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Mucho regresa con anticipo de su nuevo trabajo : “Ahí te quedas Perarnau”.

Vuelve Mucho, y además de anunciar nuevo disco para primeros de año, también anuncian el fichaje por Pink House Management. Todo ello seguido de nuevo tema, ‘Ahí Te Quedas Perarnau’.
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La grabación de ATQP se llevó a cabo en La Casa Murada, en abril de 2018, bajo la producción de Ricky Falkner, Santos Berrocal, Fluren Ferrer y Martí Perarnau IV. La mezcla corrió a cargo de Santos Berrocal, en Blind Records, y completó el master Álvaro Balañá, en Impact Mastering Labs.
Han acompañado a Martí: Ricky Falkner (bajo, pianet bass y coros), Santos Berrocal (caja de ritmos) y Emilio Saiz (guitarra eléctrica). El propio Martí grabó las voces, caja de ritmos, piano, pianet, samples y casiotones.
El vídeo ha sido rodado en los Alpes y ya se puede ver en el canal de youtube de Mucho.

Crónica del Intro Music Festival en Valladolid. 9 y 10 de Noviembre.


Durante los días 9 y 10 de diciembre, ha tenido lugar el Intro Music Festival en Valladolid. 5.000 personas procedentes de todo España asistieron a los conciertos organizados por Artistik Produciones con la dirección artistica del cómico Dani Martínez y enclavado dentro de la XXIII Edición del Valladolindie – El festival más largo del mundo.

Viernes 9 de Diciembre

La noche del viernes, el protagonista indiscutible fue Iván Ferreiro. El gallego convocó a una multitud que prácticamente lleno el recinto de la Feria de Muestras de Valladolid para disfrutar en directo de su último disco, Casa. Camiseta azul, vaqueros, unas veces gafas de pasta negra, otras no, y ese pelo enmarañado tan inherente a él como su propia e inconfundible voz, Iván Ferreiro se mueve en el escenario con la destreza que dan los años. Sobre ese mismo escenario, una banda conformada por nombre tan destacados de la escena musical española como Amaro Ferreiro (guitarra, parte y mitad del proyecto) o  Ricky Falkner (bajista y productor del disco) aportó a las canciones de Iván Ferreiro un matiz especial, si bien es cierto que tanto el teclados apenas se oían. Mención aparte merece la destreza de Emilio Saiz (Nothing Places) con la guitarra.

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FOTO: INTRO MUSIC FESTIVAL

Casa era el proyecto que presentaba a los asistentes al Intro Music Festival en Valladolid, y del cual sonaron temas tan poderosos como “El pensamiento circular” o “Dies Irae”, pero Iván Ferreiro es un hombre que peina canas y mientras estas se multiplicaban en su melena, el iba obsequiando con canciones a sus seguidores, temas tan increíbles como “Pájaro azul”, “El viaje de Chihiro”,”El dormilón” o “Como conocí a vuestra madre”. Aunque, sin duda, las más coreadas por el público fueron “Años 80” y “Promesas que no valen nada” que fundió con la carismática “Insurrección” de El Último de la Fila. El colofón de un concierto casi perfecto, comenzó con una versión de la bella “Diecinueve” de Maga para despedirse por fin del público del Intro Music Festival con “Turnedo”.

Y aunque Iván Ferreiro acaparó la mayor parte de las miradas, no podemos olvidarnos de las actuaciones previas de Maga y Sexy Zebras, ni del vigoroso concierto que ofrecieron posteriormente L.A. Lluis Albert y compañía están en plena forma, como demostraron el viernes 9 de Diciembre en el Intro Music Festival en Valladolid. Aunque el concierto empezó con un sonido un poco penoso, a partir de la cuarta canción aquello mejoro hasta convertirse en la actuación más potente de la noche. Un sonido rotundo realzó temas de la banda balear como “Hands”, “Rebel” o”Crystal Clear” . Y si la actuación de L.A. fue impecable, la de Dorian dejó bastante que desear. Pese a que sus canciones están cargadas de una magia especial, su interpretación en directo es un tanto anodina. Ni los cañones de confeti activados al principio del concierto consiguieron mejorar el concierto.

