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Soleá Morente presenta ‘Aurora y Enrique’ el 21 de octubre en la madrileña Sala Cool


El 21 de octubre Soleá Morente pone el broche de oro al tour de su último álbum en la madrileña Sala Cool.

Es ‘Aurora y Enrique‘ el álbum más personal de Soleá, un trabajo dedicado a su familia y donde las referencias al shoegazing y dreampop están patentes desde los primeros acordes de este disco.

 

 

Inmersa además en la composición de nuevos temas junto a Guille Milkyway, Soleá Morente pondrá con este concierto el broche de oro a una temporada dorada, un año en el que ha pasado por los festivales nacionales con más solera y ha sido embajadora del carnaval madrileño o ha sorprendido en el Orgullo y destacado en el Día de los Museos. También podemos escucharla en la radio con ‘Cariño, sabes que soy de otro planeta’el nuevo programa de Radio 3 para los sábados a las 12:00h. Un viaje a diferentes e inesperados lugares donde el arte, la creación, la vida, el amor y la experimentación son el hilo conductor.

Ahora llega el turno de rendir homenaje como se merece a su último trabajo  ‘Aurora y Enrique‘ en Madrid. Será el 21 de octubre en la Sala Cool (entradas a la venta) rodeada de su banda al completo en plena forma y con más energía que nunca. Imprescindible.,

 

 

 

Varry Brava y Soléa Morente se unen ‘Bajo La Luz Perfecta’


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“Bajo la luz perfecta” es el título del nuevo single de Varry Brava en colaboración con Soleá Morente y que cuenta con la participación del joven artista urbano barcelonés Samuel Nagati. 

Compuesta y producida por Varry Brava
, “Bajo la luz perfecta” es una canción que condensa el más puro espíritu Varry y que nos habla de cómo las decisiones individuales, cuando se comparten, acaban teniendo repercusión global sobre el conjunto de la sociedad y el planeta. Un tema pegadizo, con melodías de pop-electrónico y ritmos bailables que nos envuelven en el estilo tan característico y único de la banda.

La canción surge de un proyecto impulsado por Holaluz, para fomentar el consumo de energía renovable y pone banda sonora al nuevo spot que invita a la ciudadanía a unirse para cambiar el mundo.

El grupo musical formado por Óscar Ferrer (vocalista), Aarön Sáez (teclados) y Vicente Illescas (guitarra), se unen a Soleá Morente y Samuel Nagati en este nuevo sencillo, ya disponible en plataformas digitales. Un soplo de optimismo y energía interpretado por 3 voces con diferentes estilos, pero que constituyen el engranaje perfecto para convertirlo en un hit más del conjunto murciano.

El nuevo tema viene acompañado de un videoclipbajo la dirección de Laura Sisteró. Los tres artistas se han subido a los tejados de Barcelona para la realización de esta pieza visual que habla de la luz del sol, de alzar la voz y de revolución.

Madrid recibe con más ganas que nunca el Carnaval con Soleá Morente, Amatria y muchas más actividades

Madrid vuelve a dar la bienvenida al Carnaval. El Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento recupera esta fiesta popular en toda su esencia, con conciertos, exhibiciones y actividades que traerán música y color a la ciudad y que tendrá Matadero Madrid como epicentro. Tras un año sin poder celebrarla a causa de la pandemia, llega el momento de disfrutar con una programación renovadora, diversa y plural. Daniel Diosdado ilustra el cartel de 2022 con una propuesta alegre y llena de vida. Este año la pregonera del Carnaval será la artista Soleá Morente.

El Carnaval abraza lo original, lo auténtico y lo diferente, manteniendo la esencia de sus tradiciones, pero desde un enfoque abierto, moderno y en sintonía con las manifestaciones musicales contemporáneas. Los protagonistas de esta edición serán artistas y DJs de la escena nacional y madrileña, que ponen en alza la diversidad y la renovación de la música pop actual. La programación, que empezará el sábado 26 de febrero con la lectura del pregón y varios conciertos en Plaza Matadero, se extenderá por los diferentes distritos con todo tipo de actividades, y finalizará el miércoles 2 de marzo con el tradicional Entierro de la Sardina.

