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Estrenamos en exclusiva “Secretos” segundo single adelanto del EP Jara y Sedal de Brezmes

Notedetengas tiene el placer de estrenar en exclusiva “Secretos” segundo single adelanto del EP Jara y Sedal de Brezmes.

Un día en Valladolid alguien le dijo a Cifu Alonso Brezmes que componía canciones demasiado tristes.  Hasta ese momento, autodidacta y compositor compulsivo desde la adolescencia, rasgaba acordes con su acústica y no estaba demasiado alejado de la idea de un cantautor jovencísimo. De un fin de semana observando el entorno –o mejor, viendo La Sexta Noche– podían brotar dos, tres nuevas canciones . El resultado, unas piezas descarnadas y, a menudo, con un punto amargo.

Final

De la noche a la mañana, casi sin quererlo, sus canciones ganan en matices sin cambiar de diana. Más directas y afiladas, pero también abiertas a nuevas influencias: el romancero castellano, Gloria Fuertes, el pop de guitarras de los noventa, el licor café, Susana Diaz.

De la noche a la mañana, también, pasó de la soledad del aprendiz de cantautor a formar una banda. Nace así Brezmes hace poco más de un año, proyecto comandado por el propio Cifu Alonso (voz y guitarras) junto con Dani Ramírez (guitarras), Óscar Molina (bajo) y Jaime Pinacho (batería).

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Y de un día para otro, bajo los mandos de Pablo Giral, la supervisión y la colaboración de Kiko Sumillera –y también, de los teclados de David Hernández de Cosmic Birds–, Brezmes se encierran en La Leñera para poner en orden todas estas nuevas composiciones, derroteros y preocupaciones.

Así surge Jara y sedal, la primera referencia de Brezmes. En este primer EP caben tanto una declaración de intenciones que dialoga con el Cifu adolescente –la propia “Secretos”–, una  jota reformulada para la Castilla actual –”Santa Espina”, un desbarre psicodélico saturado de dobles sentidos –”Jara y sedal”– y un trallazo de pop irónico nacido de esa crítica primitiva –”Yo no soy tan triste”–.

El resultado completo, la totalidad del EP Jara y Sedal de Brezmes, se podrá disfrutar a partir del 23 de febrero en plataformas digitales. Por el momento, os dejamos con su segundo adelanto “Secretos”.

Estrenamos el videoclip de “La Máquina Humana” de Kiko Sumillera

Nos llena de orgullo y satisfacción presentar el videoclip de La Máquina Humana de Kiko Sumillera.

El tema, que cierra el disco debut del Kiko Sumillera, es sin duda uno de nuestros preferidos. La Máquina Humana es el octavo corte de Hasta que acaben los campos, un disco muy influenciado por el folclore castellano, donde tradición y modernidad conviven en perfecta armonía  . Fue grabado en los Estudios La Leñera por Pablo Giral y para ello, Kiko se rodeó de su banda, la que le ha estado acompañando en la presentación de este trabajoAlex Izquierdo (bajo y coros), Ángel Román (batería), David Hernández (teclados y coros) y Juan Díez (guitarra).

El videoclip de La Máquina Humana ha sido grabado en Nueva York durante la estancia de Kiko Sumillera en esa ciudad y es obra de Ricardo Martín Coloma.

Si queréis saber más acerca de Kiko Sumillera, podéis leer las entrevistas que nos ha brindado y en las que nos desgrana el proceso de creación de su primer trabajo.

Estamos deseando que llegue un segundo disco, pero mientras tanto, nos conformamos viendo una y otra vez el videoclip de “La Máquina Humana”.

https://www.youtube.com/watch?v=ZMAq2vi7XDU&feature=youtu.be

 

Entrevistamos a BOK. “En general, hacemos bastante ruido”

BOK  es una formación nacida en Valladolid allá por el 2013 que el pasado mes de octubre publicó su nuevo trabajo; The Black Mammoth. La banda formada por Adrián Huertes (guitarras, voces y coros), Carlos Barcenilla (baterías y coros) y Pablo Giral (bajos y coros) ha confeccionado un disco imponente, siete canciones contundentes llenas de riffs de guitarras y potentes baterías que, como ellos mismos indican, harían temblar los alrededores.

