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Entrevistamos a Kakkmadafakka : “La música house de los 90, la música pop de los 90 y en general la música de Bergen han nutrido este nuevo disco”


Kakkmaddafakka presentan diplomacy

¿Quién no ha caído rendido ante los noruegos Kakkmaddafakka alguna vez en su vida? ¿Quién no ha vibrado con sus enérgicos y loquísimos directos en un buen festival veraniego o en alguna de sus visitas a nuestro país? Si aún estás en el lado de los que no han podido disfrutar como se merece de los de Bergen aún estás a tiempo de meterte de lleno en su universo melódico. El inusualmente cálido verano que acaeció sobre su localidad natal el año pasado fue el caldo de cultivo en el que Kakkmaddafakka preparó Diplomacy, el nuevo disco de la banda que bebe del synth-pop clásico y del pop enérgico al que nos tienen acostumbrados, haciendo incursiones en melodías dance y más grooveras. Hablamos con ellos de su nuevo trabajo:

  • Cada nuevo trabajo de Kakkmadafakka es un gran hito para recordar. ¿Cómo se ha recibido este álbum por parte de vuestro público?

Ha sido genial, tenemos un montón de feedback positivo y a la gente les encantan los nuevos temas en directo.

  • ‘Diplomacy’ camina suavemente a través del alt-rock, el indie con groovy y el pop luminoso a la par que con synth pop radiante. ¿Es éste vuestro álbum más completo?

No lo creemos como tal, pero sí es el más pulido, sin lugar a dudas.

https://www.youtube.com/watch?v=V0CpMYL10fI

  • Estos nuevos temas nos recuerdan a bandas de la talla de The Human League, Pet Shop Boys, Metronomy, The Drums o Twoo Door mezclados con el característico sonido KMF. ¿Cuáles han sido las principales influencias en este trabajo

La música house de los 90, la música pop de los 90 y en general la música de Bergen han nutrido este nuevo disco.

  • ¿Cuáles creéis han sido los giros principales en KMF a la hora de componer ‘Diplomacy’ con respecto a ‘Hus?

Sinceramente no cremos haya cambios, pero en general las composiciones fueron más fluídas para este nuevo disco y terminamos antes.

  • ¿Quién necesita más diplomacia en este mundo moderno y caótico?

Todo el mundo necesita ser diplomático en sus encuentros con el mundo en el que vivimos en estos días.

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  • Cada tema en sí tiene su propio universo musical ¿está así concebido este disco?

Pues no sabemos muy bien a dónde queréis ir a parar, pero suena bien, así que yeeeah!

  • Para este nuevo disco trabajáis con Bergen Mafia Records ¿Cómo es trabajar en este sello? Además Mattias Tellez ha sido el productor ¿Cómo fue la experiencia?

Pues nosotros mismos somos el sello, así que ha sido muy sencillo trabajar con nosotros mismos jeje. Currar con Matias es apasionante, es un auténtico genio.

  • ‘Get Go’ o ‘Runaway Girl’ son algunos de vuestros nuevos hits para reventar la pista de baile. Hablando de bailar…Cómo lleváis mejor lo de disfrutar vuestros bolos ¿En salas pequeñas o grandes festivales?

Los directos en salas son muy especiales, está claro, la gente ha venido a verte a tí en exclusiva y es genial. Pero obviamente amamos tocar en un ambiente festivalero.

  • ¿En vuestros nuevos directos cuánta importancia tiene vuestro nuevo disco en el setlist?

Estamos tocando el álbum al completo a excepción de un tema.

  • ¿Cómo es la escena musical de Bergen? ¿Estáis muy metidos en la escena y en el apoyo a nuevas bandas?

Si siempre intentamos estar al tanto. Justo hemos fichado en nuestro sello a Egge, sonidos modernos punkarras desde Bergen, ¡Echadle un vistazo!.

  • Y por último y más importante para nosotros… ¿Cuándo volvéis a nuestro país?

Hacednos un hueco en Noviembre.

Entrevistamos a Broncho : ‘Girar junto a Billy Idol fue lo puto mejor’.


Este jueves Broncho inicia gira española, pasando por la madrileña sala El Sol ( con Fuckaine como teloneros), y después haciendo parada en el festival Do Norte en Illa de Arousa el viernes 3.