Un cartel dinámico y lleno de color
Daniel Diosdado, el ilustrador jerezano del cartel de Carnaval, ha colaborado con medios tan prestigiosos como The New Yorker, The Washington Post o The Wall Street Journal, entre otros muchos. Para la edición de este año, ha querido representar la vuelta de los protagonistas de esta fiesta: gigantes, cabezudos, disfraces, músicos, bailarinas, pasacalles, chirigotas, comparsas, el carnaval latino, el entierro de la sardina… Todo ello unido en una imagen colorida, dinámica y alegre que evoca esa fiesta multicultural, inclusiva y acogedora que es el Carnaval de Madrid.

Conciertos en la Plaza Matadero
Amatria y Soleá Morente pondrán banda sonora a las celebraciones de Carnaval en la Plaza Matadero el sábado 26, en una apuesta por los proyectos del pop más actual.

Bajo el nombre de Amatria se encuentra el compositor, músico y productor Joni Antequera. Su identidad musical se traduce en la búsqueda constante de nuevos sonidos, transitando terrenos que van del pop a la electrónica, pasando por influencias latinas y tropicales. Tras cinco discos, demuestra ser un artista visionario que explora constantemente nuevos horizontes y nuevas maneras de entender la esencia del pop.

Por su parte, Soleá Morente es una de esas artistas cuya personalidad va por delante de cualquier expectativa y este año será la pregonera del Carnaval el sábado 26 de febrero. Nacida en el seno de los Morente, una de las estirpes artísticas que ha ensanchado los límites de la creatividad en innumerables campos, Soleá es versátil, camaleónica e, indiscutiblemente, rompedora. Entre la tradición y la autenticidad, su sonido es capaz de unir el pop y el flamenco con referencias dream pop o shoegaze, dando vida a una propuesta íntima, única y muy personal.

El acceso a ambos conciertos es libre hasta completar aforo, siguiendo en todo momento las medidas de seguridad y protocolo sanitario indicadas por las autoridades.

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Encuentro de los Camaradas Terrestres y Baile de Carnaval
Tras los conciertos de la mañana, la Plaza Matadero se llenará de los disfraces más originales con el Encuentro de los Camaradas Terrestres. Una celebración de los orígenes del carnaval, festejando la búsqueda de contacto entre la cultura humana y el mundo natural a través de un desfile con música en directo.

Y como colofón para la tarde del sábado, el público podrá disfrutar de un Baile de Carnaval con sesiones DJ a cargo de Chica Gang, Drea, Toccororo y Brava. Una cuidada selección de representantes de los clubes y los colectivos madrileños que, desde la independencia, han conseguido tejer una escena propia lejos de prejuicios de género y estilo.

Manteo del pelele
El domingo 27 será el turno de las actividades más arraigadas en la tradición del carnaval. La Plaza Matadero acogerá a las 11:00h el manteo del pelele al son de coplas y melodías de los carnavales madrileños. Una actividad capitaneada por la asociación cultural Arrabel, cuyos miembros irán ataviados a la usanza tradicional, interpretarán música en vivo sobre el escenario, bailarán y animarán al público a participar.

Les tomará el relevo el XIV Encuentro de Murgas y Chirigotas, que un año más contará con la participación de las asociaciones culturales IérbolaAl compás de Móstoles y Carnavalesca La Castiza. Coplas, pasodobles y popurrís en una explosión de humor, ingenio y colorido para repasar la actualidad con ironía.

Carnaval en los distritos
El Carnaval Madrid tendrá multitud de actividades repartidas por los diferentes distritos de la capital. Conciertos, teatro, concursos de disfraces, desfiles, charangas, sesiones de cine, talleres o juegos infantiles son solo algunas de las propuestas que llenarán todos los rincones de la ciudad desde este mismo fin de semana.

Ya este viernes 18 el distrito de Villaverde acogerá la obra de teatro Casting Circus en el Centro Cultural Ágata (18:00h, acceso gratuito), y el espectáculo Chirigoteando de la compañía Comparsa Madrid en el Centro Sociocultural Santa Petronila (19:00h, acceso gratuito). El sábado 19 los más pequeños podrán crear sus propios disfraces en la Ludoteca Infantil de Arganzuela (de 10:00 a 14:00h), y por la tarde la fiesta se trasladará al distrito de San Blas-Canillejas con el concierto de la Rondalla y Coro La Rosa (19:00h).