Hace unos días, entrevistamos a BOK para conocer en profundidad su nuevo trabajo; The Black Mammoth, grabado en los estudios La Leñera de Tudela de Duero en marzo de este año y masterizado en Nashville.

  • En el facebook de BOK decís “hacemos música tosca”. ¿Nos podéis aclarar este concepto?

Según la RAE “tosco” es algo mal rematado o hecho con materiales de poca calidad, pero nosotros lo usamos por una expresión de nuestro batería, refiriéndonos a que es algo bastante “bruto” pero bien acabado, sin adornos, arreglos o extras que no veamos necesarios. Sólo somos tres y no nos importa que se note.

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  • En vuestras canciones se aprecia una clara influencia del rock clásico. ¿Quiénes han sido vuestros referentes a la hora de componer y grabar las canciones?

Al final, como todos, escuchamos mucha música, desde los clásicos Led Zeppelin hasta referencias mas actuales, The Black Keys, Jack White, Royal Blood y muchos que aunque son actuales beben directamente del rock más clásico.

  • La grabación del disco se ha llevado a cabo en el estudio La Leñera por Pablo Giral. ¿Cómo es la experiencia de ser miembro del grupo y productor al mismo tiempo?

Es complicado, sobre todo por llegar al sonido que tienes en la cabeza para el grupo como músico, y hacerlo coincidir con el que tienes como técnico sin dejarte nada por el camino. Tienes que desdoblar la personalidad un poco y saber que se puede hacer y que no, es como un extra de realismo sobre tus propias canciones. Por suerte Carlos también es técnico de sonido y tiene buenas ideas de producción, unas orejas extra siempre van bien. La ventaja de esto es obvia, grabas al ritmo que te apetece grabar, no vas con un calendario totalmente cerrado y puedes permitirte algunos experimentos.

  • ¿Cómo sentís que ha sido la acogida del disco? Vosotros soléis tocar bastante en directo, ¿qué sensaciones os trasmite el público que asiste a vuestros conciertos?

Pues de momento todo son buenas críticas, a las canciones y al sonido del disco. Nos ha costado, pero hemos sacado un disco del que estamos bastante orgullosos. Obviamente no puede gustarle a todo el mundo, pero de momento parece que funciona.

El directo realmente es lo que mas nos gusta y donde una banda demuestra si se “sostiene” respecto a los discos, nos ha sucedido varias veces después de los conciertos que se acerque gente que no conoces de nada a decirte que le ha encantado, aún mas que las grabaciones, y eso es una satisfacción tremenda.

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  • Cualquiera que haya visto a BOK en directo, podrá corroborar que sois un grupo muy entregado y compenetrado, imagino que eso se obtiene dedicando muchas horas a los ensayos. ¿Nos podéis comentar cómo es un día en el local de ensayo y qué importancia tiene para vosotros vuestro sonido en directo?

El trabajo en el local es básico, las carencias técnicas a menudo se arreglan machacando los temas, pero lo bueno es que nos entendemos muy bien tocando desde que empezamos. El sonido en directo intentamos que sea fiel al disco, un buen muro de sonido, Adri lleva dos amplificadores de guitarra que suenan a la vez y un montón de efectos. En general, hacemos bastante ruido. A veces nos encontramos con problemas en salas pequeñas por el volumen que solemos gastar, pero sino, no suena bonito.

  • Hablando de conciertos, ¿cuáles son las próximas fechas en las que os podremos ver tocar?

Ahora mismo tenemos cerrada una fecha para el 30 de diciembre en Iscar, intentaremos hacer mas, pero nos tomamos con calma ese aspecto, la máxima del grupo siempre ha sido hacer lo que queramos y disfrutar tocando.

  • ¿Cómo veis las posibilidades de tocar en directo, ya sea en Valladolid, o en otra ciudad para un grupo que está empezando como vosotros?

En Valladolid son escasas, nos da pena, pero no creemos que podamos presentar el disco en nuestra ciudad próximamente, o te la juegas a meterte en salas demasiado grandes, o demasiado lejos, o con unas condiciones de sonido pésimas. En otras ciudades quizá el circuito se mueva algo mas, nos gustaría salir mas, pero tampoco nos agobia no hacerlo.

