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Horarios del festival Ebrovisión 2017


¡Ya están aquí, están aquí! Los horarios de una de las últimas citas del verano están listos para que empecemos a preparar mochilas y lo más importante, una escucha a todos los grupos que vamos a escuchar en el Ebrovisión 2017.

Este año el Multifuncional de Bayas va a estar en funcionamiento desde el día jueves, noche que normalmente vivíamos en la Fábrica de Tornillos. Renovarse o morir. Además, viene con cabeza de cartel, Ty Segall tocará pasada la medianoche.

Esta decimoséptima edición de uno de los festivales de provincia por referencia está a punto de agotar abonos. Con el inminenete sold-out, la organización comparte los que serán los horarios de los días 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre en Miranda de Ebro.

El Ebrovisión volverá a contar con la presencia de la marca de cerveza bilbaína La Salve – ¡bieeeen! – con su particular carpa Estereoclub. Por ella pasarán grupos como Wolf Julieta 21My Expensive Awareness, Champagne, KuvePet Fennec. Estos últimos han sido los ganadores del concurso Ebromergentes que por primera vez tocarán en el recinto en lugar de alguno de los escenarios del pueblo.

Y el sábado, día grande, y cuando decimos grande es muy grande. A las 11h el taller de rock Ebropeque con nada más y nada menos que los Tiki Phantoms, cita que recomendamos a niños y mayores. Pero más tarde en la Fábrica de Tornillos los bestias pardas revelación del año Cala Vento y… ¡artista sorpresa! Más tarde, todos camino a la muestra gastronómica en la Plaza España y conciertos en los escenario Carnet Joven CyLGometero, con nombres como The Wheels, Havoc y de nuevo, Los Tiki Phantoms.

En el recinto sobran las palabras, tenemos en cuenta a los cabezas de cartel (Sidonie, Love of Lesbian…) pero si las noches acaban con Rufus T. Firefly, Joe CrepúsculoThe Whip, preparad esas caderas para aguantar toda la noche.

Como siempre, el after-festival será en la Sala Orosco (primera parada de la lanzadera dirección Recinto-Camping) con diferentes djs que harán bailar a los supervivientes.

Y claro, no olvidar la gran novedad de este año, la gala de premios de “Ebrovisión Short Music Festival” en el Teatro Salón de la Fundación Caja de Burgos y la actuación de Gold Lake a las 17h el viernes, entrada libre hasta completar aforo.

Miranda de Ebro termina el verano siendo ciudad cultural y musical, basado en la calidad, comodidad y cercanía, es cada año #unfestivalqueenamora.

¡Corre que te quedas sin abonos! Pilla el tuyo aquí

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Ebrovisión 2017 anuncia nuevos nombres y una actuación sorpresa

Miranda de Ebro acogerá los días 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre el festival Ebrovisión 2017. Ty Segall, Love of Lesbian, León Benavente, Nada Surf, Corizonas, Joe Crepúsculo son algunos de los casi 30 artistas que formaran el cartel de la 17º edición del festival. A ellos se unen ahora Señores, Franela, Kuve y Julieta 21.

Organizado ininterrumpidamente por la Asociación Amigos de Rafael Izquierdo desde el verano de 2001 y que a día de hoy, continúa creciendo en propuestas y en calidad. Nunca hay un Ebrovisión igual y eso lo pueden confirmar los más de 18.500 asistentes de la anterior edición

La muestra gastronómica, “Música en Corto” Ebropeque, exposiciones, mercadillo, conciertos gratuitos distribuidos por toda la ciudad, sesiones de dj´s en los lugares más insospechados y muchas más sorpresas…hacen que Miranda de Ebro se convierta durante tres días en un auténtica fiesta de la música y de la cultura, una ciudad entera volcada con su festival y un público entregado a la diversión, hacen cada año que cada edición, sea mejor que la anterior.

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Uno de los grandes nombres del festival es Ty Segall que estará presentando nuevo disco en el Ebrovisión 2017. Junto con el estarán Nada Surf, Love of Lesbian, Rufus T. Firefly, Cala Vento, Joe Crepusculo, Sidonie, León Benavente, Luis Brea y El Miedo, entre otros.

Pero ademas, el sábado 2 de Julio habrá una actuación sorpresa en el Ebrovisión 2017, un estandarte del indie nacional con más de 20 años de trayectoria. Esta formación hará un repertorio especial para el 17º edición del festival, con versiones, invitados y todos sus grandes hits.

