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‘Cuéntame Cosas Tuyas’ : Crónica del paso de L.A. y su Songs & Stories Tour por la madrileña Sala El Sol


Hay algo de lo que sólo artistas como Luis Albert Segura pueden sentirse orgullosos, y es de poder llenar salas como La Sol, en el formato que el prefiera, realizando lo que a él le de la gana y deleitando a un público fiel con una atípica actuación en la que las vivencias del cantante, con y sin su banda, sirven de hilo conductor para una peculiar road-movie musical en la que los temas de L.A. confluyen con covers y monólogos enriquecedores.

El pasado 18 de noviembre, Luis Albert desembarcaba en la Sala El Sol, de la mano de San Miguel On Air, y con este peculiar show en el que hizo delicias de fans y no tan fans, mostrándose cercano, dicharachero y divirtiéndose en un escenario, algo que como buen músico, es lo primordial.

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Las canciones de L.A., como la propia vida de su formación, ha ido cambiando, mutando, tornando a rincones más íntimos o expandiéndose a ámbitos más genéricos, un viaje que Luis empezaba en Mallorca, tocando en locales de toda índole, tragando humo que le hacía acabar canciones entre lágrimas con anécdotas maravillosas, formando comunidad en la isla y haciéndose fuerte a través de las ondas para conquistar la piel de toro de una manera inminente. Pasajes que van forjando una banda, colaboraciones en giras internacionales que curten a la guitarra y percusiones, bagage que nos va contando su protagonista entre canciones e invitados, amigos que suben y compañeros que comparten protagonismo en el papel que L.A. ha tenido en la historia musical de nuestro país. El esfuerzo y la lucha de un grupo por poder llevar más allá de nuestras fronteras sus relatos, bañados de pop, rock y folk, experimentaciones varias y proyectos paralelos, ya sea en formato solitario que en banda que bien podría deleitar cualquier fiesta a base de covers. Los chicos del ‘Heavenly Hell‘ que lejos han llegado…

‘Umbrella’ (Rihanna), ‘Perfect Combination’, ‘Crystal Clear’, ‘Rebel’, ‘Oh,Why?’ , da igual lo que cayerá, todo iba bien recibido, ya viniera con Luis a la batería, a la guitarra o como le viniera en gana, sólo y acompañado, fusionar público en un sólo ente con la magnificencia de sus canciones, l.a.rga vida amigos.

L.A. anuncia su gira ‘Songs & Stories Tour’ y pasará el próximo jueves por la madrileña Sala El Sol

L.A. anuncia su nueva gira, ‘Songs & Stories Tour’, en la que presenta un nuevo espectáculo en el que, acompañado de sus guitarras, discos, libros y libretas, mezclará canciones y vivencias en un formato muy íntimo que compartirá con el público. La mayoría de las fechas vienen de la mano de San Miguel On Air y las entradas ya están disponibles en este enlace.

L.A. Song & Stories tour

“Durante el confinamiento del pasado año se me ocurrió abrir por primera vez las puertas de mi casa y realizar una gira virtual donde, en grupos muy reducidos, la gente podía entrar en mi salón y disfrutar de más de una hora de concierto/storytelling, donde la pureza y la transparencia del mismo show eran la premisa principal. Ahora es el momento de llevar mi salón de gira, yo solo, mis canciones, versiones, anécdotas, historias, inspiraciones, etc quedan al descubierto. Ya no es un simple concierto, es un diálogo entre público y artista”.

L.A.

SONGS & STORIES TOUR 

 

29/10 INCA

Casal de Cultura

ENTRADAS AGOTADAS

 

18/11 MADRID

Sala El Sol

 

19/11 PALENCIA

Universonoro

 

20/11 LEÓN

Black Bourbon

 

21/11 GIJÓN

Sala Acapulco

 

26/11 PONTEVEDRA

Sala Karma

 

27/11 SANTIAGO DE COMPOSTELA

Eme Music Club

 

3/12 CASTELLÓN

Sala La Bohemia

 

4/12 VALENCIA

ElectroPura

 

10/12 SANTANDER

Sala Niágara

 

11/12 BURGOS

Sala La Rua

 

15/01 ZARAGOZA

La Lata de Bombillas

 

16/01 BADALONA

Teatro El Circol

L.A. publicarán su nuevo disco ‘Evergreen OAK’ el 14 de mayo y lo presentarán en Sound Isidro el día 15 en La Riviera


Evergreen Oak, el disco con el que regresa L.A., ya tiene fecha de lanzamiento. El nuevo álbum de la banda verá la luz en plataformas digitales y formato vinilo el próximo 14 de mayo. Se trata de un disco muy especial que Luis Albert grabó junto a su familia en la Tramuntana de Mallorca, escapando de la ciudad y de este año tan complicado, proceso creativo que él mismo afirma haber sido el más fructífero de su carrera. Esto es lo que cuenta sobre el regreso del grupo: “Pensé que la mejor forma de volver a enamorarme de L.A. era empezar desde el principio, tal y como realice esas primeras grabaciones 15 años atrás, yo solo en una habitación con mi grabadora y una guitarra.”

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Además, al día siguiente de del lanzamiento del disco,el 15 de mayo, la banda se subirá al escenario de La Riviera de Madrid para presentar estas canciones de la mano de Sound Isidro. Será la primera oportunidad de verlos en Madrid después de cuatro años. Las entradas ya están disponibles en este link.

 

 

Este viernes 9 de abril verá la luz el segundo adelanto de Evergreen Oak, Storms, con un sonido que a diferencia del primero, Spend My Time, nos lleva al sonido más clásico de L.A. El presave ya está disponible.

Los grupos del Sonorama Ribera 2018 que no nos queremos perder

En menos de un mes dará comienzo una nueva edición del festival burgalés, que este año se celebra entre el 8 y el 12 de Agosto en Aranda de Duero, y nosotros ya hemos empezado a planear que grupos del Sonorama Ribera 2018 tenemos que ver si o si.

