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¡Guns N’ Roses, cabeza de cartel de Download Festival Madrid 2018!


Yo ya no sé como lo voy a hacer… Tendré que pedir una hipoteca de 50 años para poder pagarme los abonos de los festivales de este año. ¡Porque madre mía, la que nos viene encima! Cartelazo se están marcando los del Download Festival para este año. Contarán ni más ni menos que con los míticos Guns N’ Roses. Será una gran oportunidad para que los millenials sepan que es un grupo de verdad y no una camiseta del Berska.

Pero vamos a ponernos serios. La gran banda norteamericana Guns N’ Roses hará parada en el festival Download Madrid dentro de la esperada segunda parte de su gira “Not in this lifetime Tour”.

Tras vender más de un millón de entradas el año pasado, Guns N’ Roses amplia “Not in this lifetime Tour” añadiendo 13 nuevos conciertos en estadios europeos y encabezando los carteles de 5 festivales. “Not in this lifetime Tour” ha sido una de las giras más exitosas del grupo, una auténtica prueba de que la actitud y el espíritu de Guns N’ Roses y del rock and roll están más vivos que nunca.

¡Guns N' Roses, cabeza de cartel de Download Festival Madrid 2018!

 

Guns N’ Roses se suma así a la segunda edición española de Download Festival Madrid 2018, que se celebrará en la Caja Mágica los días 28, 29 y 30 de junio, y en la que también actuarán Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Marilyn Manson, A Perfect Circle, Bullet For My Valentine, Rise Against, Clutch, Tesseract y Galactic Empire. A lo largo de las próximas semanas se irá desvelando el resto del cartel. No me digais que no es maravilloso…

Download aterrizó en Madrid en 2017 tras haber llevado a cabo 14 ediciones en Reino Unido y una en Francia. España se convertía así en el privilegiado tercer país en acoger el legendario festival de rock y metal, el más importante del mundo. Yo no me lo quiero perder.

Agotados los primeros 10.000 abonos en tiempo record, los siguientes 10.000 abonos están ya a la venta al precio de 150 € (+ gastos). Pueden adquirirse a través de www.downloadfestival.es, www.livenation.es y www.ticketmaster.es 

Precios: 10.000 siguientes abonos a 150€ (+gastos)

 

Primera confirmación Mad Cool 2018: Queens of the Stone Age


PRIMERA CONFIRMACIÓN MAD COOL 2018: QUEENS OF THE STONE AGE

Hoy van lloviendo las primeras confirmaciones de los festivales de este verano. Como os lo contamos hoy, después del Tomavistas; le toca al Mad Cool mover ficha.

Queens of the Stone Age, uno de los grupos más potentes e infalibles del rock es la primera confirmación de Mad Cool Festival 2018. La banda californiana, liderada por el carismático Josh Homme, vuelve a Madrid tras nueve años de ausencia con disco nuevo bajo el brazo: Vilians, producido por Mark Ronson.

Primera confirmación Mad Cool 2018: Queens of the Stone Age

En este LP (el octavo en su carrera) convergen el lado más sexy y oscuro del Rock and Roll que se mezcla con su habitual impronta Stoner. Cabe destacar el fabuloso momento que vive Homme como vocalista: todo un ejemplo de madurez y buen gusto del que las nuevas generaciones deberían aprender.

Fundados en 1996 en Palm Desert, tras la separación de los legendarios Kyuss, Queens of The Stone Age llevan más de 20 años tejiendo la historia del Rock and Roll contemporáneo. Un genero del que podremos disfrutar durante su show en Mad Cool Festival 2018.

 

 

En Vinilo sabe mejor (III): The Rolling Stones–Some Girls


«No mearía sobre Keith Richards aunque estuviera envuelto en llamas», así de flamenco se puso Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols. Pues mira, Sid, antes de hablar de mi Keef te vas a tener que lavar la boca. Vale que los finales de los 70 no fueron, desde lejos, la mejor época de los Stones. Parece que después del maravilloso Exile on Main St. (1972), los Stones habían colgado el cartel de “Paso de hacer buena música que me da mucha fatiga”. Some Girls (1978), es para muchos el último clásico indiscutible de los Stones. La deliciosa respuesta de los Stones a los punkeros, tales el tal Sid.

some girls vinilo rollin stones

 

