Father John Misty (aka Josh Tillman) acaba de lanzar clip para “Buddy’s Rendezvous” , extraído de su último trabajo ‘Chloë and the Next 20th Century‘.
También ha compartido una cover que ha realizado Lana del Rey del mismo tema. El videoclip ha sido dirigido por la mujer de Tillman (sí, el muchacho está pillado).
Del 25 al 1, no podemos dejar de reconocer que hemos caído rendidos ante el hip-hop a este y otro lado del charco, ante los sonidos más urbanos pero también ante el folk y el soul, y nos gusta bailar, no lo negamos, así que electrónica también tenemos para todos los gustos. Pasen, disfruten y dejen de leer noticias de virus, para virus universal, la música.
Vamos con spoiler, somos muy de Lana del Rey y no ha quedado otro remedio que meter su séptimo y octavo disco en el top 50. Equilibrio de sonidos e incursión en la americana y el folk a su manera, sobriedad y romanticismo no ideal. Lana no pares de darnos momentos así.
Los Manic vuelven a tirar de su potencial para hacer melodías pop pegadizas, sin innovar, buscando la pegada entre un público que añora sus primeros tiempos e intentando rascar algo del nuevo público ‘indie’ (esto último sin mucho tino). En ‘The Ultra Vivid Lament’ consiguen construir una buena colección de temas coreables, producidos a conciencia y marcando la diferencia, la experiencia es un grado.
Amalgama de estilos, del jazz al funk, del hip-hop al boogie, del R&B al soul, tocando todos los palos posibles con esa varita que convierte lo que roza en crema.
Los 90s siguen vivos, y eso es lo que pretende hacernos ver Du Blonde aka Beth Jeans Houghton en su álbum más comercial hasta la fecha, plagado de colaboraciones y con pildorazos punk-rock y glam de los que hacen mellita.
Synth Pop y Post Punk se dan cita en el segundo largo de los de Brooklyn. Una de nuestras últimas adicciones, influencias de OMD, Interpol,The Horros, Editors o Yazoo, la era dorada del techno y la época brillante del neo post-punk aderezada con kraut molón.
Estamos muy in the mood for retro soul, y lo que ha labrado Aaron Frazer en ‘Introducing…’ es simplemente apoteósico. Sonidos sixties y seventies, toquecito Motown, falsete a enmarcar…te atrapa y te retiene sin que se lo exijas.
Los daneses vuelven a hacer gala de su capacidad para mutar sonidos en este quinto álbum. Influencias que pasarían de los Primal a Nick Cave, coqueteando con el gosple y el brit-pop, sin dejar de lado esa neblina de oscuridad que tanto nos gusta.
Dub futurista, grime, rap espacial, autotune y seres etéreos. El segundo largo de Sega Bodega es tan marciano como quieras que sea. No apto para sibaritas.
Porter vuelve tras siete años de silencio con un álbum en el que se palpa cada segundo de querer exprimir la vida, júbilo, alegría, influencias J-pop, ambient, electrónica, sentimientos que florecen y un grito de I’m Alive presente en cada corte.
Parece ayer cuando pudimos disfrutarla en el último Primavera Club en Madrid, con ese álbum donde la teenager desbordaba energía y guitarras. En ‘Valentine‘ Lindsey Jordan da un paso hacia adelante, se enfrenta a un segundo retoño al que todos miran y le sale redondo. Pop guitarrero, melodías maduras y sonido consistente. Match.
Ni 20 minutos dura la carta de presentación de Pinkpantheress, un disco concebido para crecer vía tiktokers, pero a cuya red ni siquiera hay que acercarse para ensalzar todas las virtudes de esta joven que conjuga el UK Jungle, los beats y el sonido urbano conformando un engranaje que vuela la cabeza a quien entre en su mundo.
Alan Sparhawk & Mimi Parker facturan en ‘Hey What‘ su propio universo en el que el caos sonoro tiene un sentido. Shoegaze, noise, pop, religión, salvación, destrucción. Low son un auténtico maremágnun de culto, esa banda a la que volver cada poco tiempo y a la que rendir plegarias en nuestro altar sonoro.
