Archivo de la etiqueta: Rubén Pozo

Rubén Pozo estará en directo este jueves en la madrileña Moby Dick Club


Aunque nació en Barcelona, Rubén Pozo es uno de los músicos de referencia del rock madrileño desde hace más de una década. Comenzó su andadura con Buenas Noches Rose y tocó el cielo con Pereza. Si como parte del dúo Pereza Rubén ha colaborado con artistas de la talla de Alejo Estivel, Miguel Ríos, Andrés Calamaro o Ariel Rot, en solitario sus andanzas con otros compañeros han sido también muy variadas, destacando el affaire con Joaquín Sabina, para quién escribió la canción “Embustera” incluida en el disco “Vinagre y rosas” (2010) y los dúos con amigos como Poncho K (“El último sol”) e Iván Ferreiro (“SPNB”).

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Además Rubén forma parte de la súper banda Hot Legs, en la que militan Leiva, Carlos Tarque de M-Clan, Sara “Rubia”, Josu García y Jokin, donde suda la camiseta a base de recrear clásicos de Wilson Pickett, The Black Crowes, The Rolling Stones, John Lennon, Tom Petty, Traveling Wilburys o Jimi Hendrix.

En el año 2012 lanzaba su primer álbum en solitario, ‘Lo que más’, marcando su propio sonido, que evolucionó con ‘En Marcha’ y con una gira mano a mano con Mark Olson, ex vocalista de Jayhawks.

En 2017, Rubén se definió al 100% con su último trabajo, ‘Habrá que Vivir’. Compositor y creador de melodías que han sonado para el mismísimo Sabina, Rubén Pozo sigue poniendo banda sonora al día a día de los fans del pop rock nacional.

 

JUEVES 22 DE JULIO – 20h
 RUBÉN POZO
 ANTICIPADA: 20€ + consumición (DICE

Lichis y Rubén Pozo anticipan otro sencillo de su primer disco conjunto: ‘Asco y Vergüenza’

Lichis y Rubén Pozo anticipan otro sencillo de su primer disco conjunto: ‘Asco y Vergüenza’

Lichis y Rubén Pozo, vuelven con “Asco y Vergüenza”, otra locura más de estos dos románticos del rock español. Juntos disparan esta última bala antes del lanzamiento de su primer disco. El single, cuya portada homenajea aquella andanza quijotesca llevada a término por Buñuel y Dalí en “Un perro andaluz”, viene acompañado de un videoclip colaborativo, de esos que levantan el ánimo hasta en cuarentena.

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Este single es el último adelanto antes del lanzamiento de “Mesa para dos. El disco”, previsto para el próximo 22 de mayo. Este es el primer disco conjunto de estos dos artistas de trayectoria y carrera más que consolidada, que en 2018 doblaron su apuesta y comenzaron a fusionar sus caminos.

 

 

Una pieza audiovisual editada por Manuel Cárdenas y con un resultado muy divertido, posible gracias a la buena voluntad de muchas personas, que se han sumado a la causa enviando sus primeros planos, para poner imagen a la frase estrella de la canción: “Se me iban los ojos ayer, no podía dejar de mirarte…”.  Para ilustrar todavía más esta “fiesta confinada”, unos colaboradores de lujo: Rozalén, Sidonie, Carlos Sadness, Virginia Diaz, Arde Bogotá y Rick Brendan aderezan los acordes con sus apariciones estelares.

Rubén Pozo y Lichis presentan ‘Rock de Pueblo’, anticipo de su nuevo álbum conjunto.

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Son hombres de palabra. Y lo prometido es deuda. Rubén Pozo y Lichis continúan ofreciéndonos adelantos del repertorio de “Mesa para dos. El disco”. Hoy presentan “Rock de Pueblo”, un anticipo de su próximo álbum, el primer disco conjunto de estos dos artistas de trayectoria y carrera más que consolidada, que en 2018 doblaron su apuesta y comenzaron a fusionar melodías y letras para crear esta deliciosa locura. El desenlace, convertido en disco, podremos escucharlo en primavera.

https://www.youtube.com/watch?v=QSu-2s7xDIY&feature=emb_title

Primeras confirmaciones para la Beatleweek en Valladolid

Ya conocemos las primeras confirmaciones para la  Beatleweek en Valladolid un homenaje benéfico a The Beatles a favor de la Asociación Española contra el Cáncer (AECC) que organiza año tras año Alvaro Vidal de paSSion eventos.

