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Róisín Murphy, Hot Chip Megamix, Apparat, Guy Gerber, Ibeyi o Kiasmos entre los primeros nombres del Paraíso Festival.


Pues anonadados nos quedamos con las primeras confirmaciones del Festival Paraíso, el nuevo festival en el que los amantes de la electrónica podrán encontrar su refugio en Madrid.

Festival Paraíso en Madrid con Róisín Murphy, Hot Chip Megamix, Apparat, Guy Gerber, Ibeyi o Kiasmos.

#Paraíso18 tendrá lugar los días 8 y 9 de junio en Madrid y presenta una propuesta con la electrónica como hilo conductor donde confluyen música, instalaciones artísticas, espacios de descanso, una cuidada gastronomía y área gaming.

Ya habíamos ido adelantando algunos de los nombres por las pistas que nos daba el festival, ahora nuestras ilusiones se han hecho realidad. La vuelta a Madrid de Apparat sin embargo es agridulce, pues en principio vuelve en su faceta como DJ. Sin embargo grandes nombres pondran la nota paradisíaca al festival.
Kiasmos y la cantante Kelly Lee Owens, que juegan con la electrónica más ambiental y la simbiosis con la música clásica, en el caso del primero, o el pop atmosférico de la joven productora galesa. Un reflejo de los diferentes géneros y corrientes que confluyen bajo Paraíso 2018.

Presentará su último trabajo la grandísima Róisín Murphy, a la que siempre tenemos muchas ganas en directo. Gerd Janson, Jamie Tiller, Palms Trax o Dekmantel Soundsystem serán algunos de los djs destacados. Por otro lado, Hot Chip Megamix llega a la primera edición de Paraíso presentando en España su nuevo show, que permite a la banda improvisar una vez más en cabina mientras juegan con sonido e instrumentos en vivo.

Las gemelas franco-cubanas, Ibeyi, traerán su refinada electrónica integrada por elementos afrocubanos, soul y jazz, y Guy Gerber sorprenderá con su set a medio camino entre el house y un magnético swing.
Además estarán Acid Pauli, Awwz, DJ Tennis, El Búho, Gerd Janson, Henry Saiz & Band, Hunee, HVOB, Kalabrese, Lovebirds, Mateo Kingman, Rodriguez Jr. & Liset Alea, Sahalé, Tako, Yaeji y Yanik Park.

 

En paralelo a este cartel, Paraíso presentará próximamente un programa dedicado a otras artes, que confluyen en el festival para ofrecer al público la oportunidad de vivir una primera edición inolvidable. El recinto contará con tres escenarios diferenciados, intervenciones artísticas, área gaming, cómodas zonas de descanso y un cuidado espacio gastronómico. La imagen gráfica del festival es un claro reflejo de esta transversalidad.

Así se presenta la “P” de Paraíso, que muestra la elementos relacionados con el sonido, la gastronomía y la naturaleza o la música electrónica, unidos mediante texturas orgánicas y evocadoras. Un nuevo modelo de festival, con aforo limitado y sin aglomeraciones, que apuesta por conservar su atmósfera dando preferencia a los asistentes de esta edición para acceder a las siguiente.

Los abonos para Paraíso 2018 pueden adquirirse a través de su web www.paraisofestival.com a un precio especial de lanzamiento de 49 euros, limitado a 2.000 abonos. los asistentes de esta primera edición tendrán prioridad para acceder a las siguientes. El abono premium puede adquirirse a un precio de 120 euros.

Además, los grupos de entre seis y diez personas podrán adquirir el abono de grupo con el que obtendrán un 10% de descuento en cada ticket. En tanto a las personas que reservaron el abono antes de anunciar este cartel, podrán confirmar la compra de la reserva a un precio especial en los próximos 15 días con las indicaciones que recibirán vía email.

BIME Live 2017 : King in the north. Crónica del viernes 27 de Octubre.


Un año más el BIME se sigue afianzando como uno de los festivales más completos del panorama nacional, no sólo a nivel de calidad musical, sino como encuentro con la industria, emplazamiento donde presentar las promesas y grupos afianzados así como un festival que respalda a sus asistentes con una amplia gama de comodidades y ventajas de las que carecen otros festivales medianos.

A todo ello hay que sumarle estar en Barakaldo y poderte acercar al centro de Bilbao para degustar su propuesta gastronómica y su mítico poteo, un perfecto calentamiento para llegar a disfrutar de los directos sobremanera. Y decimos disfrutar porque ver a escasos metros a artistas de la talla de Royal Blood, The Prodigy o Metronomy era posible, porque la gente iba a disfrutar de la música y el respeto era una máxima, porque se ha convertido en nuestro festival de medio formato indispensable ni más ni menos.