Combo de infarto, pareja a la que queremos ver crecer hasta el infinito. Experimento que se salda con uno de los discos más lindos del año, banda sonora en la que confluyen los pasajes de El Mago de Oz o los psicópatas más ruines de El Silencio de Los Corderos, todo ello bañado de esa sensibilidad folk y pop que dos genios como Sufjan y Angelo sólo pueden hacer capaz.
Disco de redención para uno de los raperos más prolíficos y alabados dentro de la escena.Disco que no busca colarse en los tops pero que lo hace gracias a su sinceridad y capacidad de discurso. Del lado más gangsta a su apartado más funky, Vince está de vuelta de todo, dando la vuelta a su propio concepto compositivo.
Disco catártico, el tercero de Julien, con una digestión a pequeñas dosis, un trabajo que consigue entrar escucha tras escucha, quedarse con una parte de tí y hacer tuyas sus batallas. Magnérrimo.
Roberto Carlos Lange nos lleva a través de quince cortes a estilos tan variopintos como el soul, el ambient, la bossanova, la electrónica o el synth-pop. Amor, familia, solidaridad, naturaleza, la vida…un disco que resplandece, luminoso y arrebatador.
Amor, sin géneros, amistad, dolor, constantes que Josiah Wise traza con luminosidad, rayos de sol que alumbran desde NYC a Los Ángeles. Minimalismo sin dejar de lado la ambición, electrónica y soul se dan cita para representar pasajes en los que el artista repasa religión, educación, Black Lives Matter y sexualidad sin tapujos.
El británico vuelve a dejarnos noqueados con su segundo trabajo en solitario. Un recorrido por la elegancia a través de la pista de baile, un compendio de tristeza para derramar lágrimas de alegría. Emociones a recorrer de principio a fin, dejando sonar el LP al completo,sin saltarse un track. Delicia pura para un top 10.
Tyler está a otro nivel, álbum tras álbum demuestra como los cánones del hip-hop se pueden traspasar y volver al sonido clásico a través de unas probetas sónicas en las que los 90, el gangsta o el R&B pueden llegar a ser arty. Imposible sentirse perdido si vas acompañado de este jodido genio.
Puñetazo directo el debut de este septeto británico que a través de los seis temas de ‘For The First Time’ nos sumergen en una rave cabaretesca, en el punk más abrasivo o en un shoegaze bañado de post-rock onírico. Las ganas de experimentar una catarsis en uno de sus directos no puede ser mayor.
Primera escucha del ‘New Long Leg‘ y catapulta directa al top del año, era evidente, ese momento spoken word con una reinvención del post-punk. Los londinenses consiguen la mezcolanza perfecta para puretas fans de Wire y Pixies y para nuevas generaciones que mamen el neo-punk.
Seguimos por Londres y nos vamos a uno de los trabajos que más hemos rayado durante 2021, el de los Squid, un viaje alucinógeno a través de temas que beben del free jazz, del punk y que sin despeinarse pueden llegar a rozar los nueve minutos .No dejan de lado esas influencias frenéticas que también transitan a través del dub y del kraut rock. Lo de estos chavales es talento puro, nos quedamos atrapados en sus tentáculos.
La destrucción del sueño americano sigue patente en el primero de sus discos facturados en 2021, uno de sus discos más introspectivos, una nueva colección de diamantes con filtro vintage, una banda sonora a un viaje en carretera del que no bajar en todo 2021. Lana, reina.
Arlo Parks es sin duda una de las grandes triunfadoras del año a nivel musical, un álbum impoluto, Mercury Prize merecido y una revitalización del neo-soul y el R&B de una nueva generación que ha llevado a la británica a copar las listas de lo mejor del año. Si además habéis podido gozar de su directo el mes pasado por nuestro país, podréis hacer aún más patente el puesto que le damos.
