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Vessels presentan esta semana su nuevo disco, “The Great Distraction”, en Razzmatazz y Siroco

Vessels presentan esta semana su nuevo disco, “The Great Distraction”,  en Razzmatazz y Siroco

the great distraction, vessels traen el techno a Madrid y Barcelona

Ganas mil de disfrutar de la propuesta post-electrónica de Vessels en nuestro país, y es que los de Leeds estarán esta misma semana en dos fechas paseando su propuesta (cada vez más descaradamente electrónica) por la piel de toro. Será el miércoles cuando dejen la Razzmatazz teñida de sudor y neones y el jueves harán lo propio en la pista de baile de la Siroco. Dos citas únicas para disfrutar en distancias cortas de una de las bandas con un sonido más inimitable de la actualidad.

https://www.youtube.com/watch?v=OfFxLbel7-k

Esa mezcolanza de post-rock, dub, electrónica de club, el psych-dance (‘Deflect The Light’ junto al gran Wayne Coyne) y dark-ambient se da cita en su último trabajo, el inmenso ‘The Great Distraction’, para el que han contado con las colaboraciones de John Grant o Vincent Neff. Artillería pesada para un decálogo demoledor. Un disco donde el Techno se apodera de las terminaciones nerviosas del quinteto, un mamotreto de capas que componen un arduo ejercicio melódico que toca techo en el subidón de temas como en ‘Gløwer‘, que bien podría haber firmado John Hopkins.

En Barcelona les acompañarán Playback Maracas. Tras este nombre se encuentran Eloi Martínez y Álex Pérez, marcianismo del bueno para mentes inquietas.

https://www.youtube.com/watch?v=D8N4zk1Pe_U

 

1 NOV Barcelona Razzmatazz 3 + PLAYBACK MARACAS – entradas
2 NOV Madrid Siroco – entradas

OMD ,los abanderados del Synth-pop, vuelven a nuestro país en 2018 presentando ‘The punishment of luxury’.


OMD de gira en Madrid y Barcelona en 2018

OMD han sido siempre los pioneros del Synth-Pop y ahora vuelven con su deslumbrante 13º álbum de estudio: “The Punishment of Luxury”. Allá lejos queda nuestra última vez en Madrid, en aquel lejano Summercase, a posteriori conseguiríamos disfrutarles en un cercano Primavera Sound, siempre en un momento de forma excelente. Ahora vuelven con este nuevo disco escrito, grabado, producido y mezclado por los mismos OMD – con Andy McCluskey y Paul Humphreys -, el álbum es la muestra del gran momento que vive la banda que, después de haber sacado “English Electric” en 2013, ha vuelto a ganarse un lugar a primera línea.

Es imposible no beber de ellos, bandas de la talla de los LCD Soundsystem o The XX les tienen en un altar ¿o te parece raro?

https://www.youtube.com/watch?v=2cU53wWb6UI

Las entradas saldrán a la venta este viernes 29 de septiembre en la web de Live Nation y en ticketmaster.

14 de febrero – Razzmatazz – BARCELONA
15 de febrero – La Riviera – MADRID

Vessels estarán en Barcelona y Madrid los días 1 y 2 de noviembre presentando “The Great Distraction”.

Vessels estarán en Barcelona y Madrid los días 1 y 2 de noviembre presentando “The Great Distraction”.

 

Vessels actuarán el 1 de noviembre en Barcelona (Razzmatazz 3; un concierto que forma parte de la programación del 17º aniversario de la sala) y el 2 en Madrid (Siroco). Los británicos con sede en Leeds redefinen el post-rock mezclado con un sonido electrónico que bien podría definir a unos Mogwai poseídos por Kiasmos y Caribou.

 

https://www.youtube.com/watch?v=X_o_5NLQtXI
La electrónica cada vez gana más peso en la trayectoria del quinteto, así entre su segundo trabajo “Helioscope” (2011) y el tercero, “Dilate” (2015) hay una brecha que se galvaniza en la pista de baile. Esto es así mismo afianzado en las versiones que realizan en directo, como la de la remezcla que hizo James Holden de “The Sky Was Pink” de Nathan Fake y la del tema “Blue Clouds” de Modeselektor.

vessels en directo en Siroco y en Razzmatazz en noviembre

“The Great Distraction”, verá la luz el 29 de septiembre. De momento, ya han aparecido dos singles. El primero “Radiart”, y el segundo “Deflect The Light”, con la presencia de The Flaming Lips. Otros nombres que colaboran en el disco son John Grant, Harkin y Vince Neff.

