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Metallica, Weezer, The Hellacopters, Nothing But Thieves y The Regrettes estarán el 3 de julio en Bilbao

Live Nation anuncia hoy Bilbao Bizkaia Rock Day, el evento que cuenta con la colaboración de la Diputación foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao, y traerá el próximo 3 de julio a MetallicaWeezerThe HellacoptersNothing But Thieves y The Regrettes al estadio San Mamés.

Las entradas saldrán a la venta el jueves 24 de febrero a las 10h en Livenation.es y Ticketmaster.es desde 79€ (+ gastos de gestión).

El alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto, tras poner en valor el trabajo conjunto entre la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao, y asegurar “que acudirá al evento”, ha destacado la importancia de “contar en Bilbao con otro espectacular concierto de esta banda legendaria e imprescindible para los amantes de la música rock, que seguro encandilará a muchos seguidores que estaban esperando la vuelta de estos eventos internacionales y que se suma a los diversos eventos que estamos programando para este año en colaboración público-privada”. El alcalde también ha señalado que “necesitamos alegría, diversión, pasarlo bien y, además, volver a situarnos como una ciudad y un territorio atractivo para acoger eventos de talla internacional. Este es nuestro objetivo principal, devolver la ilusión a nuestra sociedad y generar impactos económicos en nuestro entorno más cercano”.

El diputado general de Bizkaia, Unai Rementeria, también ha señalado que “tras dos años muy duros necesitamos recuperar la ilusión, la cultura, la música, y estas actuaciones nos ayudarán a ello. San Mames, Bilbao, Bizkaia, van a vibrar con Metallica, una banda histórica que durante más de 40 años ha conseguido millones de seguidores en todo el mundo, muchos de ellos en Bizkaia, junto al resto de bandas internacionales que forman parte del evento”. Por ello, espera que el del 3 de julio en San Mamés con Metallica sea un concierto para disfrutar mucho, porque “esta sociedad lo ha ganado a pulso”.

El evento, encabezado por los norteamericanos Metallica, que vuelven por primera vez a Bilbao después de 15 años, aterriza como un homenaje al rock, una fiesta por todo lo alto para celebrar la versatilidad del género reuniendo a artistas de diferentes generaciones y estilos pero unidos por un mismo patrón. Desde el heavy metal de Metallica hasta el pop rock de The Regrettes pasando por el rock alternativo de Weezer, el garage rock de The Hellacopters y el indie rock de Nothing But Thieves.

‘Is Everybody Going Crazy?’ así suena el nuevo single de los Nothing But Thieves

La banda Nothing But Thieves publicaron ayer su nuevo single ‘Is Everybody Going Crazy?’ que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Un temarraco enérgico y necesario, quizás todos estamos panicando cada día más, pero gracias a temas como éste podemos saltar y sentirnos vivos.

nothing but thieves

‘Is Everybody Going Crazy?‘ es la primera nueva música de la banda desde la publicación de su EP de 2018 What Did You Think When You Made Me This Way y su aclamado álbum de 2017 Broken Machine, que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido.  Producido por Mike Crossey (The 1975, Arctic Monkeys y Wolf Alice), la banda regresa con un sonido muy fresco. Abriendo con un riff de rock, el tema se lanza en la triunfante y versátil voz del cantante Conor, intensamente eufórica, que se convierte en un frenético y oscuro coro pop que se disfrutará tanto en la pista de baile como en los estadios. Líricamente habla de una fracturada y apenas reconocible civilización y del deseo de escapar.