Reto, desafío, defensa, discurso, empoderamiento, traspaso de los géneros del hip-hop, amado por los no amantes del género, idolatrado por la prensa y público. La británica se calza una medalla de oro en un disco que rasga funk, soul, rap con una elegancia y actitud de gala.
¿Quién no se ha puesto a preparar una playlist con la música más sensual por si acaso hay que hacer uso de ella cuando llega el momento álgido de una cita en casa? ¿Quién no ha fantaseado con rozarse y practicar todo tipo de preliminares mientras en tu equipo de música suenan esos grandes clásicos para contonearse de la manera más sexy posible?
Pues así es, música y sexo tienen sus puntos en común, y es que quien no se ha puesto a cien con un tema sensual, y quién no ha bailado pegado exhibiéndose ante esa persona que le vuelve loco, cuál pavo real, sacando a relucir sus mejores movimientos, capaz de hacerlos extensibles a otros terrenos y posiciones. Durante décadas hemos crecido asociando ciertas melodías a escenas eróticas, a besos, caricias, masajes o prácticas más salvajes. Eso sí, tampoco hemos de dejar que la canción en cuestión tome el protagonismo de la velada y nos distraiga en nuestro placer. Hace tiempo incluso hubo un estudio dirigido por Daniel Levitin, músico y neurocientífico, además de académico en la Universidad McGill de Canadá, que concluyó nuestro cerebro ante nuestra música favorita se comportaba de la misma manera que si disfrutábamos del placer sexual, habrá quien le contradiga, pero nosotros como buenos musiqueros, mentiríamos si no hemos tenido más de un orgasmo con algún grupo en directo….o algo similar por lo menos.
La búsqueda de la playlist ideal para disfrutar en cama, o donde te plazca, es una tarea ardua y coplicada, pero siempre hay una serie de temas que no pueden fallar o que al menos harán subir la temperatura en cualquier escenario, ya sea en un bsdm, que en una relación de pareja convencional.
¿Qué tal empezar con los ingleses The XX y su ‘VCR‘? Luces que se van atenuando mientras suena este maravilloso tema del ‘Coexist’, primer álbum de la banda.
Seguir con Perfume Genius y ‘Split Away‘, dotando de la dosis de salvajismo primal necesaria para continuar retozando, acariciando y volteando, tema bien traído además en la película ‘Booksmart’
No pueden faltar en nuestra selección Wild Beasts, banda que además dota a su lírica de un barroco sentimiento sexual, así lo demuestran también en uno de los temas del tercer álbum de los británicos, ‘Bed Of Nails‘, incluído en ‘Smother’.
Unos de los grandes adalides del momento sexual de los últimos años son ‘CigarettesAfter Sex‘, imposible no caer rendido ante casi cualquiera de sus temas. Nosotros si tenemos que elegir, metemos en nuestra lista de reproducción el ‘You’re All I Want’.
Para coronar la lista, quien sino, Lana Del Rey, cerrar la velada con uno de sus temas es poner el broche de oro a cualquier tipo de retozo y picardía, para la ocasión su ‘Music To Watch Boys To’, tema incluído en ‘Honeymoon‘, cuarto álbum de la estadounidense, pura delicia.
Pero las relaciones son como los estilos, hay que probar, variar, investigar y conseguir forjar la playlist definitiva para cada ocasión. En Easytoys.es encontrarás una gran variedad de juguetes sexuales para experimentar nuevas sensaciones solo o en pareja
Tras alegrarnos el día del padre con ‘Chemtrails Over The Country Club’, ahora Lana del Rey anuncia su segundo disco del año. Será el 1 de junio según ha anunciado la cantante, cuando verá la luz ‘Rock Candy Sweet‘… y nosotros encantadísimos.
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| Hoy Lana Del Rey lanzaba su nueva canción y video “Chemtrails Over The Country Club”. La canción está coescrita por Lana Del Rey y Jack Antonoff, con la dirección visual de BRTHR.
