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‘Heart Of Gold’, Molly Burch adelanta otra pieza de ‘Romantic Images’

Molly Burch comparte ‘Heart Of Gold‘, un himno efervescente para los amores no correspondidos. Este sencillo formará parte de su nuevo trabajo, ‘Romantic Images‘ que verá la luz el próximo 23 de julio en Captured Tracks.

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Este nuevo tema de Molly, sigue desgranando ese nuevo LP, del que ya tenemos otros adelantos como ‘Control‘ o ‘Emotion‘ (junto a Wild Nothing).

Molly Burch vuelve a endulzarnos las navidades en este agrio 2020 con una edición limitada de ‘The Molly Burch Christmas Album’

El año pasado Molly Burch publicó The Molly Burch Christmas Album  disco que la MTV definió como “las canciones perfectas para prepararse para el mejor momento del año.” Hoy Molly nos adelanta las delicias navideñas presentando una nueva edición limitada de solo 1000 copias del vinilo con un toque de caramelo, que se publicará a través de Captured Tracks. El vinilo de oro del año pasado se agotó a comienzos de diciembre, así que no esperes mucho para conseguirlo.

the molly burch christmas album

La creación de un trabajo en el que tuvieran cabida los villancicos y demás hits con temática navideña era el destino inevitable de una cantante que actuó con su grupo, the Lonely Christmas Band, en la fiesta de Navidad de su universidad. La colección en The Molly Burch Christmas Album tiene un poco de todo para todo el mundo, desde clásicos entre los que se incluyen “I’ll Be Home for Christmas” y “Auld Lang Syne” hasta hits más locales como “Hard Candy Christmas” (Dolly Parton) y “Snowqueen of Texas” (The Mamas & The Papas) y un par de canciones originales de Burch. En la divertida cover del “Last Christmas” de Wham!, a Burch se le unen dos invitados especiales: John Early y Kate Berlant, que añaden una introducción y voces de apoyo a lo largo de la canción.

Mejores discos internacionales del 2017 para Notedetengas


Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.

mejores discos inte

1. Sleep Well Beast – The National

La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ

2. I see you – The XX

El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance

https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk

3. Hideout – Parcels

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.

https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E

4. Painted Ruins – Grizzly Bear

La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.

https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ

5. A Deeper Understanding – The War On Drugs

Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg

6. How did we get so dark? – Royal Blood

Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.

https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM

7. Melodrama – Lorde

Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.

Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodrama es universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of 

8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.

9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.

10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.

 
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.

12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly  Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.

13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
 
14. Hot Thoughts – Spoon

A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.

Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you 

15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.

16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.

Entrevistamos a David Pedrouzo : “Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree.”

Vuelve la próxima semana una nueva edición del American Autumn Son Estrella Galicia, este año el cartel cuenta con nombres de la talla de Dorian Wood, Molly Burch, Swans o Sun Kil Moon. Volvemos a hablar con una de las mentes detrás de este ciclo lleno de calidad, David Pedrouzo, que desde su base de operaciones en Orense sigue al pie del candelero.

El impulsor del American Autumn : David Pedrouzo

Fotografía: Federico Álvarez.

  • Vuelve nuestra cita musical por excelencia, el American Autumn, se ha pasado volando el año, a nivel personal cambios bonitos ¿cómo ha sido el balance de la pasada edición?

Antes de nada gracias por el cariño con el que tratáis siempre al ciclo, ¡es una alegría!.

El balance ha sido bueno, creo que el año pasado dimos un paso hacia adelante a lo que propuestas se refiere, dejando claro que AA es un ciclo muy rico que no se cierra exclusivamente a lo que el gran público entiende por “americana”.

Cartel del american autumn 2017

  • ¿Se nota esa inclusión del crecimiento de la cultura por la americana en Ourense?

