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The Lákazans presenta su nuevo disco ‘Sandwina’


The Lákazans están de vuelta después de dos años con un nuevo trabajo: ‘Sandwina’. Se trata de su tercer trabajo discográfico, que viene a confirmar su talento compositivo. Los temas siguen sonando muy blues, pero también se abren camino a unos sonidos todavía más orientados a la música americana: rockabilly, countries, souls and swings que no dejarán indiferentes a nadie.

The Lákazans presenta su nuevo disco 'Sandwina'

El título ‘Sandwina’ se debe a la figura de Kate Brumbwach, o Katie Sandwinauna vienesa del siglo XIX dedicada al mundo del circo. La fama de esa mujer se debe a su enorme fuerza física. Que el disco de The Lákazans le tome prestado su nombre no es ninguna coincidencia, sino un llamamiento claro al empoderamiento real de la mujer.

The Lákazans presenta su nuevo disco 'Sandwina'

Grabado en Pouland StudiosSandwina es un compendio de 12 temas. Si por algo se caracteriza este disco es por no dejarse mecer en el acomodamiento de la fórmula de éxito que ya manejaba la banda. Y este es el motivo por el que encontramos temas valientes y arriesgados como el magistral ‘300 pounds of legend’ que abre el disco sin contemplaciones y remata con una improvisación surgida en la propia grabación que deja un testimonio vital para la historia de nuestro blues más reciente.

El disco sale a la venta hoy, el día 8 de Enero, bajo el sello de dotbeat!. Con él, The Lákazans empezarán una gira extensa por España desde el 8 de Febrero en Compostela hasta el 20 de Abril en Melide.

Gira de presentación de Sandwina por The Lákazans 
8 de febrero | Sala Capitol | Compostela
9 de febrero | La fábrica de Chocolate | Vigo
23 de febrero | Mardi Gras | A Coruña
25 de febrero | Villa Sessions – Festival Internacional de Blues de Vila do Conde

3 de marzo | Sala Karma | Pontevedra
23 de marzo | Clavicembalo | Lugo
24 de marzo | A Pousada das ánimas | Boiro

7 de abril | tba
20 de abril | Pub Gatos | Melide

 

Powersolo actuarán en la sala backstage de Bilbao el próximo 15 de Noviembre


Estos 2 hermanos daneses se hicieron conocidos gracias al buen gusto de Jon Spencer a la hora de elegir a sus músicos para Heavy Trash, con los que han hecho de banda en numerosas ocasiones.

Powersolo actuarán en la sala backstage de Bilbao el próximo 15 de Noviembre

Locos por los sonidos de los años 50, 60 o incluso los 70, sus canciones remiten a las recopilaciones de Las Vegas Grind y Nuggets, al blues, al rockabilly, al punk, o al rhythm & blues. Todo cabe en la música de los Hermanos Railthin, incluso un punto de locura que les aporta mucha originalidad en unos estilos que no son muy dados a la misma. Sus locos y energéticos directos no dejan indiferentes a nadie, y lo podremos comprobar en esta gira en la que presentan la edición española de su último disco, The Real Sound.

El próximo miércoles 15 de noviembre presentarán ‘The Real Sound’ en la sala Stage Live de Bilbao. Entradas disponible aquí.

Crónica del concierto de Arctic Monkeys y Miles Kane en el Palacio de Los Deportes (Madrid). Enero 2012.


El pasado viernes Miles Kane y los Arctic Monkeys irrumpieron en nuestro país , de manos de Miles Away, para provocar colas interminables en los aledaños del madrileño Palacio De Los Deportes. Los ingleses son , no hay lugar a dudas, fenómeno de masas que abarcan un amplio abanico de edades entre sus seguidores y  que sigue una marcha imparable, tras llenar la Riviera y el Palacio de Vistalegre, su último logro ha sido rozar el sold-out en su nueva visita a Madrid.