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FOTO: JORGE LÓPEZ

Sábado 10 de Diciembre

Los encargados de abrir la segunda jornada de Intro Music Festival en Valladolid fueron Eladio y los Seres Queridos. Tras ellos, llegó Xoel López, dispuesto a meterse el solito al público en el bolsillo. Como si de un hombre orquesta se tratase, Xoel interpretó con pericia temas de sus dos últimos trabajos, principalmente, Paramales (2015) y Atlántico (2012). Bombo en un pie, pandereta en otro, mientras los acordes brotaban de las cuerdas de su guitarra, el jugaba con su voz a través de un par de micrófonos y algún que otro pedal. “Patagonia”, “Por el viejo barrio”, “Hombre de ninguna parte”, “La gran montaña” y por supuesto “A Serea e o Mariñeiro” fueron algunos de los temas que consolidaron a Xoel López como protagonista indiscutible de la noche del sábado en el Intro Music Festival en Valladolid.

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FOTO: INTRO MUSIC FESTIVAL

Con todo lo anterior, entendemos que Martí Perarnau confesara que eso de salir  al escenario detrás de Xoel López, era una putada. Tal vez por ello, Mucho sacó su artillería pesada y ofreció un concierto redondo, donde la psicodelia de su sonido cósmico emergía de los teclados que se han convertido es sus compañeros de viaje invadiendo todos los rincones del recinto. Aunque hicieron hincapié en su último disco; Pidiendo a las puertas del infierno (2016) interpretaron también algún tema antiguo como “Grupo Revelación” o “Más feliz sin televisión”.

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FOTO: INTRO MUSIC FESTIVAL

Los asistentes al Intro Music Festival en Valladolid acudieron ante la llamada de Love of Lesbian, abarrotando la Feria de Muestras de Valladolid mientras los catalanes iban interpretando los greatest hits de su discografía más reciente (“Huracán”, “Los seres únicos”,  “I.M.T – Incapacidad Moral Transitoria” “1999”, “Club de fans de John Boy”) y Santi Balmes se iba quitando prendas hasta dejar su torso desnudo.

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FOTO: INTRO MUSIC FESTIVAL

Y si Love Of Lesbian optó por dar protagonismo a sus últimos discos, Sidonie tiró de clásicos para conquistar al público desde el primer segundo. “Fascinado”, “Costa Azul”, “Nuestro baile del viernes” se mezclaron con otros temas más actuales de los catalanes, como “Sierra y Canadá” o “Siglo XX”. Quizás conscientes de que su sonido estaba siendo bastante malo, Sidonie intentó ganarse al público con frases como “somos el peor grupo del mundo en la mejor ciudad del mundo” o colaboraciones como la del Meister (cantante de Arizona Baby y Corizonas) y único artista local que se subió al escenario del Intro Music Festival en Valladolid.

FOTO PORTADA: ANTONIO GUTIERREZ

A por Ella Ray dejan vídeo para “Ángeles Muertos”, y anuncian concierto en Madrid.

A por Ella Ray dejan vídeo para “Ángeles Muertos”, y anuncian concierto en Madrid.

A por Ella Ray siguen celebrando su último trabajo “Turista“, un trabajo autogestionado en el que el rock atmosférico (“Turista”, “Baile de Máscaras”) se da cita con los ritmos enérgicos (“Campo Neutral”) y dónde la lírica es una de las aristas fundamentales del quinteto junto al detallismo de sus arreglos.

https://www.youtube.com/watch?v=RyDR_8n-eIU

Ricky Falkner, Charlie Bautista y Jaime Urrutia han colaborado en la grabación de su primer LP. La mezcla y el master corrió a cargo de  Emilio Mercader.


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A por ella Ray estarán el próximo 2 de diciembre en la sala Costello. Entradas disponibles (8€ anticipada/10€ taquilla con consumición)

Crónica del viernes en el Sonorama Ribera 2016 (12 de agosto 2016)

La jornada del viernes en el Sonorama Ribera 2016 estuvo protagonizada por los intensos directos de The Hives, León Benavente y Belako y por los conciertos de grupos emergentes como The Levitants o Disciplina Atlántico.