Vienen de Oklahoma y tienen un directo donde la mecha se enciende con gran celeridad, como el caballo salvaje que llevan por nombre. En 2010 cogieron las riendas de este animal musical para domarlo a base de dejar huella en el circuito americano del rock más afilado.

El primer disco lo sacaron en 2011 (“Can’t Get Past The Lips”) y dado el éxito de sus shows tuvo que reeditarse en 2013. De hecho el que  “It’s On” tuviera cabida en la famosa serie “Girls” de la cadena HBO hizo aumentar las apuestas de la banda como caballo ganador.

Su segundo LP el fabuloso “Just Enough Hip To Be A Woman” (2014), se acerca más al pop luminoso y al power pop clásico, dejando al descubierto el talento de una banda que para muchos aún es una absoluta desconocida.

Hablamos con la banda para conocer un poco más por dentro sus entresijos.

  • En vuestro primer disco se mezclaban canciones más punk con otras cercanas al pop-rock, pero Just Enough Hip to be a Woman es mucho más melódico, más suave y veraniego. ¿Os sentís más cómodos en este registro? ¿Con qué disco os sentís más cómodos? 

Tratamos de estar seguros de hacer algo con lo que sentirnos a gusto todo el tiempo y esto se traslada a la composición de nuestros discos.Nos sentimos muy bien tras finalizar el primer disco y ahora con la conclusión de éste último trabajo nos sentimos aún mejor. Toda nuestra existencia se basa en sentirnos cómodos , es todo lo que quiero la verdad; y sí, nos gusta el verano…

  • Parece que la banda se originó por puro empeño de Lindsey. ¿Cómo vivió el resto de Broncho que Ryan organizase vuestro primer concierto sin deciros nada?

Parece que Ryan disfruta no notificando nada a nadie!! Broncho

  • ¿Cambia el proceso de creación de un disco desde los inicios de Broncho hasta ahora?

Creo que hemos sido muy consistentes desde los inicios hasta ahora , manteniendo una línea. Tenemos diferentes caminos dentro de la elaboración, recogiendo una serie de ideas entre todos y aplicándolas al máximo en la medida de lo posible.

  • Con una gira de por medio, ¿seguís sacando tiempo para componer las canciones del nuevo disco o preferís esperar a la tranquilidad del hogar?

Yo suelo encontrar tiempo para trabajar en nuevos proyectos a lo largo del día, la mayoría están en mi cabeza. Me encanta fantasear durante el día para que surjan nuevas ideas o para trabajar en ellas.

  • En una ciudad como Norman, de la que venís, ¿cómo tiene acceso un joven a la escena musical actual? Conciertos, nuevas bandas, etc.

Sin duda la escena es muy buena, tenemos un club , el Opolis, que acoge una gran cantidad de shows nacionales e internacionales. Esto hace que el local sea una buena exposición a un montón de buenas bandas. He visto conciertos impresionantes aquí, y he trabajado en otros cuantos durante los últimos diéz años

  • ¿Qué ha supuesto en vuestra carrera hacia la fama la aparición de It’s on en la tercera temporada de Girls?

Sonar en la serie ‘Girls’ definitivamente nos catapultó a la fama .Más gente nos conoce por escuchar la bso de la serie que no porque sepa quiénes somos, pero quizás es que no he conocido a la otra parcela de gente aún. Me encanta esa serie y la sigo desde sus inicios, así que ha sido estupendo el que nos hayan incluido en su banda sonora.

  • Girar con Billy Idol ha debido tener grandes anécdotas y aprendizajes. ¿Podríais compartir alguno con nosotros?

Girar junto a Billy Idol fue lo puto mejor, él es el jodido hombre, es el hombre, de veras. El nos contó como convertirnos en profesionales y como llevar el ser profesional, Es el puto amo, y el profesional en mayúsculas.

  • Con el verano tan cerca, arrancan las decenas de festivales que tenemos en nuestro país. A veces se echa de menos que ciertas bandas toquen en salas como en las que tocaréis vosotros, donde creemos que los conciertos se disfrutan mucho más. Pero ¿cómo vive una banda la diferencia entre tocar en un festival o una sala de conciertos?

Sinceramente, creo que nuestra música cobra  más sentido cuando tocamos en ambientes pequeños y oscuros, pero si tuvieramos el set adecuado podríamos darlo todo en lugares más luminosos. Nos gustan los shows en salas más que estar en festivales, pero en los últimos festivales la verdad que lo hemos pasado en grande.