Tras el éxito de su álbum nominado al GRAMMY® de 2019 “Norman Fucking Rockwell”, Lana ha anunciado que el 19 de marzo de 2021 será la fecha oficial de lanzamiento de su muy esperado séptimo álbum de estudio “Chemtrails Over The Country Club”. El álbum ya está disponible para pre-pedido mediante descarga, CD, casete, picture disc, incluidos varios formatos de vinilo exclusivos que se pueden encontrar en www.lanadelrey.com y plataformas de streaming aquí. “Chemtrails Over The Country Club” Track List: 1. White Dress 2. Chemtrails Over The Country Club 3. Tulsa Jesus Freak 4. Let Me Love You Like A Woman 5. Wild At Heart 6. Dark But Just A Game 7. Not All Who Wander Are Lost 8. Yosemite 9. Breaking Up Slowly 10. Dance Till We Die 11. For Free |
Lana Del Rey ha grabado una versión especial de ‘Summertime’ de George Gershwin para dar a conocer y dar apoyo a dos importantes orquestas estadounidenses, la Filarmónica de Nueva York y la Filarmónica de Los Ángeles. Lana también ha donado generosamente a ambas organizaciones cuyos conciertos se cancelaron hasta junio de 2021 debido a la continua pandemia de COVID-19.
https://www.youtube.com/watch?v=5HMBniu9Evg&utm_campaign=68574_LANA%20DEL%20REY%20-%20Let%20Me%20Love%20You%20Like%20A%20Woman_231700_ES&utm_medium=email&utm_source=dotmailer
Se pueden hacer donaciones al fondo “Play Your Part” en www.laphil.com y al “NY Plays On Fund” en nyphil.org/virtualgala
“Estamos increíblemente agradecidos por el apoyo de Lana Del Rey y por llamar la atención sobre los desafíos que las organizaciones artísticas han enfrentado durante los últimos meses”, dijo Chad Smith, director ejecutivo de la Filarmónica de Los Ángeles. “Las artes escénicas se han visto especialmente afectadas por la pandemia, pero esperamos el día en que la orquesta y los artistas, incluida Lana, puedan regresar a nuestros escenarios nuevamente. Mientras tanto, estamos extraordinariamente agradecidos por su apoyo y los muchos, muchos otros donantes que han dado un paso adelante durante este momento difícil”.
La Filarmónica de Nueva York también organizará esta noche una gala virtual de recaudación de fondos, que se transmitirá públicamente en www.nyphil.org, así como en las páginas de las orquestas de YouTube y Facebook.
La presidenta y directora ejecutiva de la Filarmónica de Nueva York, Deborah Borda, dijo: “¡Qué maravilloso regalo de Lana Del Rey! Es particularmente poético, ya que la canción es de George Gershwin, el legendario compositor y pianista cuya música ha estrenado la Filarmónica de Nueva York y con quien actuamos. Estamos muy agradecidos a Lana, al igual que con todos los que nos apoyan durante una crisis que enfrentan todas las organizaciones de artes escénicas ”
Lana Del Rey lanza hoy su nueva canción “Let Me Love You Like a Woman“. Escrita y producida por Lana Del Rey y Jack Antonoff, la canción fue grabada en Los Ángeles en Conway Studios y en Nueva York en Electric Lady Studios. La pista está disponible ahora para streaming y descargar en todas las tiendas. Un vídeo hecho en casa y editado por la propia Lana seguirá al lanzamiento a las 6 pm esta tarde y podrás verlo aquí.
“Let Me Love You Like A Woman” es la primera pista que se publica tras el éxito del álbum de Lana, aclamado por la crítica y nominado al Grammy, Norman F ** king Rockwell.