En su nueva edición el BEC de Barakaldo reunió en la V edición del ya indispensable festival de invierno a más de 23000 personas, repartiéndose entre 8000 durante la primera jornada y más de 15000 en su jornada más bailonga del sábado.

Viernes 27 de noviembre : “Shoegaze como forma de vida”.

Meute llegaban al recinto con su particular pasacalles, para posteriormente actuar ante los más tempraneros que se acurrucaban en el recinto para iniciar el bailotéo desde primera hora. Los alemanes son un sinónimo de fiesta, una inyección necesaria para aguantar ante la primera jornada.

“Hey Mr FerryMan” es el décimo álbum como solista de Mark Eitzel, y el primero que entrega en tres años, con él venía al BIME, para desglosarnos ese cancionero que está en el cabecero de cama de los oprimidos, un directo calmado con dosis de melancolía que dió bastante bajón a más de uno y que emocionó a otros cuantos (nos incluímos).

El primer bombazo de la noche vino de la mano de los británicos Royal Blood, guitarra y batería, y unas coristas ¿por qué no? para animar el cotarro con un volumen bestial. Rock puro, hit tras hit, temazos que escalan y corren por las venas. Disco nuevo bajo el brazo y de nuevo un directazo como el que ya ofertaran en el BBK Live. “How Diw We Get So Dark?” era el protagonista, y cómo sonaban en el recinto esos zarpazos directos a la sien como el que da título al álbum, ‘Where Are You Now?’, ‘Lights Out’,’You Can Be So Cruel’ o el ya clásico ‘Figure It Out’. Dos discos y ya son banda de estadio, cuidado lo que pueden crecer estos muchachos que podrían dar nombre a eso de Guitar Hero.

Ride venían con “Weather Diaries” recientito, los ingleses sin duda dieron el directo por excelencia del festival. Una lección de shoegaze y de neo-psicodelia, una maestría que los de Andy Bell desplegaron ante un público escaso de primeras, que fue tomando color poco a poco. ‘Charm Assault’, ‘Lannoy Point’, ‘Cali’, ‘All i Want’, todos incluídos en su nuevo trabajo, sonaron increíblemente perfectos. Un set que sorprendió y en el que nos espetaron temas de la talla de ‘Seagull’, ‘Twisterella’, ‘Leave Them All Behind’, ‘Ox4’ y ‘Vapour Trail’, vamos un arsenal para fans. Damos fé que los que andábamos en primeras filas botando pudimos gozar como en mucho tiempo no lo hacíamos.

#ride masterclass en el #BIME

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Tras este estado de éxtasis nos dirigimos a pegarnos unos bailes con Metronomy, con quienes nos reconciliamos tras su último directo en el difunto SOS 4.8. “Summer 08” es el disco que Joseph quisiera haber facturado en su momento, un nuevo ejercicio en el que dan otro lavado de cara a sus composiciones y se mueven a caballo entre los sintes repletos de acid-house, el alt-pop y el dance gamberro. Así sonó su directo, gamberro, directo, confiado, nos ganaron por completo. Bailotéos sin parar, sintetizadores de fiesta y magia al introducirnos de nuevo en sus discos anteriores. ‘Back Together’, ‘Old Skool’, ‘Miami Logic’ son algunos de los temas más recientes de la banda y que en su puesta en escena no dejan a nadie parado, eso es así. Pero si a ello le sumas el subidón que dan temas como ‘The Look’, ‘Corinne’ o ‘Love Letter’ no puedes hacer otra cosa que amarles. Grandioso momento en directo el que vive ahora mismo Metronomy.

Si empiezas a darle a la zapatilla no te queda otra que continuar hasta la muerte, en nuestro caso nos dejamos mecer por los ritmos electrónicas de Orbital. Puesta en escena de infarto, luces que nos mecieron en sus ritmos, poseyéndonos haciéndonos creer a cada uno un rey de la pista. El dúo no falló y desde su particular nave especial dejaba caer bombazos como ‘Copenhagen’ o ‘Satan’, el mismísimo rey del averno habría salido a danzar con ellos, eso dadlo por hecho.

La jornada del viernes acababa de nuevo con unos viejos conocidos, Kiasmos, Arnalds y Rasmussen se han convertido en un must festivalero. Un directo onírico, una atmósfera embriagadora y unos ritmos que nos dan el subidón necesario aún estando reventados. No hay que dudar, la respuesta es danzar.

Orbital rollo #strangerthings #eleven #bime #putomejorfestivalever

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Los bonos del BIME Live 2018 están disponibles en bime.net.

Mad Cool Festival – Crónica del viernes 7 de julio : “Do you know where the wild things go?”.


La pasada semana os contábamos nuestras vivencias durante la primera jornada del festival madrileño. El viernes volvimos para presenciar la segunda jornada del Mad Cool, inclemencias meteorológicas y accidentes mortales, opiniones a la velocidad de la luz y un black mirror cada vez más presente en la sociedad que nos ampara.