  • ¿Cuál es el local o festival más mítico en el que habéis tocado? ¿Y en el que os gustaría tocar?

No tengo un favorito ciertamente, pero la verdad es que estamos ansiosos por tocar en la Isla de Arousa, nos encantan las islas , ¡¡joder no podemos esperar más para dar ese show!!   https://www.facebook.com/bronchoband https://twitter.com/BRONCHOBAND

Entrevistamos a Dune Rats : nuestra canción de amor favorita es Always , de Bon Jovi.


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Esta Noche Dune Rats estarán en Madrid dentro del ciclo Son Estrella Galicia. Hablamos con la banda ( BC Michaels ) antes de su nueva visita a nuestro país

 Desde el instituto habéis estado dando vueltas por varias bandas ¿cómo comienza vuestro nuevo proyecto y que expectativas teníais con dune rats?

Danny y yo nos conocimos tras perder un concurso de bandas, con nuestros anteriores grupos, y seguimos encontrándonos el uno con el otro totalmente borrachos en Fortitude Valley, Brisban. Dijimos que deberíamos empezar con una nueva banda , durante un año, y de vez en cuando nos poníamos a ello; más tarde apareció Brett en el camino, no teníamos ninguna expectativa…

Con vuestro primer EP estuvisteis de gira con DZ Deathrays en Australia, y además fue producido por Tim Morrissey de The John Steel Singers , ¿cómo fue la experiencia? .

Jodidamente buena. DZ Deathrays para siempre tíos. Timmy es un caballero ; al igual que los JSS.

¿cómo cambió vuestra carrera tras tocar en el Big Day Out en 2012?

Fue fascinante poder tocar nuestro primer festival allí y más de la mano de Triple J. Ellos nos han dado un soporte tremendo durante estos años.

https://www.youtube.com/watch?v=FtVyuyrXKWw

También habéis girado por Africa, Europa,Asia ¿cómo ha sido la respuesta en estos países a vuestros shows?

Africa del sur fue una locura, cantidades inmensas de gente y de gente fascinante. China fue muy freak y raro , Jakarta fue tremendo, había un festival muy potente allí y pudimos entrar a formar parte del cartel.

Habéis dado soporte a muchas bandas en Australia cuando han paseado su tour por allí, como The Vines, Fidlar, The Grates, Best Coast, The Drums ¿cuál creéis fue vuestro mejor teloneo ? 

Cuando tocamos junto a The Grates , fue la primera vez que lo hacíamos en un teatro, conocimos al final del show a los chicos de The Violent Soho y terminamos de gira con ellos y fue una jodida fantasía. Qué leches, los shows fueron inimaginables. Cuando tocamos con The vines , conocimos a su bajista Brad, que se unió a nosotros en el escenario. Nos hicimos buenos colegas de los Fidlar y quedamos con ellos en America, lo mismo pasó con Best Coast. El show con The Drums estaba petadísimo, nosotros eramos poca cosa pero….

En 2013, Brett se une a Dune Rats , ¿qué aportó a la banda? . 

Empezó la leyenda.

El año pasado por fin vio la luz vuestro primer LP. Suena de la ostia, ¿como fue el proceso de finalización?

La verdad es que lo compusimos rápidamente, quizás en dos meses, despues lo grabamos también en un proceso acelerado de 11 días con Woody.

Me encanta vuestro LP de principo a fin ¿que hay de  ‘Dalai Lama Big Banana Marijuana ‘ son los tres elementos necesarios para vuestra filosofía de vida? 

Danny conoció al Dalai Lama en  Brisbane y le hizo una pregunta cuando estuvo allí, él creción en  Coffs Harbour donde está el Big Banana y se fuma un montón de cachimbas.

No faltan los componentes más sentimentales en vuestros temas (Lola, Heart) ¿tenéis una canción de amor favorita? 

Nuestra canción de amor favorita es Always , de Bon Jovi.

Los coros pegadizos predominan en vuestras letras (funny guy, home sick, blind..) garage, punk, power pop, surf y sobretodo música buen rollista rodea las canciones ¿cómo viene la inspiración en Brisbane?

Brett creció a cien metros de la playa norte de Sydney y Danny a 100 de la de Coffs Harbour, Yo sólo soy un impostor que vivía en un garage.

¿nos recomendaríais algunas de vuestras bandas favoritas y vuestras mayores influencias?