La Plaza del Trigo es un lugar casi inaccesible. Cientos de personas se reúnen para disfrutar de la música en directo de lo que es, desde hace tiempo, una de las mayores canteras de grupos nacionales. Por suerte, el festival Sonorama Ribera ofrece variadísimas propuestas a lo largo de todo Aranda de Duero para disfrutar desde el mediodía de música en directo y bailar al ritmo de las canciones elegidas por numerosos Djs. Eso si, si el viernes 12 de agosto no estuviste en la Plaza del Trigo, te perdiste la actuación sorpresa de “Los niños imantados“, esa faceta de Love Of Lesbian desde la que pueden hacer versiones de The Cure con una marcada línea negra enmarcando sus ojos. Según explicó el grupo catalán en la rueda de prensa que ofrecieron por la noche, es su respuesta a aquellos que consideran que Love Of Lesbian están sobreexpuestos y aparecen en prácticamente todos los carteles de los festivales nacionales.

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Una de las cosas que más nos gusta del festival Sonorama Ribera es la apuesta por grupos noveles. En el escenario Burgos Origen y Destino pudimos disfrutar el viernes 12 de agosto de dos bandas, ambas vallisoletanas. Displina Atlántico se estrenaban en el festival arandino con su EP homónimo, publicado el año pasado por Limbo Star y lo hicieron con la potencia y garra que les caracteriza. Con la misma fuerza, The Levitants presentaron Coimbra, frente a un público entregadísimo que bailó y coreó temas como “Coimbra” o “Nino Bravo“. Para la interpretación de este segundo, contaron con la ayuda de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas).

Egon Soda son uno de los grupos más habituales del Sonorama Ribera. Quizás por ser una superbanda (pocos grupos cuentan con músicos de la talla de Ricky Falkner, Charlie Bautista y miembros de Standstill entre sus filas), quizás por que siempre ofrecen conciertos cuidados, prefectamente realizados y con un sonido irreprochable, Egon Soda consigue atraer año tras año a sus fieles seguidores hasta Aranda de Duero.

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Foto: Diego Santamaría

Por su parte, Delorentos protagonizó uno de los mejores conciertos del viernes en el Sonorama Ribera 2016. Los irlandeses supieron animar a los asistentes con su artillería pesada, sacando a escena los temas más bailables y enérgicos. El público correspondió a la banda coreando canciones comos “Secret“, “Forget the numbers” o “Show me love“. Los juegos de voces, una excelente ejecución y el dinamismo de la banda, convierten el directo de Delorentos en uno de los mejores del festival.

Uno de los platos fuertes del Sonorama Ribera 2016, junto a Mando Diao, era The Hives. Sin embargo, a diferencia de los primeros, The Hives ofrecieron un concierto tremendamente intenso y vigoroso ataviados con trajes blancos y negros. Pese a que el sonido no era demasiado bueno, la banda sueca hizo sudar a los asistentes con sus temas más míticos (“Walk Idiot Walk“, “Come On!“, “Tick Tick Boom“) y una constante interacción con el público.

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Foto: Diego Santamaría

Y aunque The Hives atrayeron a cientos de personas, León Benavente no se quedó atrás y consiguió reunir a una multitud que coreó “Ánimo Valiente“, “California” o “Tipo D” como si de himnos se tratase. León Benavente es uno de los grupos que más festivales ha recorrido este año y eso se nota sobre el escenario. Su sonido irreprochable e impetuoso consiguió hacer vibrar al público presente el viernes en el Sonorama Ribera 2016.

A continuación, se subieron al escenario principal Love Of Lesbian, que, en la rueda de prensa ofrecida, calificaron el festival arandino como una mezcla de optimismo y cautela y alabaron su crecimiento paulatino.

Para nosotros, la noche la cerraron Belako. El cuarteto vasco se caracteriza por ofrecer directos enérgicos, impolutos, excelentes. En Aranda de Duero lo volvieron a demostrar con temas de su último trabajo; Hamen.

Modelo de Respuesta Polar publican hoy su nuevo disco, “Dos amigos”


Modelo_de_Respuesta_Polar“Dos amigos” es el tercer trabajo de Modelo de Respuesta Polar; del que ya nos dejaron escuchar los dos primeros cortes, ‘Momentos similares’ y ‘Dos amigos’. Ahora podemos hacer lo propio con el resto. Producido por Ricky Falkner, el álbum ha sido grabado gracias a un proyecto de crownfunding que superó las expectativas más optimistas.