https://www.youtube.com/watch?v=YMRSmQRoI-E

Paul Weller, Richard Hawley, Deftones, Nothing But Thieves, Finneas, Foals y Jamie Cullum se unen al Mad Cool Festival,


https://www.youtube.com/watch?v=dWlQRudD_5A

Paul Weller, Deftones, Richard Hawley  Nothing But Thieves, Finneas, Foals y Jamie Cullum se unen al Mad Cool Festival. Si la semana pasada se anunciaban los primeros grandes nombres y otros artistas de la talla de Pale Waves o Wolf Alice, esta semana le ha llegado el turno a bandas a las que hay muchas ganas de volver a ver pisar terreno nacional como es el caso de los Deftones o Jamie Cullum, estilos variopintos y una nueva apuesta por el festival por tirar de nuevos clásicos y de grandes nombres de la música, como es el caso del modfather. Si alguno ya estaba desfibrilando por el tono post-millenial de los primeros nombres, el festival vuelve a hacer hincapié en su apuesta por el rock y por contentar y fusionar a un público variopinto que pueda descubrir nuevos estilos y disfrutar de sus favoritos. Ésto no para y en las redes sociales del festival puedes ir empapándote de lo que el festival madrileño nos va a ofrecer en esta nueva edición.

https://www.youtube.com/watch?v=mkkOLMTOM7s

La salida oficial a la venta será el próximo 1 de diciembre a partir de las 12:00 horas en nuestros canales de venta oficiales: Madcoolfestival.es, Ticketmaster.es y Festicket.com. Pero además, Mad Cool Festival, en continuidad con su Acuerdo de Patrocinio con el Banco Santander, contará con una preventa exclusiva Santander SmartBank de cuatro días, del 27 al 30 de noviembre.
Deftones hace mucho tiempo que la etiqueta de new metal se les queda pequeña. Desde sus inicios, esta banda de rock alternativo de Sacramento ha estado siguiendo dos caminos paralelos. Por un lado, han seguido firmando canciones brutales y, por otro, han expandido los límites de la música hasta incorporar elementos de psicodelia y shoegaze. Con siete álbumes de estudio y más de 10 millones de discos vendidos en todo el mundo, pocas bandas han encontrado un equilibrio más perfecto entre belleza y agresividad.
El año pasado Finneas, artista, compositor y productor residente en Los Ángeles, publicó casi una docena de sencillos y acumuló más de 75 millones de reproducciones online. Además, prácticamente ha recorrido el mundo entero como telonero de su hermana Billie Eilish, cuyo álbum de debut ha producido íntegramente. Además de hacer su propia música, Finneas continua escribiendo y produciendo para otros artistas.

“Everything Not Saved Will Be Lost”, el último trabajo de Foals dividido en dos partes, ha supuesto la época más exitosa en la carrera de la banda; “Parte 1” debutó en el número #2 de las listas, obtuvo una nominación Mercury Prize y ha ganado el Premio Q al Mejor Álbum de 2019. Yannis Philippakis (voz / guitarra), Jimmy Smith (guitarra), Jack Bevan (batería) y Edwin Congreave (teclas), vuelven a Mad Cool Festival para hacer vibrar a su público con su espectacular directo y su extraordinaria colección de hits infalibles.
Decir que Nothing But Thieves han realizado un viaje épico no es un eufemismo. Con medio millón de álbumes vendidos, estos cinco chicos de Southend han pasado de tocar para un puñado de amigos en Essex a ofrecer conciertos en 35 países. Su primer álbum se ha convertido en el debut más vendido de una banda de rock del Reino Unido en Estados Unidos. Su éxito continúa creciendo con el lanzamiento de las giras “Broken Machine” y “Global Sold Out”. Ni que decir tiene que son una de las nuevas bandas más emocionantes que ha emergido del Reino Unido.
2019 ha sido un año histórico para el compositor Richard Hawley. Con ‘Further’, su noveno disco de estudio, ha alcanzado al número #3 de ventas en Reino Unido. También ha creado un musical basado que han visto más de 26.000 personas en el Teatro Crucible de su Sheffield natal. Además, este año cumple su vigésimo aniversario como artista en solitario. Dos décadas después de abandonar su puesto como guitarrista de Pulp, este compositor de 52 años ha forjado una de las carreras más singulares y diversas en la música moderna.