Entierro de la Sardina
El Carnaval llegará a su fin el miércoles de ceniza (2 de marzo) con el tradicional el Entierro de la Sardina. A partir de las 10:00h, la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina recorrerá el Madrid de los Austrias hasta la Plaza Mayor, donde terminará su desfile con la lectura del pregón y una pequeña actuación musical.

Por la tarde, la Cofradía se acompañará de la Asociación Comparsa de Gigantes y Cabezudos en su último periplo por las calles de Madrid, comenzando en San Antonio de la Florida y llegando a su fin en la Fuente de los Pajaritos de la Plaza de las Moreras en la Casa de Campo, donde se pondrá el broche de oro al Carnaval Madrid 2022.

En la web www.carnavalmadrid.com se puede consultar la programación y las medidas de accesibilidad y protocolo sanitario.

Soleá Morente y Guille Milkyway revisan ‘No Pensar en Ti’


 

Si tú también disfrutaste de la última edición navideña de  “Cachitos De Hierro Y Cromo” y del homenaje a la inolvidable Raffaella Carrà, no dejarías pasar por alto la colaboración entre Soleá Morente y Guille Milkyway (LA CASA AZUL) que revisaron “No Pensar En Ti”. Una canción que además escribieron Nacho Canut y Carlos Berlanga en los años ochenta para la propia Raffaella. El resultado, además de poder verlo en el especial de “Cachitos”, fue publicado el mismo día 31 de diciembre a las doce de la noche en formato digital. Y es apotéosico.

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Fotografía de Josep Echaburu

Vera Fauna, Soleá Morente, La Bien Querida y más se darán cita en septiembre en las playas de Zahara de los Atunes

Nuevo festival en Zahara, el Zahara Indie, que llevará en 2022 a lo más granado de la escena nacional a las playas de Zahara de los Atunes.
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Soleá Morente, Vera Fauna, La Bien Querida, Niños Mutantes y Marta Tchai son por el momento los confirmados. A falta de al menos tres confirmaciones más (alcanzando finalmente los cuatro conciertos diarios), el Festival Zahara Indie 2022 conforma por el momento un cartel muy sugerente que destaca por su paridad, por dar valor a propuestas musicales que piden a gritos su oportunidad al respecto de este tipo de eventos, y por la importante presencia de artistas andaluces. A lo largo de enero se confirmarán más artistas, al mismo tiempo que se desvelarán las fechas en salas de Madrid, Granada, Málaga, Cádiz y Sevilla. Los abonos para los dos días se pueden adquirir a tan solo 50€ en Wegow.

Los 50 mejores discos nacionales de 2020 (III) : del 14 al 1, de Confeti de Odio a Cómo Vivir En El Campo


Febrero es el mes ideal para sacar lo que nos quedaba en el tintero, los últimos trabajos nacionales que para nosotros están en lo mejor de 2020. Más vale tarde que nunca, además este año hemos podido meditar hasta febrero, creemos que lo vamos a hacer más a menudo, así se hacía en papel ¿o se nos ha olvidado? :D.

Del 50 al 30.

Del 29 al 15.

lo mejor de 2020 discos nacionales

14. Confeti de Odio – Tragedia Española (BMG.2020)

El debut en largo de Confeti de Odio es un retrato de los egos, de las tragedias, del amor y de la incertidumbre. Algo atemporal y a la par actual. Las nuevas generaciones pisan muy fuerte.

13. Soleá Morente – Lo Que Te Falta (Elefant Records. 2020)

Maravilloso el tercer trabajo en solitario de Soleá, un disco en el que la artista sigue dando muestra de su amplia visión de campo de estilos, haciendo uso de una permeabilidad y transparencia absoluta. Los tiempos cambian y la madurez hace mella en la cantante, que además de sumar peso en la composición, se rodea de fieles escuderos en las mismas labores como J, David Rodríguez o La Bien Querida. Imprescindible.

