Molly Burch comparte ‘Heart Of Gold‘, un himno efervescente para los amores no correspondidos. Este sencillo formará parte de su nuevo trabajo, ‘Romantic Images‘ que verá la luz el próximo 23 de julio en Captured Tracks.
Este nuevo tema de Molly, sigue desgranando ese nuevo LP, del que ya tenemos otros adelantos como ‘Control‘ o ‘Emotion‘ (junto a Wild Nothing).
El año pasado Molly Burch publicó The Molly Burch Christmas Album disco que la MTV definió como “las canciones perfectas para prepararse para el mejor momento del año.” Hoy Molly nos adelanta las delicias navideñas presentando una nueva edición limitada de solo 1000 copias del vinilo con un toque de caramelo, que se publicará a través de Captured Tracks. El vinilo de oro del año pasado se agotó a comienzos de diciembre, así que no esperes mucho para conseguirlo.
La creación de un trabajo en el que tuvieran cabida los villancicos y demás hits con temática navideña era el destino inevitable de una cantante que actuó con su grupo, the Lonely Christmas Band, en la fiesta de Navidad de su universidad. La colección en The Molly Burch Christmas Album tiene un poco de todo para todo el mundo, desde clásicos entre los que se incluyen “I’ll Be Home for Christmas” y “Auld Lang Syne” hasta hits más locales como “Hard Candy Christmas” (Dolly Parton) y “Snowqueen of Texas” (The Mamas & The Papas) y un par de canciones originales de Burch. En la divertida cover del “Last Christmas” de Wham!, a Burch se le unen dos invitados especiales: John Early y Kate Berlant, que añaden una introducción y voces de apoyo a lo largo de la canción.
Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.
1. Sleep Well Beast – The National
La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.
https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ
2. I see you – The XX
El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance“
https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk
3. Hideout – Parcels
Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.
https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E
4. Painted Ruins – Grizzly Bear
La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.
https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ
5. A Deeper Understanding – The War On Drugs
Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.
https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg
6. How did we get so dark? – Royal Blood
Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.
https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM
7. Melodrama – Lorde
Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.
A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.
Vuelve la próxima semana una nueva edición del American Autumn Son Estrella Galicia, este año el cartel cuenta con nombres de la talla de Dorian Wood, Molly Burch, Swans o Sun Kil Moon. Volvemos a hablar con una de las mentes detrás de este ciclo lleno de calidad, David Pedrouzo, que desde su base de operaciones en Orense sigue al pie del candelero.
Fotografía: Federico Álvarez.
Antes de nada gracias por el cariño con el que tratáis siempre al ciclo, ¡es una alegría!.
El balance ha sido bueno, creo que el año pasado dimos un paso hacia adelante a lo que propuestas se refiere, dejando claro que AA es un ciclo muy rico que no se cierra exclusivamente a lo que el gran público entiende por “americana”.
Como decía, yo creo que la americana es todo, desde el folk de Dylan al noise de Sonic Youth o, por qué no, el Rap… ¿acaso no tiene parte de sus orígenes allí?. Entendiendo esto creo que Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree… solo hay que ponerlo encima de la mesa.
https://www.youtube.com/watch?v=vwqQQraQ4MI
Todo crecimiento es motivo de alegría , pero siempre que tenga sentido, en el caso de Santiago es de una forma muy natural y bonita.
Teníamos la opción de hacer a Swans, una banda fetiche, y buscando un espacio adecuado para ellos nos dimos cuenta que era Capitol, así que no tuvimos que darle demasiadas vueltas y venga ¡a Santiago!. Ademas ese día estaremos trabajando mano a mano con la gente de Work on sunday que ademas de ser unos profesionales como la copa de un pino son grande amigos nuestros. Los admiramos muchísimo. Quizás el crecimiento tenga que ver también con la búsqueda de “sinergias” con otros proyectos como pasa en Coimbra con los chicos de Lugar Comum.
https://www.youtube.com/watch?v=uycHb62FLH8
¿Llevar bandas nacionales a América? Madre mía que gran confianza tienes en nosotros… no te creas que no se me ha pasado por la cabeza, “Spain Fall” en Norteamérica jajajaja. La verdad es que en ese sentido lo tendríamos facil, hay un montón de bandas nacionales a un nivel muy top y con un estilo muy “americana” Joana Serrat, Salto, Os amigos dos Músicos… bueno y no tan americana mira las Hinds o Mourn…
https://www.youtube.com/watch?v=J4AVACyHnm8
Bueno ahora mismo en stand by, Portugal tiene unos ritmos muy diferentes a España y ya hay un montón de gente trabajando a un nivel altísimo allí, solo hay que ver sus festivales. Por eso sería importante ir de una forma lógica, como decía antes, buscando las colaboración de la gente que allí trabaja para intentar que AA se algo interesante para ellos y sume para nosotros. Creo que lo haremos y llegaremos, pero si ha de pasar que tenga sentido.