El nombre de Paul Weller, cantante, guitarrista y compositor, es sinónimo de calidad desde que fuera icono mod en la era del post punk  la new wave al frente del trío The Jam. Desde su debut en 1977 hasta su separación en 1982 lograron colocar la friolera de 18 singles entre los primeros puestos de las listas, con algunas canciones como “That’s Entertainment” que fueron auténticos himnos generacionales.  La siguiente etapa al frente del dúo Style Council, junto al teclista Mick Talbot, en el periodo comprendido entre 1983 y 1989, significó una sofisticación de su propuesta, con una zambullida en el soul, y también una toma de conciencia política con canciones emblemáticas, como “Walls come Tumbling Down”, que denunciaban el conservadurismo de Margaret Tatcher. En la misma época militó en el colectivo musical Red Wedge, liderado por Billy Bragg, favorable al Partido Laborista. Su carrera en solitario se inició a principios de los años 90 con un álbum de título homónimo que fue como una vuelta a las raices, con una fuerte influencia del rhythm & blues de los sesenta y sin perder el contacto en el funk que marcó su etapa posterior. Fue el preludio de una edad de oro plasmada en los discos “Wild Wood” (1993) y “Stanley Road” (1995),  el álbum más vendido de su carrera, en el que colaboran Steve Winwood y Noel Gallagher de Oasis, acreditándolo como padrino del brit-pop. Ahora vuelve con su nuevo disco y un estado de forma que ya quisiéramos alguno de más de 30.

 

Nothing But Thieves aterrizan en Madrid y Barcelona en octubre


La banda inglesa, más concretamente de Essex, Nothing But Thieves vuelve a España tras su breve visita el año pasado en festivales como el Arenal o el Santander Music. A los que llaman los nuevos Muse llevan tan solo desde 2012 en los radares, pero su sonido semejante a Foals, Twin Atlantic o The Neighbourhood ha atraído a muchos oídos y enganchado a la mayoría. 

Si disco homónimo llegó al top 10 de las listas británicas, han acompañado a Awolnation y a la banda de Bellamy en diferentes giras, y esta vez aterrizan con su debut en la capital madrileña y Barcelona. 

Las fechas son 30 de octubre en la Sala But de Madrid y el 31 de octubre en la sala Bikini de Barcelona. 23€ + gastos de gestión a través de Ticketmaster o livenation. Un concierto recomendadísimo y teniendo en cuenta sus últimos sold-outs el otoño pasado, mucho ojo con perderse este concierto.

https://www.youtube.com/watch?v=p9_BsjMi4bM&frags=pl%2Cwn

Mejores discos internacionales del 2017 para Notedetengas


Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.

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1. Sleep Well Beast – The National

La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ

2. I see you – The XX

El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance

https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk

3. Hideout – Parcels

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.

https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E

4. Painted Ruins – Grizzly Bear

La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.

https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ

5. A Deeper Understanding – The War On Drugs

Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg

6. How did we get so dark? – Royal Blood

Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.

https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM

7. Melodrama – Lorde

Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.

Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodrama es universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of 

8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.

9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.

10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.

 
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.

12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly  Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.

13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
 
14. Hot Thoughts – Spoon

A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.

Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you 

15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.

16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.

Nothing But Thieves sorprenden con “Broken Machine” su segundo LP


Los británicos Nothing But Thieves se renuevan y nos traen un trabajo cubierto de oro en porcelana. Tras su brillante LP debut homónimo, con singles como “Ban all the music”“Wake Up Call”, el primer adelanto de “Broken Machine demostraba una evolución en la dirección correcta. “Amsterdam” en videoclip y 10.000 reproducciones en Spotify son la prueba viva de la maestría del nuevo trabajo de los británicos.

Liderados por Conor Mason a la voz, los Nothing But Thieves anunciaron para el ya pasado 22 de septiembre un disco que no ha dejado de dar vueltas en mi cabeza. Mason, acompañado por Joe Langridge-Brown a la guitarra), Dominic Craik guitarra y teclados, Philip Blake al bajo y James Price a la batería, forman el quinteto revelación.