JUEVES 9 DE AGOSTO

Sin duda, una de nuestras predilecciones entre todos los artistas y grupos del Sonorama Ribera 2018 es Xoel López. El último disco del gallego (Sueños y Pan) nos ha conquistado totalmente con temas como “Lodo” o “Madrid”. El decimocuarto disco de Xoel López nos ha vuelto a sorprender, cosa que no ocurre con muchos artistas tras 20 años de carrera (que por cierto, celebro en la pasada edición del festival Sonorama Ribera).

Jacobo Serra y Joana Serrat son otros dos de los artistas que no queremos perdernos en el Sonorama Ribera 2018. Ambos han publicado disco el pasado año. Jacobo Serra virando del inglés al español en Fuego Artificial y Joana Serrat manteniéndose fiel a la lengua anglosajona en Dripping Springs. Atendiendo a la calidad de las canciones que contienen ambos discos, estamos seguros que su directo no nos defraudará.

https://www.youtube.com/watch?v=WhbelQCkXBE

Entre los artistas y grupos del Sonorama Ribera 2018 que no nos queremos perder esta Tulsa. El grupo de Miren Iza lanzó Centauros el año pasado, disco en el que han participado los músicos que suelen acompañar a Miren Iza en directo Ramiro Nieto, Javi Betacam, Jaime Artetxe, Alberto Rodrigo, y que también cuenta con la colaboración de Abraham Boba en “Pequeñas Embestidas”.

Por último, pero no menos importante, de la jornada del jueves 9 de agosto en el Sonorama Ribera 2018 no nos podemos perder a Kiko Sumillera. Una vez más, el festival arandino apuesta por futuras promesas como es el caso de Kiko Sumillera que nos ha conquistado con su álbum debut; Hasta que acaben los campos. Para que veáis que no exageramos cuando decimos que es uno de los artistas imprescindibles de esta edición del Sonorama Ribera, os dejamos el videoclip de “La Máquina Humana

https://www.youtube.com/watch?v=ZMAq2vi7XDU

VIERNES 10 DE AGOSTO

Hay una estrella que brilla sobre el resto de grupos del Sonorama Ribera 2018 y ese es el británico Liam Gallagher. La mitad de la mítica banda Oasis estará presentando su primer disco en solitario tras su paso por Beady Eye ; As You Were, que ya ha sido número uno en Reino Unido.

https://www.youtube.com/watch?v=YdJc7-ZEuT0

Además de Liam Gallagher, otro grupo internacional brilla en el cartel del Sonorama Ribera 2018. Nada Surf se dieron a conocer con la canción Popular, recogida en su primer álbum publicado en 1996 bajo el título High/Low. En febrero, se pasaron por nuestro país para celebrar los 15 años de vida de Let go su tercer disco

Otra de las actuaciones que no nos queremos perder es la de Angel Stanich, al que no nos cansamos nunca de ver. Estará presentando su último disco; Antigua y Barbuda. Si quieres ir imaginando cómo será el concierto, puedes hacerte una idea aquí.

L.A. es uno de los grupos del Sonorama Ribera 2018 que estamos seguros no nos defraudará en directo. El grupo liderado por Lluis Albert Segura publicó el pasado año King Of Beasts pero, teniendo en cuenta su dilatada y cuidada discografía, estamos seguros que los temas de su último trabajo se mezclarán con los de sus anteriores discos.

https://www.youtube.com/watch?v=6wav8CU9bk8

Viva Suecia también se encuentra entre los grupos del Sonorama Ribera 2018 que nos apetece mucho ver. La banda murciana fue una de las que participó en la fiesta de presentación del festival Sonorama Ribera en la sala Joy Eslava de Madrid dejando entrever los que nos espera de su concierto el viernes 10 de agosto en Aranda de Duero.

SÁBADO 11 DE AGOSTO

Entre los artista y grupos del Sonorama Ribera 2018 que actuarán el sábado hemos elegido algunos de los que no pensamos perdernos. Una de ellas es La Bien Querida que publicó el año pasado su último trabajo hasta la fecha; Fuego con temas como “Dinamita“, “Recompensarte” o el genial “Permanentemente”

https://www.youtube.com/watch?v=hJKo8u9EaHc

Maga es otro de los grupos del Sonorama Ribera 2018 por los que sentimos predilección. En 2016 celebraron el decimoquinto cumpleaños de su Álbum Blanco en el festival burgalés y este año regresaran para presentar las canciones de su último trabajo Salto Horizontal

Por último, sabemos que Nancys Rubias van a hacer una gran fiesta de su concierto en el Sonorama Ribera 2018, con su extravagancia y el estilo único que les caracteriza y no nos lo vamos a perder.

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Nuevas Confirmaciones y cartel por días de O SON DO CAMIÑO

Os presentamos será el cartel por días O Son do Camiño, tras la incorporación de 7 nuevas bandas.

La primera edición de este festival nos está sorprendiendo muy gratamente. ¡Y no somos los únicos! O Son do Camiño consiguió un sold out en sus abonos en apenas unas horas. Sus primeras confirmaciones nos dejaron a todos boquiabiertos. The Killers, Lenny Kravitz, Jamiroquai, Martin Garrix, Two Door Cinema Club, Franz Ferdinand o Mando Diao fueron algunos de los nombres que anunció O Son do Camiño.

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A estos confirmados se añaden ahora nuevos nombres. Cerrando uno de los días estará el productor y DJ belga Lost Frequencies, uno de los artistas más escuchados del mundo según Spotify y YouTube, con éxitos como “Are You With Me” o “Reality”. Residente, el fundador y vocalista de los famosos Calle 13, montará una gran fiesta y presentará su álbum debut, el cual ha ganado el Grammy Latino al Mejor álbum de rock, urbano y música alternativa.