Este evento lleva celebrándose durante 10 años con artistas de la talla de Carlos Goñi (Revolver), Rubén Pozo (Pereza), Marilia (Ella baila sola), Supersubmarina, Marwan, Jimmy Barnatán, Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), Tennesse o Carlos Segarra (Rebeldes) entre otros, así como distintos grupos de la escena local y diferentes artistas. Sin embargo, este año los organizadores han decidido dar un paso más y convertirlo en la BEATLEWEEK: la primera semana musical – solidaria en torno a The Beatles en nuestro país.

Esta semana mágica se celebrará del 25 de septiembre al 1 de octubre. Siete días en los que música y pasión se unen obteniendo un resultado solidario, cuya recaudación irá destinada, como en ocasiones anteriores, a la lucha contra el cáncer.

Las primeras confirmaciones de la Beatleweek son Sean Marholm (Dinero), Sebastian Maharg (Mechanismo), Rufus T Firefly, Naïa, Paulá Bilá, Sharon Bates y Beatles en el Alma. Los conciertos se celebrarán el viernes 29 y sábado 30 en la Sala Blanca del LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid)

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Además, en esta ocasión además de conciertos habrá una exposición dedicada a los fab 4, diferentes actividades por toda la ciudad, conferencias, un día dedicado a los más pequeños y muchas cosas más que se irán desvelando poco a poco.

Las entradas están ya disponibles en el siguiente enlace.

El mítico Penta celebra su 40 aniversario en la Sala Riviera el 29 de Marzo.

El mítico Penta celebra su 40 aniversario en la Sala Riviera el 29 de Marzo.

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¿Quién no ha pasado por el mítico Penta en alguno de sus periplos por Malasaña? Pues ahora el bar cumple 40 años de vida y quiere celebrarlo haciendo un repaso a esas canciones que ya son himnos, interpretadas por sus autores originales, pero también quiere poner la mirada en el presente e incluso el futuro. Para ello varias generaciones de artistas se reunirán en un evento único bajo el título “Canciones que consiguen que te pueda amar”, para celebrar estas cuatro décadas de dedicación a la música española.

Los primeros nombres que formarán parte de este evento el próximo 29 de marzo en la Sala La Riviera son:

JORGE MARTÍNEZ (ILEGALES)  •  RUBÉN POZO (PEREZA)  •  BERNARDO VÁZQUEZ (THE REFRESCOS)  •  JOSE M. CASAÑ (SEGURIDAD SOCIAL)  •  MIGUEL COSTAS (EX-SINIESTRO TOTAL)  •  NACHO CAMPILLO (TAM TAM GO)  •  PABLO CARBONELL (TOREROS MUERTOS)  •  ZAHARA y muchos más.

JORGE MARTÍNEZ  ILEGALES
En su haber tiene un Disco de Diamante por las ventas de sus discos y la larga trayectoria que tiene a sus espaldas. Hoy en día, Ilegales siguen formando parte de importantes festivales de nuestro país y no han dejado de estar en boca de todos en estos 20 años que cumplen como banda. Su celebración se unirá a la de los cuarenta años del Penta.

RUBÉN POZO  PEREZA
A mediados de los 90, formó la madrileña banda Buenas Noches Rose, con la que grabó tres discos, pero sin duda, con la banda que le llegó el reconocimiento nacional fue con Pereza, quienes se separaron tras varios años de exitosas giras y seis álbumes. Rubén no ha parado: ya cuenta con dos álbumes en solitario tras él en los últimos años y continúa presentándolos por todo el país.

BERNARDO VÁZQUEZ  THE REFRESCOS
¿Quién no ha cantado alguna vez aquello de Aquí no hay playa? Fue en su voz en la que escuchamos esa canción por primera vez y nunca nos la hemos quitado de la cabeza. Bernardo Vázquez ha seguido durante todos estos años llevando su música y la alegría que esta desprende por todas partes.

JOSE M. CASAÑ  SEGURIDAD SOCIAL
El rock español y Seguridad Social están tan unidos que podrían ser uno. Canciones como Chiquilla oQuiero tener tu presencia han marcado a varias generaciones y han traspasado las barreras de las modas. La voz de José Manuel Casañ es parte de la historia de la música de este país.

MIGUEL COSTAS  EX-SINIESTRO TOTAL
No muchos músicos pueden presumir de haber grabado 26 álbumes y más de 300 canciones. Miguel Costas lo ha hecho a lo largo de su carrera y con bandas como Siniestro Total (de la cual es miembro fundador), Aerolíneas Federales y Los Feliz. Actualmente podemos verle de gira con su nueva banda, COSTAS. Este año cumple 35 años en los escenarios y lo celebraremos con él.

