Archivo de la etiqueta: maria rodés

Los 50 mejores discos nacionales de 2020 (III) : del 14 al 1, de Confeti de Odio a Cómo Vivir En El Campo


Febrero es el mes ideal para sacar lo que nos quedaba en el tintero, los últimos trabajos nacionales que para nosotros están en lo mejor de 2020. Más vale tarde que nunca, además este año hemos podido meditar hasta febrero, creemos que lo vamos a hacer más a menudo, así se hacía en papel ¿o se nos ha olvidado? :D.

Del 50 al 30.

Del 29 al 15.

lo mejor de 2020 discos nacionales

14. Confeti de Odio – Tragedia Española (BMG.2020)

El debut en largo de Confeti de Odio es un retrato de los egos, de las tragedias, del amor y de la incertidumbre. Algo atemporal y a la par actual. Las nuevas generaciones pisan muy fuerte.

13. Soleá Morente – Lo Que Te Falta (Elefant Records. 2020)

Maravilloso el tercer trabajo en solitario de Soleá, un disco en el que la artista sigue dando muestra de su amplia visión de campo de estilos, haciendo uso de una permeabilidad y transparencia absoluta. Los tiempos cambian y la madurez hace mella en la cantante, que además de sumar peso en la composición, se rodea de fieles escuderos en las mismas labores como J, David Rodríguez o La Bien Querida. Imprescindible.

12. Los Enemigos – Bestieza (Alkilo Discos.2020)

Unos de los capos del rock nacional, unos observadores natos de la actualidad, retratos contemporáneos y crítica afilada. Punk, Power-Pop y bolas de demolición en forma de temas directos y crudos. No fallan.

11. Marialluïsa – Ès per tu i per mi  (Bankrobber. 2020)

El pop soleado y el dream-pop bajo de revoluciones te atrapa desde el primer momento en el debut en largo de los Marialluïsa, un rayo de esperanza que veía la luz antes del confinamiento y que más que nunca reivindicamos hoy para cantar y escuchar llenos de energía positiva.

10. El Meister – Fuego En Castilla (Subterfuge Records. 2020)

Castilla como foco, como gran protagonista de el nuevo disco de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), que bajo el nombre de El Meister congrega en su nuevo trabajo la sabiduría popular, el cancionero con referencias literarias (de Valle-Inclán a Cervantes, de Machado a Zorrilla), y la experimentación folk en su amplio significado (coplas, paloteo de Tierra de Campos, cantos de ciego, jotas…). Trovador moderno, historiador sonoro, sin duda el trabajo más completo, complejo y redondo de este inmenso artista.  

9. Silvia Pérez Cruz – Farsa (Género Imposible) (Universal Music.2020)

Farsa (género imposible) nos presenta a Silvia inquieta, inquietud sobre la dualidad, sobre lo que se muestra versus lo que realmente somos. La artista canta jugando con otras disciplinas que coexisten en este nuevo disco, poesía, teatro, cine y danza. Género imposible, voz única.

8. Futuro Terror – Sangre (Humo Internacional. 2020)

Los alicantinos vuelven a hacer coexistir punk y pop en los que los pasajes apocalípticos se asoman entre el garage más arrollador. Sangre, sudor y pildorazos para despertar mentes arrolladas, Futuro Terror son el presente continuo.

7. Triangulo de Amor bizarro – Triángulo De Amor Bizarro ( Mushroom Pillow.2020)

El quinto trabajo de los gallegos es un nuevo puñetazo en toda la jeta con p de pop, el ruidismo desenfadado sigue inherente en un disco que se antoja reposado y madurado. Los Triángulo no dan tregua, siguen siendo ellos, su espíritu está ahí, pero las melodías aún dan otro salto mortal, confirmando que lo de siempre no es lo de siempre, sino infinitamente mejor. Reinventarse desde dentro y salir ganadores, es lo que hay.

6. Mujeres – Siento Muerte ( Sonido muchacho. 2020)

Adentrarse en el universo de Mujeres es vibrar y sentir, vivir y beber, bailar y celebrar. Hits de principio a fin, pildoras frenéticas, del punk al garage, del power pop al psych, himnos y letras que apropiarnos en cualquier momento vital. Mujeres, siempre.