Entrevistamos a Delorean, estarán este jueves en Tomavistas Ciudad : “Tanto en el mainstream como en el underground la gente se ha puesto mucho las pilas. “


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Muzik‘ es el nuevo trabajo de Delorean, ha sido grabado por la propia banda. Gran parte del LP nació en Montreal Estudios con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y fue mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands…) en los Sunset Studios.

 

Delorean estarán presentando este nuevo disco este mismo jueves en Madrid dentro del Tomavistas Ciudad junto a Señores que también presentarán nuevo trabajo ‘La Luz’. Esta cita es una de las antesalas del Festival Tomavistas, que volverá a la carga en 2017, y que además te da la oportunidad de acudir gratis al bolo si tienes ya el abono pillado.

https://www.youtube.com/watch?v=6Pv4GpTy25c&feature=youtu.be

  • En Muzik volvéis a cambiar el registro, llevando las inquietudes a la música de club y el house ,algo que aún yacía inherente en Subiza, ¿cómo surge este giro?

El álbum es una reacción a nuestro anterior trabajo APAR, que tenía una orientación más pop-rock. Durante la gira de APAR,  nos dimos cuenta de que nos sentíamos más cómodos en un terreno house, que es lo que habíamos hecho con anterioridad, y la idea era volver a hacer house pero sin querer hacer un Subiza o Ayrton Senna de nuevo.

  • ¿Cómo ha sido trabajar con Hans Krüger y  Chris Coady? ¿Donde creéis radican las principales diferencias de mezcla respecto a vuestro anterior trabajo?

A Hans y Chris los conocemos de hace un montón y ya habíamos trabajado con ellos  en Subiza. No queríamos el mismo resultado pero si que habíamos pensado en ellos cuando compusimos los temas de MUZIK, ya que la textura que queríamos darle a los temas era muy especifica.

Ambos tienen muchísima cacharrería analógica y este disco queríamos que sonara muy cálido. La principal diferencia ha sido que en Apar pretendíamos sonar más como una banda al uso y Chris Zane nos ayudo a conseguir eso, sin embargo para Muzik hemos vuelto a tirar mucho de ordenador y necesitábamos darle calidez y textura que sólo con el ordenador es difícil de conseguir.

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  • En el primer adelanto, el propio Muzik, habéis contado con la colaboración de Pional, otro de los adalides de la electrónica de nuestro país. Mucho talento junto ¿no? 

A Miguel Pional lo conocemos de hace mucho y siempre había flotado la posibilidad de colaboración. Es alguien que respetamos mucho y nos encanta lo que hace, nos parece de lo mejorcito a la hora de conseguir que las canciones suenen “vivas”. 

  • Trabajais ahora de nuevo de manera independiente, tanto que os habéis montado un sello PHLEX ¿cómo es el sabor de esta autonomía? ¿planeáis trabajar con otros artistas bajo la batuta de vuestro sello? A este paso os vemos montando un club para expandir vuestra cultura bailonga ¿lo barajáis? ¿y lo de escribir un libro a lo Chimo Bayo? 

Siempre hemos tenido control creativo en todo lo que hacemos pero esta vez quisimos ir un paso más allá y no queríamos nigua tipo de intermediario en el proceso.Estamos encantados con la libertad que ello supone. De momento Phlex solo se centra en Delorean pero estamos abiertos a todo.

Lo del libro quizás lo dejamos para cuando tengamos 50 y pico jejeje…

  • En este trabajo vuestra artillería pasa por el uso de nuevos sintetizadores para lograr unos sonidos más minimalistas pero no por ello menos complejos ¿cómo llegáis a ello y que sacrificáis respecto a otros trabajos?

La paleta de sonidos de este trabajo nace de meter muchas horas experimentando con los sintetizadores, sobretodo con el Clavia Nord Lead 2x, es el que nos ha guiado durante todo el camino.

También hemos utilizado otros sientes como el Analog Keys y el moog sub phatty para los bajos. El gran sacrificio por decirlo de alguna manera ha sido la guitarra que se ha quedado fuera por pura estética del sonido, ya que veíamos que no encajaba en nuestra idea del disco.