“Broken Machine” es un disco cuidado. 13 temas perfectamente ordenados en un set que incluye guitarrazos, teclados delicados e incluso algún rap distorsionado por parte de Mason. Y no nos mintamos a nosotros mismos, la versión deluxe contiene dos versiones diferenciadas de “Sorry” en versión acústica y “Particles” al piano.

“Broken Machine” está disponible en las diferentes plataformas de streaming, CD, vinilo y cassette

No solo “Amsterdam” sirvió como aperitivo para este trabajo de los británicos, sino que estuvo acompañado por “Sorry”“I’m not made by design” poco antes de la salida del disco. Una (u otras tantas) escuchas en la tranquilidad del interior del coche o del salón de casa, son totalmente merecedoras de tu tiempo.

Lastimosamente, Nothing But Thieves no parece que vayan a volver por España en un tiempo, por lo menos en las fechas confirmadas de su gira de lanzamiento. La gira europea dará comienzo el próximo 5 de noviembre en Newcastle y finalizará el 9 de diciembre en París, tras pasar por la mayor parte de países centroeuropeos. Tuvimos la suerte de verlos en estricto directo en el Santander Music Festival y no dejan indiferentes.

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Santander Music 2017: “un festival para el indie nivel experto”


El primer fin de semana de agosto viene con una cita obligada, para algunos es el multitudinario Arenal Sound. Ese festival que ha pasado a ser una reunión de influencers que lo que más esperan es ver a Dulceida pinchar. Y con un cartel nada envidiable, pero con nombres internacionales importantes. Nosotros nos decantamos por una opción más musical, más vacacional, para estar a gusto, en la playa y con un cartel que todos los días tenía algo qué ofrecer. Sí, el Santander Music Festival.

Jota, Los Planetas | Foto: Montse Sing
Jota, Los Planetas | Foto: Montse Sing

Para algunos es la retirada de las grandes masas festivaleras, para otros las vacaciones perfectas. A ninguno le falta razón. El recinto del Santander Music no peca de abusos ni de escasez. Un escenario principal con todas las letras y un mini-escenario para que el pincha de turno pusiera a bailar a todos. El espacio market y foodtruck era de lo más variado (algunos tienen que tener en cuenta que muchos pagamos con tarjeta) y en general, todo muy correcto. Incluyendo baños y seguridad. Organización 10.

El cartel a muchos le podía parecer debilucho comparado a otros más grandes, pero esa es precisamente la magia del Santander. No abusa de lo que no tiene. Un par de nombres internacionales, excelente material nacional y el mejor gusto. Y ahora es cuando explico el porqué del “indie nivel experto”: para el clásico que quiere ver en primera fila las dos horas de Jota y compañía, quien quiera botar y menear la cabeza con Belako, o quedarse con la cadera rota de tanto bailar con La Casa Azul, o recordar aquellos años de esplendor de The Vaccines. Para el más ecléctico, un festival perfecto.

JUEVES 03 AGOSTO

Sidonie, leyende festivalera | Foto: Montse Sing
Sidonie, leyende festivalera | Foto: Montse Sing

M. Ward abría el recinto principal el jueves, con un estilo tan propio que nos quedamos sentados a escuchar. Parecido pasó con Los Deltonos, pero que subieron el volumen (y se pasaron un poquito) y la intensidad (¡qué bien nos vino!) a un rock’n’roll muy americano pero con marca local. Si los pies nos dieran para bailarnos unos jive, no fallábamos, pero la cena atentaba contra nosotros.

Llegó la hora de Sidonie, cuyas carreteras infinitas han llevado a Marc y a los suyos a todos los festivales posibles en el territorio nacional. Pero no sé qué es lo que hacen, que son el mejor entretenimiento festivalero. Su directo es una obligación para pasar un buen rato.