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  • Me gusta mucho la portada del disco. ¿De quién es el diseño?

Es de Marcos Abad, un chico de Valladolid con el que ya trabajamos en el primer EP y que nos dibujó el mamut que usamos como logotipo. Para este le mareamos bastante, pero con su paciencia dio con la combinación y decidimos hacer una portada sencilla para un disco donde “lo gordo” está dentro. Tiene su estudio de diseño y se llama quemapordentro, os lo recomendamos.

  • Por último, me gustaría que me recomendaseis algún disco que se haya publicado recientemente y que no paréis de escuchar.

La música de Valladolid manda: The Levitants, Kiko Sumillera,  Cosmic Birds, Bicycle Thief, Tuxedo, JR and The Gang, La Noche de La Iguana y muchos otros. Todos ellos han sacado discos en los últimos meses, la famosa “escena” está en un estado de forma envidiable y hay que ponerlo en valor.

Entrevistamos a Kiko Sumillera “Como músico supongo que es parecido a serlo en el siglo XX y muy probablemente, por desgracia, a serlo en el siglo XXII: es jodido”

El pasado 1 de Noviembre se publicó el álbum debut de Kiko Sumillera; Hasta que acaben los campos. Para quién no tenga aun el gusto de conocerle, diremos de él que es uno de los talentos más prometedores de la música no solo castellano leonesa, sino también nacional. En sus canciones conviven en armonía tradición y modernidad. La belleza invade unas letras de poeta que se ven resaltadas por la fuerza de melodías con tintes folclóricos. Pero, para conocer mejor a Kiko Sumillera, nada mejor que leer sus propias respuestas a algunas de las preguntas que le planteamos hace unos cuantos días.

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FOTOGRAFIA: CARLOS BARTOL
  • Lo que más me apasiona de tu disco; Hasta que acaben los campos, son las letras. Poéticas, emotivas, hermosas. ¿De dónde nace la inspiración para escribir textos así (además del talento propio, claro)? ¿Quiénes son tus referentes literarios?

Las herramientas y usos de la poesía para expresar una idea o un sentimiento siempre me han gustado mucho, e intento aplicar la forma en las letras de las canciones. Por decir algunos, mis referentes del mundo de la poesía a nivel internacional pueden ser el polaco Zbigniew Herbert; el francés Michel Houellebecq (el germen de la canción “Montañas de sangre” nace de un poema suyo llamado SO LONG); o T.S. Eliot y la poetisa Sylvia Plath… Y a nivel nacional, quizás Antonio Machado, José Hierro, Ángel González y Luis García Montero. Pero la carga de las letras al final surge del día a día, de las conversaciones, de la política, un paisaje..

  • En tus canciones los paisajes castellanos tienen un peso considerable, llenos de amapolas y llanuras inmensas. Además, revisitas una canción tradicional de Castilla “San Isidro Labrador”. En medio de una ola de independentismos, ¿a los castellanos también se os ha avivado el apego por la tierra?

La canción “San Isidro Labrador” es una canción tradicional que se cantaba -y se canta- en las misas de algunos pueblos de Castilla, durante los períodos de sequía, para pedirle al Santo que trajera lluvia y regara los campos y así poder comer. Y considero que encaja perfectamente en la situación sociopolítica Castellana en general. Creo que el apego a nuestra tierra siempre ha existido, pero que debido a la imagen oscura y pseudo franquista que ha tenido durante años en el resto de España, costaba sacarlo a relucir. Hoy en día, lejos de políticos y de ciertos sectores reducidos de la sociedad, la juventud lleva un camino radicalmente opuesto a esta imagen preconcebida de Castilla y es hora de hacerlo saber.

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  • En contraste con los tintes bucólicos que puede ofrecer la naturaleza, en tus letras se puede apreciar la impaciencia y el caos de la vida moderna en las ciudades. La canción que mejor ejemplifica esta afirmación es la genial “La Máquina Humana”. ¿Cómo es, desde tu punto de vista, ser un artista en pleno siglo XXI?