Todo esto lo explica mucho mejor Enrique Medina, de Vinilo Valencia y La Rambleta.

“Ese momento en que cae la tarde y el cielo se edulcora con tonos anaranjados, casi rojos. A través de la arboleda, de los edificios, se huele el mar, nunca anda lejos, siempre presente. Algunas nubes motean el cielo, no obstante predomina el azul. El precioso paraje, el instante eterno, hecho arreglos de guitarra, bajo y batería. Rock cocinado en un estudio de la capital –el de Ricky Falkner- que eleva a alturas del vértigo, allá donde se divisan Mediterráneo y Atlántico; el lugar donde todo es tan bello que da hasta miedo.

Podría ser California, Denia, Ohio, el sur de Londres, Madrid, Valencia o cualquier playa norteña entre Mundaka y Las Catedrales. Habría que nombrar a Ryan Adams, a Quique González, a Nacho Vegas, a McEnroe, a Tindersticks, a The National, a Low, a The War on drugs y a Kurt Vile. Sin miedo a seguir aprendiendo; a seguir creciendo. Esas influencias, esos enclaves, que sumados y asimilados, en este tercer disco, ya han dotado a la formación una personalidad propia e intransferible. Un cancionero que es, sin duda, la sublimación eléctrica  de un sonido personal (ahora son más banda) ya señalado en sus anteriores álbumes y la evolución natural de “El Cariño” (2014).

La humildad, el mérito de la observación con la boca cerrada; la aparente sensación de que uno lo sabe todo cuando lo que realmente está haciendo es aprender, tomar nota, crecer. Ahí está el mérito de Borja Mompó para componer… y conmover. El valenciano, consciente de su poder, de la posesión de la belleza y la impertinencia, se las da de indestructible y está inmenso ante el micro. Y es en ese momento, al sacar pecho y envilecerse, cuando se muestra en realidad más indefenso y frágil. Las dudas de siempre, sentimientos universales: el amor, la amistad, los vicios, el miedo a envejecer sin lograr las expectativas. Gentes, momentos y paisajes que van desfilando por su vida, que son referencia, los utiliza para inspirarse y lograr una madurez desde la que, una vez más, cuestionarse todo. Una humanidad, una necesidad de cariño, que al ser reconocidas y cantadas con pasión le hacen inmenso.

Modelo de Respuesta Polar son héroes. Valientes con el poder de hacer canciones aparentemente sencillas que, sin embargo, cambiarán el devenir de los acontecimientos de miles de personas. Así, de entre montañas de más de lo mismo, surge un disco imperecedero y emocionante que da con la tecla. El pop rock en castellano necesitaba nuevos adalides sin miedo a componer desde la sinceridad más doliente, directa y absoluta. ­Tipos que han pasado por momentos similares a los nuestros y los vomitan con luminosas descargas de eléctrica belleza. Cosas increíbles. Cosas de héroes humildes.”

 

El disco ya está disponible en las plataformas digitales habituales y en venta física y online.

Hablamos con Niños Mutantes : ‘con el tiempo, vamos llenando la maleta de nuevos sonidos y vamos perdiendo todo tipo de prejuicios’


 

Niños mutantes despiden el año como mejor saben hacerlo, ofreciendo directos a sus seguidores. La gira de El Futuro continúa. Aprovechando sus próximas visitas a Valladolid , Santiago y Madrid hemos charlado con Andrés López, guitarrista de la banda.

  • Tras Náufragos, volvéis con El Futuro, un disco donde hay un giro en el sonido, quizás más experimentaciones y un tono esperanzador. Decís que este disco ha sido una salida del armario musical y en él habéis sacado el lado ochentero que se quedaba apartado en otros discos ¿Cómo ha sido el proceso de gestación de este trabajo y cómo lo habéis compaginado con las giras?