Pero empecemos por Miles Kane, guitarrista, compositor y cantante, sí ese chavalín que formara antaño ‘The Rascals’ y que firmara junto a Alex Turner el ya convertido en clásico ‘The Age Of  The Understatement’ como  ‘The Last Shadow Puppets’. Sus raíces mod obligaron al señor Kane a emprender carrera en solitario y publicar el pasado año su álbum de debut ‘Colour Of The Trap’, para algunos medios uno de los discos británicos del año, álbum que presentaría en exclusiva el pasado viernes noche. Durante algo más de media hora, Miles y su banda se pulieron el disco, aunque tardarían en calentar al público, primeros temas que no acababan de sonar en sintonía con lo esperado, como ‘My Fantasy‘, o ‘Counting Down The Days’ , dieron paso a la algarabía con uno de los temazos de los británicos ‘Rearrange‘ (ese guitarreo mod!) o la luminosidad y los toques power-flower de ‘Quicksand’ , con el que animarían a los más rezagados (que les había).’Come Closer ‘ e ‘Inhaler‘ confirmaron que Miles (nominado por cierto a mejor solista por la revista NME)  y su banda convencen en tempos más acelerados pero que aún no poseen la potencia y la magia en directo que habíamos previsto.

Lo de Alex Turner, Jamie Cook ,Matt Helders y Nick O’Malley es un crecimiento en toda regla, explotación del myspace en su buena época, fenómeno fan, consolidación en la exploración de  nuevos sonidos , firmar  un discazo como es ‘Suck It And See’, explotarlo alternándolo con hits que sigan sonando a rebelión teenager y llenar un recinto de 15.000 personas , algo que no hace cualquier banda ‘indie’. Los jovenzuelos ya han recogido el testigo de bandas como Oasis, Blur y compañía.  Ya pudimos disfrutar del enérgico directo de los de Sheffield en la pasada edición del FIB , podemos decir que en esa ocasión jugaban en casa, pero podíamos hacernos una idea de cómo vendrían a presentar un directo más pulido y rodado medio año después.

¡Vaya con Alex Turner! Su look rockabilly , chupa de cuero y tupé que ya quisiera Danny Zuko, tuvo que hacer renovar el vestuario y cabellera de más de un jovenzuelo .  ‘Don´t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair’ desplegó de su asiento a las gradas y llevó a moverse en avanzadilla a los ocupantes de la pista , al galope de su guitarreo fronterizo , sonido impecable e iluminación acertada , el cuarteto dejaba su soleada cabalgada inicial para derretir el hielo a golpe de un bailongo himno de la banda, ‘Teddy Picker‘ , celebrada sobremanera por los presentes y pogueada por momentos. ‘Crying Lightning‘ quizás es uno de los temás más redondos de ‘Humburg’ , perfectamente ejecutado , aunque con alguna que otra discrepancia en el orden en que debieran de haberla seleccionado (las montañas rusas  rítmicas fueron uno de los handicaps del directo).   El rock más glam llegaba de mano de temas como la coreable (¿influencias de The Last Shadow Puppets inherentes? ) ‘The Hellcat Spangled Shalalala’ y el sabor a clásico de Black Treacle‘. Sin embargo las eufóricas melodías de sus dos primeros trabajos siguen siendo el pilar principal donde se sustenta su espectáculo , así lo manifestaban en temas como ‘Brianstorm’, ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’ o ‘Still Take You Home’ , manteniendo esa esencia punk-rock de sus inicios adolescentes.

No faltaron ‘She´s Thunderstorms’ o ‘Brick By Brick’ dos de los cortes más carismáticos de ‘Suck It And See’ aunque no destacaron sobremanera en el directo, no se puede decir lo mismo del tema pre-bises ,’When The Sun Goes Down’  , el cuál espetó una bofetada energética al recinto para corear al son de Alex . Para los bises dejarían  ‘Fluorescent Adolescent‘  así cómo la vuelta de Miles Kane al escenario. Momento que todos los amantes del ‘The Age Of  The Understatement’ estaban esperando…mala suerte salió de monigote, la encargada de poner el cierre fue ‘505‘, y es que al fin y al cabo los protagonistas eran los Arctic. Atmósfera de cierre al son del acompañamiento guitarrero de Kane, que se sobreponía a la voz de Turner, y baño de masas de los ingleses . El ártico esperaba, pero fuera del recinto.

Os recomendamos visitar la página de los amigos de Musicazul para disfrutar de sus fotos del directo.