Un viernes donde lo musical quedó empañado por el trágico accidente de Pedro Aunión; una jornada en la que todo el mundo opinaba y organizaba macro eventos en sus muros, un día triste que tuvo diversidad de reacciones pero donde la música no dejó de sonar. Un suceso que marcó un festival y que con división de opiniones, enfrentó a público y organización con el vasto poder de las redes sociales.

Viva Suecia hacían frente al mal tiempo, como mejor podían hacer desplegando su arsenal de temas en castellano para un público sediento de gritar bien alto los temas de ‘Otros Principios Fundamentales‘, el nuevo trabajo de los murcianos. Un escenario Matusalem repleto de fans y curiosos que arroparon a la banda hasta comulgar con ellos al son de ‘Hemos Ganado Tiempo’, cariño bilateral para una banda que no deja de crecer exponencialmente.

Fotografía : Sergio Albert. Fuente : Facebook Mad Cool.
Fotografía : Sergio Albert.
Fuente : Facebook Mad Cool.

Hubo cambios en la programación, Aurora & The Betrayrers se adelantaban y Peter Bjorn & John eran desplazados a la última franja horaria. Ante los cambios decidimos volver a quedarnos en el Radio Station y pegarnos unos empujones al ritmo de las Deap Vally. Las de L.A. aparecieron al más puro estilo de las protagonistas de Glow, desplegando rock sin artificios, desplegando trallazos como ‘Baby I Call Hell’, ‘Bad For My Body’ o ‘Gonna Make My Own Money’.

Si tenemos que destacar la elegancia y el saber estar tenemos que hablar de Spoon, la banda impoluta se presentó con arco iris de fondo en el Mad Cool, desplegando los temas de ese fabuloso último trabajo “Hot Thoughts” con una pasmosa profesionalidad y un setlist que repasaba todo el potencial que tienen los tejanos. ‘Can I Sit Next to You’, ‘Hot Thoughts’, ‘Rent I Pay’, ‘Do You’, o ‘Don´t You Evah’ dejaron a los presentes con muchas ganas de acercarse a La Riviera en unos meses. Fantásticos.

Fotografía : Alfredo Arias. Fuente : Facebook Mad Cool.
Fotografía : Alfredo Arias.
Fuente : Facebook Mad Cool.

Alt-J fue para un gran número de asistentes el directo de la jornada, (gran dolor perdernos al bueno de Ryan la verdad) bueno para la inmensa mayoría que ya habíamos visto a Green Day y que ibamos buscando la belleza en los detalles y no un karaoke con pogos. Un show limpio, una iluminación magistral y una puesta en escena impecable para el trío arty que presentaba en Madrid su nuevo disco, el peculiar “Relaxer“. Nos follaron vivos durante todo su espectáculo, desde los primeros acordes de ‘3WW‘, y haciendo que los micro orgasmos fueran creciendo con temas como ‘Nara’, ‘Something Good’, ‘Tessellate’, ‘In Cold Blood’, ‘Deadcrush’. Una tras otra, una consecución de piezas de orfebrería que tendrían su punto álgido con ‘Taro’ y ‘BreezeBlocks’, vello erizado y expulsión de feromonas, ‘please don´t go, i love you so’, ninguna frase lo resumiría mejor.

Green Day salieron tras el accidente, con un retraso de más de media hora, mientras a muchos les llegaban mensajes de todo tipo por mensajería instantánea informando del accidente en el escenario principal, otros nos enterábamos tras el directo de los de  Billie Joe Armstrong. La banda tampoco fue comunicada del suceso, y como estrellas del cartel que eran, dieron un show de tal índole. No pasa el tiempo por esta banda que a pesar de llevar haciendo un ‘Dookie‘ casi contínuo disco a disco, lo hacen tan de puta madre y dejan claro que el espectáculo es esencial que es imposible no gozarla pegando unos brincos y rememorando los himnos de la adolescencia de los que ya peinamos canas. Aquí no se cantó el Bohemian Rhapsody tan bien como en otros países, aquí somos más de estribillos, alguno incluso se preguntaba si ese tema era de Green Day (vamos no me jodas), bien chavales, la culpa no es de la E.S.O.Boulevard of Broken Dreams‘, ‘Welcome To Paradise’, ‘Longview’, crowdsurfing de fans, discursos anti Trump, guitarras regaladas, ‘Basket Case’, ‘She’, ‘Jesus of Suburbia’ y todo lo que podrías esperar y más. El punk queda lejos pero el espectáculo manda. De nuevo el sonido se quedó bastante lejos de lo que podría haber sido en el escenario principal.

Benjamin Booker logró congregar a una buena cantidad de parroquianos que pudieron disfrutar en exclusiva de los temas de ‘Witness‘ el nuevo pepino que este genio ha labrado en Rough Trade Records. Psych rock y gospel soulero con tintes setenteros, el de Nueva Orleans no teme al directo y lo mismo le da un aire garagero a su actuación con ‘Right on You’ que se pone todo meloso con ‘Believe‘.