De lo más natural. Acabamos la gira de Náufragos, nos encerramos a componer, nos fuimos a una cueva de Orce, al norte de Granada a maquetar y cuando pensamos que era el momento, llamamos a Ricky Falkner para grabar. Antes de eso a Juanito le robaron una grabadora con todo el material y yo me rompí el escafoides de la mano, así que tuvimos que aplazar todo un par de meses. Finalmente, los astros se alinearon y nos encerramos en la Alpujarra en el estudio de Producciones Peligrosas durante casi un mes. Y de allí salimos con “El Futuro” bajo el brazo.
Supongo que todo lo que vives en ese momento acaba saliendo en el disco. En este caso, nuestro lado más optimista, las ganas de cambiarlo todo, de pasar página y de empezar a construir el futuro dejando a un lado las lamentaciones. Y también acaba saliendo lo que escuchas. Durante la grabación del disco tuvimos muchas sesiones freak nocturnas en las que la música ochentera tuvo a veces mucho protagonismo. En el disco hay varios guiños a canciones míticas de esa época a la que hace no demasiado tiempo considerábamos “musicalmente” incorrecta. Craso error…

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  • En El Futuro habéis contado con Ricky Falkner ¿qué ha aportado su colaboración al estilo de Niños Mutantes?

Talento, muchos arreglos, instinto musical y grandes dosis de risas y conversaciones filosóficas a altas horas de la noche. Necesitábamos un cambio en el modo de producción. En los tres discos anteriores habíamos trabajado del mismo modo, intentando plasmar el sonido directo de un modo muy crudo, lo que nos obligaba a llevar las canciones muy medidas al estudio.
Con Ricky el método ha sido muy distinto, trabajando mucho cada canción en el estudio, creando texturas con teclados, cambiando estructuras, experimentando con todo. Ha resultado bastante divertido. Y hemos disfrutado bastante viendo currar a Mr Falkner. Es un animal musical.

  • Hermana Mía fue el primer single ¿cómo lleváis las distancias familiares con tanta gira a todo esto?

Lo de la conciliación laboral-familiar siempre ha tenido sus complicaciones. Nosotros lo llevamos bien, gracias ;). Quizás la pregunta deban responderla nuestras señoras e hijos. Pero estoy seguro de que también lo llevan bien. A veces nos aguantan demasiado, pero son conscientes de que no podríamos vivir sin esto.

  • En el Circo vemos una metáfora extrapolable a muchos campos ¿cómo veis el circo de la música y del panorama festivalero? Hablando de festivales  , es obligado preguntaros como fue subirse con Raphael en el Sonorama y qué representó para vosotros…

Época convulsa a la par que confusa. Más festivales que nunca, más público que nunca. Pero últimamente estamos notando el lado negativo de todo esto, se está perdiendo un poco la esencia, el disfrutar de la música.

En muchos festivales, la música es tan sólo una excusa.  Paradójicamente pasa a ser algo secundario (o terciario). Y esto también se nota en que mucha gente está dejando de ir a conciertos en salas. Es un arma de doble filo. Afortunadamente sigue habiendo festivales que apuestan por la música sin más. Y el SONORAMA es uno de ellos. Lo de Raphael fue una experiencia –especialmente para Juanito-. Algo que no hubiéramos creído si nos lo hubieran dicho hace no muchos años. La cara que tenía cuando bajó del escenario será algo difícil de olvidar.

  • También atacáis contra toda la mierda que tenemos alrededor en este país lleno de chorizos y corruptos a vuestra manera en Epidemia ¿es hora de volver a lanzar con pegada la ‘canción protesta’?

Lo de canción protesta es un concepto un tanto rancio que no tiene nada que ver con protestar en las canciones. Me resulta absurdo el debate abierto sobre éste tema. Tal vez la música independiente ha tratado generalmente otras temáticas más banales y se ha dedicado más a mirarse el ombligo. Pero cada uno puede hablar en sus canciones de lo que le plazca. Si ahora estamos cabreados, indignados y puteados, es normal que de algún modo salga todo eso en las canciones.

Sólo hace falta ver dos minutos de un telediario o leer tres páginas de un periódico para que se te revuelva el estómago. Pero no es para lanzar con pegada la canción protesta, es para lanzar a la mierda a toda la panda de impresentables que nos gobiernan. Si las canciones pueden ayudar a ello, entonces llámalas como te de la gana.

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  • Lo vuestro es lanzar hits , pero sin dejar de lado ningún estilo , en éste último disco metéis mano al pop, al rock incluso a un lado más folk, flirteando mucho con sintetizadores  ¿en la diversidad está el gusto?