Crónica concierto Eilen Jewell en la Sala El Sol de Madrid. Octubre 2011


El concierto de Eilen Jewell en la sala El Sol de Madrid el pasado 23 de Octubre fue una suma de emociones encontradas. La de las composiciones de la artista criada en Santa Fe que navegaron de manera suave desde el folk al blues y del honky tonk al country pasando incluso por el gospel. La del público asistente que volvió una vez más a agotar el papel en la taquilla a pesar de la frecuencia de visitas de Eilen a nuestro país. Y de la propia vocalista que se conmovió de manera palpable cuando agradeció apenada por abandonar nuestro pais en esta última fecha de su tour español, un territorio que tiene conquistado desde hace tiempo y que la colma de los bienes que tanto anhelan muchas de las bandas internacionales que visitan España. El calor de la gente, la buena comida y el trato afable.

Leí recientemente una entrevista con Eilen en una revista en la que la cantante afirmaba perseguir la máxima desnudez musical en post de la mayor claridad en el mensaje a trasmitir y realmente la menuda vocalista consigue crear un halo de simplicidad que conmueve.

De un humor excepcional y vestida con un elegante traje negro que contrastaba con sus botas de cowboy (cowgirl en este caso) saltó al escenario de La Sol tras la introducción musical de una banda sobresaliente en la que si todos sus componentes intentan cumplir con el axioma de menos es más su guitarrista Jerry Miller dinamitaba la propuesta conjunta con una exhibición impresionante de notas, punteos y melodías extraídos de una guitarra Gretch que engulló literalmente el espectáculo no conformándose con ser colchón de lucimiento para una Eilen que sin embargo sacó un rendimiento sublime a su hilo de voz y supo transmitir la tristeza que emanan sus canciones.

Queen Of  The Minor Key es su última obra y de ella fueron cayendo una tras otras sus mejores composiciones, desde la inicial y melancólica I Remember You al ritmo vivo de Bang Bang Bang, la fronteriza Santa Fe, el toque new soul de Warning Sings (apuntate esta Imelda!) o en la fase final del show el tema título del disco y Kalimotxo (por aclamación popular) como homenaje a su bebida favorita.

Y además muchas canciones de su anterior disco, homenaje a Loretta Lynn de la que destacaron Fist City, Deep As Your Pocket o la alegre I´m A Honky Tonk Girl, todas ellas precedidas de introducciones realizadas en un castellano más que competente que demostraban las ganas de agradar de la cantante que parapetada tras su guitarra acústica (autografiada por Wanda Jackson), una armónica, un par de maracas (se ofreció a realizar un solo de tan simple instrumento en un momento dado del concierto) o simplemente bailando de manera comedida sobre el escenario supo arroparse por el contrabajo de Johnny SciasciaJason Beek (marido y batería del combo) y traspasar la aparente fragilidad de su físico.

En la parte final de la hora y media de show solicitó a los presentes sus preferencias musicales para crear una jukebox personal en la que sonaban obras pretéritas como Fading Memory, mientras Jerry Miller improvisaba solos en las canciones y atisbaba melodías conocidas de Tito Tarántula o los Stones (sublime ese apunte del Paint It Black).

No creo que Eilen Jewell tenga problemas para volver a tener éxito de público en una nueva visita, incluso aseguro que los que se aventuran a sus conciertos se irán multiplicando ya que el componente de autenticidad que desprende y la fusión tan natural del rockabilly, folk, country o blues que destilan sus composiciones son una baza más que segura. Allí estaremos para contarlo.

Crónica concierto The Bellhops en la Sala Porta Caeli (Valladolid). Octubre 2011

La oferta de conciertos de la ciudad de Valladolid ha crecido exponencialmente en el último año gracias a la irrupción de la Sala Porta Caeli, con una programación estable y continua, y la aparición de diversos promotores, colectivos e iniciativas que están llenando de júbilo a los amantes de la música de la ciudad.

Sin embargo se sigue echando de menos dentro de este abanico musical conciertos de la vertiente más clásica del Rock And Roll, que si tienen cabida en otras capitales (y no solo en Madrid donde Kim Lenz o Imelda May agotan el billetaje de las salas sino en ciudades como Gijón o Bilbao) y el concierto del trio holandes The Bellhops el pasado jueves fue un ejemplo de que hay un público ávido de escuchar los ritmos más bailables y originales del género.