 

Vuelve Vodafone Yu Music Shows con C.Tangana en Madrid y Barcelona los días 21 y 22 de septiembre.


c Tangana en vodafone yu music shows

Vuelve con fuerza el ciclo Vodafone yu Music Shows, y lo hace con uno de los artistas de moda C.Tangana, que desplegará su trap en Madrid Barcelona este mes de septiembre, actuando el jueves 21 en La Riviera y el viernes 22 en Razzmatazz. 

El muchacho que ha fichado además por Sony recientemente, sigue callando bocas con su trayectoria a la alza, fama a la que han contribuído sencillos de la talla de ‘Antes de Morirme’‘Persiguiéndonos’ ‘Mala Mujer’. El madrileño combina las influencias del hip hop norteamericano con el pop sexual y urbano latino para dar así luz a melodías tan macarras como adictivas.sony y C.Tangana soltando la viruta

Para conseguir las invitaciones para los conciertos de C.Tangana los Clientes de Vodafone deberán entrar en www.vodafoneyumusicshows.es y registrarse con su número de teléfono. Cada entrada será doble, de forma que el Cliente de Vodafone podrá asistir al concierto con un acompañante. Será imprescindible para el acceso llevar el DNI.

https://www.youtube.com/watch?v=RxKVWs_qYBk

Además, un grupo de Clientes de Vodafone yu y sus acompañantes tendrán la oportunidad de conocer en persona a C. Tangana antes de los conciertos, en un encuentro exclusivo.

HORARIOS:

MADRID – Sala La Riviera – 21 de septiembre

Puertas: 20:30
C. Tangana: 21:30

BARCELONA – Sala Razzmatazz – 22 de septiembre

Puertas: 20:30
C. Tangana: 21:30

Política de menores:Los menores de 16 años tendrán que ir acompañados y con el documento de autorización adjunto firmado. Necesario DNI/pasaporte o ID para entrar a la

El 17 aniversario de la sala Razzmatazz anuncia su programación de octubre a Diciembre : Belako, Kodaline, Mount Kimbie y muchos más.


El 17 Aniversario de la sala Razzmatazz, que se celebrará entre los próximos 21 de octubre y 16 de diciembre, presenta sus primeros artistas confirmados.  Desde la bestialidad en directo de los Belako a la pureza electrónica de Mount Kimbie, un cúmulo de artistas que dejarán una nueva huella en una de las salas más queridas a nivel nacional (e internacional).

Razzlive : 17 aniversario de la sala Razzmatazz

 

https://www.youtube.com/watch?v=VjSKEyR2vDo
Belako, Estrons, Jaques Greene Live A/V, Kodaline, Low Roar, Micah P. Hinson, Mount Kimbie, Otherkin, Pussy Riot Dj Set (Nadya), RAC, Satellite Stories, Soft Kill, Spring King, Surfin’ Bichos, The Darkness + Blckfoot Gypsies, Trombone Shorty y Vessels actuarán en Razzmatazz junto a otros artistas que conoceremos próximamente. Artistas ya consagrados junto a nuevos talentos, como viene siendo habitual en nuestra programación,  para festejar 17 años de buena música.

https://www.youtube.com/watch?v=JD-IK47W3ok

A Corpse Wired For Sound: Merchandise presenta su nuevo disco este fin de semana en Barcelona y Madrid.

A Corpse Wired For Sound: Merchandise presenta su nuevo disco este fin de semana en Barcelona y Madrid.

“A Corpse Wired For Sound” es el nuevo discazo de Merchandise, del que hace nada extraían vídeo para ‘Right Back To The Start’. Los de Florida dan un giro a su manera de trabajar . Tras After the End en 2014, grabado por completo por Cox, la banda, formada por Carson Cox (voz / máquinas), David Vassalotti (guitarra / máquinas), Pat Brady (bajo) se metió de lleno en este nuevo álbum.

merchandise

En este nuevo disco  Cox y Vassalotti investigan y sientan nuevas bases para el overdubbing ( ‘Shadow of the truth’), amplian los registros llenos de muestreos y sirven alienaciones a la carta (‘My Dream is Yours’).