Conor de Nothing But Thieves | Foto: Montse Sing
Conor de Nothing But Thieves | Foto: Montse Sing

¡Nothing But Thieves! ¡Qué directo! ¡Qué maravilla! Lo siento, no me he podido contener. Los británicos, que tienen un solo disco debut homónimo, trajeron a Santander lo mejor que tienen. El quinteto nos hizo disfrutar de una selección muy variopinta de su primer disco y alguna canción de su próximo disco Broken Machine (8 de septiembre), incluyendo los dos singles “Amsterdam”“Sorry”. Recomendación, sin duda alguna. Ojalá vuelvan por estas tierras.

Para cerrar una primera jornada, Roosevelt hizo maravillas, un cabeza de cartel envidiable, aunque muchos no tardáramos en irnos a dormir.

VIERNES 04 AGOSTO

Un día complicado. Personalmente, no había muchas preferencias de vida o muerte, pero todos los nombres del viernes venían condicionados con la etiqueta #directoguay.

Shinova, los hijos prodigio de los festivales abrían el escenario principal de la Campa de la Magdalena. Volver, su último disco, va a cumplir 1 año, y vaya año ha sido para los vascos. Un no parar. Nosotros ya los habíamos visto en el Palencia Sonora, y no defraudan, aunque una vuelta de tuerca después de estos doce meses tampoco les vendría mal.

Los grandes vencedores de los Premios MIN, Triángulo de Amor Bizarro, hicieron bailar a su público más fiel, otros pensábamos que algo iba mal con el sonido. Su directo lleno de energía es característico, pero pecan de ruidosos en momentos determinados. Y las luces estroboscópicas también. Cuánto flashazo.

Era hora del plato fuerte. Sí, el que todos estaban esperando. El viernes el público se había duplicado en comparación al día anterior, bonito regalo para los más puretas que un cambio de horario haría de este concierto super largo. Super largo y eterno para unos, imprescindible para otros. Los PlanetasZona Autónoma Temporal además de sus grandes hits fueron el gran gozo de muchos, a otros se les quedaba en pozo.

The Vaccines, uno de los nombres internacionales del Santander Music | Foto: Santander Musci
The Vaccines, uno de los nombres internacionales del Santander Music | Foto: Santander Musci

Parecido sucedió con The Vaccines, que aunque tuvieran uno de los directos internacionales con más energía y utilizando a su favor cada canción como forma de elevarla al cuadrado, a algunos se les quedó soso. Mi versión adolescente estaba pegando brincos y cantando los estibillos más conocidos, aunque se me escapara el nuevo disco, quien dice nuevo dice de 2015.

Aunque el festival no ha brillado por sus nombres internacionales, los nacionales no tienen nada qué envidiar

Por cierto, DJ Amable sobresaliente alto, que seguía el tono musical de los temazos que pinchó el jueves L.A DJ Set, aunque con más soltura.

SÁBADO 05 AGOSTO

¡Madre mía! Nadie se lo esperaba. No creo que ni ella misma. Anni B Sweet hizo lo que nunca la había visto hacer, un concierto con una energía renovada, con garra, con sus canciones a pleno pulmón y vamos, una gozada. Siempre he sido de las que, aunque sea la primera sobre las tablas y a veces peque de muy tranquilita, está a pie de cañón con la malagueña. Y menos mal, qué alegría de concierto nos has dado, maja.

¿Qué decir de Lori Meyers? Mucho ha pasado desde que los vi la última vez, a lo mejor 2013, aunque no pondría las manos en el fuego. Su nuevo disco En la Espiral tiene un par de temas que recuerdan a la esencia más Lori, pero no llega. Un set perfectamente ordenado, intercalando temazos con canciones nuevas, con una puesta en escena interesante y siempre con la sonrisa de los granadinos.

Pero el concierto que más esperábamos, que más ansi

Cris, vocalista de Belako en el Santander Music | Foto: Montse Sing
Cris, vocalista de Belako en el Santander Music | Foto: Montse Sing

ábamos, venía el siguiente. Un poco de txirimiri durante el concierto de Lori fue insignificante con la que nos cayó durante el concierto de los vascos. Belako trajo la artillería pesada a la Campa de la Magdalena, y quizás un poco de agua de más. Sin embargo, las inclemencias del tiempo hicieron que nos lleváramos un inolvidable concierto, y mucho barro. Desde Render My Numb Sea of Confusion hasta Over the Edge con unas bonitas sudaderas doradas. Lore, Cris, Josu y Lander hacen cosas en el escenario que no cualquiera puede imitar, y que hacen de cada uno de sus conciertos único.