El holandés Don Diablo será otro de los DJs y productores de EDM encargados de cerrar otra de las jornadas, uniéndose al ya anunciado Martin Garrix. Por su lado y en este caso desde Brasil, estará Republica, una banda de rock cuyo último álbum, Brutal & Beautiful, ha sido producido por el icónico Matt Wallace (Faith No More, REM, Maroon 5 o Deftones entre otros).

https://www.youtube.com/watch?v=_Iz72nobsRU

En lo nacional, no podía faltar una de las bandas gallegas más queridas del panorama garage-punk, y con un himno como es “Compostela” que sonará muy alto en el festival. ¡Ellos son Terbutalina! Los mallorquines L.A. también se apuntan a la cita gallega, liderados por el mítico Luis Alberto Segura, para presentar su último trabajo, King of Beasts. Por último y no menos importante, O Son do Camiño contará con el divertido y desvergonzado directo de los madrileños Sexy Zebras.

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A continuación, os dejamos el cartel por días de O Son do Camiño

JUEVES 28 DE JUNIO

The Killers
Franz Ferdinand
Lost Frequencies
Carlos Sadness
Talisco
Triángulo de Amor Bizarro
Republica
Rufus T. Firefly
Sexy Zebras
Agoraphobia
Bala
Ganador Concurso Sonidos Mans

VIERNES 29 DE JUNIO

Jamiroquai
Two Door Cinema Club
Don Diablo
Residente
La M.O.D.A.
The Gift
Toundra
L.A.
Malandrómeda
Plya
Furious Monkey House
True Mountains

SABADO 30 DE JUNIO

Lenny Kravitz
Martin Garrix
Mando Diao
León Benavente
C. Tangana
Novedades Carminha
The Last Internationale
Arce
Morgan
Eladio y Los Seres Queridos
Terbutali

Además, el próximo miércoles 18 a las 10:00 de la mañana se pondrán a la venta las entradas de cada día al precio de 39 € + gastos cada una. ¡SOLO EN www.osondocamino.es/entradas/ Y TICKETEA. Se irá informando de todos los detalles sobre el proceso de compra la próxima semana. O Son de O Camiño también anunciará todos los datos de la acampada para que podáis acabar de organizaros cuanto antes

Mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas


Si la semana pasada os dábamos a conocer las mejores canciones que nos había dejado este año, esta vez hacemos lo propio con los mejores discos nacionales del 2017 para la redacción de Notedetengas.

1.Magnolia – Rufus T. Firefly

Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro renovaron el proyecto de Rufus T. Firefly tras la salida de sus compañeros. Un lavado de cara e inmersión en la más colorida psicodelia dio de sí para traernos un álbum perfecto, de esos que ya casi no ves, con un sonido completo y en formato oda al arte y la naturaleza. Producido por Manuel Cabezalí, Víctor y Julia acompañados por Rodrigo Cominero al teclado, Miguel De Lucas al bajo y Carlos Campos a la guitarra. Llevan todo el año sin parar presentando esta obra de arte que llegó a nuestros oídos un 20 de enero.

https://www.youtube.com/watch?v=C20Lg8FKh_s

2. Antigua y Barbuda – Ángel Stanich

Si hay un artista en España que es único por su voz y por sus letras, sin duda es él. Su segundo disco mantiene la psicodelia, el misterio, el enigma del primero. Vayamos pidiendo una plaza con su nombre en Valladolid.

https://www.youtube.com/watch?v=-Y5E53d9lKA

3. 45 cerebros y 1 corazon – Maria Arnal i Marcel Bagés

45 Cerebros y 1 Corazón de Maria Arnal y Marcel Bagés es lo más parecido que se ha hecho en este país al Político del Instituto Mexicano del Sonido (Camilo Lara). Las reivindicaciones políticas a través de la cotidianidad, el amor y las raíces son cristalinas.

https://www.youtube.com/watch?v=MbmFqUtK2aw

4. Mismo Sitio, Distinto Lugar – Vetusta Morla
Uno de los últimos y más esperados discos del año es el trabajo de la banda madrileña. Un nuevo album en el que la banda ha llevado a cabo una labor de introspección y de cambio interior desde su último disco en 2014. Vetusta Morla han querido experimentar con la música,  con nuevos instrumentos, las voces y los ritmos sin dejar desaparecer esa esencia que tan locos nos vuelve.  En esta entrevista que les hicimos nos lo contaron todo sobre este nuevo trabajo

5. Usted se encuentra aquí – Luis Brea

Con este nuevo álbum y con esta nueva banda, Luis Brea da un paso hacia delante para convertirse en una de las referencias del panorama pop-rock nacional alternativo. Canciones como “Nueva generación” o “El kraken” demuestran el buen estado de forma del madrileño

https://www.youtube.com/watch?v=d4Ua9ZaHOn0

6Salto Horizontal – Maga

Uno de los mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas es Salto Horizontal de los andaluces Maga. El regreso de una de las bandas más importantes del panorama independiente español. Un disco lleno de la luz, con reminiscencias andaluzas y letras cargadas de metáforas y belleza. “Cuando nadie me escriba”, “Esmeralda” y “De plata” son algunas de nuestras canciones favoritas.

https://www.youtube.com/watch?v=Yr9qXSGqs7M

7. Fuego – La Bien Querida

Fuego es una nueva obra magna de Ana, un mestizaje que alcanza nuevos límites sentimentales e instrumentales. Pasajes que ahondan en el desamor, en la obsesión, en cómo el calor es arma de unión y destrucción, hogueras en las que quemar recuerdos y llamas que refuerzan la pasión. Todo ello tiene cabida en las devastadoras brasas que dan forma al nuevo universo de La Bien Querida. Sin duda alguna Fuego tenía que estar entre los mejores discos nacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=hJKo8u9EaHc