Violent Soho! Dz Deathrays!! Sum 41, The Subways, Fidlar, The Grates, The Drums

¿cómo Paul ‘Woody’ Anniso os ayudó a encontrar el sonido definitivo?

Woody sabía como hacerlo, el tío es una leyenda.

Nos encanta el diseño de vuestras portadas , sobre todo en dune rats, y en smile ¿cómo de importante es el trabajo de diseño visual para un disco?

Necesitamos tener buenas portadas, así la gente pensará que somos muy buenos .

¿os gusta abusar del crowd surfing y la invasión de escenario en vuestros conciertos?

¡joder, claro que sí!

Tenéis un monton de fans muy ‘teenagers’ ¿cuál es el secreto?

Estoy seguro de que no tenemos secreto para ello jejeje.

¿cómo fue el tour con The Subways? nosotros estuvimos y la gozamos con vuestra puesta en escena.

Estuvimos girando con esta banda que está haciendo historia y realmente ha sido un periodo clave en nuestra vida. Son una banda tremenda y además la mejor jodida buena gente que te puedes encontrar.

Hoy volvéis a nuestro país, ¿esperáis que repita gente del mes pasado? ¿por qué tenemos que ir a liarla con vosotros?

Esperamos haber hecho algunos fans de nuestra anterior visita, tuvimos buen feeling en el show con The Subways. Tenéis que venir si os sentis aburridos, merecerá la pena . 

Entrevistamos a The Oscillation ” no queremos suavizar nuestro sonido por el momento”


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Hoy comienza la nueva gira de los británicos The Oscillation por nuestro país, tuvimos la suerte de disfrutar de su directo el pasado Villamanuela y hace algo más de tiempo en la sala Nasti , dos shows fueron suficientes para enamorarnos de ellos. Hablamos con Demian Castellanos antes de iniciar su andadura peninsular.

Contadnos, ¿cómo se originó la banda y cómo fue el proceso de grabación de vuestro primer LP?

Podemos decir que la banda se origina en 2007 con motivo del lanzamiento del primer album, Out of Phase, que grabamos en un  estudio casero. En ese momento, no sabía muy bien qué estaba intentando conseguir con ello, simplemente quería firmar un  primer disco que fuera bueno , con lo que toda mi energía estaba depositada en ello.

La idea de empezar como grupo vino después, podemos decir que incitada a través de un par de amigos, como Julian Hand, al que conocíamos de los visuales de los directos y que ya había hecho algunos vídeos para nosotros. También por Tom, al que conocía de DC Recordings ,además tenía un amigo que tocaba la batería con nosotros también. Actualmente como baterista tenemos a  Valentina Magaletti, que se unió a la banda en 2012

 ¿Cuales diríais son las principales influencias en la carrera musical de The Oscillation?

Las principales influencias son bandas de psicodelia sesentera como  The Chocolate Watchband, The 13th Floor Elevators o The Deviants, también tienen cabida bandas de punk y new wave como  PIL, Siouxsie And The Banshees, y The Cure .

No podemos dejar de citar a bandas alemanas también de los sesenta como  Tangerine Dream, Can, Neu, Popol Vuh. También están The Stooges y Johnny Thunders aunque quizás algunos de estos no son una influencia tan obvia.

Death in Vegas también son una influencia considerable, pero en el sentido de producción de sus álbumes. así podemos citar los álbumes The Contino Sessions y Satan’s Circus , hay un montón de objetos aleatorios en ellos en los que nos hemos podido fijar.

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Casi cuatro años pasaron desde Out Of Phase hasta Veils, ¿era este tiempo necesario para definir vuestro sonido actual o hubo dificultades para componer y finalizar este segundo trabajo?

La verdad es que hubo unas cuantas complicaciones tras Out Of Phase ; algunos problemas personales me dejaron sin fuerzas. Ademas tuvimos dolorosos desacuerdos con la nueva dirección del sello , éstos  sucedieron a la par que los resultados del primer trabajo no estaban siendo tan satisfactorios como todos esperábamos que fueran.

Estuve grabando un montón de material y realizando nueva música, pero desafortunadamente todo se fue al garete cuando las mezclas y el stuff se perdieron por un accidente con los discos de almacenamiento. Esto hizo que me tocara regrabar la mayor parte desde el principio, todo contribuyó a este largo retraso .

¿Creéis que la experiencia visual es un miembro necesario en los shows en directo? ¿cómo es contar con la contribución de Julian Hand?