Guille y los demás, La Casa Azul, devolvieron la vitalidad que el DJ Caballito nos quitó durante sus pequeñas actuaciones. Definitivamente, no pinches cumbia ni ritmos de casiotoner sin sentido en los intermedios de los conciertos.

Guille como La Casa Azul | Foto: Montse Sing
Guille como La Casa Azul | Foto: Montse Sing

ElyElla DJ cerraron la edición de una inmejorable jornada de Santander Music, con temazos desde Die Antwoord hasta Viva Suecia pasando por su más reciente “Magic”. Definitivamente, una edición inolvidable y que vendrá con más aún en su décimo cumpleaños, cuyos primeros abonos en oferta lanzamiento ya están agotados.

Prepara tu rutina Santander Music 2017 con sus horarios


Se acerca la hora del Santander Music Festival, en menos de dos semanas el festival cántabro celebrará su novena edición y ya han dado a conocer los horarios de la misma.

A diferencia de la mayoría de los festivales, el Santander Music prefiere dar más tiempo a sus asistentes para aprovechar de la playa y de la ciudad empezando sus jornadas de conciertos  a las 21:00 (así algunos grupos evitan la insolación), pero habrá djs en la campa de la Magdalena desde las 20:00.

Los conciertos del jueves 3 empezarán con el americano M. Ward comenzando el festival con una buena dosis de country folk, de ese que recordamos con Zooey Deschanel cuando aún eran She & Him.
La jornada continuará con los cántabros Los Deltonos, dando paso a uno de los platos fuertes de festival: Sidonie harán bailar a los asistentes con un directo que ha recibido muy buenas críticas y que nosotros mismos ya hemos vivido en nuestras carnes (digno de ver y bailar).

Tras los catalanes, llega la hora para uno de los grupos internacionales, Nothing But Thieves. Los ingleses nos traerán las canciones de su álbum homónimo y presentarán canciones de su próximo álbum de estudio Broken Machine, esperado para septiembre de este mismo año y del que ya conocemos AmsterdamSorry. El día lo cerrará Roosevelt y su indie electrónico.

Además tendremos una de las sorpresas del festival ya que entre concierto y concierto en un escenario alternativo (como viene siendo típico en este festival) Luis Alberto Segura, cantante de L.A. estará pinchando unos temas para que no nos aburramos entre conciertos.

En el escenario Matusalem, un DJ convertirá la espera hasta el siguiente concierto en una fiesta

El viernes 4 comenzará con uno de los grupos que esta revolucionando la escena Indie del país, Shinova llegará para presentar las canciones de su último disco Volver, con el cuál ya han girado por varios festivales de la geografía española. Seguidamente será el momento de los grandes vencedores de los premios de la música independiente MIN, Triángulo de Amor Bizarro y su potente directo harán que movamos el esqueleto.

Los protagonistas de la noche comienzan a las 23:45 con el concierto de Los Planetas, después de casi 7 años de espera vuelven a los escenarios con un nuevo disco bajo el brazo, Zona Temporalmente Autónoma, y ese tema que ya todos nos sabemos “Islamabad” además de sus temazos de siempre.

Después viene, esta vez internacional, el directo de The Vaccines. Los londinenses tocarán temas de sus 3 álbumes y probablemente nos sorprenderán con algún tema de su futuro cuarto. El día terminará con los vascos Delorean y su dance alternativo. Entre conciertos, en el escenario Matusalem (escenario alternativo) estará pinchando entre conciertos Dj Amable. También tendremos al pucelano OscarMina Dj, la fiesta en las cabinas lleva su reflejo.