Quizás tenga algo que ver con la edad. Cuando eres más joven, te vuelves un tanto talibán de tus gustos musicales. Pero con el tiempo, vamos llenando la maleta de nuevos sonidos y vamos perdiendo todo tipo de prejuicios. No le tenemos miedo a nada. Sólo hay que oír una sesión musical de un viaje en la furgoneta mutante. Podría sorprender a cualquiera.

  • Volviendo la mirada al pasado , 8 discos y 20 añitos , esto no es algo que muchos grupos en activo puedan contar ¿cómo ha sido la evolución y cómo habéis vivido el proceso de ir subiendo escalones poco a poco hasta llegar aquí?

Supongo que hace 20 años nadie esperaba esto. Pero la cosa ha sido de lo más natural, poco a poco, sin prisas y disfrutando en cada momento de lo que hacemos, que básicamente se traduce en juntarnos, hacer canciones y tocarlas en directo. Nos sentimos unos tipos suertudos de poder seguir haciendo todo esto y que haya cada vez más gente que también disfrute nuestras canciones.

  • ¿Cómo suenan ahora las primeras canciones en directo?¿hay algún tema que no os atrevéis a tocar?

Nos atrevemos con todo! Hay algunas canciones que casi no han desaparecido del repertorio desde el primer disco. Vamos renovando, pero siempre hay un lugar para El Pasado. Se tocan con otra intensidad y a veces con cierta nostalgia, pero sobre todo, con muchas ganas. Y siempre con dedicatoria, a la gente que ha estado ahí desde el principio, que ha crecido con nosotros. Dentro de poco les daremos una gran sorpresa a todos ellos.

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  • Seguís con Ernie Producciones ¿buena conexión Galicia calidade?

Excelente, podríamos decir. Ahora mismo mutantes-ernie es una pareja feliz y con con Galicia de por medio, calidad absoluta. Trabajamos a gusto juntos, nos entendemos y de vez en cuando tenemos nuestras crisis, como todas las parejas!

  • ¿Qué grupos nos podríais recomendar de vuestro sello? Y qué bandas emergentes creéis que deberían petarlo en un futuro cercano?

Maryland, tienen mucho que decir. Novedades Carminha, lo están petando ahora y seguirán haciéndolo. Julio de la Rosa, crack absoluto. Igloo, un gran grupo que merece tener mucha más suerte. Y así sucesivamente…

  • ¿Que planes de Futuro tienen Niños Mutantes para el 2015?

Seguir con la gira de El Futuro y alguna que otra sorpresa importante. Atentos a www.nmutantes.com

  • El viernes además de deleitarnos con vuestro directo, lo haréis con vuestra selección musical en el Rosarillo ¿qué temas no pueden faltar en un dj set mutante?

Algo de los Pixies, alguna que otra bizarrada y grandes éxitos de ayer y de hoy. Una selección pensada para pasarlo bien y divertirse. En eso los mutantes somos expertos!

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Próximos Conciertos:

12 Diciembre – VALLADOLID – Sala Porta Caeli.
Comprar entradas para Valladolid

13 DICIEMBRE – SANTIAGO – Sala Capitol.
Comprar entradas para Santiago

 

20 DICIEMBRE – MADRID – Sala Penélope + MARYLAND
Entradas General y VIP: TicketBell  /  Ticketea

 

30 ENERO – TOLEDO – Círculo de Arte
Entradas para Toledo

31 ENERO – BILBAO – Sala Stage Live
Entradas para Bilbao

 

 

“El dormilón”, el nuevo adelanto de Iván Ferreiro y de su nuevo disco.


El gallego tras haber publicado en el año 2010 “Picnic Extraterrestre” regresa bajo el brazo con un nuevo trabajo; ‘Val Miñor-Madrid: historia y cronología del mundo’ de título y el 24 de septiembre como fecha de presentación. Con Ricky Falkner (Standstill, Love Of Lesbian o Sidonie) bajo la producción y con artistas invitados como Julieta Venegas se trata ya del quinto disco del ex Pirata en solitario.

También con un nuevo sencillo como adelanto titulado “El dormilón” y en él podemos escuchar tintes a los que Ferreiro ya nos tiene acostumbrados. Tan pop y con arreglos complejos que nos recuerdan a su amplia trayectoria musical. Os dejamos con su videoclip oficial.