También fue crucial para la banda el primer viaje  a un estudio de grabación real, uno en Rosà, Italia. Allí, el trío colaboró con el italiano ICIO, que reforzó el esqueleto de este trabajo con una fuerte presencia de percusiones y dejando protagonismo a unas reforzadas melodías. La música crepuscular de A Corpse Wired for Sound se grabó mitad en el estudio y mitad en casa, en Tampa. Su título se inspiró en un cuento de ciencia ficción de JG Ballard y sirve al grupo para hablar sobre su renacimiento musical, su reinvención sonora.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=rkOAEEOdYvA

 31 Marzo – BARCELONA, Razzmatazz III

1 Abril  – MADRID, Nuevo café Berlín.

Apertura puertas:
Barcelona: 20:30h
Madrid: 23:00h

Entrada: 16€ + gastos

Blonde Redhead de visita este fin de semana en Barcelona y Madrid.


Blonde Redhead es un trío estadounidense que empezó como una banda disonante de noise-rock y poco a poco se fue tornando a una banda capaz de producir álbumes de pop-rock con un marcado golpe emocional

El trío estará presentando su último trabajo, tres años después de publicar “Barragán” han vuelto con un EP : “3 O’Clock”.

bonde

 

25 FEBRERO – RAZZMATAZZ 2, BARCELONA

26 FEBRERO – JOY ESLAVA, MADRID

Apertura puertas: 20:00hEntrada: 20€ + gastos

Los gemelos Amedeo y Simone Pace, nacieron en Milán y se mudaron a Montreal, Quebec, Canadá, cuando ambos tenían 13 años, tocando la guitarra y la batería respectivamente, y desarrollando un gran interés tanto por el jazz como por el rock. Posteriormente se trasladaron a Boston para asistir a la prestigiosa Berklee College of Music, obteniendo títulos de bachillerato antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para continuar con la creación de una banda de rock.

 

Con el tiempo conocieron a dos estudiantes japonesas, Kazu Makino era un cantante y guitarrista aficionada, mientras que Maki Takahashi era bajista. Los cuatro tuvieron una conexión instantánea y empezaron a salir juntos y ensayar en serio, estableciéndose con el nombre de Blonde Redhead. La banda forjó un sonido influenciado por las bandas no-wave de finales de los 70 y principios de los 80.
El grupo grabó su primer álbum de ocho canciones con Steve Shelley, de Sonic Youth, titulado simplemente Blonde Redhead (1995 Smells Like), que obtuvo elogios de la crítica, aunque casi cada mención de la banda conectaba su sonido con el de Sonic Youth. En realidad, ya estaban estableciendo un sonido único, no sólo por las voces únicas de Makino y Pace, que fueron mucho más lejos que las de Sonic Youth. Poco después del lanzamiento del álbum, Takahashi dejó la banda y Blonde Redhead continuó como un trío sin bajo. En 1995, publican un nuevo álbum, La Mia Vita Violenta (Smells Like), donde el grupo refinaba aún más su sonido. Makino, cada vez más hábil con la guitarra, amplió el registro de su voz, siendo a menudo comparada favorablemente con el estilo de Bjork cantando. Las voces de Amadeo Pace también se hicieron más completas, y el trabajo de percusión de Simone Pace se volvió cada vez más templado y matizado. El sonido Blonde Redhead ya estaba en marcha.
En 1997, la popularidad de la banda hizo que firmara con la prestigiosa discográfica independiente Touch & Go, cuyo primer álbum Fake Can Be Just as Good, fue co-producido por la banda con el ingeniero John Goodmanson. El siguiente álbum de Blonde Redhead, In an Expression of the Inexpressible (Touch & Go, 1998), fue producido por Goodmanson y el cantante y guitarrista de Fugazi, Guy Picciotto, siguiendo la tendencia de pulido y refinamiento. Los teclados también empezaron a introducirse en el sonido de la banda, ya mucho más presente en su siguiente álbum Melody Of Certain Damaged Lemons (Touch & Go), en el 2000. En este punto, Blonde Redhead se habían alejado de las violentas comparaciones con Sonic Youth de sus primeros lanzamientos, y ahora estaban adoptando un sonido que incluía influencias del pop francés de los años 60, así como elementos extraídos del jazz, el ambient y el shoegaze.
Cuando su siguiente álbum, Misery Is A Butterfly, apareció en 2004, cogió a mucha gente por sorpresa. Las cuerdas y los teclados fueron prominentes en un álbum donde el sonido de Blonde Redhead se había convertido ya en una especie de música de cámara de rock. La música era ahora agraciada donde antes era urgente. Los críticos y los fans pronto aparecieron y el álbum se vendió mejor que cualquiera de sus discos anteriores. Blonde Redhead continuó su gira y lanzó 23 (4AD) en 2007. Por primera vez, el grupo optó por producir el álbum, con la asistencia en dos canciones del productor Mitchell Froom. El disco es una excelente destilación de las diferentes etapas de la banda a lo largo de su carrera. El álbum fue de lejos el más vendido por el grupo, vendiendo alrededor de 11.000 copias la primera semana de lanzamiento y situando a la banda en el número 63 de las listas de los Estados Unidos.
Tras un trío de lanzamientos tan potentes como Misery Is A Butterfly, 23 y Penny Sparkle -su álbum de 2010-, no debería sorprender que Barragán, del pasado 2014, tenga semejante continuidad en su sonido. La presencia del productor, mezclador e ingeniero Drew Brown -que fue miembro clave del equipo durante la grabación de Penny Sparkle- fue clave introduciendo una serie de sugerencias. Fue Drew quien convenció a la banda para dirigirse a Key Club Recording en Benton Harbor, Michigan, donde encontraron una increíble colección de sintetizadores antiguos, en palabras de Kazu, un ” cielo analógico”. Todavía están aquí, y después de 21 años, es obvio que Blonde Redhead nunca han hecho discos por la fama, ni por el dinero, ni para complacerse con cualquiera de los impulsos mudos y efímeros que obstruyen la blogosfera con música muda y efímera. Están haciendo música, simplemente, porque quieren hacerlo.