Si “Exile on Main St” era el genial monstruo de Keith Richards, “Some Girls” es el intento desesperado de Mick Jagger de mantener los Stones a flote. Y si no me creéis, por favor escuchad el muy disco “Miss You” y decirme si no lleva la pata del ambiguo jet setter Mick Jagger. Mira que el “frontman“, no es santo de mi devoción…. Pero con Keith Richards más pallá que paca, Jagger tuvo que llevar sólo el peso del proceso creativo de la banda durante bastante tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=hic-dnps6MU

Son tiempos turbios, la banda parece a punto de palmarla. Keith Richards acaba de ser arrestado en un habitación de hotel en Toronto con más heroína que todos los personajes de Transpotting. El gobierno canadiense no se traga que sea solo para consumo propio.  Así, que Keef se enfrenta a una sentencia de carcel de varios años por posesión de heroína con intención de distribución. Mal asunto… Aparte que el movimiento punk está empezando a dejarles quedar como abuelitos millonarios, es literalmente el momento de renovarse o morir. “Some Girls” es un album excelente, un clásico que dejaba constancia que las piedras que rulan iban a seguir dando guerra antes de jubilarse.

“Some Girls” es un muy Jagger, como os iba diciendo. Y Jagger no es un purista del blues y del rock como puede serlo Keith Richards. A Mick le gusta gustar y experimentar con las cosas del momento. El éxito reside en incorporar las influencias disco y punk de la época sin que deje de sonar como los Stones. “Miss You” es un himno disco a rabiar, me imagino una generación de americanos de narices empolvadas, meneando el esqueleto en la jet set neoyorquina. Muy Jagger, todo…

Sigue “When the whip comes down”, un rock lírico a la Lou Reed, donde un homosexual de California busca aceptación en la fría Nueva York.

I was gay in New York
Just a fag in L.A.
So I saved my money
And I took a plane
Wherever I go they treat me the same

Las influencias punk se ven reflejadas en “Lies” y “Respectable“, que siguen siendo a día de hoy, unos de los temas más duros de la banda.

https://www.youtube.com/watch?v=ptDz5BwAgXQ

El punto de controversia lo pone las letras del tema titulo. Por lo visto, los Stones no han tenido suficiente con sus luchas anteriores con los grupos feministas. Jagger ni se despeina cantando horrores machistas y racistas de esta guinda, que riete tú del reggaeton, Mari Carmen:

https://www.youtube.com/watch?v=92sEgZSmPbY

Black girls just wanna get fucked all night
I just don’t have that much jam
Chinese girls are so gentle
They’re really such a tease

Pero es darle la vuelta al vinilo y entrar en el museo de los horrores, como ese de Cera de Madrid que da un yuyu tremendo. “Faraway eyes”. o Señor.. ¿Que coño hace Mick Jagger cantando con acento sureño un especie de tema country super cutre? Creo que todavía se lo pregunta mitad del planeta. Menos mal que llegan dos temas muy Richards para quitarme el mal sabor de boca (¿Ya os he mencionado que amo a Keith Richards?).

“Before they make me run” es un análisis muy personal por parte del guitarrista. La fiesta se ha acabado, es tiempo de asentar la cabeza. Con voz ronca y con la honestidad que le caracteriza, Richards se despide de la vida salvaje de Rock and Roll que le está desbordando en esos momentos.

Gotta move while it’s still fun
Let me walk before they make me run   

A base de guitarra a puntos de seda. “Beast of burden”, también escrita por Keith Richards es la balada perfecta. De una manera adorable, Keith quiere darle las gracias a su “frontman” quién se hizo cargo de todo el peso de esta bestia gigante que son los Stones, mientras él estaba envuelto en sus propias batallas con la droga. Inspirada por Anita Pallenberg, ¿quién no quiere que le canten al oído?:

I’ve walked for miles my feet are hurting
All I want, for you to make love to me

La guindilla sobre este magnifico album lo pone la portada. Usando esta ilustración de Peter Corriston la volvieron a liar parda. Casi les cuesta una demanda por usar los rostros de famosas tipo Marilyn Monroe sin acuerdo previo; es decir sin saltar las virutas…

“Some girls” no es un album perfecto, muchos fans se sintieron traicionados por los guiños de Jagger hacia la escena disco del momento. Pero fue el mejor album de la banda en mucho tiempo. Sonaba nuevo, sonaba fresquito. Es, sin duda, un clásico que merece la pena incorporar en cualquier colección de vinilos.