  • ¿Cómo creéis ha evolucionado el concepto de la electrónica tanto para el público como para vosotros mismos desde que viera la luz ‘Delorean’?

Diríamos que más que la electronica en sí, lo que ha evolucionado muchísimo en general es la Música y la producción en general. Hablando en términos estrictamente de producción, hoy en día los discos suenan enormes y hacen que todo lo anterior no nos suene tan bien.

En todas las épocas ha habido y habrá grandes canciones pero hoy en día estamos encantados con como suenan las cosas en general, tanto en el mainstream como en el underground la gente se ha puesto mucho las pilas. 

  • De lo que no hay duda es que la finura y delicadeza con la que son tratados cada uno de los tracks que componen ‘Muzik’ pasan por una etapa para el grupo en la que parece no importar tanto  la fecha de finalización como el resultado medido, ¿sois perfeccionistas extremos o ya veníais de serie con esta cualidad? 

Quizás pecamos mucho de eso, de darle muchas vueltas a todo, además somos cuatro personas y eso también ralentiza el proceso. Tiene cosas buenas y cosas malas como todo pero en un futuro nos encantaría ser más rápidos jejeje

  • Siempre recordaré un bolazo que ofrecistéis en 2006 en Valladolid, en Parquesol, para un reducto de poco menos de 20 personas, al año siguiente nos encontrábamos dando botes en primeras filas del Sonorama.Desde entonces puedo decir que siempre he gozado sobremanera todos vuestros discos y directos, tras la chapa ¿Qué bolos recordáis con más cariño?

Mítico bolo de Valladolid, fue en un irish en un centro comercial ¿no? [Sí allí fué]. Casi hemos hecho mil bolos y hay de todo, pero así a bote pronto a los que más recordamos serían: el de Coachella del 2011 por todo lo que supuso, el del primavera sound del 2013, porque tocamos delante de muchísima gente y creo que lo solventamos bien, tambien mucho bolo pequeño en antros de mala muerte en NY y unos que dimos en  una iglesia en philadelphia donde la gente subió al escenario y nos reventaron medio equipo a pisotones. 

  • ¿Qué artistas os han dado la inspiración en Muzik que no os habían dado en trabajos anteriores? ¿cómo lleváis lo de recuperar temas de vuestra primera etapa adaptados al pop electrónico de club? 

La lista de artistas que nos han inspirado sería infinita ya que somos cuatro y escuchamos cosas muy distintas, pero así a bote pronto: Harvey sutherland, Travis Scott, todo lo de Apron records, Andras Fox, John Talabot…

Siempre tocamos tenemos antiguos, los del Ayrton Senna tienen casí 10 años! Pero si que es verdad que para nosotros en el Ayrton Senna al haber cambio de formación lo consideramos como una especie de año cero y todo lo anterior nunca lo hemos vuelto a tocar, pero en un futuro nunca se sabe…

  • La acogida norteamericana fue un punto de inflexión para la banda ¿Cómo se vive vuestra música más allá de nuestras fronteras? ¿Qué cambiaríais en este panorama respecto a otros países donde habéis tocado?

Bueno hay de todo, Estados unidos se podría decir que es un mercado muy importante para nosotros y allí siempre nos ha ido bien pero Europa por ejemplo siempre nos ha costado más, exceptuando Inglaterra y Suecia. Aquí hay muy buena infraestructura y es un país muy musical, lo malo es que al ser pequeño eso no te permite estar girando constantemente.

  • Os gusta remezclar, pero también que os remezclen, hace unos días podíamos escuchar las revisiónes que El Guincho, Pional y Pedro Vian hacían de temas de vuestro nuevo trabajo ¿orgullosos? ¿habrá réplica?

La verdad que estamos muy a gusto con los 3 remixes, son gente a la que admiramos un montón y los tres han hecho un trabajo impecable como era de esperar.

De momento no estamos haciendo remixes, ya que nos queremos centrar en escribir temas propios pero si surge la oportunidad de hacer algo de un artista que nos mole, siempre estamos abiertos.

  • Tras la ruta de festivales os volveremos a degustar el 20 en sala, dentro del Tomavistas Ciudad, por aquí tenemos muchas ganas ¿y vosotros?

Tenemos muchas ganas de tocar en sala, además tocaremos algún que otro tema inédito y siempre mola tocar en Madrid, tenemos muchos amigos allí y el público siempre nos ha tratado superbien. Así que todas las ganas del mundo.