NACHO CAMPILLO  TAM TAM GO 
Aunque fue en 1990 cuando se empezaron a dar a conocer de una forma más masiva gracias a su disco Espaldas mojadas, en 2017 se cumplen 30 años desde el comienzo de su carrera musical con Tam Tam Go. Once discos sitúan a Nacho Campillo como una de las voces más reconocidas de nuestra historia musical reciente. Una voz que sigue haciéndonos disfrutar con su proyecto en solitario.

PABLO CARBONELL  TOREROS MUERTOS
Muchos son los roles por los que Pablo Carbonell es reconocido y admirado en la actualidad: actor, cómico y cantante. Con su banda, Los Toreros Muertos, comenzó en 1986 y acaban de anunciar que volverán a entrar en un estudio de grabación (cosa que no hacen desde 1992, ya que los álbumes posteriores han sido en directo o recopilatorios). Pablo Carbonell además, será uno de los conductores de Penta XL Aniversario.

ZAHARA
Desde que publicó La fabulosa historia de…(Universal Music, 2009), se ha ganado a pulso su lugar entre una de las voces y artistas más auténticas de nuestro país. Acaba de terminar la gira que acompañaba a su último disco Santa, que ha dado a su carrera el impulso que necesitaba para convertirse en imprescindible en el panorama nacional actual.

Pero aún hay más a todos estos artistas les acompañará una banda, pero qué banda, cuatro aristas fundamentales en la música nacional, cuatro monstruos sobre el escenario que harán de cada una de las actuaciones un nuevo hito en directo.

  • Martí Perarnau IV (Teclados y guitarra)
    A este músico y productor de Manresa se le conoce porque, además de tocar con grupos y artistas como The Sunday Drivers, Underwater Tea Party, Tulsa, Zahara o Iván Ferreiro, forma parte de Nothing Places y de Mucho, unas de las bandas con más personalidad actualmente en nuestro país.
  • Iván González “Chapo” (Bajo)
    Desde Mieres (Asturias), llega “Chapo”, músico e ingeniero de sonido que desde los 16 años no ha parado de tocar. Primero en Asturias, con bandas como La Ruta y E330 y más tarde, ya en Madrid con Paul Collins, Deluxe, Amaral, M-Clan, Xoel López y Zahara. Si hablamos de grabaciones, podemos escucharle en discos de los ya citados Amaral, M-Clan, Deluxe y Xoel López y también en los trabajos de Joaquín Sabina, Abel Pintos, Los Zigarros o Leiva.
  • Ricardo Moreno (Batería) 
    En 1982, Ricardo Moreno empezó a dar sus primeros pasos dentro de un estudio de grabación junto a Los Monaguillos (en el sello 2 Rombos). Primero, miembro de Los Ronaldos y luego de La Marabunta hasta 1998. Un año después empezaba a colaborar en Mastretta y también graba los dos primeros discos de Josele Santiago (Las Golondrinas, etc y Garabatos) y acompaña a Fangoria en directo y también a La Pandilla Voladora. Además podemos escucharle en varias grabaciones de Marlango y en Termonuclear de Coque Malla. Ahora está con Victor Coyote, Vilma y los Señores y David Gwynn.
  • Charlie Bautista (Teclados y guitarra)
    Charlie Bautista, coordinador artístico del Penta XL Aniversario es además, productor y músico que cuenta con un gran reconocimiento en nuestro país (ha trabajado con artistas como Havalina Blu, Christina Rosenvinge, Tulsa, Russian Red, The Sunday Drivers, Coque Malla, Jorge Drexler, Jero Romero, Xoel López, Egon Soda o M-Clan), también formará parte de la base de esta banda junto a la que estarán grandes artistas de los últimos 40 años.

 

PENTA XL – ANIVERSARIO Miércoles 29 de marzo de 2017
Sala La Riviera

Puntos de venta online: entradas.com / Ticketea
Punto de venta físco: Penta Bar (C/La Palma, 4)

Crónica del concierto: Rubén Pozo y Mark Olson en Galileo Galilei (Madrid) – noviembre 2016


pozo_olson_1El de Madrid, el sábado 12 de noviembre en la sala Galileo Galilei, fue el cuarto de los trece conciertos en que Rubén Pozo y Mark Olson están compartiendo tablas.