8. Sueños y Pan – Xoel Lopez

Xoel López publicó Sueños y Pan el pasado mes de noviembre. Pese a ser el decimocuarto disco en la carrera artística de Xoel Lopez, el compositor gallego vuelve a sorprendernos con su capacidad para reinventarse y evolucionar. Un disco fresco, con una mayor presencia de sintetizadores, un par de canciones en gallego y de nuevo temas cargados de una belleza que solo Xoel es capaz de imprimir a sus canciones. Nuestras favoritas son sin duda “Frutos”, “Lodo” y “Balas”

https://www.youtube.com/watch?v=hb-ryAi0t9g

9. Fruto Panorama – Cala Vento

Joan  y Aleix forman el dúo que estábamos esperando. Melodía y headbang se dan paso en el segundo trabajo de los catalanes, que tras su debut homónimo, Fruto Panorama vuelve con la misma esencia revolucionada. Una secuencia al dedillo de temas interrelacionados y temazos que puedes corear hasta desfallecer. Desde “En Cueros” hasta “Antes de él”, una mezcla entre hardcore y el sentimiento más naif nos desvelan emociones y anécdotas con un directo que enloquece a cualquiera.

https://www.youtube.com/watch?v=oMVlPrzUuwQ

10. King of The Beasts – L.A.

Luis Alberto Segura firma este 2017 su disco más completo hasta la fecha. Podemos encontrar desde nanas a canciones instrumentales, pasando por folk y rock.

https://www.youtube.com/watch?v=XTOc6-8dF6g

11. La última función – Sho Hai

En una época en la que la gente se pajea con cualquier mierda bajo el nombre de trap llega Sho-Hai y se marca un disco tan magnérrimo como lleno de contenido para mascar con ganas antes de tragar. Desde la crítica de “Dando Brea” a su oda al retrete, de colaborar con Kase.O en La Bella Muerte a dar cera con los S.A.. Rap bien hecho, Rap Solo…

https://www.youtube.com/watch?v=dPExEA4WKEk

12. Más Movimientos – Modelo de Respuesta Polar

Uno de los mejores discos nacionales del 2017 es el último trabajo de Modelo de Respuesta Polar. La tristeza de aceptar las circunstancias y la esperanza de que cambien. Como no salir los sábados y tener resaca un martes. Modelo de Respuesta Polar miran las cosas con tiempo y distancia. Cogen perspectiva y la fórmula funciona, porque, además, en su cuarto álbum los valencianos se han valido de sonidos más urgentes y eléctricos que rebajan la sinceridad y el derrotismo de los anteriores. Para cerrar heridas.

 13Para quienes aún viven – Exquirla

El álbum debut de Exquirla (Toundra y Niño de Elche) es quizá el más emocionante y crítico que se ha publicado este año. En él podemos ver la mejor cara del Niño, esa en la que el sentimiento se convierte en rabia a través de sus quejíos, y a unos Toundra que se adaptan a las letras con unos tintes más progresivos de los que nos tienen acostumbrados que tasan a la perfección con la voz de Francisco Contreras.

https://www.youtube.com/watch?v=_Q0V8UPy9Bo

14. Realejo – Autumn Comets

Realejo  es el quinto trabajo de los cometas y para nosotros, uno de los mejores discos nacionales del 2017. En él hacen una inmersión completa al castellano, un adorno más a esas brillantes composiciones que se mueven entre el slowcore de Low y Pedro the Lion y el post-rock sombreado. Instrumentalmente impecable, lleno de matices y aderezado con rasguños de electrónica psych bajada de revoluciones. Cómo si unos Sun Kil Moon Duo fueran posibles, si lo fuese, en ocasiones a ese fenómeno se le llamaría Autumn Comets.

https://www.youtube.com/watch?v=eFNTLCNe7nQ

 

 

 

15. Zona Temporalmente Autónoma – Los Planetas

Catorce temas que van y vienen. El discurso político y social de “Islamabad”. El quejío, la plegaria y el calvario, soportado con Soleá Morente, de “Una cruz a cuestas”. La seguridad y la rendición de “Porque me lo digas tú”. El noveno disco de los de Granada transita de las revoluciones anárquicas a las oraciones, pasando por el Sacromonte. Siete años han tardado en dar a luz un trabajo que no reniega de sus marcas de nacimiento ni de su bagaje, pero que experimenta y tira de la cuerda.

https://www.youtube.com/watch?v=_tXY3YltUQg

16. Viva – Los Punsetes

Directo, enérgico, sin distracciones. Así es el último trabajo de Los Punsetes que se ha colado entre los mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas. Un tiro al centro de la diana para todos los seguidores del grupo. Con unas letras muy directas y sarcásticas y una música muy eficaz, el grupo madrileño ha conseguido dar una vuelta de tuerca a su música y seguir recopilando elogios y abriendo fronteras en el panorama alternativo nacional.

https://www.youtube.com/watch?v=Awti16G2850

 

 

L.A. Beasts Tour – L.A. sacan de paseo su lado más bestia por nuestro país.


L.A. King of Beasts
L.A. King of Beasts

Después de un verano de rotundo éxito en infinidad de festivales (Low Festival, Weekend Beach, Atlantic Festival, Granada Sound) , Luis Alberto Segura y su banda, L.A., comienzan su gira de otoño-invierno por toda la geografía española, con 14 fechas confirmadas a día de hoy:

Burgos (5 de octubre), Valencia (21 de octubre), Almería (3 de noviembre), Baeza (4 de noviembre), Córdoba (17 de noviembre), Sevilla (18 de noviembre), Vitoria (24 de noviembre), Donosti (25 de noviembre), Zaragoza (1 de diciembre), Murcia (2 de diciembre), Málaga (8 de diciembre), Elche (9 de diciembre), Granada (15 de diciembre) y Madrid (16 de diciembre)

L.A. seguirá presentando los temas de su quinto álbum de estudio, ‘King of Beasts’ de forma incansable, con uno de los mejores directos del panorama español actual.