 

 

Tomavistas Ciudad con Delorean y Señores

Este Tomavistas Ciudad será además la puerta de entrada a Festival Tomavistas 2017 que promete muchas sorpresas y que en la misma cita y en la propia sala, ya desvelará alguno de los nombres que conformarán el cartel de 2017.

El precio de las entradas para el concierto será de 15€ (anticipada) y 18€ (taquilla) pero hay también un precio especial de abonos con los que se podrá acceder tanto al Tomavistas Ciudad como a Festival Tomavistas 2017. Esta promoción es limitada y el precio de este ticket es de 40€. Una vez desvelados los primeros nombres del cartel y tras Tomavistas Ciudad, el abono para el Festival tendrá un precio de salida de 45€.

Delorean y Señores: 15€ (anticipada) 18€ (taquilla)
Abono Festival Tomavistas 2017 + Tomavistas Ciudad (Delorean y Señores): 40€ (hasta fin de existencias)

Festival Gigante: Horarios del #festivalgigante16 . Guadalajara 2 y 3 de Septiembre.

El festival Gigante vuelve este fin de semana a Guadalajara. Consulta sus horarios.

Este fin de semana vuelve el Gigante, un festival que hace honor a su nombre, su buenrollismo y el ambientazo que inunda Guadalajara durante el fin de semana ya empieza a ser equiparable al de festivales como el Sonorama. Nosotros tuvimos el inmenso placer de acudir el año pasado y caímos rendidos, así que si no tenéis plan para el finde no lo dudéis y sobre todo, guardad fuerzas para el mañaneo y tardeo del Sábado, ¡cosa fina!.

Horarios Festival Gigante 2016
Horarios Festival Gigante 2016. Guadalajara.

Además el festival ha decidido honrar a Supersubmarina, estarán presentes durante todo el festival, ya que el escenario donde iban a actuar pasa a llamarse Escenario Supersubmarina. En su lugar actuarán Sidonie presentando “Carreteras Infinitas”.

 

La Novedad de este año será que el festival crece y se amplía con un escenario más, el escenario Coca-Cola, cuatro en total, ampliando así el número de bandas que forman en cartel con respecto a otras ediciones.

https://www.youtube.com/watch?v=mIfx79poygc

El viernes llegarán las actuaciones de: La Gran Pegatina, Zahara, La Habitación Roja, La M.O.D.A, Eskorzo, Egon Soda, Nudozurdo, Kurt Baker, Jacobo Serra, Nunatak, The Great Barrier, New Pull, Pianet, Mechanismo, The Viriats, Joan Queralt, Gole Yaika y Superframe.

https://www.youtube.com/watch?v=pS8U7OeCPr0

El sábado será el turno para: Amaral, Quique González & Los Detectives, Monarchy, Sidecars, Aurora & The Betrayers, Grises, Miss Caffeina, Second, Exsonvaldes, Valparadiso, Shinova, Los Vinagres, Embusteros, The Great Barrier, ELYELLA Djs, Ryser & The Lemons, Verela o Alice´s Cream.

https://www.youtube.com/watch?v=uDGJVYFcwfA

El sábado en el centro de la ciudad en la Plaza de Santo Domingo, actuarán:

Aire Canadá, Señores y Los News.

 

Recuerda: 2 y 3 de Septiembre en las pistas de atletismo “Fuente de la Niña” de Guadalajara.

(Paseo Francisco Aritmendi, 1)

 

Entradas de día a 25€ – Abonos a 30€ Puedes comprarlos aquí

Crónica del sábado en el Sonorama Ribera 2016 (13 de Agosto 2016)

La jornada del sábado en el Sonorama Ribera 2016 consiguió agotar las entradas con el reclamo de grupos como Izal, aunque nosotros nos quedamos con la vuelta de Maga como el momento cumbre de la noche.