Ha pasado mucho tiempo, y siguen levantando pasiones los Rolling. Están de gira mundial para celebrar los 50 años de la banda. Yo, no tengo la suerte de poder ir a verlos. Pero sí estaré este sábado 23 de Septiembre en el tributo de los Sugar Stones en la sala Copérnico, la liaremos a base de Jagger y de rock and roll. Este plan nunca pasará de moda.

Ave Negra confirma las fechas de su gira española


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El rock and roll tropical de los costarricenses Ave Negra llegará en Octubre a nuestro país como ya anunciamos recientemente.  Según Facebook hay varias fechas ya confirmadas y algunas disponibles por si algún promotor o sala se anima a completar sus escasos diez días por la península.

  • VIERNES 3 OCTUBRE – PAMPLONA (TBA)
  • SÁBADO 4 OCTUBRE – BARCELONA (TBA)
  • DOMINGO 5 OCTUBRE – VALENCIA – SALA 16 TONELADAS (C/ Ricardo Micó, 3)
  • LUNES 6 OCTUBRE – Disponible
  • MARTES 7 OCTUBRE – Disponible
  • MIÉRCOLES 8 OCTUBRE – Disponible
  • JUEVES 9 OCTUBRE – A CORUÑA (LA CASA TOMADA)
  • VIERNES 10 OCTUBRE – LEÓN (Valentino’s)
  • SÁBADO 11 OCTUBRE – MADRID (TBA)

 

Crónica gráfica: Vintage Trouble en Sala Bikini (Barcelona) – julio 2014


 

Los afortunados que hayan asistido a cualquiera de los conciertos de Vintage Trouble en nuestro país estoy seguro que han recuperado la fe en un estilo de música que ha quedado relegada al underground más exquisito. No copian a nadie, no quieren parecerse a nadie y tienen personaliza propia. Su música es el legado de Ray Charles, Otis Red­ding o James Brown y sus directos se están convirtiendo en incendiarios y adictivos, como pudimos comprobar ayer en Barcelona, donde un pequeño grupo de fans nos contaban que los están siguiendo en toda su gira europea. Os dejamos una galería de imágenes y os recomendamos que reviseis su discografía y, sobre todo, no dejéis de verlos si volvéis a tener la oportunidad.

Crónica del concierto: MAMBO JAMBO en Jamboree (Barcelona) – julio 2014


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Los Mambo Jambo son una banda de retos. Lo que en un principio era un divertimento para los diferentes miembros mientras estaban liados con sus respectivos proyectos, ha acabado conviertiendose en “el proyecto”, como bien dicen ellos. Y la ronda de seis conciertos seguidos en la mítica sala Jamboree es otro de los retos que se han marcado este grupo de rockers poseídos por la música de los 50. Para cada uno de ellos el Jamboree ha sido la sala dónde hace años debutaron como músicos, y dónde sus padres iban a bailar los sábados por la noche. No se puede rendir mejor tributo a un lugar tan importante como lo van a hacer ellos. La de ayer fue la primera de esas noches en la que los Mambo Jambo van a llenar esa cueva sagrada del mejor rythm&blues, rock and roll, swing y jazz. Vale la pena pasar por allí y salir con las pilas cargadas. Nosotros nos pasamos ayer martes, así que nuestra sonrisa nos durará el resto de la semana. Os dejamos con unas cuanta imágenes del concierto de ayer.

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Ave Negra estrena EP Enamorados…


Ave NegraSensaciones Juveniles tenía los ingredientes perfectos para que cualquier preadolescente cargado de hormonas estallase. Letras más que cantadas, vomitadas desde bien adentro, llenas de afán de libertad y rebeldía propia de la edad, como si tratasen de levantar en armas a la juventud. El odio a la universidad, la efervescencia sexual y los amoríos se camuflaban en los títulos aparentemente correctos de sus 4 piezas que conformaban un EP de apenas 10 minutos de duración.