El sábado, el día grande, los protagonistas serán todo producto nacional. Anni B. Sweet, Lori Meyers, Belako, La Casa Azul y ElyElla DJs harán de las suyas en las tablas del recinto de la Magdalena. Llegados del vermú tardío con Optigan1 Dj en el escenario Hologramas cazaremos ilusiones con Anni abriendo el escenario y escucharemos, al fin, el nuevo disco de los granadinos en directo. Sí, Noni y los suyos nos introducirán “En la espiral” a las 22.30. Pasada la medianoche disfrutaremos de lo nuevo que nos traen los vascos tras su “Render My Numb” y los chicos saltarán a la pista con La Casa Azul. Finalmente, cerraremos esta edición del Santander Music con la magia de ElyEllaDJs. Entremedias, Caballito nos hará bailar desde el escenario Matusalem.

¡No os olvidéis! El viernes y sábado tendremos las sesiones vermú en el escenario Capitán Demo (del programa de Radio 3 de Paula Quintana) y el escenario SolSen Senra + Plastic DjsMelenas + Paula Quintana Dj pisarán las tablas del escenario Capitán Demo (Calle Hernán Cortés de 13.30-16-15h) y de las 16.30 a 19h en la Calle Sol, Pianet + Dani Less DjBigott + Adrián Lefreak Dj la sobremesa.

Vamos, que la jornada musical no para y tampoco hay solape alguno. ¿Qué más podías pedir? ¡Corre que aún hay abonos y acampada! Desde 65€ el abono, 80€ si acampas y 150€ si coges el premium

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Santander Music 2017 confirma a Roosevelt para su escenario principal


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A falta de un par de meses para celebrar musicalmente el verano en la campa de la Magdalena, el festival Santander Music cierra su cartel, por lo menos en lo que al escenario principal se refiere. Roosevelt, cantante, productor y DJ alemán, vendrá a presentar su LP homónimo publicado el año pasado. Muy bien recibido por la crítica, recuerda a los sonidos característicos de la década de los ochenta, una mezcla de electropop y house. Temas como “Hot Chip”“Future Islands”, con sus pegadizos estribillos, convertirán al escenario principal en una pista de baile un poco nostálgica. Roosevelt cierra el line-up que presenta el festival en forma de su cartel 2017.

Más de treinta artistas participarán en las diferentes actividades que tendrán lugar durante la novena edición de festival, tanto en su programación de invierno y las actividades paralelas. Una prioridad para el Santander Music este año ha sido una constante programación durante todo el año, y así acercar la cultura (en forma de teatro, música, etc) a la capital cántabra.

Los Planetas, The Vaccines, M Ward, Triánfulo de Amor Bizarro, Los Deltonos, Shinova, ElyEllaDjs y los británicos Nothing But Thieves visitan por primera vez las tablas del festival santanderino. Sin embargo, los otros 6 nombres ya han formado parte del cartel en algún momento: Lori Meyers, Sidonie, Anni B Sweet, Belako, La Casa Azul y Delorean. Algunos se estrenarán, otros repetirán, pero lo más seguro es que la fiesta de la música en la Campa de la Magdalena sea eso mismo, una fiesta.

A falta de confirmar a los DJs que amenizarán el rato entre grupo y grupo, el cartel está a punto de caramelo.

Como viene seindo ya costumbre dentro del Santander Music, y que muchos festivales ya priman dentro de su programación, el vermú toma la ciudad. Para el viernes y sábado 4 y 5 de agosto, el Santander Music ha diseñado una ruta perfecta que acaba en el escenario Holograma justo antes de que el recinto abra sus puertas. En el escenario de la calle Hernán Cortés, actuarán Bigott y Pianet, y en los demás, DJs de horario diurno.

Siguiendo su colaboración con Radio 3 y el programa Capitán Demo, el día 19 de junio (durante la emisión de este mismo programa) se darán a conocer los nombres de los grupos que participarán en el escenario Capitán Demo en la calle Sol.