Enérgico fue el show de los Cage The Elephant, tras su paso unos meses atrás por nuestro país Matt Schultz volvía con sus paseos por el escenario, insuflando buen rollo a un público on fire. ‘Trouble’, ‘Ain´t No Rest For The Wicked’, ‘Cold Cold Cold’, ‘Mess Around’.  Brillante actuación la de estos jovenzuelos, parte de culpa tiene su frontman, un mini Mick Jagger en potencia, al tiempo.

Slowdive fueron los únicos que cancelaron su actuación tras la muerte de Pedro, así lo anunciaron en sus redes y así fue como muchos de sus fans se enteraron, justo en la espera, el shoegaze era ésto.

Kiasmos optaron por desplegar una sesión cósmica, subiendo el volumen, justo lo que necesitábamos, loops electrónicos en los que levitar. Sin florituras, fueron desglosando esas oníricas composiciones, cuidadas, medidas al detalle, geométricamente hiladas, nos merecíamos bailar.

Fotografía : Selector Marx. Fuente : Facebook Mad Cool.
Fotografía : Selector Marx.
Fuente : Facebook Mad Cool.

La fiesta acababa para nosotros con unos Röyksopp que retrasaban su salida más de media hora pero que paliaban la espera con unos visuales de infarto y un techno pop del que ya no se estila. Los noruegos dejaron claro que a ganas de fiesta pocos les ganan.

Nueve bandas imprescindibles para disfrutar en el Mad Cool este fin de semana.


Esta tarde arranca el Mad Cool en la capital y os dejamos una lista de nueve nombres imprescindibles ( tres para cada jornada) de esta nueva edición del festival madrileño que marca el inicio del verano (aunque lluvioso) para muchos de nosotros.

kurt vile mad cool festival

Así que ya sabéis, meted rebequita al bolso y dadle cera al último repaso antes de empezar tres días de festival.

 

1. Fizzy Soup. Sábado 18.40. Escenario MondoSonoro.

https://www.youtube.com/watch?v=cBozCZZ3Y4c

Estos muchachos vienen con nuevo disco bajo el brazo: “Not So Far”, un álbum que no para de darles alegrías, y es que su derrotero de sonidos psicodélicos, neo-country, rock árido, y melodías teñidas por teclados hammond que cohabitan con estructuras complejas sin nada que envidar a grandes nombres del cartel. Una firme promesa que se ha hecho realidad. Además somos adictos a sus fotos en instagram…¡majos!.

https://www.youtube.com/watch?v=KnNkBNgWFZM

2. Jagwar Ma. Jueves 22.05. Escenario Matusalem.

https://www.youtube.com/watch?v=1vU6a7Haw78

Mientras la marabunta esté haciendo presión en el directo de Foo Fighters puedes buscar refugio para volverte a sumergirte en el sonido Madchester de la mano de Jagwar Ma. Los australianos miran de cerca a una época en la que la pista de baile se galvanizaba con otra serie de sustancias, sonidos electro-psych y muchas ganas de contonéo es lo que prometen con la presentación en directo de su segundo trabajo : “Every Now And Then”. Seguro que esbozas un sonrisón cuando suenen temas como “Come Save Me”.

 

https://www.youtube.com/watch?v=pP8k6fmxWe4

3. Ganges. Sábado 19.50. Escenario Mondosonoro.

Cercanos a bandas de la talla de The XX o London Grammar en lo que a nivel de detalle se refiere, pero de mucho más cerca, el trío viene desde Madrid y en ellos puedes apreciar además influencias tan preciosistas como las de James Blake o Bon Iver. Poca broma con ellos, su último EP “Lost AEsthetics” es oro en paño.

4. UNKLE. Jueves 01.00 .  Escenario Radio Station.

Se prodigan bien poco por aquí y menos en directo, y están a punto de lanzar su nuevo trabajo The Road: Part 1″ del que ya han dejado sendos adelantos con colaboraciones tan finas como las de Mark Lanegan. En esta ocasión vienen con banda, y unas visuales que prometen dar cerita.

https://www.youtube.com/watch?v=Zl3Y5-Qrbk8

Deambulan entre el trip-hop, la electrónica experimental, los sonidos industriales reinventados y el acid jazz revitalizado con esencias soul. Imprescindibles cada una de sus colaboraciones y ya por pedir que desgranen al máximo el “War Stories“, nos haría tan felices…

5. Benjamin Booker. Viernes 23.55. Escenario Radio Station.

Otro de los niños mimados de Rough Trade, se presentará en el Mad Cool con nuevo disco “Witness“. Iba para locutor de la NPR pero terminó arrastrado por su pasión hasta ejecutar un primer LP magnérrimo. En este nuevo trabajo ha contado además con colaboraciones tan acertadas como la de la viperina lengua de Mavis Staples. Se avecina torbellino en escenario.