Como decía, yo creo que la americana es todo, desde el folk de Dylan al noise de Sonic Youth o, por qué no, el Rap… ¿acaso no tiene parte de sus orígenes allí?. Entendiendo esto creo que Ourense, como cualquier ciudad del mundo, tiene una cultura de la música americana más amplia de lo que se cree… solo hay que ponerlo encima de la mesa.  

https://www.youtube.com/watch?v=vwqQQraQ4MI

 

  • Año nuevo, nuevos retos y emplazamientos. Este año cabe destacar la presencia de la sala Capitol, en Santiago. ¿Contento con el crecimiento?

Todo crecimiento es motivo de alegría , pero siempre que tenga sentido, en el caso de Santiago es de una forma muy natural y bonita.

Teníamos la opción de hacer a Swans, una banda fetiche, y buscando un espacio adecuado para ellos nos dimos cuenta que era Capitol, así que no tuvimos que darle demasiadas vueltas y venga ¡a Santiago!. Ademas ese día estaremos trabajando mano a mano con la gente de Work on sunday que ademas de ser unos profesionales como la copa de un pino son grande amigos nuestros. Los admiramos muchísimo. Quizás el crecimiento tenga que ver también con la búsqueda de “sinergias” con otros proyectos como pasa en Coimbra con los chicos de Lugar Comum.

https://www.youtube.com/watch?v=uycHb62FLH8

  • Ourense, Santiago, Coimbra, Madrid…de aquí a cruzar el charco os doy un par de ediciones ¿tenemos suficiente cantera de americana en nuestro país para llevarla a otros países y plantear un ciclo similar?

¿Llevar bandas nacionales a América? Madre mía que gran confianza tienes en nosotros… no te creas que no se me ha pasado por la cabeza, “Spain Fall” en Norteamérica jajajaja. La verdad es que en ese sentido lo tendríamos facil, hay un montón de bandas nacionales a un nivel muy top y con un estilo muy “americana” Joana Serrat, Salto, Os amigos dos Músicos… bueno y no tan americana mira las Hinds o Mourn

https://www.youtube.com/watch?v=J4AVACyHnm8

  • Nos comentabas que Oporto y Lisboa son dos de las plazas a las que le tenéis ganas, ¿Cómo van los tramites para conseguirlo?.

Bueno ahora mismo en stand by, Portugal tiene unos ritmos muy diferentes a España y ya hay un montón de gente trabajando a un nivel altísimo allí, solo hay que ver sus festivales. Por eso sería importante ir de una forma lógica, como decía antes, buscando las colaboración de la gente que allí trabaja para intentar que AA se algo interesante para ellos y sume para nosotros. Creo que lo haremos y llegaremos, pero si ha de pasar que tenga sentido.

  • Como bien decías el año pasado ,la americana tiene múltiples espectros, estos son recorridos por igual por el American Autumn, y dentro de esta amplitud de miras cabe destacar la presencia de los furiosos Swans y de The Pains of Being Pure At Heart. ¿Cómo planteaste su inclusión? 

Con toda normalidad y naturalidad. Seguramente si le preguntamos a Kip Berman si cree que su banda tiene cabida en el line up de AA pensaría, “que estupidez de pregunta”, porque ellos tienen un concepto mucho más amplio de su espectro musical y eso es lo que pretendemos hacer con el ciclo. No creo que Michael Gira esté tan lejos artísticamente de Mark Eitzel…

https://www.youtube.com/watch?v=ms9gUvKApdo

  • Con Swans pasa como con Los Planetas o les adoras o no les aguantas, conocemos a gente de ambas posiciones ¿Cómo venderías la propuesta de los de Gira a un tipo que vaya al ciclo a verles sin haberles escuchado?