Con toda normalidad y naturalidad. Seguramente si le preguntamos a Kip Berman si cree que su banda tiene cabida en el line up de AA pensaría, “que estupidez de pregunta”, porque ellos tienen un concepto mucho más amplio de su espectro musical y eso es lo que pretendemos hacer con el ciclo. No creo que Michael Gira esté tan lejos artísticamente de Mark Eitzel…
https://www.youtube.com/watch?v=ms9gUvKApdo
Que se relaje, aunque será dificIl jajaja y que disfrute de un espectáculo que es casi una experiencia musical física. Lo que SWANS ofrece en su directo, a mi humilde entender, va más allá de se gusta o no gusta, creo que hay algo ceremonial en sus shows. Hace poco cité a Buñuel en una entrevista y aún a riesgo de sonar repetitivo creo que aquella frase que él dijo define muy bien esto: “no hago cine para entretenerlos, hago cine para incomodarlos”
A veces el arte (música, cine, literatura, pintura.. etc) hay que vivirlo desde la incomodidad que es tener algo delante que nos suponga un esfuerzo físico y mental, solo así podremos seguir disfrutando de todo lo que nos rodea, enfretándonos a nosotros mismos. Creo que es muy sano y que nos enriquece como individuos. Esto último es lo que le diría a alguien para venderle una entrada para SWANS jajajaja
https://www.youtube.com/watch?v=_ZrplEhUhDk
¡Ojalá! ¡Nos encanta! Nunca nos habíamos atrevido, no se porqué, pero desde hace años gracias a Jaime Mateo , batería de OS amigos dos Músicos y Emílio José nos hemos introducido en el mundo de la música latinoamericana, sobre todo en esa mezcla tan brutal que representan grupos como Y la Bamba o Caléxico; y que voy a decir yo que no se sepa, ¡es absolutamente maravillosa!
https://www.youtube.com/watch?v=TWcHA8J-taI
Ademas creo que vivimos un momento con la llegada de Trump en el que hay que hacer un reconocimiento a esa cultura latina de la que tanto y tanto beben los estado unidos le guste o no al presidente. ¡Poned una cumbia en vuestra vida y sonreid!
https://www.youtube.com/watch?v=zA4W5QzK9nE
https://www.youtube.com/watch?v=zrT7kynkxUk
Molly Burch es una de las grandes sorpresas de la americana reciente, su álbum de debut “Please Be Mine” (Editado bajo el prestigioso sello Captured Tracks) es una maravilla de principio a fin. En él se pueden encontrar referencias a Sam Cooke o a The Everly Brothers, por poner unos ejemplos.
https://www.youtube.com/watch?v=fU8_7QPaI10
La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas.
En este trabajo la joven nos habla a través de diez hermosas composiciones, de reencontrarse a sí mismo, rupturas, melancólicas aventuras y buenas y malas decisiones.
Molly Burch de gira por España y Portugal
• 18.09 — Fabra i Coats, Barcelona
→ Anticipada: lafluent.com
• 19.09 — La Lata de Bombillas, Zaragoza
→ Anticipada: Entradium
• 20.09 — Lata de Zinc, Oviedo
• 21.09 — Café Berlin (American Autumn SON EG), Madrid
→ Anticipada: Ticketea / Wegow
• 22.09 — Café & Pop Torgal (American Autumn SON EG), Ourense
→ Anticipada: Ticketea
• 23.09 — CAV (American Autumn SON EG), Coimbra (PT)
• 24.09 — Salón de Actos del C.M Peñafiel, Valladolid
→ Anticipada: Ticketea
• 25.09 — Cripta Convent Garden, Donosti
→ Anticipada: Ticketea
+Info:
mollyburchmusic.com