Mark Olson y la noruega Ingunn Rigvold, su mujer, rompen el hielo dando las gracias y hablando de Madrid. Se prestan media decena de instrumentos entre temas, sin dejar de mirarse. Entendiendo algo más que el resto. Suena tribal ‘Running Circles’.

Han colocado entre ellos, posado en el suelo y al lado de los dos álbumes de Pozo, su disco “Good-bye Lizelle”. Ingunn comenta que la fotografía de la portara la hicieron en la parte de atrás de un taxi en Armenia. Antes de comer queso y pan sentados al lado de una vaca. “It was one of this days”. Acompañan los aplausos. Ella con un tambor africano, él con la guitarra.

pozo_olson_2Se oyen silbidos y un “vamos Rubén” en lo que hace su entrada el aludido. Después habrá otros “Ru, campeón” no muy correspondidos. Arranca con ‘Por Eso se Hace’, sin saludar. Declaración de intenciones y la primera en la frente. Da las gracias y las buenas noches.

Ha salido solo, llanero solitario. “Me he puesto un chaleco para estar a la altura del poncho”, dice y se justifica con que eso es lo que se acaba diciendo cuando no se lleva nada preparado. Los focos se reflejan en la madera negra de su guitarra haciendo constelaciones en ‘Nombre de Canción’.

Sigue con ‘Nada más’, coge una armónica y recupera ‘Pirata’, de cuando eran dos y tenían nombre de pecado capital. Se queda callado y deja que el público cante lo de “y a empezar otra vez de cero”.

Reconoce que en la gira con el de Minnesota le están pasando cosas que se esperaba, pero que no había pensado. Pone como ejemplo el que a sus compañeros de furgoneta, que viven en el desierto de Joshua Tree y tienen historias de serpientes de cascabel en el pasillo, les encantase Teruel, por parecerse a Wyoming. Se lía con el gentilicio y aclara que no ha querido ofender a nadie. “Como ahora cualquier cosa que dices… Es una tierra preciosa. Y se parece mucho a Wyoming”.

“Voy a hacer un only, cambia de guitarra entre ‘Ozono’ y ‘Tú Qué Tal’. Une la cara más americana de ‘Pegatina’ con ‘Pelos de Punta’, arrimándose al borde del escenario como si fuese el Gran Cañón. Cierra su tiempo con todo el rencor de ‘Lo Que Más’.

pozo_olson_3Vuelven Olson y Ringvold. “Éste es uno de los regalitos que te da la vida”, aunque ellos dos no entiendan la frase en castellano. Se van turnando. Dos canciones para cada parte del rompecabezas.

Los dos golpes de Rubén son ‘La Chica de la Curva’ y ‘Entre Tú y Yo’. Responden Mark e Ingunn con ‘Posion Oleander’. Tocan los tres y suenan como el orden que hay en cualquier caos.

“Esto es un poco como pasar del delta del Misisipí al delta del Manzanares. Pero a ellos les gusta”, razona Pozo y trae ‘Tonto de Tanto (r’n’r)’. Para ‘Margot’ todo lo gana el punteo eléctrico de sus cuerdas. Constante como una gotera o el paso de la sangre bajo una herida.

Apura Olson el contenido de una taza de café antes de arremeter con ‘Jesse in an Old World’. Igual que una ceremonia de chamanes en el desierto.

El ‘Blue’ de The Jayhawks y ‘Chavalita’ sirven de despedida. Delante de mí suben las escaleras de salida del local lo que parecen un padre y una hija con cazadora de cuero y tachuelas. Una unión poco probable.

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Tito Lesende desmonta el “Revolver” de los Beatles con la ayuda de quince artistas


tito-lesende-revolver-el-disco-de-los-beatles-que-revoluciono-el-rockCon “Revolver”, publicado en Reino Unido en 1966, los de Liverpool dieron un golpe en la mesa -otro más-, y medio siglo después el periodista musical Tito Lesende se ha encargado de recoger en un libro cada esquina del álbum.

“Revolver. El disco de los Beatles que revolucionó el rock”, editado por la revista Efe Eme, cuenta además con quince invitados. Cada uno comparte con una canción de “Revolver” el protagonismo de un capítulo del libro. Miguel Ríos, Bunbury, Anni B Sweet, Carlos Tarque (M Clan), Jorge Ilegal (Ilegales), Juan Aguirre (Amaral), Leiva, Luis Prado (Señor Mostaza), Marc Ros (Sidonie), Miguel Rivera (Maga), Mikel Erentxun, Rubén Pozo, Santi Carulla (Los Mustang), Xoel López y Zahara pagan así la cuenta que cualquiera tiene con Paul, John, George y Ringo. Además, el productor y músico Juan de Dios Martín ha escrito una introducción con los aspectos técnicos del LP.

