14 de Marzo en la Sala BarCo (Calle Barco, 34) de Madrid.
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Los vallisoletanos llegan a la capital para presentar su segundo disco; The Solstice, trabajo financiado totalmente a través del crowfunding y que se presentó en Hoy Empieza Todo, el programa matinal de Radio 3.
En esta ocasión, estarán acompañados por Joshua Díaz, batería de Hola a Todo el Mundo, el cuál presentará su proyecto individual Canciones grabadas en casa.
Después de los concierto, la fiesta seguirá de la mano del Dj Oscar Mina, habitual de la escena nocturna madrileña y que ha pinchado en festivales como el Low Festival o el Sonorama Ribera.
La entrada se puede adquirir únicamente en taquilla por 7 euros (con refresco o cerveza) o 10 euros (con copa).
Para más información, estén atentos a su página de Facebook o a su cuenta de twitter

 

Nuevas confirmaciones del Arenal Sound 2015.


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El cuarteto londinense Rudimental pasa a encabezar el cartel de Arenal Sound 2015 tras su meteórico ascenso gracias a singles como “Feelthelove” o “WaitingAllNight”, colocándose en lo más alto de las listas a nivel mundial.

También estarán los británicos  The Kooks, que regresan a Burriana para presentarnos su nuevo álbum “Listen”; El británico John Newman también estará en la nueva edición del Arenal, y  Tom Odell tiene 24 años pero ya ha ganado un ‘Grammy’ inglés, un Brit en el 2013.

Nuestros queridos Delorentos presentarán en Arenal su nuevo disco, que sale a la venta en España el próximo 10 de febrero; ZombieNation y South Central pondrán la electrónica internacional en el Beach Club junto a grandes promesas nacionales como Subshock&Evangelos, Voltage, It& Clown y Faceradio. También se incorporan al cartel Niños Mutantes, Second, Hola A Todo El Mundo, HolyBouncer o Carlos Sadness, que publica su nuevo disco “La idea salvaje” el próximo 17 de febrero.

 

Los Abonos pueden adquirirse desde 42,50€ hasta el 16 de febrero o fin de existencias en www.arenalsound.com o en www.ticketea.com

Joshua Díaz, batería de Hola A Todo El Mundo, se lanza como solista y le entrevistamos


Todos los inicios son difíciles, pero el que no arriesga, no gana. Y en este caso, Josh se ha iniciado en solitario dentro de la música con un paso sencillo, pero potente: un bandcamp donde nos presenta sus canciones grabadas en casa. Este madrileño, conocido por ser batería del grupo Hola A Todo El Mundo, y por haber co-liderado junto a Dan Hammond el grupo La Casa del Árbol, no sabe cual será el devenir de esta trepidante aventura. Pero por ahora, cuenta con una más que itneresante carta de presentación, un grupo de canciones grabadas en su casa con un par de guitarras, micros y sobre todo, muchas, muchas ganas e ilusión.

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Desde Notedetengas nos gusta apoyar a los valientes y por eso, queremos difundir su palabra. Le hemos preguntado directamente a él por sus razones, su pasado y sus expectativas con respecto a este nuevo camino en solitario. Aquí van sus respuestas:

1.- De forma directa y sin calentar. Va la pregunta del millón: ¿Qué circunstancia ha hecho que Josh haya decidido aumentar su repertorio musical y lanzarse en solitario?

Bueno, digamos que me gusta escribir, me gusta cantar aunque no lo haga bien y me gusta tocar la guitarra tanto como la batería en HATEM!

2.- Batería en HATEM, Co-lider de “La Casa del Árbol”, ahora, aventura solitaria como cantautor…. ¡Tenemos hombre orquesta! ¿Qué le hace falta a Joshua para saciar su ímpetu musical? ¿Te has planteado una meta de futuro con tu nueva aventura musical, además de las que ya llevas en la mochila?

En realidad, “La Casa del Árbol” es un proyecto que no continuó por una mala gestión nuestra, de los que tocábamos.  Vuelvo a tocar solo por sentirme bien conmigo mismo y con la gente que estuvo en ese proyecto, muy profesionales y grandes amigos, que creían al final en mis canciones. Únicamente vuelvo a eso por salud mental, sin saber exactamente lo que haré. No sé. Una forma diferente de pedirles perdón.

3.- Completa la frase: 

Si fuera un super héroe sería… No sé, alguno que pudiera volar. ¿Cuáles vuelan? ¿Gandalf?