12. Los Enemigos – Bestieza (Alkilo Discos.2020)

Unos de los capos del rock nacional, unos observadores natos de la actualidad, retratos contemporáneos y crítica afilada. Punk, Power-Pop y bolas de demolición en forma de temas directos y crudos. No fallan.

11. Marialluïsa – Ès per tu i per mi  (Bankrobber. 2020)

El pop soleado y el dream-pop bajo de revoluciones te atrapa desde el primer momento en el debut en largo de los Marialluïsa, un rayo de esperanza que veía la luz antes del confinamiento y que más que nunca reivindicamos hoy para cantar y escuchar llenos de energía positiva.

10. El Meister – Fuego En Castilla (Subterfuge Records. 2020)

Castilla como foco, como gran protagonista de el nuevo disco de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), que bajo el nombre de El Meister congrega en su nuevo trabajo la sabiduría popular, el cancionero con referencias literarias (de Valle-Inclán a Cervantes, de Machado a Zorrilla), y la experimentación folk en su amplio significado (coplas, paloteo de Tierra de Campos, cantos de ciego, jotas…). Trovador moderno, historiador sonoro, sin duda el trabajo más completo, complejo y redondo de este inmenso artista.  

9. Silvia Pérez Cruz – Farsa (Género Imposible) (Universal Music.2020)

Farsa (género imposible) nos presenta a Silvia inquieta, inquietud sobre la dualidad, sobre lo que se muestra versus lo que realmente somos. La artista canta jugando con otras disciplinas que coexisten en este nuevo disco, poesía, teatro, cine y danza. Género imposible, voz única.

8. Futuro Terror – Sangre (Humo Internacional. 2020)

Los alicantinos vuelven a hacer coexistir punk y pop en los que los pasajes apocalípticos se asoman entre el garage más arrollador. Sangre, sudor y pildorazos para despertar mentes arrolladas, Futuro Terror son el presente continuo.

7. Triangulo de Amor bizarro – Triángulo De Amor Bizarro ( Mushroom Pillow.2020)

El quinto trabajo de los gallegos es un nuevo puñetazo en toda la jeta con p de pop, el ruidismo desenfadado sigue inherente en un disco que se antoja reposado y madurado. Los Triángulo no dan tregua, siguen siendo ellos, su espíritu está ahí, pero las melodías aún dan otro salto mortal, confirmando que lo de siempre no es lo de siempre, sino infinitamente mejor. Reinventarse desde dentro y salir ganadores, es lo que hay.

6. Mujeres – Siento Muerte ( Sonido muchacho. 2020)

Adentrarse en el universo de Mujeres es vibrar y sentir, vivir y beber, bailar y celebrar. Hits de principio a fin, pildoras frenéticas, del punk al garage, del power pop al psych, himnos y letras que apropiarnos en cualquier momento vital. Mujeres, siempre.

 

5. María Rodés – Lilith (Satélite K Records. 2020)

En su último trabajo María se adentra en la figura mitológica del folclore judío. La artista la describe como “la primera mujer de Adán que abandona el paraíso porque no quiere someterse a él”. Todo un símbolo feminista con el que Rodés se pregunta si las brujas no eran en realidad mujeres que a través de su arte trataban de liberarse de los estereotipos o los cánones de la época. Aquelarre sonoro al que rendir culto inmediato.

4. The New Raemon – Coplas Del Andar Torcido ( BMG. 2020)

Ramón sigue certero en cada composición que suelta de manera implacable, en estas coplas la poesía duele, el paso de la vida se nota, el renacimiento apetece y las experiencias vividas se reflexionan hacia ambos lados de la balanza. Paso firme para un andar torcido, pisada consistente hacia la angustia aplacada.

3. Maria José Llergo – Sanación (Sony Music.2020)

María José LLergo ha deslumbrado a crítica y público con un flamenco moderno y sin prejuicios, un lenguaje con personalidad, la tradición llevada a caminos novedosos. Las raíces, el amor y las ansias de libertad se manifiestan en ‘Sanación‘. Sentimiento puro.