Que se relaje, aunque será dificIl jajaja y que disfrute de un espectáculo que es casi una experiencia musical física. Lo que SWANS ofrece en su directo, a mi humilde entender, va más allá de se gusta o no gusta, creo que hay algo ceremonial en sus shows. Hace poco cité a Buñuel en una entrevista y aún a riesgo de sonar repetitivo creo que aquella frase que él dijo define muy bien esto: “no hago cine para entretenerlos, hago cine para incomodarlos”

A veces el arte (música, cine, literatura, pintura.. etc) hay que vivirlo desde la incomodidad que es tener algo delante que nos suponga un esfuerzo físico y mental, solo así podremos seguir disfrutando de todo lo que nos rodea, enfretándonos a nosotros mismos. Creo que es muy sano y que nos enriquece como individuos. Esto último es lo que le diría a alguien para venderle una entrada para SWANS jajajaja

https://www.youtube.com/watch?v=_ZrplEhUhDk

  • Este año además os movéis a terrenos más latinos con Los Hijos de la Montaña, la propuesta de Luz Elena Mendoza y Sergio Mendoza la verdad que nos ha encandilado. ¿Es este el principio de una nueva inclusión de sonidos latinoamericanos en el ciclo?

¡Ojalá! ¡Nos encanta! Nunca nos habíamos atrevido, no se porqué, pero desde hace años gracias a Jaime Mateo , batería de OS amigos dos Músicos y Emílio José nos hemos introducido en el mundo de la música latinoamericana, sobre todo en esa mezcla  tan brutal que representan grupos como Y la Bamba o Caléxico; y que voy a decir yo que no se sepa, ¡es absolutamente maravillosa!

https://www.youtube.com/watch?v=TWcHA8J-taI

Ademas creo que vivimos un momento con la llegada de Trump en el que hay que hacer un reconocimiento a esa cultura latina de la que tanto y tanto beben los estado unidos le guste o no al presidente. ¡Poned una cumbia en vuestra vida y sonreid!

  • Volvéis a contar con Will Johnson o Dorian Wood, sus visitas siempre son gratas ¿ya son parte de la familia como quién dice no?
Por supuesto, pero no contamos con ellos solo por el cariño que les tenemos, sino porque cada trabajo que sacan es mejor que el anterior y queremos que todo el mundo pueda disfrutar de ellos.
Cada visita se presentan de una manera diferente, sobre todo Dorian, y nos regalan conciertos que van directamente a nuestras lista de mejores del año.
Luego a nivel personal poder compartir unas horas o unos días con ellos es siempre muy enriquecedor, ambos son personas brillantes y extremademente cariñosas con nosotros, con el público…
  • El año pasado apostabas por Morby, y joder como lo ha petado el muchacho, la verdad que el bolo en el Berlín fue increíble. Nosotros tenemos ganas infinitas a Molly Burch pero… ¿Donde recae la apuesta de este año?
Hombre con Morby apuesta apuesta… el chico ya era una eminencia jajajajaja pero te compro el “cumplido”. La apuesta de este año es sin duda ella por ser, digamos, una artista emergente.