 

5. María Rodés – Lilith (Satélite K Records. 2020)

En su último trabajo María se adentra en la figura mitológica del folclore judío. La artista la describe como “la primera mujer de Adán que abandona el paraíso porque no quiere someterse a él”. Todo un símbolo feminista con el que Rodés se pregunta si las brujas no eran en realidad mujeres que a través de su arte trataban de liberarse de los estereotipos o los cánones de la época. Aquelarre sonoro al que rendir culto inmediato.

4. The New Raemon – Coplas Del Andar Torcido ( BMG. 2020)

Ramón sigue certero en cada composición que suelta de manera implacable, en estas coplas la poesía duele, el paso de la vida se nota, el renacimiento apetece y las experiencias vividas se reflexionan hacia ambos lados de la balanza. Paso firme para un andar torcido, pisada consistente hacia la angustia aplacada.

3. Maria José Llergo – Sanación (Sony Music.2020)

María José LLergo ha deslumbrado a crítica y público con un flamenco moderno y sin prejuicios, un lenguaje con personalidad, la tradición llevada a caminos novedosos. Las raíces, el amor y las ansias de libertad se manifiestan en ‘Sanación‘. Sentimiento puro.

2. Viva Belgrado – Bellavista (Aloud Music. 2020)

Los cordobeses han gestado un disco demoledor, un cruce de caminos que llevan a una mezcla estilística que les empuja a ese puesto que ya debieran haber recibido con anterioridad, al podio del underground patrio. ‘Bellavista‘ es el balance perfecto entre el post-rock el emo y el punk urbanita. Las ganas de devorar su directo nos pueden…

1. Como Vivir en El campo – Siempre Te He Amado, Nunca He Dejado De Quererte, Toda Mi Vida Es Para Tí  (El Genio Equivocado. 2020)

 

El cuarto disco de los madrileños continúa sumando registros de toda índole y reclamando esa posición de podio del indie patrio. Sonidos ochenteros, pop luminoso, funk castizo y experimentos folk psicodélicos. El disco que más nos ha acompañado durante el pasado curso, reclamamos la posición que se merece.

María Rodés abrirá para David Byrne en el Noches del Botánico el próximo 10 de julio


María Rodés será la artista invitada para abrir el concierto de David Byrne el 10 de julio en Noches del Botánico, en Madrid. El 18 de mayo se editaba el maravilloso ‘Eclíptica’, cuarto disco de Maria Rodés. ‘Eclíptica’ es un disco conceptual inspirado en su antepasado astrónomo Lluis Rodés, que dirigió el Observatorio del Ebro durante la Guerra Civil. A través de los escritos del diario de este, Rodés habla sobre astronomía, espiritualidad y la Guerra Civil, alejándose de lo anterior, ya que se trata de un trabajo más rítmico y luminoso que los editados hasta el momento.

https://www.youtube.com/watch?v=eAXESrrpNKI

 
David Byrne se encuentra embarcado en una extensa gira mundial en apoyo a su último disco en solitario, ‘American Utopia’. Byrne interpreta canciones del nuevo álbum, así como clásicos de su carrera en solitario y de sus días con Talking Heads. Byrne también cuenta con una banda de doce integrantes para un concierto coreografiado al que ha llamado “el espectáculo más ambicioso que he hecho desde los shows que fueron filmados para Stop Making Sense“.  Como podéis ver en el concierto que ofreción en Chile esto va a ser brutísimo.

https://www.youtube.com/watch?v=b9Xi2AdpEDU

DAVID BYRNE
+ María Rodés

MADRIDNoches del Botánico (Jardines del Real Botánico Alfonso XIII)
Martes, 10 de julio de 2018
22:00 horas

Entradas: a partir de 35€
VentaEntradas.com

Primer adelanto del nuevo disco de Nacho Vegas

Poco queda ya para poder disfrutar del nuevo disco de Nacho Vegas. Para muestra, su primer adelanto “Ser árbol” que ya está disponible en plataformas digitales. El nuevo trabajo del asturiano, el séptimo de su carrera en solitario, se llamará Violética (Marxophone, 2018) y se editará el próximo mes de junio.

Ser árbol” ha sido grabada por Paco Loco en el Puerto de Santa María con grabaciones adicionales por Edu Baos en El Cariño (Mozota), mezclada por César Verdú y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering.