Si absolutamente, creemos que ayuda sobremanera al público a introducirse en el sonido.Dependiendo de la música que hagas será realmente necesario o no. Quizás para una banda que tenga una personalidad más cautivadora no sea indispensable, pero sí lo es para el tipo de música y de grupo que somos nosotros.

Julian complementa a la perfección nuestra música, por lo que siempre intentamos llevarle como un miembro más de esta experiencia.

 Quizás se nos ha ido la olla con ésto, pero nos llamó la atención en vuestras portadas : algo de Caos en ‘Out Of Phase’ , Linealidad en ‘Veils’ y Simetría en ‘From Tomorrow’ ¿se refleja ésto en vuestros temas?

Pues para serte honesto no tengo ni idea, puede que para vosotros sea así, interpretadlo a vuestra manera jejeje.

(Vamos que sí que se nos fue…)

Vuestro próximo trabajo estará listo en 2015 ¿qué podemos esperar de este nuevo trabajo? ¿alguna sorpresa que podáis revelar?

Seguramente será una progresión que vendrá bien en el modo en que escribimos nuestros temas , pero sin que ésto implique perder la seña de identidad desarrollada con nuestro sonido. Una buena cantidad de temas son mucho más duros y agresivos, puede sonar incluso más punk ,pero sigue siendo el mismo tipo de producción flipante.

No queremos suavizar nuestro sonido por el momento, eso dalo por hecho.

También tenemos un posible proyecto de banda sonora pero aún esta gestándose, por lo que tampoco queremos hablar aún de ello. Todavía estamos trabajándolo y no quiero dar ideas a nadie sobre ese tema.

Oscuros sonidos espaciales y noise lisérgico son algunas de las bases de vuestros últimos temas, pero también contienen una buena dosis rock. ¿Cómo fue el proceso compositivo y de producción de ‘From Tomorrow’ ¿qué novedades fueron introducidas y con qué sonidos experimentasteis? ¿cuáles fueron los instrumentos clave en la grabación y qué arsenal no falta en el directo?

Siempre me ha interesado experimentar con ideas de producción y para este último trabajo tenía algunos Outboards nuevos que ayudaron un montor al sonido.

Hay algún hardware barato de efectos Yamaha , el FX500, realmente es muy económico. En realidad alguien me lo dio porque ya no lo usaba, pero hay un montón de cosas elegantes que puedes hacer con él, como reverbs y flangers elegantes.

También experimentamos con juntar capas de sonidos, como grabar una guitarra a través de dos amplis desde la misma señal y lograr así un sonido mucho más intenso e interesante, lo mismo hicimos con las voces ; además incluso si sólo tienes una o dos voces en un tema puedes tratarlas de difenrentes formas, dejando una distorsionada y más cálida y la otra más aguda y llena de delays.  Normalmente intento un montón de cosas como ésta, alguna proliferan y van para adelante y otras acaban en la papelera.

Mi guitarra principal es una Fender Jaguar con un amplificador Twin Reverb, pero tengo un monton de amplis de viejos transistores , pequeños y baratos; los cuales suelo usar para grabar tan alto como me permiten , añadiendo además una calidad al sonido que no le dan los amplis más caros o los de valvulas.

También uso unos cuantos teclados, tengo un Bontempi, Korg MS10, un Casio y unos cuantos Yamaha. Además de todos los aparatos económicos que puedas adquirir porque ningún otro los quiera tener (excepto el MS10 que ahora es bastante carete). Además acostumbro a acumular montones de pedales, delays, phasers, distorsionadores, que todos usamos en la grabación y con los que logramos efectos como outboards..

Para el directo uso dos amplificadores Fender Twin . A veces la señal me confunde pero puedo enrutar entre diferentes cadenas de efectos a los amplis, no hay nada especial aquí , sólo fuzz y delays ,además de usar el pedal Wah para modular un montón de tonos. Tom hace algo similar con el bajo también.

  ¿Qué hay acerca de la escena psych de Reino Unido? ¿pensáis que la música psicodélica ha experimentado un nuevo revival ? ¿nos recomendaríais alguna banda emergente que os haya gustado últimamente?