En este caso demostrando un signo más de adolescencia, se debatían indecisos entre el garage melódico y el rock and roll, pero esa época ya es agua pasada con su nuevo trabajo Enamorados… 

La etapa vital de su primer EP ya pasó, ahora esa indecisión se centró en un rock and roll más rasgado y menos melódico, que le canta al amor, olvidándose de los pensamientos calenturientos. Dos canciones componen este minidisco, Esto es Amor y Vos y Yollenas de romanticismo pero con la visión canalla que se intuye en versos como Soy ese que tu mama escogería para vos, nada que perder, soy un animal con un buen corazón, dejaté querer… de la primera. La segunda es más endulzada en comparación con Esto es Amor, ayudada por el pegadizo estribillo y una guitarra alegre, combinada con batería lenta.

Tanta es la madurez y el cambio que hasta la portada escogida los muestra ahora como dos niños-bien trajeados y elegantes dejando atrás la imagen de sinvergüenzas, y haciendo que nos preguntemos ¿Cual será el siguiente paso de los Ave Negra?

 

Rock & Roll, Surf y Garage se unen de la mano de Los Blenders


Los Blenders vienen de México DF, simplemente por haber crecido en un país con tanta riqueza cultural y un folklore tan peculiar debes de darles una oportunidad de escucha. Cuatro jóvenes componen esta banda que irradia frescura propia de la edad, te pone a bailar y te transporta a esas fiestas de graduación de películas americanas de los 60.

Pocas veces una descripción de la propia banda “Los Blenders le robaron el peinado a tu papá, los calzones a tu mamá y el corazón a tu hermana” describe tan bien el espíritu de la misma.

Dos EP’s en 2012 y uno en 2013 componen su discografía, que a pesar de ser corta muestra una evolución limando la voz en su última producción.

Ah Oh fue el primero que sacaron, nos comieron la oreja como si de una novia adolescente se tratase, lleno de garage y surf acelerado, con una voz muy lo fi consiguieron llegar al público a través de dos piezas tan sucias como brillantes. Vacaciones es la joya del EP, es poderosa y eléctrica transmitiendo calambres continuos en las piernas del que escucha para ponerle a bailar.

En octubre del mismo año sacaron Yumbinha, un single que sirve de transición entre el primer trabajo y último trabajo, manteniendo los rasgos de ambos encaminando su sonido hacia el Rock & Roll.

Y a comienzos de 2013 llegó Meta y Dinero. La evolución se afianza tomando el Rock & Roll la delantera fusionándose con el surf pop. Es como la cinta de casette que llevarías puesta en tu descapotable mientras te peinas tu perfecto tupé a lo Elvis con tu chica de copiloto. Menos caos y una voz más perfilada definen a este EP, especialmente en Surf de Amor,  mientras que los coros vuelven a tomar su importancia en Meta y Dinero. T & T es la última canción del conjunto, más agresiva, dentro de lo que cabe y menos ensoñadora que sus dos predecesoras.

Recibieron la atención de Club Fonograma web de referencia en la música Hispanoamericana, reseñando Ah Oh y recientemente estuvieron en Costa Rica tocando junto a Las Robertas y Ave Negra.

Ahora solo toca esperar que le llegue la oportunidad a nuestro país, para poder disfrutar de puro Rock & Roll en español, que ya hacia falta.

Bandcamp Los Blenders

Facebook Los Blenders

Crónica del concierto de Diamond Dogs en la Sala Moby Dick de Madrid. Marzo 2012

Llevar unos meses enganchado a los discos de los setenta de Rod Stewart (todos de rodillas por favor) y  que se presenten los más dignos seguidores del escocés por las salas de conciertos de nuestro país es una auténtica maravilla. Y ni siquiera necesitan poner como pretexto el lanzamiento de su nuevo trabajo, el más que recomendable Set Fire To It All, ya que cuando Sulo y los suyos se suben a las tablas lo que comienza es una fiesta de Rock And Roll en la que caderas y pies se disparan y las cervezas no parecen saciar la sed.

Diamond Dogs llevan ya veinte años en la carretera y les quedan aún bastantes más por el simple hecho de que el rock macarra, sentido y chulesco (que no exento de clase) no va a pasar de moda, y aunque a la audiencia que llenó la Sala Moby Dick de Madrid le costó perder los papeles, tanto que Sulo hasta en tres ocasiones les increpó con frases del tipo ¿no os recordaba tan educados? o ¿no habeis bebido lo suficiente? haciendo una vez más gala de la apatía del público de la capital, ellos echaron leña a un fuego, valga de metáfora por el  calor del recinto, que al menos por su parte no parece se vaya a extinguir.