Gira L.A. Otoño – Invierno

5 de octubre – Burgos
Museo de la Evolución (Concierto acústico)

21 de octubre – Valencia
Deleste Festival – Gratuito

3 de noviembre – Almería
Manchester Club

4 de noviembre – Baeza
La Barbería

17 de noviembre – Córdoba
Ambigú Axerquía

18 de noviembre – Sevilla
Sala Fanatic

24 de noviembre – Vitoria
Sala Mítika

25 de noviembre – Donosti
La Cripta

1 de diciembre – Zaragoza
Sala López

2 de diciembre – Murcia
Sala REM

8 de diciembre – Málaga
Sala Trinchera

9 de diciembre – Elche
La Llotja

15 de diciembre – Granada
Sala Boom Boom Room

16 de diciembre – Madrid
Teatro Barceló

Kyle Krone presenta su primer trabajo For Those Who Think Young

Aprovechando la época estival, Kyle Krone ha lanzado su álbum debut, For Those Who Think YoungEste es un disco de canciones llenas de frescura y optimismo; es el romanticismo de la costa convertido, a través de sus vaivenes, en música.

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Además de co-escribir los dos últimos discos de L.A. con Luis Albert Segura, Kyle Krone compone sus propias canciones. Aquellas que escribió en solitario en 2009 tras la separación de su banda, las ha reunido bajo el título For Those Who Think Young. Diez temas que saben a playa, verano y a la costa de California. A la hora de componer su primer trabajo como solista, la intención del artista era poder viajar con su música a lugares donde realmente quería estar, en la costa californiana o a orillas del mar Mediterráneo, a través de sonidos que recuerdan a aquellos maravillosos 60.

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El primer trabajo de Kyle Krone en solitario se grabó en Echo Park, Los Ángeles, con los productores John Mastro y Mark Rains (Black Rebel Motorcycle Club).

El artista ha confesado “Buscaba hacer música que me hiciera sentir de la forma que quería sentirme, con sonidos que formaran parte de la vida que aspiraba a vivir.”

For Those Who Think Young está ya disponible en Spotify.

 

 

“Quiero Morir en un festival como el Tomavistas” : Crónica del Tomavistas 2017


El Tomavistas ya se ha ganado un hueco en los corazones de los melómanos de la ciudad. Un festival pensado para un público más sibarita y que gusta de disfrutar de la buena música en un espacio natural y tranquilo, que aún así está en el centro de Madrid. Tres días en los que dejarse caer en un remanso para apaciguar la sed de los musiqueros, un punto de encuentro de amigos, un lugar donde quedarse, una programación que apuesta por los talentos nacionales y que se desmarca con calidad internacional notable.

Este año el Tierno Galván volvía a deslumbrar, a dejarnos mecer por esos atardeceres de cuento mientras sonaban bandas de la potencia de León Benavente o el descubrimiento de un grupazo en potencia como es The Big Moon. Volvíamos a sonreir con amigos y caras habituales de la escena, con músicos y djs, pequeñas familias formando la gran familia del Tomavistas. Y es que aquí reside uno de los puntos fuertes de un festival que marca el inicio de la actividad primaveral festivalera en la capital, el crear lazos dentro y fuera, el crear familia.

Festival que además ha mejorado notablemente su oferta gastronómica (¡damos gracias por esas hamburguesas del Costello Río! ¡Y por esa comida de fusión brasileña! ¡y por esas patatas fritas de recena!), así como la atención en barra y la rapidez de servicio (aunque a alguna hora fueran inevitables las colas). Lástima el sistema de pago con Tuents, o los problemas con la aplicación Verse del primer día (que a posteriori funcionó pero que muy bien), pero sobre todo el horror a la hora de canjear de un día para otro esos Tuents malignos. La organización ya ha anunciado que en 2018 cambiarán el método, así que todo fetén.

Los peques del Tomavistas

Notable aumento de público peque, ¿nos hacemos mayores?¿por qué renunciar a gozar de un festival con tus niños? Otro punto para el Tomavistas, seguramente labrando los futuros músicos a los que adorarán nuestros retoños en la capital .

Viernes : Descubriendo a The Big Moon, el triunfo de Lori Meyers y el tornado Goldfrapp.

La primera jornada no comenzó para nosotros hasta que empezamos a bailar a Los Bengala, esa banda que lo mismo te hace sudar con un pogo gritando eso de ‘Estoy jodidamente loco por tu amor’ que dejarte jodido (mi amor) con una cover de El Niño Gusano, ¡muy bien, muy bien!. Para nosotros una banda muy a tener en cuenta en la escena, cada vez nos dejan con mejor sabor de boca.

Muchas ganas teníamos también de disfrutar de Quentin Gas & Los Zíngaros. La banda desplegó todo su arte en el escenario pequeño del festival, su psicodelia flamenca, sus aires bereberes y sus viajes desérticos nos hicieron disfrutar sobremanera, un viaje lisérgico hacia la música hindú regada con bulerías siempre sabe bien, demoledores.

Lo propio harían Los Nastys, rock y punk desafiando al lo-fi y al garage a la vez que dejándolos mutar en todo aquello que el cuarteto quiere en cada momento, imposible dejar los pies en el suelo cuando suenan “Fumar,beber y romper” y “Never Digas Never”, nosotros no podemos decirles que no.

Aquaserge_1_1

Aquaserge se acercaban a presentar Laisse Ça Être”, siendo una de las bandas más atípicas del cartel, con sonidos que por momentos nos recuerdan a Stereolab, por algo será, miembros de la misma militan en esta formación que nos dejó transitar por sus marcianas melodías durante algo más de media hora, ritmos repetitivos y formas que funcionan mejor en álbum que en directo, free jazz, noise popero y la siempre grata sonoridad del francés ayudan, pero no convencen.

The Big Moon en Madrid parque enrique tierno galván

Todo lo contrario nos ocurrió con las muchachas de The Big Moon, que casi se calzaron al completo su álbum debut “Love In The 4Th Dimension”. Un pop de guitarras, una girl band potente, que deja de lado la melodía dulzona y se tornan como ese cruce de unos primerizos Howling Bells con unas Haim menos naive. Lo mismo te espetaban un ‘Beautiful Stranger’ (verían mucho peinado a lo Austin Powers por el público) que nos dejaban rendidos con ‘Pull The Other One’. No faltaron esos pelotazos que son ‘Sucker’ o ‘Formidable‘. A nosotros nos alegraron el atardecer.