La música y la letra de esta canción son de Nacho Vegas, a quien acompañan Manu Molina a la batería, shaker, triángulo y cascabel; Luis Rodríguez al bajo; Edu Baos a la guitarra eléctrica; Joseba Irazoki a la guitarra eléctrica y mandolina y Abraham Boba al órgano, rhodes y sintetizador. Nacho Vegas, a la voz y a la guitarra acústica, cuenta en esta canción con la colaboración especial de Maria Rodés (voz y coros).

Este tema formará parte de Violética el nuevo disco de Nacho Vegas. El álbum contendrá 18 temas, se editará en doble CD, triple LP y formato digital y cuenta con diversas colaboraciones entre las que destacan las del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge o Maria Rodés, a la que podemos escuchar en este primer adelanto.

unnamed (7)

Nacho Vegas ha anunciado también las primeras fechas de presentación de Violética 

15 de junio | MURCIA | Auditorio Víctor Villegas 

ENTRADAS

20 de junio | BARCELONA | Sala Razzmatazz (Room Festival)

ENTRADAS

21 de junio | VALENCIA | Palau de la Música (Emergentes al Palau)

ENTRADAS

22 de junio | MADRID | Sala La Riviera (Room Festival)

ENTRADAS

María Rodés deja adelanto de “Eclíptica” su cuarto álbum. Escucha ya ‘Fui a Buscar Al Sol’.


fui a buscar el sol nuevo sencillo de María Rodés

“Fui a Buscar al Sol”, primer adelanto de Eclíptica, nuevo trabajo de María Rodés, está inspirado en el trabajo de su tío bisabuelo Lluís Rodés, astrónomo que dirigió el Observatorio del Ebro durante la Guerra Civil.

Un tema que une el folclore, la experimentación sonora y la canción popular infantil. Además la pieza cuenta con Ramón Rodríguez (The New Raemon) en los coros y las cuerdas de Nico Roig.

El sencillo llega con clip realizado por Laura Ginès y Pepon Meneses, ha sido rodado en la zona del Delta de l’Ebre ya que allí fue dónde María compuso las canciones de su nuevo álbum Eclíptica.

https://www.youtube.com/watch?v=XYYgR3qR0C8

Homenaje a Cecilia en Voces Femeninas con Basia Bulat y María Rodés. Son Estrella Galicia. Madrid, Ourense y Vigo.


Ya son seis años los que lleva el festival Voces Femeninas resistiendo, y por primera vez en su historia este año altera su formato para rendir homenaje a Cecilia.

cecilia

Serán María Rodés y Basia Bulat las encargadas de dar vida a las composiciones de Cecilia , dotándoles de vida propia con la personalidad de estas grandes intérpretes. También tocarán composiciones propias , hay tiempo para todo.

https://www.youtube.com/watch?v=iDo4elIZVUA

https://www.youtube.com/watch?v=gIhbxOlUIqc

https://www.youtube.com/watch?v=rWtKZrPjlNI

Fechas:

Cuándo: miércoles 25 de noviembre, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: 18-20€
Venta de entradasTicketea

Cuándo: jueves 26 de noviembre, 20:30h
Dónde: Teatro Principal, Ourense. SON Estrella Galicia
Precio: 18€
Venta de entradasTaquilla.com

Cuándo: sábado 28 de noviembre, 20:30h
Dónde: Teatro C.C. Afundación, Vigo. SON Estrella Galicia
Precio: 20€
Venta de entradasTaquilla.com

María Rodés los días 27 y 28 de Marzo en el Teatro Del Arte (Madrid) con Son Estrella Galicia.

María-Rodés_poster_webLa próxima semana tenemos una cita doble con María Rodés y Son Estrella Galicia en el madrileño Teatro Del Arte. 

Compartió Oniric con Andy Poole, con quien publicó su primer disco “Sin Técnica” (Cydonia, 2009) y empezó a volar en solitario con “Una forma de hablar” (Bcore, 2010) producido por Ricky Falkner. En octubre del 2011 estudia un postgrado en Arte Sonoro ofrecido por la Universidad de Barcelona que le permite descubrir nuevas perspectivas sonoras.
Influenciada por estos estudios confecciona su último disco “Sueño Triangular” (BCore, 2012), auto-producido por la misma con la ayuda de la guitarrista Maru di Pace (arreglos musicales) y el artista sonoro Lluís Surós (programaciones). En éste último combina el dream-pop con la canción de autor y la música concreta, ensanchando sin miedo los límites de la canción.A lo largo de su trayectoria ha colaborado con distintos artistas como Raúl Fernández (Refree), Coque Malla, Espaldamaceta, o Animic y ha participado en diversos proyectos musicales como compositora e intérprete.
Actualmente María Rodés prepara su nueva gira que dará comienzo en marzo de 2014 mientras compone nuevos temas para su próximo álbum que verá luz a finales de año.