Así pues con estos nombres y a falta de confirmar próximamente los tres djs llevarán la batuta musical de Santander Music entre grupo y grupo queda configurado el cartel de los escenarios de la Península de la Magdalena de la novena edición del festival.

Las actuaciones en la ciudad de Santader el viernes y sábado por la mañana se empiezan a convertir en un clásico dentro de la programación de Santander Music, esta edición tendrán lugar los días 4 y 5 de agosto. El festival toma la ciudad y paulatinamente el público ha ido apoyando esta iniciativa del evento, a la hora del vermú. El festival ha planeado una ruta perfecta, que acaba en el escenario Holograma inmediatamente antes de que Santander Music abra las puertas de su recinto.

Quedan detalles por cerrar, pero ya podríamos decir que el Santander Music vendrá con una novena edición de espanto, y allí vamos a estar nosotros para contarlo.

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Santander Music 2017 desvela cartel por días y últimas confirmaciones


La cita musical cántabara tiene ya su distribución por días y añade nuevos nombres al fin de semana que abrirá el mes de agosto. El Santander Music tendrá lugar el fin de semana del 3, 4 y 5 de agosto y suma a su cartel a M. Ward, Shinova y La Casa Azul para el jueves, viernes y sábado correspondientes

Como siempre, durante el programa del martes 6 en Disco Grande de Radio 3, Julio Ruiz fue desvelándonos los 3 nuevos nombres del cartel y la distribución por días. Han sido ya 9 ediciones, pero el Santander Music no hace más que crecer.

El Santander Music Festiva no para de crecer: aún quedan por confirmar nombres del Escenario Capitán Demo

M. Ward, con nombre de pila Matthew Stephen Ward, abrirá junto a Nothing But Thieves, Sidonie y Los Deltonos el escenario santanderino el jueves 3. El americano se apoderará con un directo soul, folk, country rock. No viene acompañado de Zooey Deschannel, su antigua compañera de She & Him, sin embargo, los 8 álbumes que ha editando hasta la fecha lo avalan. El último, “More Rain” de 2016 será su carta de presentación sobre las tablas.

Los vascos revelación, que dieron su gran salto en la edición de 2016 del Sonorama Ribera, llegan a la Magdalena. Shinova presentará su tercer trabajo “Volver” por primera vez en el Santander Music. El viernes 4 podremos disfrutar de su enérgico directo y de las pegadizas canciones de “País de las Certezas”, “Doce meses” o el tema homólogo “Volver”.

La Casa Azul hará que los chicos hoy saltarán a la pista. Las promesas de dejarnos el esqueleto en la Magdalena convertida en pista de baile son responsabilidad de los liderados por Guille Milkyway. Desde 1997 suena el technopop de La Casa Azul, todo un ícono independiente nacional. Escuchar en directo “Revolución Sexual” y adelantos de su próximo trabajo “La Gran Esfera” será un lujo en su segundo paso por el escenario del Santander. Hasta ahora solo hemos podido conocer el single “Podría ser peor” pero l a cosa promete. Todo esto, el sábado 5 de agosto.

La distribución por días quedaría de dla siguiente forma:

  • Jueves 3: M. Ward, Nothing But Thieves y Los Deltonos, (más por confirmar)
  • Viernes 4: Los Planetas, Shinova, The Vaccines, Triángulo de Amor Bizarro y Delorean
  • Sábado 5: La Casa Azul, Lori Meyers, Anni B Sweet, Belako y ElyElla Djs.
  • Vermú: Bigott y Pianet

Una de las novedades del Santander Music de este año es el Escenario Capitán Demo, cuya alineación falta por confirmar, pero que pronto sabremos a la misma hora y en el mismo lugar, con Julio Ruiz en Disco Grande de Radio 3.

¡Más buenas noticias! El precio de los bonos se mantienen: abono normal 65€, abono + zona de acampada son 80€ (65€ + gastos de gestión + acampada) abono premium 150€ y por días 35€ + gastos o entrada día premium a 100€ + gastos.

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