Tito Lesende presentó este conjunto de conversaciones, anécdotas y datos el miércoles, 26 de octubre, en Madrid, acompañado por Juan Aguirre, Xoel López, Rubén Pozo y la directora de la edición digital de Efe Eme, Arancha Moreno. Lesende explicó que entre músicos y melómanos lo normal es acabar hablando de los Beatles, aunque casi siempre fuese en “conversaciones de bar”. Un bar en el que ahora podemos estar todos.
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Rubén Pozo sale de gira con Mark Olson, fundador de The Jayhawks


ruben_pozo_mark_olsonDoce escenarios españoles verán cruzarse los mástiles de Rubén Pozo y Mark Olson. La batalla se alargará todo noviembre y ellos prometen puro caviar de guitarras y actitud. “Dos hombres del rock unidos para hacer lo que mejor saben”.

Dicen que a ambos artistas les une una admiración mutua y, salvando las distancias, han corrido en paralelo. Formaron bandas: Buenas Noches Rose y Pereza, uno; The Jayhawks, otro. Dejaron bandas y volvieron a la carretera como llaneros solitarios.

Rubén Pozo aportará a la mezcla cuerdas que traen a Tom Petty, frases crudas y sus dos trabajos en solitario, “Lo que más” y “En Marcha”. También es lógico esperar del madrileño algo de descaro y desapego. La exasperación de con quien todo son gafas u ojeras.

Mark Olson creó a mediados de los ochenta, The Jayhawks, formación de rock y country alternativo americana, de la que se ha dicho que es la mejor banda desconocida del planeta. El de Minneapolis trabaja en solitario desde 1995. Pero, y aunque solo sea por algo más de veinte días, se ha decidido a sumar fuerzas con Rubén.

cartel_ruben_pozo_mark_olsonÉstas son las fechas para ver una unión improbable y lógica:

Viernes 4 de noviembre. Huesca – Sala El 21. Compra tu entrada Aquí
Jueves 10 de noviembre. Zaragoza – Las Armas. Compra tu entrada Aquí
Viernes 11 de noviembre. Valencia – Sala Republicca – Próximamente a la venta.
Sábado 12 de noviembre. Madrid – Galielo Galilei. Compra tu entrada Aquí
Domingo 13 de noviembre Barcelona – Salamandra (Hospitalet) Festival Acróbatas.

Jueves 17 de noviembre. Segovia – Sala Beat Club. Entrada en RED BEAT CLUB
Viernes, 18 de noviembre. Valladolid –  Sala Black Pearl. Compra tu entrada Aquí
Sábado 19 de noviembre. Pamplona – Totem – Próximamente a la venta.
Domingo 20 de noviembre. Bilbao – Festival Musiketan – Compra tu entrada Aquí
Jueves 24 de noviembre. Burgos – Museo de la Evolucion – Próximamente a la venta.
Viernes 25 de noviembre. Salamanca –  MusicFactory. Compra tu entrada Aquí
Sábado 26 de noviembre. Cáceres – Sala Boogaloo – Compra tu entrada Aquí

 

Crónica del concierto: ‘A hard thursday’s night’, homenaje a The Beatles en la sala Joy Eslava (Madrid) – octubre 2013


Versionar a The Beatles es algo que todo músico, en un momento u otro, con mayor o menor publicidad, ha hecho. Sea dando sus primeros guitarrazos, sea en su local de ensayo, sea en un concierto concreto o sea plasmándolo en un disco (un saludo a Los Manolos si nos están leyendo, nainonainonai). Y si es así es porque su vastísimo repertorio (recordemos que en sus menos de 8 años de vida como formación editaron más de 250 canciones,  trece álbumes de estudio, un álbum recopilatorio, trece EP, uno de ellos doble, y veintidós sencillos, ahí es nada) tiene canciones para todos los gustos y pasa por todos los estilos, y así se pudo ver en el homenaje que el pop español rindió anoche a los cuatro de Liverpool en ‘A hard thursday’s night’, el tributo con el que se conmemoraron los 50 años de la publicación de Please please me, su primer disco.