María Rodés viene a Madrid para presentar su disco “María canta copla. Huyendo de su tendencia a lo dramático como compositora, María había retomado la vieja idea de grabar un disco de versiones y rebuscaba canciones que se hubieran hecho populares gracias al cine para dar forma a ese proyecto cuando, inopinadamente, se dio de bruces con la copla, una encarnación del drama hasta entonces casi completamente desconocida para ella. Advirtió que el lamento, la pena y el desasosiego, omnipresentes en la canción española, son ancestrales motores creativos en la cultura popular y los reconoció como vínculos entre ésta y su propia creación. La copla reconcilia a María consigo misma, el siguiente paso es que María cante copla y precisamente eso es lo que hace en su nuevo disco, “María canta copla”, una vacación incidental de su carrera como autora que, sin embargo, trasciende la consideración de capricho o pasatiempo.

 

El “quiero que me dejen llorar tus pesares” del Ay pena, penita, pena, de Quintero, León y Quiroga, parece ser el propósito único de un disco en el que la ausencia de tremendismo y amaneramiento facilita que la esencia de unas composiciones brillantísimas aflore sin artificiosidad en paisajes sonoros que surgen de la magistral conjugación de una sencilla instrumentación, delicadísimas y sugerentes interpretaciones vocales y profusión de sutiles arreglos hábilmente conjugados a los que María Rodés nos tiene acostumbrados y sobre los que las melodías intactas de El día que nací yoTatuaje o Tengo miedo adquieren una identidad que va más allá del tiempo y la estética y nos impide hablar de lo clásico o lo moderno, lo onírico o lo decadente sin ruborizarnos un poco.

 

Nos encontramos ante una nueva colección de canciones de María Rodés que, sin embargo, fueron escritas por otros mucho antes de que ella, ni lírica ni aflamencada, sin vibrato ni bata de cola, las hiciera suyas para siempre.


Fecha: jueves 27 y viernes 28 de marzo
Dónde: Teatro del Arte, Madrid
Precio: Anticipada 12€ / Taquilla: 14€

María Rodés y su banda presentan ‘Sueño Triangular’ en Madrid. 16 de Abril en Sala El Sol.




mariarodes
María Rodés
presentará este mes en Madrid y por primera vez con banda , su último trabajo Sueño Triangular”(BCore Disc, 2012), que la catapulta a la pole de artistas nacionales con ese talento innato difícil de encontrar en nuevas remesas.

Ni más ni menos que seis músicos acompañarán a la intérprete en esta cita especial en la Sala El Sol se darán cita seis excepcionales músicos que darán vida a un disco muy especial y donde cada pequeño matiz será trasladado al directo con especial meticulosidad.

Para esta ocasión los músicos en escena serán:

Maria Rodés: Voz y Guitarra acústica
Maru Di Pace: Arpa, Guitalele, Guitarra espanyola
Jordi Casadesús: Guitarra eléctrica
Jordi Turrents: Batería
Miguel Serna: Bajo, Contrabajo
Guillem Caballero: Teclados

Entradas anticipadas 8 euros más gastos de gestiónhttp://www.ticketea.com/maria-rodes-presenta-sueno-triangular-en-madrid

Escucha a María Rodés en Spotify.

 

Próximos Conciertos:

  • 16/04/2013 – Maria Rodés – El Sol – Madrid –
  • 19/04/2013 – Maria Rodés – Festival Strenes (Sala Tourmix) – Girona –
  • 14/06/2013 – Maria Rodés – Circ Cric – Sant Esteve de Palautordera –
  • 17/08/2013 – Maria Rodés – Festa Major – Platja d’Aro 

 

cartel

 

 

Crónica de The New Raemon en la Sala Joy Eslava de Madrid – Octubre 2011


El señor Ramón Rodríguez y su banda se han alzado en los últimos años como uno de los estandartes mejor tejidos de la escena alternativa española. Con tres soberbios largos a sus espaldas y infinidad de directos, tanto en salas como en festivales, quedan más que avalados para uno de nuestros pilares musicales españoles. Dentro de la gira de presentación de su tercer disco Libre Asociación (2011), que ha significado un giro alejándose del sonido pop de sus dos primeros álbumes, nos citaban en la sala Joy Eslava de Madrid para certificar una vez más el éxito que se han ganado. Acompañándoles estuvo María Rodés, cantautora cercana al folk que se ha hecho un hueco en el panorama musical español con un magnífico primer trabajo Una Forma De Hablar (2010).