No sé exactamente que pensar del revival psicodélico más allá de lo que eso siginifica. Parece que hay una etiqueta que está siendo usada dentro de esta escena, pero hay un montón de bandas realmente buenas alrededor que se colocan en esta etiqueta psicodélica, pero son mucho más que eso. Son bandas que experimentan con un montón de influencias, pero con una producción y sonido que nos hace pensar en algo psicodélico. Creo que es sólo una influencia que nunca va a desaparecer, y donde prevalecen los delays, el phasing el fuzz y la distorsión.

Algunas de las bandas que me han sorprendido gratamente últimamente son :  Klaus Johan Grobe, Younghusband, One Unique Signal, Vision Fortune, Gnod, Death And Vanilla, y el nuevo trabajo de Rosco “Calling The Cosmos”.

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Habéis compartido escenario con bandas como Dead Skeletons, Silver Apples, A Place to Bury Strangers, Beak>…Si tuvierais que elegir el line-up de un festival , ¿Qué bandas no podría faltar?

Bueno , el Reverence Festival de Portugal tiene un Line-up impresionante, ¡por lo que con éste sería suficiente por ahora!

 Ésta será vuestra cuarta visita a nuestro país, ¿por qué creéis que el público español os adora? ¿estáis cómodos tocando por aquí?

Particularmente me encanta estar en España, mi padre era venezolano y mi madre vivió en el sur de España unos cuantos años. Me encantaba visitarla y disfrutar el paisaje montañoso teñido por el rojo atardecer . Además me gusta practicar mi español regulero, por supuesto.

¿Y sobre el Reverence Festival de Valada?

¡Excelente Cartel!

La gira de The Oscillation tiene las siguientes paradas.

09/9 Almo2bar, Barcelona, ES
10/9 16 Toneladas, Valencia, ES
11/9 Ibu Hots, Vitoria, ES
12/9 Psych Out Festival, Sicoro, Madrid, ES
13/9 Reverence Festival, Valada, PT

 

 

Entrevistamos a Little Boots con motivo de su actuación en Madrid y Barcelona.


Little Boots , o lo que es lo mismo , Victoria Christina Hesketh, es una de las sorpresas en la escena de clubs de los últimos años, una de las princesas del electropop que se consagró en 2009 con su primer LP , ‘Hands’ , este año está previsto el lanzamiento de su segundo disco, aún sin título confirmado, pero con una tremenda expectación por la británica. Estará los próximos días 5 de Octubre en Madrid y 6 en Barcelona de manos de Miles Away. Os dejamos con la entrevista que hemos publicado con motivo de su paso por nuestro país.

– He leído que en tus comienzos participaste en un reality show de talentos y fuiste eliminada. ¿Que se siente mirar atrás desde donde estás ahora con un disco bastante exitoso a cuestas y otro por venir, y con una carrera ya hecha? ¿Crees que te ayudó en algo participar en el programa y que las cosas hubiesen sido diferentes para tu carrera si hubieses resultado ganadora?

Yo era muy joven y fue muy corto, no creo que me haya afectado en nada excepto en acostumbrarme a contratiempos y a hacerme mas fuerte.

– Te has declarado fan de Britney Spears en algún momento. Britney ahora es jurado de The X factor, ¿te gustaría hacer de jurado alguna vez en ese tipo de programas y estar ahora de ese lado del escenario?

No es algo que me interese, no me gusta mucho la idea de juzgar a otra gente, pero si fuese una buena oportunidad entonces creo que nunca debería decir nunca. Pienso que Britney va a ser una jurado divertida.

– En tus influencias citas a artistas tan dispares como Pink Floyd, The Human League, Gary Numan y Kylie Minogue, ¿Qué nuevo grupo o cantante te ha llamado la atención últimamente? ¿Algún descubrimiento? ¿Cuál fue el primer disco que te compraste en tu vida?

Recientemente he estado escuchando a Grimes, Purity Ring, TEED, chairlift… hay muchos discos buenos e interesantes al rededor. El primer disco que compré yo misma fue el de Take that.

– ¿Tratas de escuchar bandas de los países a los que visitas?¿Has escuchado alguna banda española que te haya gustado?

No estoy al tanto de muchos artistas españoles, pero estaría interesada en escucharlos!

– Comenzaste tu educación con canto clásico, y luego pasaste del jazz al punk, hasta llegar a tu propio estilo dance pop electrónico, cuéntanos un poco cómo se fue dando esa evolución en tu vida ¿Cambiabas de estilo a partir de tus gustos musicales, de lo que escuchabas en el momento y de lo que realmente querías hacer tu?