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De él sonaron temas, sí. Pero también del experimental White album, del psicodélico Revolver, del amable Help y del inolvidable Abbey Road, cuyo icónico paso de cebra con las siluetas de George, Paul, Ringo y John presidía el escenario de la sala Joy Eslava. Nada menos que diecisiete bandas se subieron a lo largo de poco más de dos horas para ofrecer sus versiones de la banda favorita de todos. Porque eso es así.

Precisamente, lo malo es eso: es la banda más escuchada, nos sabemos las canciones al pie de la letra, y ¡ay del que se atreva a estropear un poquito aquella canción que cantábamos cuando…(completar con la historia personal de cada uno)! El miedo estaba ahí. El resquemor también. Pero en la gran mayoría de los casos, y llevándolas más o menos a sus terrenos, los osados afortunados que pudieron participar en la noche beatle salvaron la situación. Mención especial se merecen Pasajero por atreverse a inaugurar la velada con una de las canciones más bonitas del Beatle tranquilo: ‘Something’, de Harrison, Smile y su ‘All you need is love’, el primer tema que realmente levantó al público, y Rozalén, que se quedó sin uno de los dos guitarristas que la acompañaban minutos antes del concierto, y con el sano y un kilo de desparpajo se marcó un personalísimo y no por ello menos acertado ‘Get back’.

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También habría que hablar de las buenas elecciones sensibles, como fue el caso de Coque Malla y ‘Every little thing’, Marlango con ‘Blackbird’ y ‘When I’m 64’, dos temas que venían que ni pintados a la voz de Leonor Watling, la recién aterrizada de territorio yanqui Lourdes Hernández, que eligió ‘It’s only love’, y una exquisita ‘Girl’ de la mano de Luis Alberto Segura, líder de L.A.

Le falló el inglés a Georgina, que a priori tenía uno de los temas más golosos (‘Across the universe’), y le faltó empuje a Rubén Pozo con ‘Julia’. No pasó nada: salieron a reflotarle los Sidonie, seguidores y admiradores confesos de los homenajeados, acompañándole en la bailable ‘Love me do’, para después asegurarse una buena jugada con ‘Rain’ e ‘If I needed someone’.

Y es que en realidad lo curioso fue que los temas más difíciles y complicados de versionar sin que nadie se lleve las manos a la cabeza cayeron en mano de las bandas más jóvenes, que dejaron claro que no se amedrentan ante nada. Era una ruleta rusa y salieron ganando y por la puerta grande: fue el caso de Rufus T. Firefly, que prolongaron sin miedo los poco más de dos minutos que dura la complejísima y psicodélica ‘Tomorrow never knows’ y se ganaron el respeto de los más críticos, de Aurora con la casi hindú ‘Blue Jay Way’ y de Tuya con una potentísima (como procede) ‘I am the walrus’. Sin complejos, ellos lo valieron.tuya

¿Y qué pintaba en todo esto una banda de surf rock instrumental? Estaba claro: como dijo Fernando Pardo, Los Coronas tenían que cerrar la noche homenajeando a los Beatles en plan Shadows, la banda instrumental que reinaba en el Reino Unido hasta que a George Martin le dio por hacer caso a un tal Brian Epstein y se decidiera a producir a cuatro chavalitos de Liverpool que cantaban algo como “so please, love me do”. El resto es historia. La que se repasó anoche.

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Fotografías: Paula Matellanes

Setlist del concierto:

1. Pasajero – ‘Something’, ‘Revolution’
2. Aurora – ‘Blue Jay Way’
3. Miss Caffeina – ‘I’m only sleeping’, ‘Taxman’
4. Smile – ‘Mother nature’s son’, ‘All you need is love’
5. Nora Norman – ‘She came through the bathroom window’
6. Rufus T. Firefly – ‘Tomorrow never knows’
7. Mucho – ‘I’ve got a feeling’
8. Georgina – ‘Across the universe’
9. Rubén Pozo – ‘Julia’, ‘Love me do’ (con Sidonie)
10. Sidonie – ‘Rain’, ‘If I needed someone’
11. Rozalén – ‘Get back’
12. Tuya – ‘I am the walrus’
13. Coque Malla – ‘Every little thing’, ‘Why don’t we do it in the road?’
14. Marlango – ‘Blackbird’, ‘When I’m 64’
15. L.A. – ‘Girl’
16. Russian Red – ‘It’s only love’, ‘I’ve just seen a face’
17. Los Coronas – ‘Don’t bother me’, ‘Day tripper’