Tengo que reconocer que no pude ver a María (bad for me). Solo pude llegar justo cuando empezaba The New Raemon, así que no puedo deciros como fue y debo ir directamente a comentar la actuación de Ramón y sus amigos.

Por mi parte quedé más que satisfecho con el concierto que dieron en el DCode Festival en junio, pero todos sabéis que no es lo mismo festival que sala. Además, entonces estaba cociéndome bajo el sol y tal vez mi juicio estaba nublado (aunque lo dudo mucho). Comenzaron presentado el último trabajo: Lo Bello Y Lo Bestia, Kill Raemon o Consciente Hiperconsciente inundaron el ambiente de la sala de guitarras turbias y densas para entrar en calor a la fuerza. Aunque ya nos podíamos imaginar que esta no iba a ser la tónica general, en algún momento debían salir a la luz los temas antiguos. Fue Ramón, muy cercano y comunicativo durante todo el concierto por cierto, el que avisaba de antemano que habría hueco también para anteriores glorias, y se materializó cuando sonó alegre y arpegiada Sucedáneos. Fue el punto de partida de la parte media del concierto, compuesta por maravillas como La Cafetera, La Siesta o Dramón Rodríguez, muy esperadas por el público y las primeras en ser coreadas.

Aún quedaba la parte en que se descubre el Ramón más acústico e íntimo, con temas como El Fin Del Imperio, recalcando que su letra es muy aplicable a los tiempos que corremos. En la recta final Aspirantes nos devolvió a la intensidad que caracteriza a su último disco y Verdugo dio el golpe de gracia para despedirse. Volvieron reconociendo que es el concierto más largo que han hecho y que no están acostumbrados, con bromita incluida diciendo que no es Ben Harper para estar cuatro horas tocando. Una muy bien destrozada -eso lo dijo él- versión de Te Debo Un Baile de La Nueva Vulcano dio paso a otros tres bises entre los que estaba su tema más aclamado y que no podía faltar: Tú, Garfúnkel. No solo crece según avanza, sino que cuantas más veces lo tocan en directo más gana. Esta vez incluso lo terminaron con un riff de AC/DC dedicado a los novios jevis que acompañan a sus novias a conciertos poperos.

Lo dicho al principio se reafirma ahora. Estamos ante uno de los pilares de la música alternativa española. Quedamos a expensas de sus próximos pasos, estando seguros de que no decepcionarán, porque nunca lo han hecho.

Los conciertos sublimes de Vertical Pop, The New Raemon actuará el viernes 7 de octubre en Madrid.


Este viernes 7 de octubre, los Sublimes de Vertical Pop tienen otra cita indispensable, en esta ocasión con el aclamado The New Raemon, que sigue presentando su último trabajo ‘Libre Asociación'(Bcore.2011).Como acompañante de gala tendremos la presencia de María Rodés que publicó el pasado año ‘Una Forma De Hablar'(Bcore.2010). La doble cita tendrá lugar en la madrileña sala Joy Eslava.

Tras publicar dos pilares tan contundentes como son ‘A Propósito De Garfunkel‘ (Bcore.2008) y ‘La Dimensión Desconocida’ (Bcore.2009) y realizar versiones y juntar otra colección de canciones en ‘Epes Reunidos’(Bcore.2010) , Ramón volvió a la carga con un disco más oscuro y un cambio de registro donde se acentúa la inquietud del autor y se respira esa atmósfera de inquietud durante todo esta nueva obra maestra del ex-Madee.

Una nueva oportunidad de ver el talento de The New Raemon en sala, todo un lujo que no podemos desperdiciar.

7 de octubre
Apertura de puertas: 20:00hs
Joy Eslava – Madrid

Entradas.

El 24 de Noviembre The New Raemon estará en el Kafe Antzokia (Bilbao) también de la mano de Vertical Pop.