https://www.youtube.com/watch?v=dzjrXkGahvw

6. Rancid. Viernes 20:20 . Escenario Mad Cool.

https://www.youtube.com/watch?v=DhKHAopx7D0

¿Quién no ha hecho un pogo en su vida con los Rancid? Alguno de los jovenzuelos que acudan al festival seguramente se lleven una sopresa con los californianos que por si fuera poco vienen con noveno álbum bajo los brazos. Ska,punk, rock, hardcore del bueno y sobredosis de calentamiento para la última jornada. No pidas minis en su concierto, ¡te los vas a tirar por encima moreno!.

7. Belako. Sábado 23.35. Escenario Matusalem.

Los vascos están que lo tiran, han fichado para distribución internacional con PIAS y con El Segell del Primavera. Sacan nuevo disco en septiembre (““Render Me Numb, Trivial Violence”) y su adelanto “Render Me Numb” es cosa fina.

Punk, rock de guitarras, sonido noventero, el grunge ha vuelto y se entremezcla con sonidos electrónicos. Menea la melena y lanza golpes al aire desenfrenado. Belako van a saco.

https://www.youtube.com/watch?v=JD-IK47W3ok

8.Kiasmos. Viernes 2:05. Escenario Radio Station.

https://www.youtube.com/watch?v=5lzQlpjj7sA

Viajar dentro de la caja mágica, eso es lo que nos proponen ni más ni menos los kiasmos, composiciones humanistas (eso nos contaban);  Arnalds y Rasmussen calibran y disparan, van directos, samplean nuestros bioritmos y atacan con electrónica sutil, con hedonismo y con trance sanador. Sin duda su defensa de la electrónica dejará a más de uno enamorado y a otros cuantos preparados para la traca final.

9. Kurt Vile & The Violators. Jueves 00.50. Escenario KOKO UK.

https://www.youtube.com/watch?v=EyiiwNHAC8M

Su solape con Unkle nos duele sobremanera. Kurt, que otrora formara parte de The War On Drugs, viene acompañado por Jesse Trbovich (bajo, guitarra, saxofón), Rob Laakso (guitarra, bajo) y Kyle Spence (batería). Un maestro de la americana en múltiples vertientes, compositor incesante y aclamado por sus vibrantes directos. En breve se embarcará además en gira con Courtney Barnett.

https://www.youtube.com/watch?v=659pppwniXA

Spoon, Kurt Vile & The Violators, Wilco, Ryan Adams y Moderat entre los nuevos nombres del Mad Cool.

Spoon, Kurt Vile & The Violators, Wilco, Ryan Adams y Moderat entre los nuevos nombres del Mad Cool.

mad cool confirmaciones

https://www.youtube.com/watch?v=659pppwniXA

El Mad cool Festival anuncia una tanda de confirmaciones más que elegante para su nueva edición. A  Foo Fighters, Green Day y Kings of Leon cuyas actuaciones serán únicas en España durante el próximo años se unieron Alt-J, Rancid, The Lumineers, Belle & Sebastian, Warpaint, Wolf Alice y Machinedrum.

https://www.youtube.com/watch?v=fd6aXM8WHGw

WILCO, FOSTER THE PEOPLE, RYAN ADAMS, MODERAT, DINOSAUR JR., RÖYKSOPP, KODALINE, KURT VILE & THE VIOLATORS, SPOON, KIASMOS, BOYS NOIZE, DEAP VALLY, XAVIER RUDD y BELAKO son los nuevos nombres de este cartel de infarto que sin duda va a hacer las delicias de los melómanos de todo el país y parte del extranjero.

https://www.youtube.com/watch?v=Iwa3DO5_irM

https://www.youtube.com/watch?v=2kPP6K8SXq0&spfreload=5

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“Exotismo y Hedonismo en la pista de baile” : Crónica del directo de Kiasmos y Nicola Cruz en 981 Heritage Son Estrella Galicia.


Expectación sería el término adecuado para definir la actuación del dúo Kiasmos el pasado 13 de Noviembre en la madrileña sala Shoko por parte del 981 Heritage Son Estrella Galicia, una expectación que si bien fue latente hasta el momento en que entramos en la sala, se tornó en agobio cuando la sobresaturada pista desbordaba por completo todas nuestras previsiones de definición del sold out.

kiasmos

No sabemos si esa sobreexposición a walking deads tuvo algo que ver en la connotación de no poder disfrutar en condiciones de esa magnérrima colección de composiciones electrónicas. Lo que si podemos confirmar es que Nicolá Cruz se hizo grande a primera hora, una sesión en la que devoró ritmos exóticos, tribales, folcróricos, tropicales, y tanteó a una pista con ganas de contonearse llevándoles a su terreno y dejando rienda suelta a nuestro dance más foráneo. El ecuatoriano dejó pisadas de ‘Prender El Alma (ZZK Records.2015) , de las que dejan huella e invitan a indagar en ese bosque lo-fi donde la naturaleza vibra al son del talentoso productor.