Schwarz volvieron a introducirnos en una espiral donde el ruidismo y la maquinaria más primaria formaban temas sólidos, duros y no aptos para los amantes de ñoñerías. Otra liga la de los murcianos, que dejaron apoderarse de la superficie a los habitantes de su “Nación Subterránea”. Rock dinamitado y progresivos caminos donde el noise y el pop hacen vibrar hasta al público que se creía que iba a cenar tranquilo en un cesped que palpitaba talento.

Schwarz presenta Nación Subterránea en el Tomavistas festival

El gran lleno de la noche vino de la mano de los granadinos Lori Meyers. Su primera actuación en festival madrileño con nuevo disco logró reunir a una buena cantidad de incondicionales de la banda, que se agolpaban en las primeras filas para corear las nuevas composiciones de Noni y los suyos. El protagonista absoluto fue su último trabajo “En La Espiral”, disco donde a pesar de seguir sin alcanzar la complejidad y dinamismo de sus primeros discos, se compensa con una puesta en escena impecable y un directo que arrolla, alternando temas como “Evolución”, “Pierdo El Control”, “Zona de Comfort” o “Siempre Sale El Sol” con los archi mega coreados “Emborracharme”, “Alta Fidelidad” , “Luces de Neón”, “Mi Realidad” o incluso recuperar un clásico como “Ham’a’cuckoo“. Todo ello maridado con unas preciosas visuales, un Noni pletórico ¿Acaso nos tiene acostumbrados a otra cosa? y una banda que sale a disfrutar y reventar cada una de las oportunidades que se les presenta. No nos faltó pista de baile para bailar, para nada.

Lori Meyers En La Espiral

Tras ellos C.Tangana, justo antes de anunciar su fichaje por Sony, se presentaba en el escenario WeGow para marcarse un directo al más puro rollo Thug Life. Trap para todos los públicos, reinvención hip-hopera, fusión, autotune y actitud, una nueva estrella ha nacido y toda una generación ya le ampara.

goldfrapp en tomavistas goldfrapp tomavistas

La diva llegaba al Escenario Corona al inicio de la medianoche, Goldfrapp y su banda venían con ganas, no era para menos, llevaban ya la friolera de siete años sin pisar la piel de toro y venir además con nuevo trabajo era una ocasión que pocos podíamos dejar pasar. “Silver Eye”, su nuevo disco, marcó la línea de un directo donde la electrónica de club, el espíritu nocturno, la feminidad felina se fusionarón con la condensación de los sintetizadores en el espacio. Carpetazo de una banda que galvaniza el glam y el disco con absoluta facilidad y equilibrio. Ese pepinaco que es “Anymore” abría el directo más esperado de la noche, “Ocean”, “Become The One”, “Systemagic” iban mezclándose con hits de la talla de “Train”, “Ride a White Horse”, “Number 1” u “Ooh La La”. Reina de la oscuridad, bien respaldada por sus teclistas, se dejó la plata para el título del álbum, pero salió del Tierno Galván mordiendo oro.

Svper van dejando con cuentagotas muestras de lo que nos espera en breve si bien los temas como “La Melodía del Afilador” o “El Final de La Noche” siguen dejandonos en ese shock necesario a estas horas de la madrugada, cuando la mandanga demanda bailarines.

https://www.youtube.com/watch?v=JhKOUstqYVM

El cierre a la jornada lo pusieron unos Hercules & Love Affair en formato reducido, dos a las mesas, dos a las voces, no por ello hicieron de menos a unos temones como la copa de un pino. Bailoteo canalla, electrónica de colorines, filón para los animales de ciudad que bajaban corona y jager al ritmo de “Controller“, “That´s Not Me”, “Do You Feel The Same”, “Stet Up” o “You Belong”. Broche dorado con vozarrones que incitaron a acabar la noche sudando todo el “Blind“.

Hercules & Love Affair en Tomavistas Festival Madrid.

Sábado : El triunfo de los pelazos.

Si algo indiscutible ocurrió en la jornada del sábado fue el apabullante triunfo de León Benavente, Temples y The Horrors. Duelo de pelazos en escenario, actitud y calidad sin precedentes.

 

Para nosotros el día comenzaba con los Rural Zombies, banda que transita entre la electrónica más folk y el ambient psicodélico, tal y como podemos encontrar en “Bat“. Dance de tintes oscuros, más que agradable para empezar una larga jornada a golpe de “Nitro“.

Rural Zombies en directo en Tomavistas Festival 2017 Madrid

Alien Tango nos dejaron un poco locos. Muy bizarros, muy peculiares, y sobre todo muy originales, la banda desplegó temas de su “Supernatural Mango” entre movimientos de cadera, melenas al viento y sonidos que rozaban el glam marciano y la desértica marcada por tintes orientales.

Alien Tango en tomavistas festival 2017 Madrid

Kokoshca nos dieron el gran susto de la jornada. Su batería desfalleció tras el primer tema, y el concierto tuvo que ser aplazado. Por suerte todo quedó en un susto, y el festival tuvo el detallazo de confirmar que la banda sería la primera confirmada para su próxima edicion, en 2018.Chapeau.

kokoshca en Tomavistas Festival 2017

Las Odio aprovecharon esa coyuntura y el escenario Wegow fue suyo. Allí presentaron los temas de su álbum de debut “Futuras Esposas”, un tratado con el que no convencieron a todos los allí presentes (seguramente porque alguno cayó por allí de chiripa). Pero oye, esto también es Indiespañol.