2. Viva Belgrado – Bellavista (Aloud Music. 2020)

Los cordobeses han gestado un disco demoledor, un cruce de caminos que llevan a una mezcla estilística que les empuja a ese puesto que ya debieran haber recibido con anterioridad, al podio del underground patrio. ‘Bellavista‘ es el balance perfecto entre el post-rock el emo y el punk urbanita. Las ganas de devorar su directo nos pueden…

1. Como Vivir en El campo – Siempre Te He Amado, Nunca He Dejado De Quererte, Toda Mi Vida Es Para Tí  (El Genio Equivocado. 2020)

 

El cuarto disco de los madrileños continúa sumando registros de toda índole y reclamando esa posición de podio del indie patrio. Sonidos ochenteros, pop luminoso, funk castizo y experimentos folk psicodélicos. El disco que más nos ha acompañado durante el pasado curso, reclamamos la posición que se merece.

Soleá Morente adelanta con ‘No Puedo Dormir’ su esperado nuevo trabajo ‘Lo Que te Falta’, disco que verá la luz en 2020 con Elefant Records


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Foto: Raquel Calvo.

Será el próximo año cuando podamos disfrutar del nuevo disco de Soleá Morente ‘Lo que te falta‘, un álbum que verá la luz a principios de 2020 de la mano de Elefant Records. Como adelanto tenemos ‘No Puedo Dormir’ una habanera mágica, un canto al desamor y a la angustia.El videoclip filmado por Santi Capuz, es la puntilla a lo que el tema necesita. Aquí observamos a Soleá paseando su melancolía por las estancias de una casa que le sirve de jaula pero que a su vez es testigo de excepción de su portentosa presencia. Y entre esas paredes aparecen LAS NEGRIS con un coro final marca el punto de inflexión de la canción y le da el toque jondo definitivo.

 

https://www.youtube.com/watch?v=uR7eGI4m8po

Próximas fechas en directo.
Centre del Carme (Claustre Gòtic)

Jueves 21 de noviembre – ALICANTE
Paraninfo Universidad Alicante

Miércoles 27 de noviembre – MADRID
(Acústico)
Fiesta presentación Premio Ruido
El Intruso Bar

Domingo 29 de diciembre – VALENCIA
Veles e Vents

Sábado 18 de abril – BARCELONA
Apolo 2

Sábado 25 de abril – MADRID
Ochoymedio (Sala But)

Soleá Morente, Jaime Beltrán, José Ubago, Rocío Morales y Mafo dan vida a Prado Negro.


El poema del gallego José Ángel Valente vuelve a la vida en forma de canción. Prado Negro, el nuevo proyecto de Soleá Morente, Jaime Beltrán (Pájaro Jack), José Ubago (Napoleón Solo), Rocío Morales y Mafo, presentaba esta semana su single debut basado en los versos del poema de Valente “Sé tú mi límite“.

Prado Negro es un nuevo proyecto que nace con la intención de recuperar y reivindicar la literatura como principal fuente de inspiración. Su primer trabajo está basado en la reinterpretación de poemas de autores y autoras, como este “Sé tú mi límite” de J. A. Valente que se estrena hoy, o los versos de María Zambrano, combinados con sonidos actuales y con una producción cuidada y detallista.

Paralelamente a sus propios proyectos musicales, los miembros de Prado Negro han aunado fuerzas en esta nueva propuesta para hacer de la poesía canción, y su primer largo verá la luz después del verano.

Crónica del directo de Soleá Morente en el Torgal. Marzo 2019.


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Siempre he estado en contra de las tonterías que tiene a su alrededor el flamenco como que sólo puedes disfrutar del flamenco si eres de una determinada etnia o región o que el flamenco solo se puede escuchar en determinadas peñas y en determinados momentos o que solamente se puede hacer flamenco con determinadas letras y poetas. También me cansé de ese leyenda negra que también es música para incultos, iletrados y gente atrasada que sigue viviendo en cuevas de las que no quieren salir.

Enrique Morente fue de los primeros que inició esa lucha por abrir y expandir el flamenco por diferentes estilos y espacios en los que antes estaba prohibido por unos y por otros, una pelea dura, difícil, con algunos sinsabores como se puede ver en el documental de Omega. Esta disputa es parte del legado que Soleá mantiene como se pudo ver en Orense el 23 de marzo en el Café Pop Torgal, que es uno de los sitios más reconocidos en España toda para ir a tocar o recorrer media península para ver un concierto.