Pero antes de los Bellhops fue el turno de Jane Canalla una banda local de rock con influencias del estilo “urbano” de los 80s y que alternaron varios blues (Urban Blues)  atacados con pericia con temas de sabor americano (a mi me recordaron a otra banda mítica de la ciudad llamada Los Miembros como en No Lo Pude Remediar) y que destacaron por lo trabajados que tenían los temas tanto a nivel de ejecución como de arreglos.  Muy buena banda para directo y muy diferente estilísticamente de lo que vendría a continuación.

The Bellhops no son unos recien llegados, tienen a sus espaldas una carrera espectacular tanto como banda con siete albums publicados en los mas de 20 años de trayectoria que les contemplan, como por sus grabaciones junto a grandes artistas norteamericanos en sus giras por Europa, como Billy Lee Riley o Ray Campi con los que han llegado a grabar en estudio como banda de acompañamiento.

Uno de los grupos más reputados de la escena Rock´n´Roll y los encargados de confeccionar esta gira homenaje a uno de los rockers más importantes de la historia, el muchas veces infravalorado Gene Vicent (en el 40 aniversario de su muerte) y que se presentaron en formato trío (contrabajo, guitarra y batería) y con un repertorio de casi cuarenta canciones que interpretaron en las casi dos horas que estuvieron sobre las tablas.

Desde la inicial Red Hot, de la época con los Blue Caps pasando por el archiconocido Be Bop A Lua o el ritmo desenfrenado de Double Talkin Baby que puso a bailar a varias parejas que vestían inmaculadamente para esta celebración de Rock and Roll.

Tuvieron más éxito cuando aceleraron los ritmos y se mantuvieron en los patrones más puristas y bajo la intensidad con los acercamientos a estilos más country folk, latinos e incluso bluseros aunque hay que reconocer que las contadas veces que se aproximaron al soul, sobre todo en la voz cálida de su contrabajista Martin Ubahgs que se encargó de la mayor parte del repertorio vocal,  dejando su oportunidad de lucimiento al guitarra Emilio García (de ascendencia española) que demostró su pericia a las seis cuerdas sacando un sonido afilado a su Telecaster y su hijo Enrico a la batería que se atrevió con una versión rockabilly del clásico Rock And Roll de Led Zeppelin!!:

Intercalaron muchas canciones de su último trabajo de estudio como Surfin Mania o You Burn My Head y se dejaron en el tintero alguna cover que tenían preparada como Suspicious Mind con la que habrían tocado la fibra de algún presente.

Noche de zapatos de plataforma, faldas de vuelo, camisetas ajustadas y tupés centelleantes y sobre todo de buena música y mucha diversión. Que no sea la última

Gira de Kitty, Daisy & Lewis por España

La banda británica Kitty, Daisy & Lewis tiene programada una gira por nuestro país pasando por Barcelona, Valencia, Bilbao, Mallorca, Madrid, Granada y Sevilla a principios del próximo mes de octubre, de la mano de la promotora I’m An Artist. Vendrán presentando su segundo y reciente trabajo Smoking In Heaven, y prometen hacernos mover las caderas y sentirnos en los años 50 por un momento.

Esta banda se trata de una de esas rarezas muy poco habituales. Kitty, Daisy & Lewis es un grupo formado por tres hermanos ingleses que apenas llegan a los 20 años de edad, pero ya se han convertido en todo unos expertos de rockabilly y swing. Es realmente sorprendente que una banda tan joven sea capaz de crear una música con tanto carácter y personalidad. Y a todo eso hay que sumar lo rotundos que suenan en directo. Cita muy recomendable.

Las fechas programadas son las siguientes:

-30 de septiembre: Barcelona – Sala Apolo / entradas

-1 de octubre: Valencia – Loco Club / entradas

-2 de octubre: Bilbao – Antzoki

-4 de octubre: Mallorca – Teatre de la Lloseta

-6 de octubre: Madrid – Joy Eslava / entradas

-7 de octubre: Granada – Teatro CajaGranada Isidoro Márquez / entradas

-8 de octubre: Sevilla – Teatro Central

Os dejo el vídeo de su canción más llamativa y famosa, Going Up The Country.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=GxW3Ed7GrhQ