El cartel de NOS Primavera Sound Porto nunca había sido tan rico y diverso como lo será en su edición de 2020. La novena entrega del festival portugués presenta hoy su cartel completo, un ambicioso elenco de nombres que reúnen a distintas generaciones y que condensa más estilos que nunca. Del 11 al 13 de junio, al cabeza de cartel que supone un año más el emblemático Parque da Cidade se le sumarán la presencia de Tyler, The Creator convertido ya en icono del hip hop mundial, Lana Del Rey ofreciendo las poéticas canciones de su aclamado Norman Fucking Rockwell!, Pavement en uno de sus dos únicos conciertos de reunión a nivel mundial, FKA twigs encumbrada definitivamente gracias al estratosférico MAGDALENE, Beck en su condición de leyenda viva de la música, el portorriqueño Bad Bunny a modo de embajador global de la música urbana y King Krule como referente generacional directamente desde las tinieblas. Son solo la cima del iceberg de un cartel que reunirá a 63 artistas de 21 nacionalidades, tan variado y atrevido como equilibrado y para todos los gustos, además de comprometido con la equidad de género. Y tan único y singular como cada cartel de Primavera Sound
https://www.youtube.com/watch?v=f-Tsk-cPXxI
El esperado nuevo trabajo de Cat Power, ‘Wanderer‘, veía la luz a principios de mes. un nuevo giro de Chan Marshall, el décimo álbum de su carrera es otra muestra de ello, y un compendio de todas sus vertientes reunida en un sólo disco. Una serie de idas y venidas por sus estados de ánimo e incluso un dulce giro a revisionar temas, como es el caso de ‘Stay’ de Rihanna, o de colaborar con Lana del Rey en ‘Woman‘, además de introducir el auto-tune en sus composiciones.
https://www.youtube.com/watch?v=eXhihx7_B5c
Cat Power actuará el 1 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, concierto que formará parte del ciclo Cruïlla de Tardor, y el 2 de noviembre en el Teatro Circo Price de Madrid. Últimas entradas a la venta.
Entradas para Madrid a través doctormusic.com y teatrocircoprice.es. El precio de las entradas es de 31 Euros para pista y 33, 37 y 41 Euros para las entradas de grada (gastos de distribución no incluidos). Para el concierto de Barcelona, las entradas están también disponibles en cruillabarcelona.com. El precio es de 28 Euros (gastos de distribución no incluidos).
https://www.youtube.com/watch?v=0KtrQ5nWl7w
Será el 5 de octubre cuando Chan Marshall, más conocida como Cat Power, lance su nuevo disco ‘Wanderer’. Un mes despuéslo presentará en nuestro país de la mano de Doctor Music, el 1 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, concierto que formará parte del ciclo Cruïlla de Tardor, y el 2 de noviembre en el Teatro Circo Price de Madrid.
https://www.youtube.com/watch?v=_ss1uN1IHyA
Cat Power ha ido transitando por el blues, el punk, el folk, todo a su manera. Rebelde y eléctrica o íntima y cálida, desde el 94 dando guerra y marcando época con álbumes de la talla de ‘You Are Free’ o ‘The Greatest’. En su último trabajo ‘Sun’ cambiaba de registro y en este inminente nuevo disco contará de nuevo con las colaboraciones de viejos amigos y compatriotas, así mismo también participará su reciente compañera de gira Lana del Rey. El nuevo álbum supone el regreso de la icónica voz estadounidense tras seis años de silencio, y representa “mi viaje hasta el momento”, dice Marshall. “El curso que mi vida ha tomado en este viaje, ir de ciudad en ciudad, con mi guitarra, contar mi historia, venerando a las personas que hicieron esto generaciones antes que yo.”
Las entradas para el concierto de Madrid se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 20 de julio, a través doctormusic.com y teatrocircoprice.es. El precio de las entradas será de 31 Euros para pista y 33, 37 y 41 Euros para las entradas de grada (gastos de distribución no incluidos). Para el concierto de Barcelona, las entradas estarán a la venta el jueves 19 de julio en cruillabarcelona.com. El precio será de 28 Euros (gastos de distribución no incluidos).
https://www.youtube.com/watch?v=z5bB6T__1rs
JUEVES 1 DE NOVIEMBRE
RAZZMATAZZ – BARCELONA
ENTRADAS A LA VENTA EL 19 DE JULIO
VIERNES 2 DE NOVIEMBRE
TEATRO CIRCO PRICE – MADRID
ENTRADAS A LA VENTA EL 20 DE JULIO