Para esta ocasión su formación se componía de tan solo un guitarrista que por desgracia no fue Stevie Klasson (hubiera sido la leche) sino Lars Karlsson y que estuvo impresionante a las seis cuerdas aunque si que se echó en falta en determinadas ocasiones un poco de ayuda en el ataque de las canciones. Menos mal que el teclado de Duke Of Honk , esta vez haciéndose acompañar de un precioso órgano suplió muchos de los huecos musicales de las canciones  y que aunque el volumen de Magic Sunnarsson al saxo tenor (y maracas, cencerro etc…) no tuvo la relevancia necesaria si que conjuntamente se pudo disfrutar de un show en el que la presencia y carisma de Sulo llenó todo el escenario y nos hizo navegar desde el rock de la inicial Set Fire To It All (su sonido más característico) al honky tonk On The Sunny Side Again (ambas de su nueva obra) pasando por  sus clásicos Charity Song (el primer punto fuerte de la velada), Honked (que sonó tan primitiva y macarra como hace 20 años) o un stoniano  Lift It Up, solo de guitarra tras la cabeza incluido, que pareció por momentos despertar a los presentes con sus coros

Hubo momentos más tranquilos como una relajada Spare Me The Last Joke, la melancólica Rush For Comfort con su poso soul o el blues arrastrado a golpe de pianola de Yesterdays Nymph pero la recta final del show nos trajo lo mejor con la salvaje Goodbye Miss Jill (si no se te van los pies con esto visita a tu médico) y Bound To Ravage (temas como este han forjado su reputación) donde la voz de Sulo tuvo alguna dificultad

Me sobró que para que Sulo se cambiara de ropa dejara sobre el escenario a su jovencísimo batería Johannes Nordell, esta vez guitarra en mano, realizando su soporífero impas musical y me faltó, como he dicho al principio, algo de actitud por parte de la audiencia para empujar a la banda a seguir tocando una vez que el desenfrenado rock and roll de Bite Off, el momento más acelerado de la noche, se había apagado.

De todas maneras nunca jamás nadie se habrá podido sentir decepcionado ante un concierto de los suecos ya que Diamond Dogs ofrecen lo que realmente uno va a buscar, una fiesta de rock and roll con sabor añejo, toneladas de savoir affaire y la presencia escénica de uno de esos vocalistas que dan prestigio y categoría al género. Tras tantos años en el escenario, cambios de formación y algún que otro bajón de calidad (ahí está su pasado Most Likely del que ni siquiera incluyeron un tema en el set list) los de Sulo tienen claro que no van a cambiar los designios de la historia musical con su banda pero también es cierto que la alegría que desprenden nos hace sentir ganas de volver a acudir a uno de sus incendiarios shows.

Actuar cada noche como si fuera la última y acabar compartiendo fotos y cervezas con la audiencia. Esto les hace cada vez más grandes.

Crónica del concierto de The Royal Suite y The Right Ons. Sala Porta Caeli (Valladolid). Enero 2012

Había ganas de este concierto en Valladolid, había ganas de rock, de soul, de garage, de los Right Ons y, como no, del esperadísimo regreso de nuestros querios The Royal Suite.

De piedra nos quedamos cuando, allá por el mes de Septiembre de 2010, “Los Royal” anunciaban su retirada de los escenarios pucelanos… una de las bandas más divertidas y con mayor potencia  en directo de la ciudad. Por suerte pudimos inmortalizarnos en Acordes Urbanos en una magnífica sesión acústica (aunque como realmente se disfrutan es en eléctrico). Y qué magnífica noticia fue cuando Álex Izquierdo, bajista del grupo, nos filtró en el Purple Weekend 2011 que “Los Royal volvemos a los escenarios… ¡y en castellano!”

¡Oh, sí nena! Los Royal han vuelto, con más mala leche, garage y rock que nunca, con toques guatequeros y con magíficas nuevas composiciones lideradas por la curiosa voz del carismático Manu Royal (ya lesgustaría a muchas bandas tener a ese pedazo de frontman) y nos lo demostraron abriendo la noche del 19 de Enero en Porta Caeli.