Las mañanas en Aranda de Duero están repletas de música durante los cinco días que dura el festival Sonorama Ribera. Una de las novedades de este año, que espero se mantenga en futuras ediciones, ha sido el Escenario Charco. Situado a la orilla del Duero, entre sombra y césped verde, este emplazamiento ha sido un oasis entre el gentío que ha abarrotado Aranda de Duero durante cinco jornadas. A modo de altavoz de la música Latinoamericana, el Escenario Charco acogió las actuaciones de Quiero Club y Javiera Mena, entre otros, en la jornada del sábado. Los primeros, nos conquistaron con su música fresca y sus bailes divertidos, hula-hoop mediante. La segunda, una de las artistas más relevantes del sur del continente americano, congregó a los asistentes al festival con el ritmo de su música diseñada para el baile.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

La jornada vespertina del sábado en el Sonorama Ribera 2016, arrancó con Señores, a los que le siguió “el azote de la macha”. Mucho se centró en su último trabajo, Pidiendo a las puertas del infierno, en el que la crítica social se mezcla con los ritmos discotequeros que beben de la música de los ’80. Martí Perarnau ha cedido su guitarra a Emilio Saiz, de Nothing Places, para entregarse a los sintetizadores (que se han impuesto al bajo de Miguel de Lucas) y al baile sobre el escenario aunque sea Agosto, aunque estemos en Aranda de Duero, aunque lleve una capa de lana. Mucho fue, por fin, el primer grupo que sonó con fuerza sobre el Escenario Ribera del Duero.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

Tras ellos, llegó uno de los concierto más conmovedores del Sonorama Ribera 2016. Maga regresaba a los escenarios para emocionar a los asistentes con un concierto especial para celebrar el decimoquinto cumpleaños de su Álbum Blanco. El público arropó a la banda sevillana coreando temas como “Bidimensional“, “Piedraluna” o “Agosto Esquimal“. Pero no fueron los únicos, Sean de Second, Javi de Full y el ya citado Martí Perarnau acompañaron a la banda andaluza sobre el escenario. El descanso que se ha tomado Maga se dejó entrever en un directo menos pulido de lo que nos tenían acostumbrados, aunque esos descuidos en la ejecución se vieron compensados por la emotividad que dominó su concierto.

En el mismo escenario, a las diez de la noche, Luis Brea congregó al público del festival arandino con sus canciones sinceras, repletas de cotidianidad y escenas costumbristas. Le acompaño sobre el escenario Zahara. “Mil razones” y “Discotecas” son algunos de los temas de su último trabajo (Luis Brea y el miedo) que sonaron en la jornada del  sábado en el Sonorama Ribera 2016.

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Foto: Diego Santamaría

Tras él, llegó uno de los platos fuertes de la decimonovena edición del Sonorama Ribera. Mando Diao se hicieron derogar y, cuando por fin pisaron el escenario, Björn Dixgård lo hizo con el torso desnudo, para alegría de las asistentes. Esa fue la única alegría, de hecho, que me dieron. Los suecos sonaron desincronizados y flojos, más interesados en animar al público que en interpretar con fidelidad las canciones. Apenas hicieron uso de sus “greatest hits” y aquellos que interpretaron no consiguieron calar con la fuerza que se esperaba, como por ejemplo su contundente “Down in the past” o su animada “Gloria“.

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Foto: Diego Santamaría

Sin duda, si atendemos al número de asistentes, Izal fueron los triunfadores de la noche, culminando su actuación con fuegos artificiales que iluminaron el cielo castellano mientras Exsonvaldes interpretaba los temas de su último disco; Aranda, dedicado a la localidad en la que se celebra el festival. Resultó extraño que los franceses se viesen desplazados al escenario Burgos Origen y Destino, y más si tenemos en cuenta que hace un par de años actuaron en uno de los escenarios principales. Pero Exsonvaldes consiguieron encandilar a los asistentes con un cuidada ejecución, acompañados por Helena Miquel.

A continuación, Corizonas movilizaron a una buena parte del público con la energía que desprenden sus canciones y el desparpajo de Javier Vielba sobre el escenario. Pese a los problemas iniciales de sonido, que consiguieron solventar rápidamente,y la sustitución de Loza por Lete (batería de la banda de Ángel Stanich) el público coreó entregado temas de su anterior disco, como “Run to the river” y “Run to the woods” y la versión del mítico “Wish you where here“.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

La jornada del sábado en el Sonorama Ribera 2016 se cerró con un récord de asistencia que se hizo especialmente evidente al final del concierto de Izal y en las largas esperas en las barras y los baños del festival. Pese a ello, despedimos, un año más, el  festival Sonorama Ribera con un buen sabor de boca, el que deja uno de los festivales más longevos del país.