https://www.youtube.com/watch?v=zA4W5QzK9nE

Creo que va a dar mucho de que hablar  y en ese sentido creo que los chicos de La Castanya con quien coproducimos las citas de Molly, han hecho un excelente trabajo al contar con ella. La verdad es que el disco es una delicia y la propuesta en directo es de una exquisitez admirable. Creo que todo el mundo se va a enamorar de Molly Burch.   
  • Mientras tanto la vida sigue además en el Torgal, reformas, muchos bolos a la vista y mucha vida entre sus paredes ¿Alguna cita ineludible además del AA que no puedan dejar escapar los asiduos a este templo?
Hemos pasado un calvario el año pasado, eso es así, meses cerrados por problemas ajenos a nosotros, obra interminable, seguros etc… eso ha mermado mucho la actividad el Torgal el curso pasado y ahora estamos con la sensación de tener que empezar de cero otra vez. Es una lucha constante y debemos poner en valor lo que el Torgal tiene de especial, que es mucho, debemos trabajar en esta linea, contamos con el apoyo incodicional de SON ESTRELLA GALICIA que son nuestra militancia y a los que les debemos mucho y desde aquí se lo hacemos saber.
cafe pop torgal
Fotografía : Federico Álvarez.
Pero sí, ¡ahí estamos! Hay un par de cositas sin anunciar y otras como ALEXIS TAYLOR de Hot chip que coproducimos con el Liceo hasta final de año. Pero en Enero 2018 daremos paso a la celebración de nuestro 15 aniversario y tenemos pensado hacer una serie de eventos en el primer semestre del año en el Café y fuera de él también que os van a dejar el culo torcido! ¡Ojo!. El Torgal es algo por lo que hay que pelear, nosotros, vosotros y todo aquel que ame la música.
  • Este año además la familia Torgal cuenta con nuevos retoños, en forma musical y literaria. Hermano publica libro, y hermano publica ep. ¿menuda cantera tenéis en casita no te parece?  ¿Te vamos a ver a tí tocando o escribiendo, o dando órdenes en el banquillo del FCB tal vez jeje?
Isaac y Druso se han llevado todo el talento artístico de mi familia, eso es así. EL libro es un descojone y ya digo aquí QUE YO NO SALGO jajajaja. Merece la pena, hay ficción, hay realidad pero no voy a decir cuál es  y cuál no, es mejor dejar el misterio ahí. Isaac es un grande y ha conseguido algo increible, acaba de salir la segunda edición, ha peleado mucho por esto y ahí tiene el resultado, todo el mundo ha recibido con cariño sus historias, es maravilloso lo que le está pasando y yo no puedo ser mas feliz por ello.
isaac pedrouzo todo tiene una historia
Druso y yo hemos compartido muchas cosas estos últimos años, le he visto crecer artística y personalmente y el orgullo de verlo ahora no me entra en el pecho. Su proyecto con Subterfuge es increíble porque básicamente es Druso 100%, lo define a perfección.
druso ep en subterfuge
No sé ambos son dos de las personas más importantes en mi vida y de alguna manera siento sus trabajos un poco míos… al fin y al cabo soy el mayor, ¡algo vieron!
Lo del BARÇA… pues hombre ya soy el entrenador de un “Barça made in torgal” con el que jugamos un partido anual contra Madridistas asiduos del Torgal y mi balance no es el mejor jajajaja pero vamos no descarto nada. Eso si, al loro que no estamos tan mal…
  • La pregunta de rigor : ¿por qué no podemos dejar pasar cada una de las citas de esta nueva edición?
Los nombres lo dicen todo, ese es nuestro gran valor, mira el cartel y piensa que cualquiera al que no vayas será un gran concierto y la alternativa seguro que en comparación sale perdiendo Game Of Thrones acabó y la tercera de Narcos es muy mala de dios.

https://www.youtube.com/watch?v=zrT7kynkxUk

Gira de Molly Burch por España y Portugal con paso por el American Autumn.


molly burch photo by Dailey Toliver

Molly Burch es una de las grandes sorpresas de la americana reciente, su álbum de debut “Please Be Mine” (Editado bajo el prestigioso sello Captured Tracks) es una maravilla de principio a fin. En él se pueden encontrar referencias a Sam Cooke o a The Everly Brothers, por poner unos ejemplos.

https://www.youtube.com/watch?v=fU8_7QPaI10

La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas.

En este trabajo  la joven nos habla a través de diez hermosas composiciones, de reencontrarse a sí mismo, rupturas, melancólicas aventuras y buenas y malas decisiones.

Molly Burch de gira por España y Portugal
• 18.09 — Fabra i Coats, Barcelona
→ Anticipada: lafluent.com 
• 19.09 — La Lata de Bombillas, Zaragoza
→ Anticipada: Entradium
• 20.09 — Lata de Zinc, Oviedo
• 21.09 — Café Berlin (American Autumn SON EG), Madrid
→ Anticipada: Ticketea Wegow
• 22.09 — Café & Pop Torgal (American Autumn SON EG), Ourense
→ Anticipada: Ticketea
• 23.09 — CAV (American Autumn SON EG), Coimbra (PT)
• 24.09 — Salón de Actos del C.M Peñafiel, Valladolid
→ Anticipada: Ticketea
• 25.09 — Cripta Convent Garden, Donosti
→ Anticipada: Ticketea

 

+Info:
mollyburchmusic.com