Pues te puedo decir que como músico supongo que es parecido a serlo en el siglo XX y muy probablemente, por desgracia, a serlo en el siglo XXII: es jodido. “La máquina humana” explica un poco las preocupaciones, deseos y rutinas mecánicas y repetitivas que cualquier persona puede sentir en el día a día de la sociedad actual.

  • En el terreno instrumental, cuentas en directo y también en el disco con una banda formada por músicos bastante bien conocidos en Valladolid. Ángel Román (batería de grupos como Tuxedo), Alex Izquierdo (bajista de Ángel Stanich Band), Juan Diez (guitarrista en Frieda’s Still in Love) y David Hernández (que aunque aquí toca el teclado, es cantante y guitarrista en Cosmic Birds)  ¿Qué le aportan ellos a tus canciones y a tus directos?

Tanto en el disco como en los directos han llevado las canciones a otro nivel y por eso no las considero mías, sino nuestras. Me siento muy afortunado de poder contar con ellos.

  • ¿Qué oportunidades tiene un artista emergente como tú en España? ¿Cómo es el trato de las discográficas, las agencias de booking?

En principio hay una predisposición buena a escuchar tú música y apoyarla. Más allá, la situación de la industria musical en España es tan ajustada que no permite tomar demasiados riesgos a la hora de editar y apostar por artistas emergentes. Veremos qué sucede en los próximos meses.

  • La grabación de Hasta que acaben los campos tiene un halo un tanto lo-fi especialmente patente en el tema “Enamorarse en verano”. ¿Qué referentes tenías a la hora de grabar el disco?

El proceso de “Enamorarse en verano” fue distinto al del resto de canciones. La banda poco a poco me fue convenciendo -y no les fue fácil- de que la canción estaba ya completa con guitarra y voz, que no necesitaba nada más. Después en el estudio, a Pablo Giral se le ocurrió grabarla en una toma, con un micro aéreo cogiendo al mismo tiempo la voz y el sonido natural de la guitarra eléctrica y, al mismo tiempo, en otra sala, el sonido del ampli de la guitarra. Le añadimos unos silbidos de David, y listo. Pablo Giral ha hecho un trabajo mayúsculo en la grabación y producción del disco. Estamos muy contentos con el resultado.

  • ¿Qué estas escuchando últimamente? ¿Nos puedes recomendar algún disco o grupo?

Estoy  bastante enganchado al triple disco de Emilio José, “Agricultura Livre”. Es inclasificable y me parece alucinante. Paso grandes ratos intentando traducir las letras del gallego al castellano. También el nuevo Ep de mi compañero Juan como CASA; en especial la canción con Erik Urano, “U.F.Os y fábricas”, que la escucho varias veces todos los días; me parece increíble. Y ahora me ha dado fuerte con escuchar a los Strokes, que es una cosa que me pasa una o dos veces al año.

 

The Levitants presentará su nuevo disco “Coimbra” el 11 de Marzo en Valladolid

Otro de los grupos que presenta disco este año es The Levitants, banda vallisoletana que debuto con su larga duración Gravity for the Masses hace ya tres años.

Su nuevo disco, que llevará por título Coimbra se publicará el próximo 11 de Marzo, día elegido también para presentar el álbum mediante un concierto en la Sala Asklepios de Valladolid.

 

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Coimbra está formado por seis temas en los que la banda, ahora convertida en trío, muestran un sonido más maduro y evolucionado, aunque permanece en él la esencia de The Levitans, melodías punzantes y directas. Ha sido grabado en “La Leñera”, estudio situado en Tudela de Duero (Valladolid) bajo la supervisión de Pablo Giral, encargado no solo de la grabación, sino también de la mezcla del disco.

Los seis nuevos temas que componen Coimbra podrán disfrutarse en directo el próximo 11 de Marzo en la Sala Asklepios de Valladolid. Este evento supondrá el pistoletazo de salida de una gira que llevará a The Levitants por Europa, primero y más tarde por diferentes puntos de  España.

Las entradas para este concierto están ya disponibles en Café Teatro, Café Sildavia y Vinyl and Wine por un precio de 8 euros (las primeras 75 entradas que se adquiran en estos puntos físicos tendrán un precio reducido de 6 euros). También se pueden adquirir en Entradium. El precio de las entradas en taquilla será de 10 euros.