Yo creo que es solo trata de e ir descubriendo diferentes tipos de música, toma su tiempo descubrir lo que mejor se te da y lo que más disfrutas. Muchos de los diferentes géneros fueron cuando yo era una adolescente, creo que a esa edad todo el mundo experimenta escuchando diferentes tipos de música para encontrar lo que les gusta.

– He visto muchos de tus covers hechos en casa con el tenorion, ¿cómo descubriste este instrumento y cómo aprendiste a tocarlo, tuviste algún tipo de ayuda?¿Te gusta experimentar con nuevos y distintos instrumentos?¿Has descubierto algún otro con el que estás trabajando o te gustaría trabajar?

Un productor con el que yo estaba trabajando tenía uno en su estudio y yo misma aprendí a tocarlo. Disfruto encontrando nuevos instrumentos y aparatos, es algo que siempre me ha interesado. En este momento estoy trabajando con un nuevo prototipo de Japón llamado PocoPoco.

– Hablando de los covers, ¿sigues haciéndolos o ya no tendrás tiempo para eso y a la vez subirlos tu misma a las redes sociales como lo hacías antes? ¿Te gustaría seguir haciéndolos o ya has pasado al nivel de solo tocar tu propia música?

Ya no los hago mucho, es muy diferente ahora que ya he lanzado un disco y estoy de gira, ya no se siente tan especial como antes y ahora lo hace tanta gente. Cuando no me habían descubierto tenía sentido, pero ahora se siente raro y me estoy concentrando en mi propia música.

– Tuviste bastante éxito con tu disco pasado, ¿Hay algo que diferencia tu nuevo disco con respecto a éste o siempre quisiste seguir en la misma dirección?

El Nuevo disco probablemente es menos comercial y no tan producido como el primero, definitivamente hay elementos que son los mismos, sigue siendo electrónica y pop pero pienso que es más crudo e interesante.

– Sobre every night I say a prayer, si las oraciones fueran así de pegadizas creo que a mucha gente le gustaría rezar más, ¿Eres muy religiosa? ¿A quien y por quien rezas en esta canción?

Jaja, definitivamente no soy religiosa! Pero trata mas sobre tener una experiencia religiosa, ya sea cuando bailas o en los sentimientos que tienes hacia alguien.

– Cuéntanos sobre el video de Headphones, parece que quieres dar un mensaje sutil y divertido hacia la desinhibición, mostrando los alter-ego de personas comunes cuando escuchan tu canción, ¿Es de esto de lo que trata? ¿Diversión pura y dura sin importar lo que piensen los demás?

Si, la canción trata sobre liberarte y dejarte ser la persona que quieres ser o quizás una versión mas extrema de ti mismo, ese es el poder de la música.

-Comentanos algo sobre tu inminente nuevo trabajo, ¿qué cambios hay en las composiciones y en la manera de manejar los instrumentos en este LP? ¿qué nos puedes decir sobre las colaboraciones? Miembros de Simiam Mobile Disco y Hercules And Love Affair han tenido su granito de arena, 80s 90s, disco, house…estamos expectantes creenos!

Estoy siendo muy cautelosa sobre la manera en que mi Nuevo disco suena sónicamente, pienso que es importante tomarme mi tiempo sobre esto, ya que en este momento mucha gente está haciendo música dance en sus habitaciones de manera muy rápida y barata, así que quiero estar segura de que sea la mejor calidad. También estoy trabajando con Tim Goldsworthy que es un gran productor. Quería que sonara como Kylie Minogue respaldado por LCD Soundsystem!

– ¿Que te gusta pinchar en tu faceta de dj?¿Quién te gustaría que hiciese un remix de una de tus canciones? Pincho mucho old y deep house, y new disco, y ediciones mezcladas con remixes de mis propias canciones. Me encantaría que Todd Terje hiciera un remix de alguna de mis canciones. He empezado a hacer remixes de nuevo recientemente, tendrán que esperar para ver…

-¿Qué nos espera en tu visita a nuestro país? ¿por qué no deberíamos dejar de asistir a tu directo? El show será muy divertido y animado, mucho baile y con suerte visuales cool, también es el cumpleaños de uno de los miembros de nuestra banda, así que estamos preparados para una fiesta!

Gracias Vic!
Entrevista realizada por Mónica A.

Escucha Little Boots en Spotify.

Earthquake.

New In Town.

Hands.