¿Qué decir de un directo de Los Punsetes? Pues que la posición estática de Adriana se traduce en convulsiones en el público. Los temas de ¡Viva! son una explosión de jolgorio en directo, “Mabuse”, “¡Viva!”, “Camino”, se entremezclan con eso clásicos como “Me Gusta que me Pegues”, “Tus Amigos”  o “Maricas”, ellos no sabemos, pero nosotros queremos morir en un festival como el Tomavistas.

punsetes en tomavistas festival 2017

Los Mourn siguen dejando grietas allá por donde pasan, profesionalidad y potencia por parte de estos jovenzuelos que con su segundo disco y la serie de catastróficas desdichas que han pasado para que vea la luz, siguen sin perder la sonrisa ni la fé en derribar barreras, otra más para la lista, el bolazo del Tomavistas. A más de uno le iría bien tomar notas de la fiereza de  en escenario. A nosotros nos tienen muy ganados.

Mourn festival tomavistas 2017 madrid
Leon Benavente en Tomavistas Festival

Lo de León Benavente si tiene nombre, y dan sentido a lo de Animales de ciudad. Con su último trabajo han logrado callar bocas a través de himnos para una generación inconformista que se contagia de la energía de Abraham Boba para sudar mala ostia en la pista a golpetazo de “California”,”Gloria” o “Tipo D”. Seguramente la banda nacional en mejor estado de forma, una de las que más gritan y más hacen alzar la voz a la gente. Los leones consiguieron hacer suyo un Tierno Galván a reventar, culminando con un “Ser Brigada”  con acompañamiento de Las Odio incluído en escenario.

baywaves tomavistas festival 2017

Siempre hemos sido pro Baywaves, desde que conformaran su banda, psicodelia y balearic, juventud y actitud, no era raro que tarde o temprano empezaran a petarlo más allá de nuestras fronteras, y así van, a todo trapo. Sus composiciones siguen lanzándose con cuentagotas, pero su directo no defrauda, caleidoscópica frescura la del cuarteto que sigue comulgando con un público que se fusiona entonando temas como “Time Is Passing U By”.

The horrors en Tomavistas Festival 2017

Benditos Horrors, bendita oscuridad y presencia la de Faris y los suyos que nos trasladaron a lo más profundo a base de composiciones clásicas de la banda como “Mirror´s Image”, “Scarlet Fields”, “Who Can Say” o “Sea Within a Sea” perfectamente combinadas con sus composiciones más luminosas como “I See You” o “In and Out of Sight”. No hizo falta que se dirigiera al público, sus temas nos poseyeron como hacía falta, faltaron nuevas composiciones sí, pero no sobró ni un sólo minuto de post-punk con cardado.

El proyecto de Isabel Fernández Reviriego, Aries,  sirvió de tránsito entre The Horrors y Temples, la gallega no se dejó aminorar por estos grupazos y plasmó en escenario pequeño una colección de visuales que ya quisieran los de Londres, dejando bien clarito que en “Adieu or Die” tenemos mucha chicha para rascar.

Temples fue para muchos el directo del festival, y es que el segundo álbum de los británicos, “Volcano“,  se ha sobrepuesto a todas las expectativas. Estamos ante una de las bandas de festival más contundentes que se han forjado en los últimos años al amparo del pop psicodélico. Trallazos como “Certainty“, “(I Want To Be Your) Mirror” o “Mistery of Pop” hacían uso de ese poder galvánico con un festival aupando a James Bagshaw y los suyos al altar del Tomavistas. No faltaron los himnos “Mesmerise” y “Shelter Song” de una banda que está llamada a llenar estadios, al tiempo…

Temples presentan Volcano en Tomavistas Festival 2017 madrid

Muchos nos preguntamos por qué Delorean no cerraron el festival, lo mismo si lo cierran aún seguimos con agujetas. La que mangaron en el escenario WeGow fue muy bestia, y es que “Muzik” en directo es un cañonazo directo al sistema nervioso, impulsos que incitan a moverte sin control y sirven de guía por esos patrones que los de Zarautz han diseñado en este nuevo trabajo. El parque se convirtió en un club gigante en el que desfasar a golpe de “Muzik”, “Both”, “Stay Close” y tantas otras baladas nocturnas.

Delorean en tomavistas festival 2017

Finalizamos la jornada con los Suuns, otra de las sorpresas del Tomavistas con su dance fantasmagórico, post-punk machacón, bailes siniestros y tembleque desde Montreal,  no sabemos si debido al cansancio o a la magnitud de los bajos. Menuda tralla para acabar la jornada, “2020”, “Edie´s Dream” o “Paralizer” dieron buena muestra de ello.

Domingo : “Todo Para Todos”

El domingo se caracterizó por la apuesta por los grupos patrios, por demostrar el inmenso número de bandas de calidad que pueblan nuestra geografía, por saber valorar lo que tenemos dentro antes de buscar fuera.

bigott atento en el tomavistas

Triptides no llegaron al festival. La banda canceló su directo y nos quedamos con las ganas, pero no pasa nada, había tanto por disfrutar…

atencion tsunami tomavistas festival 2017

Los Atención Tsunami nos recibieron haciendo la digestión, con un directo en el escenario Corona que a pesar del calor y las horas, logró congregar en gradas a buena cantidad de público que disfrutó de ese fabuloso último disco que los madrileños han facturado : “Silencio en la Retaguardia”. Así sus acoples, sus melodías directas y estudiadas para revolverse hasta la saciedad, fueron espetadas para explotar en nuestros oídos con auténtico gusto; “La Ira de Kaplan”, “La Masía del Más Allá”, “Casi Nunca”, “Llamas en Llamas” o “Monumentales Maracas” volvieron a recordarnos que los Tsunami son una de las bandas con más calidad que tenemos en la escena madrileña y sí, atacan desde la retaguardia.

las robertas tomavistas festival 2017 madrid

A la sombra nos refugiamos con unas inmensas Robertas dando caña con su garage lo-fi, proyectando psicodélicas imágenes y prestándose a que tímidamente nos uniéramos a bailar  su recién estrenado “Waves of The New”. ¡Ojalá más visitas por estos lares!