Kiasmos no fallaron, no queremos dar esa impresión con el comentario de verlo sudorosos y pegados a cuatro maleducados pasados, al revés, dejaron bien claro que llenar salas de aforo medio es algo que pronto se les quedará pequeño, el boca a boca y la energía que desprenden desde las más bajas revoluciones hasta el intenso apogéo de temas como ‘Swayed‘  suman para ello. Horas en las que embriagarse,  todos cubiertos por unas proyecciones con las que viajar de la mano de Arnalds y Rasmussen,  alineando ritmos vitales con los maestros de una orquesta hedonista . Un directo que se torna en fiesta elegante  ,y dotada de la  sensibilidad predominante en la música de Kiasmos , constante que fue trasladada a la puesta en escena en tracks  de la talla de ‘Lit’ o ‘Looped’.

Emociones panorámicas, tales como las que nos disparan en sus proyecciones, samples para entrar en trance, efusividad a los platos comedida pero guiada hacia parajes levitantes y mágicos, allá donde las vibraciones no están en tu bolsillo sino en el epicentro de tu cerebro , chamanes de los ritmos y sherpas de la escalada hacia el delirio de ese gran templo que hicieron suyo , la pista de baile.

Entrevista Nicola Cruz.

Entrevista Kiasmos.

 

Entrevistamos a Nicola Cruz ” Mis canciones son extremadamente rítmicas, y así agarre un piano o una guitarra siempre termino tocándolo como percusión”


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Nicola Cruz estará el próximo mes en nuestro país, desplegará sus composiciones previamente a las actuaciones de Kiasmos en Madrid y Barcelona. Su EP ‘Innovación’ nos parece maravilloso tal y como os contábamos hace meses. Nicolá Cruz, francés de nacimiento y de padres ecuatorianos, evoca en su música el Amazonas, los Andes y las tierras ecuatorianas a ritmo de percusiones tribales y secuencias que fagocitan ritmos vudús. Todo un descubrimiento al que hay ganas de hincar diente en directo. Hablamos con él desde Notedetengas: 

Cuéntanos, para el que no te conozca,¿ como inicias tu carrera en el mundo musical?

Empiezo sumergido en el mundo de la percusión desde joven y desde entonces fueron decisiones inconscientes las que me trajeron acá.  No fue como elegir una carrera, mas bien es algo que siempre he hecho, tiene sentido hacer lo que hago.  Mas adelante pude adentrarme en el mundo de la producción música y la experimentación sonora (síntesis) en México, y desde entonces fui descubriendo la composición.

¿Qué te hace decantarte por esa fusión tribal electrónica?

Creo que es la curiosidad por ciertas armonías y melodías que tiene el folclore.  Me encanta la cualidad “mística” de esta música, es algo con lo que siempre me he sentido identificado.  Ese toque de misterio es muy necesario en la composición (gusto personal), es un punto medio en donde no hablas de felicidad ni de tristeza, pero de desdoblamiento.

¿Cómo es la escena latinoamericana en general y ecuatoriana en particular?

La escena latinoamericana dentro de este genero yo diría que es muy desarrollada y explotada, sobre todo ahora.  Hay cosas de  muy buena calidad (y lo opuesto también claro).  En Ecuador yo creo que la cosa se esta desarrollando todavía, es un lugar chico pero la propuesta es sincera, es decir que lo que escuchas acá va a ser muy único y no réplica de algo mas; creo que el país se prepara para algo grande.

Has compartido escenario con artistas tan eclécticos como Chancha Vía Circuito, ¿cuáles han sido tus experiencias más gratas?

Pues justamente participando con Chancha en el festival Nomade en Chile a pincipios del 2015.  Tocábamos en una reserva Mapuche, en Mapu Lahual, en un escenario encantador y vibrante.  Eran días de festival y espere mi turno con ansias y bueno llego el momento y fue perfecto, la vibra, la luz, la gente, el mar, todo salio muy bonito, una conexión muy sincera con todos.

Bailas bajo el paraguas de ZZK Records ¿cómo te tratan por allí? ¿Cómo ha sido el proceso hasta dejar finalizado tu nuevo trabajo?

Con ZZK muy bien, la casa indicada para sacar mi disco.  Siempre creí que seria bueno lanzarlo por una plataforma latinoamericana (por que de acá vengo) y pues con ellos han sido muy profesional con todo, y hemos mantenido una relación muy cercana como de familia justamente.  Ha sido un largo trabajo de coordinación de medios, distribución, material pero ahora a pocos días del lanzamiento todo esta en marcha y creo que no podemos estar mas felices de que esto suceda.