Nuevo ciclo de Live Concerts para Octubre – Sala La Riviera (Madrid)


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El próximo mes de Octubre tendremos una nueva temporada del ciclo de conciertos madrileño Live Concerts, en la mítica sala La Riviera. En concreto, tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de Octubre y con buenas noticias en los tiempos que corren: las entradas tendrán el bonito precio popular de 8€ en la compra anticipada. Así, todos los amantes de la música en directo no tendrán excusa para asistir a estos espectáculos cercanos, sin tener que recurrir a grandes festivales para disfrutar de actuaciones de grupos nacionales alternativos.

Las fechas y artistas elegidos son:

Miércoles 1 de Octubre – Niños Mutantes + Maryland + Señores

Jueves 2 de Octubre – We Are Standard + Mendetz + Niño Burbuja

Viernes 3 de Octubre – Standstill presenta “Cénit” + Smile + Willy Naves

Las entradas ya están a la venta en la red de ticketea con un precio de salida de 8€, pero irá aumentando 1€ según se vayan agotando las entradas o cada mes que se aproxime a la fecha de los conciertos. Además, existe la posibilidad de comprar un abono para los 3 días, por 20€. Todas las sesiones abrirán puertas a las 18.30h y serán en la Sala La Riviera (calle Virgen del Puerto s/n, Madrid)

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Entrevistamos a Señores . Esta noche presentan ‘Curso Práctico de Autoestima’ en la sala Moby Dick.

Esta noche Señores presentarán su primer LP junto a Diecisiete en Madrid, para la ocasión hablamos con la banda bilbaina.

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  • Como Señores que sóis, presenteros ante las masas :

Damas y caballeros, somos cuatro Señores barbudos Bilbaínos con guitarras, bajos y baterías, que gustan de huir de los clichés, comer bien, beber mejor, conocer gente, reír mucho y hacer las cosas a nuestra manera y de la mejor forma posible.

  • Vuestro disco se graba en los estudios El Tigre de Deusto por Xabier Eguia y Joan Aguirrezabalaga (WAS) , y mezclado en los estudios Ultramarinos por Victor García. ¿Qué ha aportado cada uno al producto final?  ¿habíais tenido alguna otra aventura musical juntos o por separado?

El disco en cuanto a composición llego bastante cerrado al estudio y Jon Y Xabi básicamente lo hicieron sonar más bonito y más vivo, le hicieron tener algunos matices como efectos de eco de cinta y tratamientos en las voces, que a nosotros no se nos hubiesen ocurrido  Por no hablar del confort que era el estudio y los súper buenos ratos que pasamos junto a ellos, los piques, los vídeos de Alvaro Clemente, los eeeee del chico que estudia REM. Un lujo.

Y otro lujo fue mandárselo a Victor para que le diera punch y aportase su maestría a la masterización y el resultado nos ha dejado muy muy contentos.

  • Así mismo habéis contado con colaboraciones como la de Ainara Legardon ¿cómo surgió esta colaboración? 

Más lujos, todos somos súper fans de Ainara y la conocemos de hace tiempo de conciertos, se nos ocurrió que quedaría bien tener una voz de mujer en la historieta que es, hablar (y forjar un plan), la llamamos, y para nuestro gozo vino e hizo de señora fantabulosamente aportando todo su mojo, por no hablar del rollo impro en el que se enfrasco con Goiko (cantante) para hacer las voces de fondo que se oyen en la canción.

  • Lleváis un ritmo imparable, bolo tras bolo, como teloneros o como banda principal , que no decaiga el ritmo, ¿alguna actuación a destacar por encima del resto desde que habéis lanzado ‘Curso Práctico de Autoestima’?

Muchas destacables, desde aquellas primeras en el Ambigú de Bilbao o el Gaztetxe de Deusto, pasando por los conciertos sold out con We Are Standard o Toundra, compartir charlas con Txus de Supernova en Oviedo, conocer a Pablo Culebru y a toda la peña de Avilés que además cantan fantásticamente, lujazos como A casa Tomada y Barbería en Coruña, tocar en Sidecar de Barcelona y que la gente viniera a charlar con nosotros después del concierto, el lujo del mimo en La lata de Bombillas de Zaragoza… y muchas más que se me olvidan en este momento y que el ritmo no pare, no pare no.

  • El crowdfunding se os dió de lujo , logrando el doble de lo necesitado , ¿os lo esperábais? ¿volveréis a hacer uso de esta financiación para próximos trabajos?