If you want to read it in English! Continue!

– I’ve read that you participated on a talent show in your begginings and you were eliminated. How do you feel looking back from where you are now, with a pretty successful album on your back and another one yet to come, and with a career already done? Do you think that participating on that show helped you in some way and that things would have been different for your career if you had won?

I was very young and it was very brief, I don’t think it really affected anything except made me used to set backs and made me stronger.

– You have declared yourself as a Britney Spears fan. Britney is now appearing as a judge on The X factor, would you like to be a judge someday on this kind of shows and be on the other side of the stage?

Its not really something that interests me I don’t like the idea of judging other people too much, but if it was the right kind of opportunity then I guess you should never say never. I think Britney will be a fun judge.

– Your influences are a variety of very different artists, they go from classic bands like Pink Floyd, through artists like Gary Numan, The Human League and Kylie Minogue, What band or singer has caught your attention lately? Any discoveries? What was the first album that you bought?

Recently I have been listening to Grimes, Purity Ring, TEED, Chairlift… there are a lot of good interesting albums around. My first album I bought myself was Take That.

– Do you try to listen to bands from the countries you visit? Have you heard any spanish band that  you have liked?

I’m not aware of many Spanish artists but I’d be interested in hearing!

– You started your singing education with classical singing, then you went from jazz to punk, until you reached your own electronic dance pop style. Tell us a bit about  that evolution in your life and career. Did you change of style starting from your musical taste?  from what you were listening to at the moment and what you really wanted to do?

I think its just a case of growing up and discovering different kinds of music, it takes a while to find out what you’re best at and what you enjoy the most. A lot of the different genres were when I was a teenager I think at that age everyone experiments with listening to different kind of music to find what they like.

– I’ve seen a lot of your homemade covers with the tenori-on, how did you discover this instrument and how did you learn how to play it? Do you like to experiment with new and different instruments? Have you discovered any other one which you are working with or would like to work with?

A producer was working with had one in his studio and I taught myself to play it. I enjoy finding new instruments and gadgets its always something that’s interested me. At the moment I am working with a new prototype from Japan called PocoPoco.

– Speaking of covers, Are you still doing them? or you have no time for that and uploading them on social networks as you used to? Would you like to keep doing them or have you moved to a level of just playing your own music?

I don’t really do them too much any more, it’s very different now I have released an album and am touring it doesn’t feel as special and so many people are doing it now. When I was undiscovered it made sense but now it feels weird and I’m concentrating on my own music.

– You had a lot of succes with your past album, is there something that differentiates your new album with the last one or did you want to keep it in the same direction?

The new album is probably less commercial and not as produced as the first, there are definitely some elements that are the same it is still electronic and pop but I think rawer and more interesting.

– About every night I say a prayer, if all prayers were that catchy I think that a lot of people would pray more. Are you very religious? Whom and for whom do you pray in this song?

Haha I am definitely not religious! But it is more about having a religious experience either when you are dancing or in the way you feel emotionally about someone.

– Tell us about the Headphones video, it looks like you want to give a subtle and fun message towards disinhibition, showing the alter-egos of common people when they listen to your song, is this what it is about? Just pure plain fun without caring what other people say?

Yes the song is about music setting you free and letting you be the person you want to be or maybe a more extreme version of yourself, that is the power of music.

–       Tell us something about your new upcoming album, what changes in your compositions and in the way you play music in this new LP? How about your collaborators? Simiam Mobile Disco and Hercules And Love Affair’s members have been at scene here… 80´s,90´s, House, Disco…we are waiting very expectatly , believe us!

I am being very careful about the way the new album sounds sonically, I think it is important to take time over this as so many people are making dance music in their bedrooms at the moment very quickly and cheaply so I want to make sure it is the best quality. I am also working with Tim Goldsworthy who is a great producer. I wanted it to sound like Kylie Minogue backed by LCD Soundsystem!

– What music do you like to play as a dj? Which artist would you choose to make a remix out of one of your songs? Have you made any remixes? Which song or artist would you like to remix?

I play a lot of old and deep house and new disco and edits mixed in with remixes of my own songs. I would love Todd Terje to remix one of my songs. I have started remixing again recently you will have to wait and see…

–       What can we expect at your Spanish visit? Why we can´t lose your show?

The show will be really fun and upbeat lots of dancing and hopefully cool visuals it is also one of our band members birthdays so we are ready to for a party!