Morgan en Tomavistas festival madrid 2027

Si Morgan no deja de acumular sold outs es por algo. La dulzura de esta banda y el chorro de voz que despliega Nina (aunque en esta ocasión andara tocadina, poco se notó en el directo) que bien respaldada logró llevar al público a primeras filas con rostros de admiración. Magnetismo y magia despliegan los Morgan, compleja sencillez llevada a tocar la fibra con temas de la talla de “Roar” o “Thank You”…¡bonitos!.

jeremy jay tomavistas festival madrid

Jeremy Jay también venía con nuevos temas bajo su guitarra, lejos quedan los tiempos en los que desgranaba sus canciones en la Maravillas. Su propuesta mucho más sólida en directo tuvo una grata acogida cuando el calor apretaba en el Tierno Galván. Un buen repaso a sus sonidos más lo-fi en el que echamos en falta una mayor presencia del “Slow Dance“, y es que todos tenemos nuestro álbum favorito ¿no?, por cierto que Bigott andaba por allí viendo al productor de su penúltimo trabajo

Enric Montefusco Tomavistas Festival 2017

Montefusco volvió para dejarnos tocados y dar un concierto redondo, acabando entre el público, tocando a capella ese “Todo para Todos” tras haberlo clavado en eléctrico. Y es que “Meridiana” funciona tanto en un recinto pequeño como en un festival al aire libre. El cariño que el público tiene a Enric se manifiesta en cada una de las caras en las que te fijas a tu alrededor; sonrisa pícara; recuerdos de Standstill (a los que recuperó con “Adelante Bonaparte” y “¿Por Qué Me Llamas A Estas Horas?”; explicaciones de sus temas “Flauta Man”, “Adiós”; y paseos a su Meridiana“. Enric, gracias…por venir.

Quizás no era lo mejor ver a los Fuckaine después, ruidismo y punk a raudales, para presentar “Pizza Valentine”, un disco lleno de sorpresas que no fue aprovechado por el público como mereciera.

McEnroe y The New Raemon volvían a Madrid tras su lleno en el Circo Price. “Lluvia y Truenos”, uno de los grandes discos del pasado año, era repasado por dos de los letristas más admirados de nuestro país. Ramón y Ricardo respaldados por una banda de infarto dejaron los corazones tocados con “Montañas”, “La Carta”, “Malasombra” o “Fantasía Heróica”…sí, somos víctimas de los discos…

the new raemon y mcenroe en

Rufus T. Firefly suplieron con su floreciente “Magnolia” la ausencia de Egon Soda que se caían poco antes del cartel. Victor y compañía hicieron suyo un escenario Wegow, desglosando todo ese arte que tienen en forma de canciones perfectas, coloridas composiciones que plasmaron en un lienzo repleto de fans boquiabiertos.

La triada final comenzaba con los siempre divertidos Airbag, pogos y bailoteos con un público que subía la media de edad, coros en la pista y la notable experiencia sobre las tablas hizo que llegaramos al atardecer con las pilas bien cargadas.

Polock sin embargo no lograron meternos en su directo como cabiera esperar, sonido estrepitoso y temas que nos recuerdan inevitablemente a bandas como Phoenix,  siempre nos quedará el “Rising Up”.

La noche y el festival se cerraban con la esperadísima visita de L.A. . El bagage de Luis Albert y los suyos es harina de otro costal, su nuevo trabajo King Of Beasts” fue sin duda el triunfador de la noche, un sonido apabullante, hit tras hit, lo que han vuelto a construir es enorme. “Stop The Clocks”, “Leave It All Behind”, “The Keeper And The Rocket Man”, “The Outsider”, por descontado, unos animales con corona, con grupos como éste poco que envidiar tenemos a muchos cabezas internacionales de cartel señores.

https://www.youtube.com/watch?v=5mvGPjMutVQ&feature=youtu.be

Gracias Tomavistas, los animales de ciudad tienen por fin una guarida en condiciones.

Lori Meyers, Agorazein, Delorean, L.A., Pájaro y Easy Kid se unen al Ballantine´s True Music Festival.

Lori Meyers, Agorazein, Delorean, L.A., Pájaro y Easy Kid se unen al Ballantine´s True Music Festival, que desvela sus horarios.

Ballantine´s True Music Festival acaba de anunciar los horarios de los 140 conciertos que se celebrarán los días 9 y 10 de junio en 17 salas del centro de Madrid.

 

El festival cierra además el cartel con las incorporaciones de Lori Meyers, Agorazein, Delorean (anunciados previamente como DJ Set), Easy Kid, L.A. y Pájaro, que se unen así a artistas ya confirmados.

https://www.youtube.com/watch?v=fdEyKmYwGH4&feature=youtu.be

Lori Meyers, Agorazein, Delorean y L.A. dejaron el Tomavistas este pasado fin de semana hasta la bandera, gran acierto para las nuevas confirmaciones.

Además se anuncian los horarios del Ballantine´s True Music Festival.

Horarios del viernes y sábado para BALLANTINE´S TRUE MUSIC FESTIVAL  madridBallantine´s True Music Festival programará un total de 140 conciertos durante dos días, 9 y 10 de junio, en 17 salas del centro de Madrid entre las 18:30 y las 06:00 de la mañana.

Los abonos del festival darán acceso a todos los conciertos siempre que no se haya completado el aforo.

Los abonos de dos días están a la venta en Ticketmaster.es a un precio de 45 euros (+ gastos). El próximo viernes 26 de mayo se pondrán a la venta las entradas de día a un precio de 35 euros (+ gastos), que darán acceso a todos los conciertos del día seleccionado.

Además, desde el próximo jueves 25 de mayo estará disponible la APP del festival que incluirá todos los horarios, artistas, salas e información útil para el público.

El Espacio Mood (Calle Corredera Baja de San Pablo, 8) y el Espacio Ciento y Pico (C/ Velarde, 14) serán los lugares donde se podrán canjear las pulseras del festival a partir del jueves 8 de junio a las 10 de la mañana. En ambos puntos estará también disponible toda la información y horarios del festival y se solucionará cualquier tipo de incidencia que pueda surgir.