The New Raemon y McEnroe presentan “Lluvia y Truenos” el 9 de diciembre en Razzmatazz.


The New Raemon y McEnroe presentarán su álbum en colaboración “Lluvia y Truenos” el próximo 9 de diciembre en la sala Razzmatazz, dentro de su próximo 16º aniversario.
Las entradas ya están disponibles en www.milesaway.eswww.notikumi.com, www.ticketmaster.es y www.ticketea.com  a un precio de 12€ mas gastos, con una promoción especial a través de www.milesaway.es para las primeras 50 entradas a 10€.

The New Raemon y McEnroe

“Lluvia y Truenos”, con salida prevista para el próximo 11 de noviembre en Subterfuge, se compone de doce canciones: seis de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y seis de Ricardo Lezón (McEnroe) grabadas en los estudios La Mina de Sevilla durante la primavera del 2016, con Raúl Pérez en las labores de producción.

Ramón Rodríguez es el hombre hirsuto que se esconde tras The New Raemon, estuvo antes al frente de las bandas Madee y Ghouls’n’Ghosts y que ha publicado más de veinte referencias discográficas desde 2002; entre ellas los aclamados A propósito de Garfunkel (Bcore, 2008) y Oh, Rompehielos (Bcore, 2014). Es también responsable del sello independiente Cydonia y ocasional productor musical (produjo los dos últimos discos de Manos de Topo).
The New Raemon es un artista propenso al trabajo colaborativo, así lo demuestran sus discos junto a Francisco Nixon y Ricardo Vicente, Martí Sales y Maria Rodés o su reciente unión con Ricardo Lezón (McEnroe). Tipo inquieto, fuera de lo musical presenta junto a Guillamino el programa de radio Bonus Cracks en iCat.cat y escribe cómics. Ha publicado dos tebeos hasta la fecha: el autobiográfico Ausencias (Astiberri, 2012) y recientemente Alfa, Beta, Bronson (Ediciones La Cúpula).

Twin Atlantic vuelven para actuar en Madrid y Barcelona


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Tras haber pasado por el festival Mad Cool en Madrid con su enérgico directo hace apenas un mes, los de Glasgow regresan a nuestro país para presentar su nuevo trabajo discográfico, ‘GLA’, que vendrá de la mano de Red Bull Records el próximo 9 de Septiembre, y del que ya conocemos temas como ‘Ex El’ o ‘No Sleep’.

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65daysofstatic, en octubre en Barcelona, Madrid, Málaga y Zaragoza

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El mejor post-rock vuelve a nuestro país. 65daysofstatic, banda británica que ha sabido conjuntar como pocos post-rock y electrónica con resultados atmosféricos e impactantes, pasarán en octubre por Barcelona, Madrid, Málaga y Zaragoza como parte de la gira de presentación de su segunda BSO, la del nuevo videojuego No Man’s Sky.

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