Pues la verdad es que no esperábamos el apoyo de tanta gente y no sabíamos hasta que punto había funcionado el currele del grupo y esa pequeña red que hemos ido creando el el primer año y medio de vida, pero salió muy bien y nos permitió hacer un vinilo como queríamos y poder trabajar con un lujo que es Ion Zorrilla para el diseño de la portada  y Andrea de Curruscu para preparar unas fotos muy especiales.

  •  Siempre preguntamos por el panorama musical nacional ¿qué opináis del repetitivo cartel festivalero ? ¿cómo veis la entrada de grupos que están rodando su primer disco en el circuito  sin el apoyo de una agencia que cope a unos cuantos con nombre hecho?

Julen nuestro guitarrista comenta siempre la idea de los festivales como si fueran las fiestas del pueblo, da igual quien toque, Izal, Supersubmarina o la Orquesta Continente que la gente lo que quiere es ir a trufarse a arrimar la cebolleta y a escuchar ” Paquito el chocolatero “. Falta riesgo en los festivales de este país, parece que solo importe el dinero y no el contenido, nosotros de vez en cuando también vamos a algún festi a trufarnos, pero durante todo el año vamos a un montón de conciertos en salas, bares y gaztetxes que es donde se cuece lo rico rico de verdad y animamos a la gente, a que también lo haga por que las experiencias son más sabrosas en la cercanía y igual además también pueden arrimar cebolleta…

  • Las barbas son un común denominador de la banda , pero sin duda no tenéis pelos en la lengua ¿en qué basáis vuestras composiciones ? ¿cómo es este proceso compositivo ?

Pues intentamos que las canciones tengan melodía pero que los ritmos no sean taaan típicos, si nos ponen los pelos de punta y funcionan, patapun parriba. En cuanto a letras son imágenes del día a día, pero intentamos que no tengan ese punto chapa y típico, decir lo máximo con pocas palabras, cuando se puede claro… El proceso compositivo es Goiko con una grabadora en casa preparando bocetos no sabemos si desnudo o no y luego combates de boxeo en el local entre todos para hacer que funcione y que nos guste a todos.

  • Particularmente vemos influencias en vuestra música que van desde Nueva Vulcano a Weezer, o desde el pop-rock más planetario al de los piratas. ¿qué estilos y bandas son las que más han marcado a Señores?

Escuchamos mucha música, se puede decir que nos pierde. Cada señor es de su padre y de su madre, A Julen por ejemplo últimamente escucha mucho a Sharon Van Etten , Yuck  y Eels pero siempre ha sido de Husker Du, Megacity Four, Lemonheads, Sr. Chinarro o Secret Society.  A Guille (Bajista y comunicador nato) viene del Hardcore melodico pero lleva tiempo enganchado a Julio de la Rosa, Weakerthans, Nada Surf, Perro y muchos más. A Goiko le chiflan Radiohead, King Crimson, Talking Heads, Jose Gonzalez , Golden o Gastr del Sol. A Claudio le enamoran A room with a View, Dut o Black Heart Procession o Wilco pero más o menos a todos nos gustan, Aina, At-the drive in, Death cab for Cutie, Fugazi, los Planetas, y un montón de grupos, solistas, escritores, cineastas, cocineros y gente artesana que además pone unas cañas ricas ricas.

  •  Un nuevo logro para la banda es la participación en la inminente nueva edición del PS ¿qué significa para vosotros haber llegado la final de este concurso y poder llegar a un público más heterogéneo dentro del festival?

Pues nos hace una ilusión del copón, tocar en el Primavera con el cartelón que hay, va a ser una gozada y podremos ver a un montón de grupos que nos chíflan.

  • Tras el Primavera telonearéis a The Pains Of Being Pure At Heart por vuestra tierra ¿hay más festivales o actuaciones que nos podáis desvelar?

Tenemos muchas ganas de tocar en el MAZ, ya que hace tiempo que no tocamos por nuestra tierra. De momento en Junio haremos un par de conciertos acústicos por Bilbao y en Octubre haremos una gira Madrileño-Andaluza, y hasta ahí podemos leer…

  • Este viernes estaréis en Madrid junto a Diecisiete ¿qué nos tenéis preparado?