No tenemos ni idea de cuáles son los nombres de los trallazos que sonaron, pero lo que sí podemos decir es que suenan aún mas potentes y auténticos que antes y que las letras en castellano les vienen como anillo al dedo, sin duda una mejora. A destacar también el pinito de Álex a la voz cantando el mítico ‘Mi gran noche’ de Raphael que ya pudimos escuchar en el Fest-o-rama III con los Hitmakers.

Y a las 23.00h en punto se volvieron a apagar las luces de la sala. Como un sheriff sediento de justicia a la entrada de una ciudad sin ley, el quinteto proveniente de Madrid hizo su esperada aparición.  Era su primra vez sobre la fría y triste ciudad de las nieblas perpetuas y lo hacían para presentarnos su tercer álbum Get Out (Lovemonk 2011). Después de 5 años girando por toda España y parte del extranjero donde han tenido la posiblidad de acompañar a  grandes como Eli ‘Paperboy’ Reed por tierras estadounidenses  o coincidiendo en escenarios con Neil Young o Wilco, The Right Ons han decidido darle una vuelta a su música y explorar nuevos sonidos.  Volvieron a casa, cambiaron de sello discográfico, se metieron en los estudios Reno junto con Luca Petricca y fabricaron este tercer disco donde atisban por el retrovisor de su experiencia los sonidos mas Soul y Funk de sus anteriores trabajos para agarrarse al Rock garajero más vertiginoso, fresco y sensual que les ha hecho crear el álbum más rockero de su corta trayectoria discográfica con cortes precisos y llenos de vitalidad.

Pero volvamos al concierto, y es que la fuerza, las ganas  y la ilusión que rezuman Álvaro (cantante y guitarra), Rafa (guitarra),  Juan Roldo Utah (bajista), Martín (teclado y percusión) y Ramiro (bateria y cantante) se hacía patente en los cuatro primeros temas que cantan de seguido sin descanso alguno.  Fue al término de ‘Take it easy’ cuando Álvaro tomó la batuta y se presentó ante un ferviente público vallisoletano deseoso de una buena sesión de rock & roll.  Altas dosis de guitarra, una complicidad envidiable y los gritos y sudor del público hacían de la fría noche vallisoletana un auténtica olla a presión. Mientras todo eso sucedía, temas como ‘Long road’, ‘A subtle hint’ o ‘That’s New York‘ iban proyectándose desde las guitarras de estos chicos que sabían entrelazar como nadie sus temas de anteriores discos con los de su último trabajo. Así llegamos al ecuador del concierto donde sonaron los acordes de ‘There she goes’ seguidos de ‘Get Back’, dos auténticos temas redondos de Get Out.

Sin dejar que la tendencia alcanzada disminuyera, The Right Ons le imprimeron más chulería a la noche y a base de cuchillazos sonoros destrozaron las caderas de los fieles que se retorcían brazos arriba, al son de auténticos manjares  salidos de guitarras, voz y acompañamientos. ‘On the Radio’, ‘Purple Neon lights’, ‘I do what i do’, ‘Thanks’ y ‘Tell me ‘Bout the good times’ refrendaban la perfecta mezcla de diversión y canallismo que dio pie a la inmediata parada para tomarse un pequeño descanso ante la ola de aplausos de un público entregado que demandaba incesante la vuelta del grupo para finalizar la tarea con unos bises.

Y así fué. Retornaron al escenario, se enfundaron los instrumentos y tocaron sus tres últimos temas entre los que se encontraban ‘Walking on the river’ y ‘Come running‘ cerrando así una noche perfecta y sin apenas fisuras, aunque bien es cierto que en alguna ocasión tanto el bajo como la voz del batería Ramiro se desmadraron más de la cuenta dando pie a una distorsión subida de nivel.

En conclusión, una  estupenda noche de jueves con una sala Porta Caeli con más de un centenar de personas bailando y gritando donde se demostró que estos chicos saben aprovechar como nadie su desparpajo sobre las tablas y que dejó al público presente bastante satisfecho.

El sheriff había cumplido su promesa, guardó sus guitarras y emprendió un nuevo rumbo… la ciudad de las tinieblas dormía tranquila tras una gran dosis de Rock & Roll.