Acostumbrado a conciertos de Soleá con banda, ya sean Los Evangelistas o Napoleón Solo, tenía mucho interés en ver a Soleá acompañada solamente por Eduardo Espín Pacheco a la guitarra y visto el sold out que consiguió en Orense, no era el único.

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Empezó el concierto con La Alondra  que a diferencia del disco la voz de Soleá tiene más importancia que los efectos, siguió con Anoche Me Preguntabas para continuar con una granaína, así Solea dejó claro desde el principio que hay más pureza en su canto que en la crítica envenenada de culaquiera denominado como “los puristas” Siguen los temas de su último disco hasta que llega el momento de la versión de Palabras Para Julia. Soleá nos cuenta que hay un proyecto en marcha con  Paco Ibáñez que ojalá fructifique en algo grande y del que todos podamos ser testigos. Siguieron Solea con Autotune (pero sin autotune) No Puedo Dormir o Nochecita Sanjuanera. Para el final dejó los temas más movidos como Ole Lorelei, Baila Conmigo donde el concierto empezó a convertirse en una gran fiesta. Hasta que llegó el momento de despedirse con Esto No Es Manera De Decir Adiós.

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Al final, el regusto que dejó la actuación de Soleá en El Torgal es que la pureza del flamenco esta en mezclarlo y que hay más respeto por los flamencos en un bar de Orense que en muchas peñas flamencas de Andalucía.

Fotos y texto: Toni Delong

Spiritualized, Soleá Morente, Enric Montefusco, Camellos y Wooden Shjips también serán Familia Tomavistas 2019


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Lo que el Tomavistas está creando ya no es una familia, es una hermandad unida por el buen gusto y las ganas de disfrutar de las mejores bandas nacionales e internacionales en un idílico y placentero recinto.

Siempre habrá quien se queje y diga que este año estará más sentado que de pie, tranquilo, esas gradas llevan nuestro nombre para poder disfrutar de una banda como Spiritualized, que tras firmar uno de los discos más importantes de 2018 ahora vuelven a nuestro país en un show que promete ser antológico. ‘And Nothing Hurt’ es un disco, compuesto y grabado por Jason Pierce en solitario, en el que el folk de dormitorio suena a teoría del big bang sonoro.

La música de Wooden Shjips es una psicodelia revitalizante, un ritual sanador que protagoniza el cuarteto estadounidense formado por Omar Ahsanuddin, Dusty Jermier, Nash Whalen y Ripley Johnson. El año pasado lanzaban ‘V’ su disco emocionalmente más maduro y una nueva pica a destacar en el movimiento psicodélico, el de verdad,  americano de la última década.

https://www.youtube.com/watch?v=xN0bkvD7SaA

Camellos, entre el garage frenético y el ska comunal, una de las bandas madrileñas con más pegada, llega con nuevo EP al Tierno Galván. ‘Arroz con Cosas’ es su último trabajo y sus letras repletas de ironía junto a su buen rollo dejarán huella en el Tomavistas.

https://www.youtube.com/watch?v=ik_Ijhizbbg

Soleá Morente es capaz de galvanizar pop y flamenco con una naturalidad que rebosa arte y fantasía. Tras su llenazo en la Sala El Sol, volverá en mayo a dejarnos noqueados con su propuesta atemporal.

https://www.youtube.com/watch?v=eFJYDEFuOHU

Otro de los platos fuertes del Tomavistas será la presencia de nuevo de Enric Montefusco, que presentará disco en mayo en el festival. Será en abril cuando vea la luz ‘Diagonal’, trabajo que plantea un sugerente juego conceptual y se erige en reverso de Meridiana. Más directo y transversal que nunca, el repertorio afila la crítica social y, al recrear con crudeza un atípico recorrido biográfico, no abdica de su espíritu generacional.

https://www.youtube.com/watch?v=K5m6TxOXPMI

Abonos a la venta en la web de Tomavistas.