Pues un poco lo de siempre, saldremos a sudar y a darlo todo, como particularidad tendremos con nosotros a Aritz (Ex Simca y Ex Erizo) a la batería para estos tres conciertos, lo que va a ser toda una novedad.

  • Comentadnos lo que os parezca, vuestras líneas para expandiros:

Poco más que agradecer a los chicos del blog por sus preguntas y decir a la gente que se animen a venir a vernos a Madrid o cualquier sitio que toquemos para que charlemos y nos echemos unas risas. Por último decir que andando se llega a cualquier parte y que hay que disfrutar del paisaje.

 

Señores y Diecisiete mañana en la sala Moby Dick (Madrid)


señoressDesde Bilbao estarán mañana Señores en la sala Moby Dick Club presentando su álbum de debut ‘Curso Práctico de Autoestima’ , con un directo consolidado y aclamado, pisarán por primera vez el suelo de la Moby.

Por otro lado los madrileños Diecisiete, por los que algunos sentimos especial debilidad, vuelven a presentar los temas de su segundo trabajo ‘Sube La Música’ donde el pop atmosférico flirtea con sintes y trazos electrónicos.

 

SEÑORES + Diecisiete
Fecha: Viernes 16 de mayo de 2014
Ciudad: Madrid
Sala: Moby Dick Club
Hora: 21:00
Precio: 6€ anticipada en Ticketea ¡YA a la venta!

Escucha a Señores:
http://sres.bandcamp.com/

Compra su disco digitalmente en iTunes, Spotify, Deezer y plataformas habituales y físicamente en Fnac y tu tienda habitual.

Escucha a Diecisiete:
http://diecisiete.bandcamp.com/

 

Entradas a la venta aquí.

 

Señores continúan presentando ‘Curso Práctico de Autoestima’. Nuevas Fechas.


señoresSeñores continúan presentando su primer LP Curso Práctico De Autoestima (Barbudo Music, 2013). En Abril y Mayo tienen un buen número de citas por donde podréis disfrutar de su música no apta para imberbes. Os dejamos el listado.

 

Próximas Actuaciones:

Viernes 25 de abril @ Don Floro. Avilés

20:30 horas ¡Entrada gratuita!

 

Sábado 26 de abril @ Fnac. Coruña *

19:30 horas ¡Entrada gratuita!

 

Sábado 26 de abril @ Casa Tomada. Coruña [ con El Monstruo ]

20:30 horas 5€ taquilla

 

Domingo 27 de abril @ A Barbería. Coruña *

14:00 horas ¡Entrada gratuita!

 

Jueves 15 de mayo @ Dabadaba. Donostia [ con Perro ]

21:30 horas 9€ anticipada en Kutxa

 

Viernes 16 de mayo @ Noise Off Festival. Madrid *

14:00 horas Entrevista + actuación www.noiseofffestival.com

 

Viernes 16 de mayo @ Moby Dick Club. Madrid [ con Diecisiete ]

21:00 horas 6€ anticipada en Ticketea / 10€ taquilla

 

Sábado 17 de mayo @ Derry Irish Tavern. Leganés (Madrid)

23:30 horas ¡Entrada gratuita!

 

Sábado 31 de mayo @ MAZ Basauri. Basauri (Bizkaia) [ con The Pains Of Being Pure At Heart ]

21:00 horas 12€ anticipada en BBKCajeros KutxabankSocial Antzokia / 15€ taquilla

 

* Concierto en formato acústico

Señores + The Idems + Cäctus mañana concierto gratuito en Gernika.


cartel_gernikaLo que era un secreto a voces hace unas semanas ahora es una realidad, un hecho confirmado, Señores están arrasando. No contentos con presentar su gran disco Curso Práctico De Autoestima (Cuatro Barbas, 2013) en Santander, Bermeo, Markina, Bilbao, Gijón, Oviedo y Tolosa llegan ahora hasta Gernika (Bizkaia), donde formarán parte de la presentación del circuito “Euskal Herriko Musika Etxeak Ehme” junto a The Idems y Cäctus. Un concierto que les servirá para conquistar a más personas y nuevos corazones, esos que sentirán como la música de los bilbaínos les llega dentro, muy dentro, gracias a sus grandes melodías y composiciones.

 

Señores + The Idems + Cäctus

Viernes 31 de enero

Astra

Gernika (Bizkaia)

20:30 horas

Entrada gratuita