Si fuese un paisaje sería… Alguno de Mallorca.

Si fuese una canción sería… Me gustaría ser El Afilador de Las Buenas Noches, me encanta ese grupo, joder!

Si fuese una ciudad sería… Nunca sería una ciudad, sería un pueblo.

4.- ¿Cuál es el proceso creativo que sigue un artista como tú para componer sus canciones? ¿De dónde bebe (musicalmente hablando) Josh para escribir y componer?

Ese proceso creativo como tal, no existe. Uno busca actividad en su vida, con tu pareja, con tu perro, con mis amigos, con los arboles para luego poder hablar de algo. Lo pienso y lo escribo a mi manera. No dando a entender las cosas de forma muy directa quizás pero hablo de cosas que  me pasan de verdad. Aunque las entiende cristo.

5.- Por el momento, has sacado cuatro canciones en solitario. ¿Qué podemos esperar de Josh en los próximos meses? ¿Va a ir creciendo el repertorio de estas ‘Canciones grabadas en casa’? ¡Venga, danos una primicia!

Pues yo creo que esto de hacer canciones en casa me está molando. Como bien dices, tengo 4, alguna más que estoy grabando y que subiré en breve. QUIERO MÁS. No quiero rescatar muchos temas antiguos, ni ninguno de La Casa del Arbol, esto es otra cosa, SOY YO. Y sí, mi idea es eso, hacer más temas, hacer acústicos pequeñitos, hacer banda… Igual grabar un disco, o tocar en el metro para tener para un bocadillo. No lo sé. Igual llamar la atención de alguna agencia, o de alguien a quién le haga gracia o le guste lo que hago. No sé qué es lo que hay que hacer, pero hacer temas me sienta bien y soy felíz así. También estamos haciendo los temas de HATEM, y otras cosas por ahí.

6.- Vamos con una personal. ‘Hola a todo el mundo’ y  ‘La casa del árbol’ con anterioridad. Ahora, en solitario, te lanzas al ruedo con ‘Canciones grabadas en casa’. Atendiendo a los nombres, parece que todos los proyectos musicales en los que te embarcas evocan a algo muy familiar y entrañable e incluso con un recuerdo a la infancia. ¿Te ha marcado mucho tu infancia? ¿Hay alguna anécdota o recuerdo de tu niñez que quieras compartir con todos y que pueda ser un indicativo de lo que es el Josh musical de hoy en día?

Bueno Hola a Todo el Mundo no es anterioridad, porque seguimos y le seguiremos dando, estamos haciendo los temas del siguiente disco. Bueno, la idea es ser un niño siempre, siempre, siempre, hayas nacido ahora o tengas 60 años. No preocuparse del dinero, ni por nada. A veces, nos creamos barreras a lo largo de la vida enormes, que muchas veces nosotros mismos no somos capaces de superar. Yo quería dejar la música y no saber nada de ella, de verdad. Todos necesitamos ayuda, pero para mí, esa ayuda me he dado cuenta que es la música. No vivo de ella, pero me siento libre cuando consigo entrar en ella.Y yo consigo entrar sólo en mi habitación, o cuando veo a la gente cantar y compartir las canciones, o cuando estoy en el local con mi grupo y salen canciones bellas de ningúna parte, después de estar todo el día haciendo mil cosas.

 7.- Para concluir. Si tuvieses que definir en una frase esta nueva etapa musical en tu vida, sería:

Hay que ser felices. ¡Y que no os cortéis en comer chocolate y hacer tartas de zanahoria! ¡Soy adicto!

 

Foto : Lorena Cao

Hola A Todo El Mundo estrenan vídeo para ‘They Won’t Let Me Grow’


Hola A Todo El Mundo se presentaban este año con ‘Ultraviolet Catastrophe’, un álbum que muestra una increíble evolución sonora hacia la electrónica, dejando de lado aquel folk que caracterizó a la banda durante mucho tiempo. Por aquí fue muy bien recibido el sorprendente giro, tanto que se ha convertido en uno de los mejores discos nacionales del año. ‘They Won’t Let Me Grow’ es una de las mejores canciones del disco y ahora estrena videoclip. Ha sido dirigido por el irlandés Brendan Canty y cuenta una bonita historia con niños como protagonistas.

Recientemente Hola A Todo El Mundo han estado actuando en el festival francés Transmusicales y el 10 de enero estarán en Groningen (Holanda), en el prestigioso festival Eurosonic.