Has colaborado incluso con Nicolas Jaar, ¿cómo fue la experiencia?

Bien, la experiencia con Nico ciertamente fue un momento muy especial en lo que hago como músico.  Creo que fue una rama muy distinta de lo que hago, tal vez un publico muy diferente pero muy interesante.  Tuve la oportunidad de experimentar texturas que no había explorado antes, quizá eso fue la mejor parte, el desafío de hacer algo nuevo y presentar mi trabajo de manera libre y personal.

¿Qué instrumentos utilizas para componer ? ¿Dónde pones el foco?

Principalmente la percusión.  Creo que mis canciones son extremadamente rítmicas, y así agarre un piano o una guitarra siempre termino tocándolo como percusión.  Después vienen todos los elementos análogos / electrónicos con los cuales puedo dar profundidad a la grabación.  Sea un Moog o un Korg o un Nord, siempre me gusta contar con esa cualidad de instrumento análogo, pienso que es parte de la estética de la música electrónica.

¿Es el folclore tradicional algo a mantener aunque la forma se adapte a los nuevos tiempos?

Bueno aquí ya dejaría de ser tradicional por que lo hago/hacemos de un modo mas contemporáneo, o moderno, sin practicas “tradicionales”.  Sin embargo mucha de la inspiración viene de ahí, de cómo se hacían las cosas tradicionalmente, con esa paciencia sobre todo.  Lo que sucede aquí digamos que es una especie de folclore moderno, quizás así se lo puede definir, o si no simplemente música electrónica con influencia de folclor.

¿Como define Nicola Cruz sus pasajes sonoros?

PoCreo que son cargados de imágenes, eso me gusta.  Que pintan con mucho color situaciones o lugares donde he estado, donde encuentras una situación mental/sentimental muy particular.  A la vez también ocurre bastante sinestesia con otros sentidos, es como hacer alusión a algunos recuerdos.

¿Te defiendes mejor en composiciones largas (Colibria) o en cortes más someros (Cumbia del Olvido)?

La duración de las composiciones no es algo que uno piense tanta, a veces resultan largas otras veces cortas.  A mi personalmente me gusta que no sean tan extensas y que el mensaje sea claro, pero otras veces terminas creando un mantra que se presta para extenderlo entonces solo lo dejas ser.

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Los remix son esenciales ¿en quién te gustaría confiar para próximas revisiones de tus temas?

Sin duda son parte de la cultura electrónica.  Bueno quizás en Quantic, me gusta mucho su trabajo.  También me gusta mucho lo que hace Ametsub, su música es muy sensible.  Caribou también seria un gran remixer.

¿Cómo vives tu visita a nuestro país teloneando ni más ni menos que a Kiasmos?

Creo que será un choque muy interesante, su música también es altamente sensible entonces quiero probar ese tipo de texturas, mas ambientales, mas techno.  Son públicos nuevos para mi entonces también estoy emocionado por ver la reaccion.

Próximos shows Nicola Cruz.

30 – 31/10 – Oslo World Music (Oslo – Noruega)
12/11 – + Kiasmos (Barcelona – España)
13/11 –  + Kiasmos (Madrid – España)

Entrevistamos a Kiasmos : ‘Nos gusta hacer las cosas más humanas, hacerlas más vivas e imperfectas’


Kiasmos estará el próximo mes en nuestro país, junto a Nicola Costa.  Kiasmos es el duo formado por el islandés Ólafur Arnalds y el feroés Janus Rasmussen. Es techno experimental de alta alcurnia agasajado por instrumentos clásicos, aportación de Ólafur, como un cuarteto de cuerta o el piano. A sus espaldas cuentan con dos EP’s publicados en el año 2013 (Thrown) y recientemente este año (Looped) y con un album publicado el año pasado llamado homónimamente. Sugira  pasará por Madrid y Barcelona, justo después de triunfar en la reciente edición del Sónar.

  • Jueves 12 de noviembre: Sala Bikini – Barcelona / entradas
  • Viernes 13 de noviembre: Sala Shoko – Madrid / entradas

Para ir abriendo boca ante uno de los directos que más ansiamos en el ejercicio otoñal os dejamos una entrevista con la banda que nos deja los dientes aún más largos ante su primera visita a la capital .

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  • ¿Es Islandia un lugar donde la cultura y la creatividad es una parte esencial para su población?

Podríamos decir que la mayoría de los niños reciben algún tipo de educación creativa. Y la música es una de las cosas creativas que más gusta hacer a la gente en las largas noches de invierno.

  • ¿Cuáles creéis son las principales diferencias a nivel musical entre Islandia y el resto de países européos?

Es quizás el hecho de que la escena musical es relativamente pequeña. Casi todo el mundo se conoce entre sí y eso hace que la gente haga exactamente el tipo de música que realmente quieren hacer. No hay mucha presión de otros, es simplemente hacer música.

  • ¿En qué momento aparece para vosotros la música para quedarse?

Realmente esto vino muy pronto para ambos. Empezamos a tocar en grupos y a pasar mucho tiempo tocando música cuando eramos críos. En ese sentido, la música fue una parte importante de nuestro crecimiento personal.

  • ¿Y cuando llega la idea de formar un grupo entre Janus Rasmussen y Ólafur Arnalds? ¿Desde cuándo trabajáis juntos? 

En 2007 la banda de Janus, Bloodgroup, solía tocar a menudo en un bar llamado Organ, en la parte baja de Reykjavik. Óli estaba trabajando en ese bar como ingeniero de sonido. Más tarde ese año, Bloodgroup se fue de gira por Islandia, y Óli fue con ellos para mezclar los conciertos. En esa gira nos dimos  del amor que compartíamos por el Techno. Tras ello, empezamos a quedar y a tocar juntos haciendo algunos beats, tomando algo, etc… Esto se repitió continuamente hasta 2014, que es cuando por fin encontramos el momento entre nuestros proyectos para sentarnos juntos y escribir nuestro primer album completo.

  • ¿Creéis que la mezcla entre música clásica y electrónica es la combinación perfecta?

Es definitivamente una buena combinación. Es lo que más nos pone en este momento. Hemos pasado por un montón de fases con nuestra música. Cuando empezamos no incluíamos ningún instrumento musical clásico.

  • Tristeza, alegría, efusividad, vigilia…¿cuáles son las sensaciones que intentáis que nazcan en vuestros oyentes con vuestras canciones?

Nos gusta dejarlo relativamente abierto a nuestros oyentes. No hay dos personas que escuchen una canción de la misma manera.

  • Sois exploradores del sonido, intentando constantemente encontrar nuevas fórmulas. ¿Cuál creéis es el futuro de la música? ¿Con qué habéis experimentado recientemente?

Nos gusta pensar que el futuro será una mezcla entre todo lo que está pasando ahora y algo completamente nuevo. Internet está cambiando la manera de trabajar en el mundo musical, permitiendo colaboraciones de todas partes del planeta, esto sin duda ha sido y será el mayor impacto en el futuro de la música desde luego.

En cuanto a nuestras últimas innovaciones, hemos intentado  hacer que nuestra música tenga más groove. Nos gusta hacer las cosas más humanas, hacerlas más vivas e imperfectas.

  • Olafur, ha ido componiendo varias bandas sonoras, tanto para series como películas ¿Habéis pensado en hacer algo similar como Kiasmos?

No lo hemos pensado mucho, pero por supuesto si nos llega el proyecto adecuado, le podríamos dar una oportunidad.

  • ¿Cuales son vuestros planes de aquí a un futuro cercano?

Sacaremos un EP en Noviembre y estaremos de gira practicamente todo el año.

  • ¿Cuales son las partes individuales que cada uno lleva a Kiasmos?

Siempre hay partes de otros proyectos que se te pegan como una lapa y van a tu nuevo proyecto. Quizás es una mezcla entre las melodías de Olafur y un poco de la locura de Janus.

¿Cómo llevaréis el espectáculo al directo? ¿cuál creéis es el epicentro de vuestro show?

Es un show mezcla entre audio y visual. Ponemos mucho hincapié en la parte visual, hay proyecciones y solemos viajar con nuestro propio diseñador de luces, para dar al show un toque extra de profundidad.

¿Cómo fue vuestro paso por el Sonar? ¿Mejor sala o festival?

Cada concierto es diferente del anterior. En los festivales normalmente sueles tener mayor público y eso te da una muy buena energía en el escenario. A veces los shows más pequeños, se suda más y son cara a cara, lo que está bien de vez en cuando.

  • El próximo mes estaréis en el 981Heritage, en la sala Shoko, nosotros estamos ansiosos por veros, ¿Os alegra volver por aquí?

 Estamos realmente expectantes en esta vuelta a vuestro país, sobre todo porque en el pasado concierto en el Sonar lo pasamos muy pero que muy bien.

 

Nicola Cruz abrirá para Kiasmos en Madrid y Barcelona .


nicolá

Hace poco os hablábamos del músico y productor de raíces ecuatorianas Nicola Cruz ¿recordáis? Ahora ya se puede confirmar que ha sido el artista elegido para formar parte de la gira de Kiasmos, abriendo sus directos de Madrid y Barcelona.

Las fechas elegidas son :

Jueves, 12 de noviembre/ 20:30 h / Sala Bikini, Barcelona/ Anticipada 20€ aquí
viernes, 13 de noviembre/ 20:00 h / Sala Shoko, Madrid/ Anticipada 20€ aquí.